Каскад x Applied Ingredients
Летняя Резиденция «Еда как Искусство»🍴🎨
Вместе с креативной гастрономической студией Applied Ingredients в течение недели подростки исследовали еду как средство художественного высказывания.
Лекции чередовались с прогулками по гастрономии ВДНХ, теория — c неожиданными творческими экспериментами, а игра — с обсуждением серьезных и глубоких вопросов.
🍇 Изучали гастрономические практики в изящных искусствах, говорили о театральности футуристических ужинов Маринетти, сюрреалистических инсталляциях Лайлы Гохар и перформансах Fluxus.
Гуляли по гастрономии ВДНХ по книге «Отдых и еда на ВДНХ. 1939–1989», исследовали текстуры, запахи и необычные сочетания продуктов и учились делать маски из cоленого теста.
🌾 В финале ребята открыли прямо в Павильоне «Ресторан Золотой Колос» — название выставки отсылает к культовому ресторану, работавшему на ВДНХ c 1954 по 1990 год.
🧆 Хумус с воспоминаниями, овощные оладьи, превращённые в колесо обозрения, и вафельные кораблики со взбитывами сливками и вареньем — каждый участник создал собственное блюдо, связанное с историей ВДНХ, и придумал к нему смысловой артефакт — личное высказывание на важную для него тему.
Экспонаты можно было не только посмотреть, но и попробовать на вкус.
Благодарим легендарных кураторов лаборатории ❤️
Иван Дубков — шеф-повар и креативный директор,
Расима Исаева — арт-менеджер,
Софья Ермилова — специалист по культурным практикам.
Сабина Байсарова — младший куратор резиденции, художница.
Летняя Резиденция «Еда как Искусство»🍴🎨
Вместе с креативной гастрономической студией Applied Ingredients в течение недели подростки исследовали еду как средство художественного высказывания.
Лекции чередовались с прогулками по гастрономии ВДНХ, теория — c неожиданными творческими экспериментами, а игра — с обсуждением серьезных и глубоких вопросов.
🍇 Изучали гастрономические практики в изящных искусствах, говорили о театральности футуристических ужинов Маринетти, сюрреалистических инсталляциях Лайлы Гохар и перформансах Fluxus.
Гуляли по гастрономии ВДНХ по книге «Отдых и еда на ВДНХ. 1939–1989», исследовали текстуры, запахи и необычные сочетания продуктов и учились делать маски из cоленого теста.
«После лекций понимаешь, что еда — это не только часть этнической культуры, но и арт-, поп- и мульткультуры. Она перестаёт быть просто средством для жизни и становится её частью»,
— Лера, участница резиденции «Еда как искусство».
🌾 В финале ребята открыли прямо в Павильоне «Ресторан Золотой Колос» — название выставки отсылает к культовому ресторану, работавшему на ВДНХ c 1954 по 1990 год.
🧆 Хумус с воспоминаниями, овощные оладьи, превращённые в колесо обозрения, и вафельные кораблики со взбитывами сливками и вареньем — каждый участник создал собственное блюдо, связанное с историей ВДНХ, и придумал к нему смысловой артефакт — личное высказывание на важную для него тему.
Экспонаты можно было не только посмотреть, но и попробовать на вкус.
Благодарим легендарных кураторов лаборатории ❤️
Иван Дубков — шеф-повар и креативный директор,
Расима Исаева — арт-менеджер,
Софья Ермилова — специалист по культурным практикам.
Сабина Байсарова — младший куратор резиденции, художница.
❤24🍓9🔥5
24 августа, 16.00
Приглашаем на медиацию по выставке «Разрешите цвести»🌟
Где проходит граница между личным выбором и правилами, которые задаёт общество? Как мы слышим свободу внутри себя?
В это воскресенье участник Лаборатории медиаций Ренат Ким проведёт медиаторский тур «менять нельзя преодолевать» по выпускной выставке Каскада.
Его маршрут объединяет три работы. Вместе мы попробуем увидеть и почувствовать, как в них проявляются свобода и ограничения нашей повседневности — в семье, в теле, в городе, в движении.
Обсудим:
— как личная память и утрата становятся способом говорить об отношениях и времени,
— как переизбыток вещей может вести к внутренней пустоте,
— как транспорт и маршруты открывают пространство выбора — или, наоборот, дают ощущение бессилия.
Менять нельзя преодолевать — запятая остается на ваше усмотрение.
📅 воскресенье, 24 августа, 16:00
🎟 Вход свободный — по регистрации
📍 Павильон №49, ВДНХ
Приглашаем на медиацию по выставке «Разрешите цвести»
Где проходит граница между личным выбором и правилами, которые задаёт общество? Как мы слышим свободу внутри себя?
В это воскресенье участник Лаборатории медиаций Ренат Ким проведёт медиаторский тур «менять нельзя преодолевать» по выпускной выставке Каскада.
Его маршрут объединяет три работы. Вместе мы попробуем увидеть и почувствовать, как в них проявляются свобода и ограничения нашей повседневности — в семье, в теле, в городе, в движении.
Обсудим:
— как личная память и утрата становятся способом говорить об отношениях и времени,
— как переизбыток вещей может вести к внутренней пустоте,
— как транспорт и маршруты открывают пространство выбора — или, наоборот, дают ощущение бессилия.
Менять нельзя преодолевать — запятая остается на ваше усмотрение.
📅 воскресенье, 24 августа, 16:00
🎟 Вход свободный — по регистрации
📍 Павильон №49, ВДНХ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16👌3🆒3🤩2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🌀 Арт-резиденция Mon Pavilion
Показываем, как это — быть резидентом Каскада ✨
Вместе с кураторами в течение недели подростки создавали «павильоны имени себя».
Так появились восемь павильонов-экспонатов: «Пустоты через Воду», «Моих Мыслей», «Удачи», «Забытых Вещей», «Снов», «Дачи», «Готовки» и «Невысказанных Слов».
Истории про спасенную «Удачу» 🍀, размышления о пустоте как силе обновления💧и теплая ностальгия по «Даче» 🏡 — павильоны стали отдельными мирами, метафорами и образами, через которые ребята рассказывали о себе.
Участники сами продумывали концепцию: от идеи и настроения до формы и наполнения личными объектами, каждый из которых отражал мысли авторов и помогал лучше понять их внутренний мир.
🏛️ Ребята гуляли по павильонам ВДНХ: присматривались к архитектурным деталям, делали быстрые зарисовки, собирали референсы.
🖼️ Пробовали себя в визуальных исследованиях — через коллажи, рисунки и собственные эксперименты.
💻 Учились основам графического дизайна: специально для однодневной выставки сделали афиши и билеты для зрителей, чтобы те могли «войти» в их павильоны и услышать истории изнутри.
«Меньше воды, больше фактов — лучшая неделя за всё лето!» — Ярослав, участник резиденции.
🌟Mon Pavilion стал местом, где подростки учились видеть ценность в себе — не в результатах и баллах, а в самом опыте жизни — и находить собственные точки опоры.
Во время выставки зрители могли обойти работы со всех сторон, заглянуть внутрь, наблюдать их «оживление» и услышать личные «рецепты успеха» от самих авторов.
Огромная благодарность кураторам лаборатории ❤️
Катя Гущина — писатель и иллюстратор, автор графических романов «100 причин, почему плачет Лев Толстой» и «Горький, который хотел летать».
Дима Барабашов — графический дизайнер в Музее Москвы, главный по дизайну в Каскаде, тот самый человек, благодаря которому вы узнаете наши соцсети.
Полина Хапаева — художница, кураторка и дизайнер, выпускница первых четырех лет Каскада.
И бесценному тьютору Вите Хан ✨
Показываем, как это — быть резидентом Каскада ✨
Вместе с кураторами в течение недели подростки создавали «павильоны имени себя».
Так появились восемь павильонов-экспонатов: «Пустоты через Воду», «Моих Мыслей», «Удачи», «Забытых Вещей», «Снов», «Дачи», «Готовки» и «Невысказанных Слов».
Истории про спасенную «Удачу» 🍀, размышления о пустоте как силе обновления💧и теплая ностальгия по «Даче» 🏡 — павильоны стали отдельными мирами, метафорами и образами, через которые ребята рассказывали о себе.
Участники сами продумывали концепцию: от идеи и настроения до формы и наполнения личными объектами, каждый из которых отражал мысли авторов и помогал лучше понять их внутренний мир.
🏛️ Ребята гуляли по павильонам ВДНХ: присматривались к архитектурным деталям, делали быстрые зарисовки, собирали референсы.
🖼️ Пробовали себя в визуальных исследованиях — через коллажи, рисунки и собственные эксперименты.
💻 Учились основам графического дизайна: специально для однодневной выставки сделали афиши и билеты для зрителей, чтобы те могли «войти» в их павильоны и услышать истории изнутри.
«Меньше воды, больше фактов — лучшая неделя за всё лето!» — Ярослав, участник резиденции.
🌟Mon Pavilion стал местом, где подростки учились видеть ценность в себе — не в результатах и баллах, а в самом опыте жизни — и находить собственные точки опоры.
Во время выставки зрители могли обойти работы со всех сторон, заглянуть внутрь, наблюдать их «оживление» и услышать личные «рецепты успеха» от самих авторов.
Огромная благодарность кураторам лаборатории ❤️
Катя Гущина — писатель и иллюстратор, автор графических романов «100 причин, почему плачет Лев Толстой» и «Горький, который хотел летать».
Дима Барабашов — графический дизайнер в Музее Москвы, главный по дизайну в Каскаде, тот самый человек, благодаря которому вы узнаете наши соцсети.
Полина Хапаева — художница, кураторка и дизайнер, выпускница первых четырех лет Каскада.
И бесценному тьютору Вите Хан ✨
❤20🆒7🥰6🔥2❤🔥1
Продолжаем публичную программу выставки: «Разрешите цвести» 🩵
На следующей неделе, 28 августа в 18:00, состоится лекция с художницей, исследовательницей и куратором Еленой Анонсовой.
Елена — руководитель мастерской «Проектное мышление в визуальных медиа» Московской школы им. А. Родченко и соосновательница байкальской арт-резиденции «Дело о клубнике», участница множества международных проектов.
Художница работает с визуальной социологией, исследуя границы — личные, социальные, геополитические, — трудное наследие и тихие последствия в жизни изолированных сообществ. Импульс к изучению этих тем возник как отражение её детства, проведённого среди дикой природы Сибири, и подросткового периода в закрытой школе-интернате.
В своей практике Елена сочетает разные медиумы — от фотографии и скульптуры до архивных материалов и издания книг.
💭 Что значит жить на границе — личной, социальной, геополитической? Где заканчивается твоя история и начинается коллективная память? Может ли изоляция стать силой, сохраняющей идентичность?
На примере исследования «Атлас первого снега» — проекта о её семье, полиэтничном сообществе охотников и рыболовов на Крайнем Севере — Елена Анонсова расскажет об инструментах и приёмах в визуальных медиа, через которые можно работать с памятью, идентичностью и историей.
Всех ждем на лекции!
📅 четверг, 28 августа, 18:00
🎟 Вход бесплатный — по регистрации
📍 Павильон №49, ВДНХ
На следующей неделе, 28 августа в 18:00, состоится лекция с художницей, исследовательницей и куратором Еленой Анонсовой.
Елена — руководитель мастерской «Проектное мышление в визуальных медиа» Московской школы им. А. Родченко и соосновательница байкальской арт-резиденции «Дело о клубнике», участница множества международных проектов.
Художница работает с визуальной социологией, исследуя границы — личные, социальные, геополитические, — трудное наследие и тихие последствия в жизни изолированных сообществ. Импульс к изучению этих тем возник как отражение её детства, проведённого среди дикой природы Сибири, и подросткового периода в закрытой школе-интернате.
В своей практике Елена сочетает разные медиумы — от фотографии и скульптуры до архивных материалов и издания книг.
На примере исследования «Атлас первого снега» — проекта о её семье, полиэтничном сообществе охотников и рыболовов на Крайнем Севере — Елена Анонсова расскажет об инструментах и приёмах в визуальных медиа, через которые можно работать с памятью, идентичностью и историей.
Всех ждем на лекции!
📅 четверг, 28 августа, 18:00
🎟 Вход бесплатный — по регистрации
📍 Павильон №49, ВДНХ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12❤🔥3🔥2👌1
Недавно мы показывали вам резиденцию Mon Pavilion, где подростки создавали «павильоны имени себя» — собственные миры, собранные из метафор и образов.
Сегодня говорим о Павильоне Каскада — пространстве, которое стало нашим местом силы 🤍
С 2023-го года Каскад живёт в Павильоне № 49 на ВДНХ.
Вместе с соосновательницей проектной школы Лидой Лобановой рассказываем, как Павильон прошёл путь от «Овцеводства‑2» до творческих мастерских и выставок современного искусства.
Студенты и выпускники Каскада сами принимали участие в создании и оформлении пространства:
Группа, занимающаяся паблик-артом, создала мурал для фасада под кураторством художника Миши Моста.
Участники архитектурной резиденции под руководством московского архитектора и куратора Наталии Зайченко проектировали залы — многие их идеи были реализованы.
Приходите посмотреть, как Павильон преобразился со временем — сейчас в Каскаде проходит выпуская выставка «Разрешите цвести. Практики свободы и ограничений».
📅 Среда-воскресенье 11:00-22:00
🎟 Вход свободный — по регистрации.
Сегодня говорим о Павильоне Каскада — пространстве, которое стало нашим местом силы 🤍
«В Павильоне теперь можно просто быть — работать, встречаться, думать. И самое важное — это ощущение, что у нас теперь есть дом»
С 2023-го года Каскад живёт в Павильоне № 49 на ВДНХ.
Вместе с соосновательницей проектной школы Лидой Лобановой рассказываем, как Павильон прошёл путь от «Овцеводства‑2» до творческих мастерских и выставок современного искусства.
Студенты и выпускники Каскада сами принимали участие в создании и оформлении пространства:
Группа, занимающаяся паблик-артом, создала мурал для фасада под кураторством художника Миши Моста.
Участники архитектурной резиденции под руководством московского архитектора и куратора Наталии Зайченко проектировали залы — многие их идеи были реализованы.
Приходите посмотреть, как Павильон преобразился со временем — сейчас в Каскаде проходит выпуская выставка «Разрешите цвести. Практики свободы и ограничений».
📅 Среда-воскресенье 11:00-22:00
🎟 Вход свободный — по регистрации.
❤15🥰4💘4
Как суп в банке может стать символом целой эпохи и что общего между акулой в формалине и романами Чака Паланика?
Вместе с образовательным онлайн-медиа Мел выпускники Каскада и резиденты выставки «Разрешите цвести» разбирают работы Хёрста, Уорхола, Каттелана, Монастырского и Дюшана.
Молодые художники читают их по-своему — и предлагают новые оптики для диалога с современным искусством.
Вместе с образовательным онлайн-медиа Мел выпускники Каскада и резиденты выставки «Разрешите цвести» разбирают работы Хёрста, Уорхола, Каттелана, Монастырского и Дюшана.
Молодые художники читают их по-своему — и предлагают новые оптики для диалога с современным искусством.
Мел
«Я чуть-чуть быдло и ничего об этом не знаю»: подростки — о современном искусстве
Зачем лепить банан на скотч? Почему акула в формалине стоит 12 миллионов долларов? Как писсуар, установленный в музейном зале, превращается в объект современного искусства? Мы попросили объяснить нам всё это молодых современных художников — резидентов выставки…
❤6🥰3🆒3🙉2