❤️‍🩹 (Не)милый друг

Во французской литературе много сюжетов, когда герой благодаря любовным интригам улучшает своё социальное и финансовое положение. Интересно, что такими персонажами бывают как женщины (Манон Леско), так и мужчины (Красное и чёрное). Апофеозом любвеобильного авантюриста становится Жорж Дюруа aka Милый друг в знаменитом романе Ги де Мопассана. Молодой человек настолько виртуозно пользуется своим обаянием, что влюбляет в себя всех женщин из ближайшего окружения.

Жорж нравится всем — от юных девушек до зрелых дам. А Жоржу нравятся самые влиятельные и богатые женщины… ровно до того момента, пока Милый друг не найдёт более выгодную партию. Мопассан бесстрастно изображает, как Жорж идёт по головам ради богатства и славы. Хотя внешне герою всё удаётся, невольно возникает вопрос, можно ли быть действительно счастливым, делая несчастным близких. Более человечным Милый друг представлен в экранизации с Паттинсоном.

🍑 Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко

Жизнь и смерть, carpe diem и memento mori, свежесть и разложение, спокойствие и драма — всё это можно увидеть в итальянских натюрмортах. Выставка в ГМИИ развенчивает миф о натюрморте как о поверхностном жанре, позволяя сквозь цветы и фрукты прочувствовать контрасты барокко. Хотя расцвет натюрморта ассоциируется с голландцами, именно в творчестве итальянца Караваджо натюрмортные мотивы впервые прозвучали максимально ярко и оказались равнозначными человеку.

Выставка открывается фруктовым портретом-иллюзией Арчимбольдо, который помогает ощутить амбивалентность восприятия эпохи барокко. Затем представлено творчество самобытных итальянских художественных центров, которые разнообразием тематик превосходят любые другие национальные школы. Так, Неаполь делал акцент на рыбных уловах, Бергамо — музыкальных инструментах, Флоренция — ботанических атласах, Рим — восточных предметах роскоши.

📌 ГМИИ, до 26 мая

🍒 «Вишнёвый сад» Поповски: свет, ностальгия и падающий рояль

В Мастерской Фоменко продолжаются премьерные показы «Вишнёвого сада» в постановке македонского режиссёра Ивана Поповски. Несколько лет назад Поповски покорил меня своими музыкальными работами в театре Камбуровой, а сейчас порадовал вдумчивым прочтением Чехова. Поповски заставляет звучать классику интересно, при этом не эпатирует зрителя провокационными ходами (среди пострадавших во время спектакля – только рояль).

Режиссёр относится к оригиналу бережно и уважительно, поэтому со сцены так и льётся ностальгия по уходящей усадебной жизни, щемящей нежностью веет от мечтаний и воспоминаний героев, а гомон шумных посиделок сменяется гулкой тишиной опустевшего дома. В постановке много живой музыки в исполнении «знаменитого еврейского оркестра», а тонкая работа со светом погружает в разные времена суток и душевные состояния. Спектакль обволакивает спокойно и мягко, заставляя зрителя ностальгировать и мечтать о своём – совсем в духе Чехова.

@fomenkiru

👙 Анора: победитель Канн-2024 вышел в российский прокат

Корыстная бруклинская танцовщица, инфантильный сын российского олигарха, армянские решалы и интровертный гопник — с этими персонажами американский режиссёр Шон Бейкер предлагает провести зрителю два с лишним часа. Балансируя на грани клишированной комедии и попсовой мелодрамы, картина всё-таки выруливает к психологическому кино (особенно ближе к концу фильма).

Не шокируя публику арт-хаузностью, «Анора» плавно подводит к философским размышлениям на тему бесплатного сыра в мышеловке, кризиса идентичности и последствий вседозволенности. В каком-то смысле фильм можно назвать римейком легендарной «Красотки» поколения зумеров: с вейпами, стразами и более реалистичной, а следовательно, и жестокой концовкой. Для меня главным бонусом стало аскетичное лицо Юры Борисова на фоне всеобщей мишуры и круговерти — так порой после слепящего мегаполиса особенно приятно созерцать суровый горный пейзаж.

Яркое, динамичное, смешное и грустное кино. 8/10

🔳 Интерпретируя квадрат: Малевич в ГЭС-2

Тем, кто интересуется супрематизмом и его влиянием на визуальную культуру, лучше поспешить: стартуют последние выходные выставки «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2». Как можно понять из названия, выставка проходит в Доме культуры ГЭС-2 и, на мой взгляд, является одной из самых любопытных и содержательных выставок за всё время существования пространства.

В 12 тематических разделах выставки кураторы стараются найти корни супрематизма в классической русской живописи, проследить появление квадрата в творчестве самого Малевича, продемонстрировать переклички с супрематизмом у художников XX века и отсылки к квадрату у творцов современных. Поскольку квадрат трактуется здесь максимально широко, то не всегда можно понять взаимосвязи между картинами. Зато сам выбор работ порадует разнообразием — от Айвазовского и Куинджи до Баския и Уорхола.

@vacges2

📍 Дом культуры ГЭС-2
🕒 До 27 октября