это я прям замечал в сочинении, и это мне очень интересно. потому что люди достраивают по Легендам о том как Якобы музыка работает

мы прошлым летом на спор писали по регтайму по корпусу https://rawl.rocks/corpus/scott_joplin

я заметил в процессе решения, что у Скотта Джоплина вообще нет каденций IV-V-I. хотя любая учительница фортепиано знает, что это Главная и Единственная каденция (формула конца секции) на свете

а Джоплин использует IV-I-V-I вместо этого

я это заметил, а студент нет. и студент действовал не по интуитивной музыкальной инерции, а именно по выученной теоретической мантре

общий дискурс теории музыки — корпус легенд, которые учителя музыки рассказывают ученикам и на ютубе — проблемен тем, что непонятно, где его границы применимости. никогда вместе с правилом не говорится чётко, к какой музыке оно применимо, а к какой — нет

потому что учитель это правило нашёл не сам, не анализом реальных нот. а услышал от своего учителя

то есть этот корпус легенд — это фольклор, параллельный реальной музыке и слабо связанный с ней

пример аккуратной работы — книжка William Caplin "Analyzing Classical Form". там автор прямо поставил задачу описывать исключительно музыку Гайдна, Моцарта, Бетховена, и не описывать никакую другую

ещё корень в том, что у учителя нет задачи "аккуратно описать, как устроена музыка конкретного композитора"

чаще всего у учителя есть задача "выдать какое-то простое правило-рекомендацию по импровизации за 10 минут от часового урока, которые остались от разбора реального произведения Бетховена, в гармонии которого вообще ничего непонятно даже учителю"

поэтому учителя используют набор лёгких отмычек, усмиряющих бдительный аналитический взор

при этом принято говорить, например:
— играй любые четыре аккорда в левой руке по циклу
— играй вот эти четыре аккорда, скажем, C Am F G
— в правой руке играй по пентатонике
— в правой руке играй по блюзовой гамме

это правило работает: музыка звучит Хорошо, и ученику есть что делать следующую неделю, и он возвращается на второе занятие

довольно быстро выясняется, что репертуар ответов "как ещё импровизировать" у этого учителя ограничен. его учили совсем не этому. он точно никогда не читал, например, John J. Mortensen "The Pianist's Guide to Historic Improvisation"

как на самом деле работает пентатоника и блюзовая гамма в реальных трэках, есть ли трэки, состоящие из неё целиком, и есть ли композиторы, которые её используют часто/редко/никогда — всё это за бортом урывочной часовой дискуссии

что ничем не плохо. но я имею право это отрефлексировать

https://rawl.rocks/s/scale/blues
https://rawl.rocks/s/scale/minor_pentatonic
https://rawl.rocks/s/scale/hexatonic_minor
https://rawl.rocks/corpus/thefatrat

стиль — это корреляция структур

какие пьесы по гармонии похожи на начало rach 4? спрашиваю потому что не понимаю как анализировать эту очевидно тональную музыку, и мне нужны референсы для осмысления

(другие пьесы рахманинова засчитываются)

https://rawl.rocks/f/piano_sonata_no_16_in_c_major_k_545_wolfgang_amadeus_mozart_piano_solo

просто кайфую с тоготочто соната целиком помещается на один экран

честно пишу по одной лекции каждую неделю по воскресеньям в 15:00 по мск. если вы хотите слушать их в прямом эфире в зум, напишите @vitalypavlenko. записи становятся сразу доступны тут: https://www.youtube.com/playlist?list=PLzQrZe3EemP5pVPYMwBJGtiejiN3qtCce

вопрос к людям которые любят концепцию tension/release: что из этого обычно возникает на чётные такты, а что — на нечётные?

лол, дети реально учатся играть музыку в 12 тональностях одновременно, чтобы у них не было ни малейшей возможности генерализовать данные и выучить язык. деаугментация данных, браво

к тем, кто учится по классу баяна, у меня вопросов нет. единственные счастливые люди, которым в репрессивной системе досталась изоморфная клавиатура в обеих руках

"а что если эта нота там ну просто случайно? ну просто потому что она хорошо звучит?"

в музыке нет случайных нот

музыкант может сыграть случайную ноту. да хоть сто

композитор может подбросить монетку хоть сто раз

но нота не может случайно прозвучать для слушателя. случайная нота будет слушаться слушателем в контексте всех нот, которые он до этого услышал — и секунду назад, и двадцать лет назад. слух будет искать ей объяснение. сфальшивил или попал? если попал, то в какую структуру?

хорошо звучит — это всегда про структурные соотношения между нотами, которые были в наслушанности слушателя, в его прошлом опыте. про то, как он запоминал и сжимал информацию. про его неполную нечёткую модель огромного сложного исторически случайного музыкального языка

как и в этом аыварг тексте нет ни одного аышвоашщв случайного слова

— вот ты раз типа умеешь играть на фоно, значит у тебя наверно семь классов дмш, семь классов сольфеджио. и за эти семь классов вы наверняка ни разу не анализировали ни одного реального произведения. ни того же, которое играли, ни другого, никакого

— всё так и было

— ну ты же понимаешь, что это бред? когда ты изучаешь английский, вы же читаете реальные тексты, переводите в них все слова, разбираете все грамматические формы. почему в музыкальном образовании анализ гармонии оттягивается до четвертого курса колледжа, то есть до одиннадцатого года обучения?

если вы сейчас разучиваете какие-нибудь произведения, с какими проблемами вы сталкиваетесь?

пишите @vitalypavlenko

люди такие «не учите меня теории музыки, я не хочу ограничивать свою креативность»

а потом играют музыку на уже существующих инструментах

сорри за никому не понятный текст, хочу выговориться

https://rawl.rocks/f/mazurkas-op.-63---no.-2-in-f-minor-r.-lubetsky

в чём структура разъёба в середине?

с одной стороны, тт. 22..24 хорошо слышны как bvi-iv-V – half cadence в C minor. в пользу этой интерпретации звучит повтор среднего голоса поверх V (C minor, m. 24) и V (Ab major m. 25)

но эта V – без септимы. она омонимична, она неоднозначно определяет тонику

(я говорю себе "неоднозначно ориентирует", "неоднозначно задаёт тональный контекст" — но это моя внутренняя вычурная терминология, не добавляющая смысла)

так вот, разъёб наступает в тт. 33..34, когда то что было V (C minor) вдруг стало [I V I]/1 (G major) на тонической педали. причём с издёвкой — с транспонированием того же среднего голоса, который до этого нас якорил

и в закрепление новой интерпретации в тт. 35-36 идея V -> I (G major) транспонируется и через добавление септимы оформляется как полностью ориентирующая нас V7 -> i (главная тональность)

шах и мат (но кого ебёт?)

сколько ни слушай, интерпретация будет ломаться и пересобираться. это как голубо-золотое платье. (зачем я столько букв написал про банальнейшую pivot chord modulation, господи)

[обязательно напишите в лс если вам важен этот текст]

мб здесь понятнее? https://www.youtube.com/watch?v=s9rwSA7Ji6I

hmmm emergent property

попробовал почитать с листа за фортепиано по цветам с https://rawl.rocks/

оказывается, довольно удобно читать с листа

но всегда стоит транспонировать клавиатуру цифрового фортепиано, чтобы учить всё в "до". чтобы цвета были расположены ровно как в легенде

попробуйте поиграть что-то что вам давно хотелось: https://rawl.rocks/corpus/

(возможно, это значит, что мне нужно делать do-based colorful synthesia-like vertical piano roll youtube videos)

(всё это не имеет смысла, если вы уже читаете с листа обычные ноты)

на самом деле всё поведение гармонии, весь исторический процесс западной музыки целиком выводится из физики звуков

(абсолютно так же, как, например, вся историческая грамматика русского языка — из строения речевого аппарата человека)

хотя мне нравится переслушивать мой весенний курс, для других он не работает. люди не взаимодействуют с ним. почему?

обучение — это не просмотр видосиков. обучение должно идти через деятельность

я попытался добавить в курс домашки на сочинение. мне казалось, что сочинение — это самое интересное и самое деятельное, что может быть с теорией музыки

но это обман и самообман. ведь для меня-то самым интересным был анализ. лично мне абсолютно пофиг на сочинение

поэтому честный перезапуск курса должен строиться совсем по-другому

я должен дать ученику инструменты самостоятельно:

— разметить произведения: найти и раскрасить модуляции и отклонения, переставить границы фраз, выбрать вертикальные переносы, начать собирать свой корпус структур

— в процессе этого придумывать, вырабатывать, настраивать, тестировать раскраску

то есть, сначала ученику даются миди-файлы без моих аннотаций, но со всем инструментарием для поиска их анализа

ученик сам выбирает себе все миди-файлы для исследования. разумеется, он выбирает ровно те, которые ему знакомы и интересны

и поиск ученика — это его осмысление процессов music cognition. это его попытка построить собственную модель того, как произведения похожи друг на друга, как они могут работать через повторения и переиспользование структур

это его попытка понять, что такое музыка. как она усваивается и вшивается в каждую отдельную свежую голову. почему и за что она цепляется (друг за друга, как вязаный свитер)

именно через такой анализ нужно вести перезапуск курса

я пытался показать тревел-видосик, а надо было дать карту и компас

(это скетч на будущее. у меня сейчас нет времени на то, чтобы провести ещё одну итерацию курса. сейчас я полностью погружен в обучение информатике в 5-8 классах)

список литературы:
1. Дима Зицер, Наташа Зицер. Практическая педагогика: азбука НО

еще один непонятный никому текст

пост-рок строится на минорных шатлах bVI - i

поэтому bVI получает функцию доминанты (претоники по Christopher Doll)

разъеб в припеве https://youtu.be/O3_5ZEzGens наступает на третьем повторении bVI, когда построковая логика сдаётся, и доминанта получает классический leading tone

пытался понять, как я мгновенно вычислил, что этот трэк в кафе — Mulatu Astatke

тут "эфиопский лад" — я предпочитаю называть его hirajoshi scale

но это не объясняет мгновенность

кажется, что тут в трэке играют дрон в малую сексту над тоникой. при тонике соль играют дроном ре и ми-бемоль. одновременно звучат малая секунда (от квинты) и малая секста

это примерно никто больше в музыке не делает

а вы говорите, нот всего семь

https://www.youtube.com/watch?v=jXdVpT_aSJU