Vivian DarkBloom
131 subscribers
103 photos
15 videos
21 links
О чем тут говорить
Download Telegram
На предыдущих картинках тот самый клей, рецепт которого держится в строгой тайне.
Посмотрите сколько труда и любви вкладывается с каждую пару пуантов! 🤍
Forwarded from Ballet Magazine
Пуанты — это не только символ балета и неотъемлемая часть образа балерины, но и важнейший инструмент, который используется в классическом танце и без которого танец сложно себе представить.

А как, собственно, рождаются пуанты? Мы решили углубиться в секреты производства балетной обуви и сняли документальный фильм о российской компании R-Class, которая уже на протяжении 32 лет создает пуанты ручной работы.

Мы неслучайно выбрали именно эту компанию объектом исследования. С момента основания и по сей день R-Class бережно хранит и передает из рук в руки традиции ручного производства пуантов; мастера, которые работают в компании, создают пару пуантов от начала до конца. В руках мастера — биение пульса неповторимого ручного производства. Сегодня такой подход используют лишь несколько компаний в мире, что, безусловно, вызывает интерес: как живет производство, которое выпускает в год более 100 тысяч пар балетных туфель для всего мира.

В фильме вас ждут интервью с основателем R-Class Романом Кукушкиным, история создания компании, путешествие по производству и, конечно, знакомство с уникальными технологиями: как раскраивается ткань, варится клей по секретной рецептуре, как собирается коробочка пуанта... Вощеные нити, прошивка, выставление пятака и еще множество любопытных деталей и операций, которые предшествуют появлению балетных туфелек в репетиционном зале и на сцене.

Как итог — то, для чего происходит весь этот сложный многоэтапный процесс, — репетиция, подготовка к спектаклю и выступление солистки МАМТа Камиллы Исмагиловой в пуантах R-Class. Все это и многое другое вы увидите в новом фильме Алисы Аслановой.

https://balletmagazine.ru/ru/post/pointe-shoes-documentary
Путешествую по открыткам, которые присылают мне друзья❤️

Для меня это какое-то невероятное, сакральное действо - вместить на маленькой карточке все то, что можно прямо сейчас моментальным сообщением в мессенджере отправить другу объемным текстом и тут же получить на него ответ.
Потом нужно ждать примерно месяц, забыть об отправке и неожиданно получить от адресата в этом самом мессенджере фото твоей потрепанной в международных почтовых отделениях открытки. За месяц она получит штампов больше, чем мой загран с момента выдачи в 2019 году.

Но самое главное - это эмоции, какое-то неподдельное чувство единения и та частичка души отправителя, которая непременно прилетает с открыткой. Она живая❤️

Если кто-нибудь хочет от меня открытку, напишите в комментариях, я отправлю ее вам!
«Трем сестрам» уже почти пять четвертей века, а они не постарели ни на день.
Вчера был очень красивый спектакль в Студии Театрального Искусства: такой классический, но современный, такой актуальный и заставляющий задуматься. О том, что, невзирая на время, люди будут мечтать о счастье в будущем, но не быть счастливыми в настоящем.
Сейчас это называют синдромом отложенной жизни, кажется.

Красивые талантливые актеры, стильное художественное оформление (теперь непременно хочется себе черное закрытое платье в пол), ну и сама атмосфера театра - на этом спектакле он встречает зрителя яблочным пирогом и какой-то очень домашней обстановкой.

Купили билеты на март🤍
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Мы уже готовим «В темных образах», премьера которого назначена на 4 и 5 апреля.
Максим ставит.

Хочется снимать и снимать🩶
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Для души 🖤🤍

Максим, Елена, Полина, Иван, Денис

«В темных образах». Скоро
Воскресный кот. Уютный🩶
Неожиданно вчера попала на иммерсивное шоу «Вернувшиеся».
Старинный особняк, главный герой действия, с первой минуты погружает в атмосферу тайны. Телефон оставлен в гардеробе, маски надеты, разговоры запрещены (о чем можно еще мечтать после рабочего дня).
Спектакль затрагивает сразу все чувства - свет выстроен так, что в любую секунду - фотография, на каждом этаже, в каждой комнате свой запах, музыка создает нужное настроение (тут и Шостакович, и Шопен, и напряженный эмбиент), до мелочей продуманный реквизит можно изучать, трогать, читать, рассматривать бесконечно (из таких мелочей, как стоящие в самом углу стаканы с виски, в которых плавают кубики льда, составляется полное погружение в атмосферу Дома с его загадками и таинственными персонажами).
Актеры. Они заслуживают отдельного восхищения! Во время всего действия ты чувствуешь себя призраком, наблюдающим за сценами, актеры от тебя на расстоянии одного шага, они буквально проходят сквозь тебя! Замечательная игра, хоть представляю, что для них это совсем непростой опыт. Это просто суперсила - не замечать толпы снующих туда-сюда зрителей. Браво! Ну и очень все красивые.
Можно следовать за персонажем или остаться в одной комнате и наблюдать, что покажет тебе Дом - за одно посещение всё равно не удастся увидеть все.
Если не знать пьесу Ибсена, то сюжет понять непросто, но здесь и не это главное, ты творишь свой спектакль. Абсолютное погружение и выпадание из реальности на три часа - спасибо!

P.S. Отдельное спасибо пастору, за которым было намотано пару километров по дому 🩶
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
На сцене МАМТа показали «В темных образах» Максима Севагина. Для театра постановка новая, но в целом это перенос спектакля двухлетней давности, который Максим ставил на труппу Пермского театра.

Спектакль получился молниеносным, только раззадорили зрителя и закрыли занавес (постановка идет около 20 минут). Я смотрела бы и смотрела и такую хореографию, и такое исполнение.

Восхищает скрупулезность, с которой Максим Севагин берется за музыкальный материал, изучена каждая нотка и вплетена в хореографию. Я бы сравнила этот балет с полотнами импрессионистов, когда при ближайшем рассмотрении вы видите мелкие мазки (все эти любимые Максимом синкопы, отыгранные телесно, акцентные пике пуантами, протяжные арабески, насыщенные текстом дуэты, трио и квартеты), а при общем рассмотрении постановки все складывается в большую картину — четко структурированную, яркую, трогательную.

Барочная эстетика, продиктованная музыкой Вивальди, нуарно и современно обыграна визуально: приглушенный теплый свет, зачастую с использованием лучей и световых прострелов сверху и сбоку; все девять артистов одеты в черное (на мужчинах строгие брюки и пояс-кушак поверх них, на женщинах короткие черные платья с игривой формой колокольчика). За свет отвечал Олег Страшкин, за костюмы — Анастасия Нефедова.

Не могу также не отметить Елену Соломянко, нравится проявление индивидуальности в подаче и работа с полутонами (немногие могут танцевать так, будто им это ничего не стоит, у Лены это получается). Вчера для себя не смогла расставить точки на i, то ли хореография Максима так ей идет, то ли она ее так презентует, но оторвать взгляд абсолютно невозможно.

Зачастую после просмотра спектаклей, возвращаясь домой и разобравшись с первичными эмоциями, задаю себе вопрос: хочется ли поделиться впечатлением об увиденном? «В темных образах» как раз такая работа, о ней хочется написать и постараться сохранить увиденное в памяти.
«Спасибо ему за то, что в век смут и пессимизма он подарил нам свой невозмутимый оптимизм.»

С днем рождения, дорогой и единственный!
«На протяжении следующего миллиона лет Вселенная расширяется, и ничего особенного не происходит.»

С.Хокинг
«Краткая история времени»
🖤
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Моя новая съемка с прекрасной Натальей🤍
Forwarded from Ballet Magazine
Критика называет Наталью Сомову «главной Одеттой» Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Именно с партии Королевы лебедей начался творческий путь балерины на столичной сцене. Дебют был удачным: молодая балерина покорила искушенную московскую публику гармонией облика, красотой линий, музыкальностью и главным — знаменитой сомовской кантиленой, связующей каждое движение в единый поток прекрасного классического танца. Именно танец для балерины является смыслом сценического бытия.

В апреле этого года Наталье Сомовой было присуждено высокое звание народной артистки России — родной театр отблагодарил свою приму за верность и самоотверженный труд во благо искусства.

С диджитал-журналом «Балет» Наталья поделилась взглядом на профессию балерины и рассказала о том, как выстраивает роли, сотворчестве с педагогом и партнерами, а также своих увлечениях.

Читать интервью: https://balletmagazine.ru/ru/post/natalia-somova