У тебя новое сообщение!

Почему вы решили стать иконописцем? Чем увлекаетесь, помимо работы? Что вас вдохновляет и наполняет?

Иконописью я занимаюсь уже настолько давно кажется, что даже не помню, с чего всё началось. Какие-то отголоски остались с детства, но самый переломный момент, насколько я его помню, - это решение, принятое за долю секунды, после которого я начал собирать документы для поступления в Троице-Сергиеву Лавру. Что именно мной двигало, сказать не могу. Даже человек, много раз видевший икону и молившийся перед ней, не понимает до конца заложенной в ней красоты. Это открывается только тогда, когда сам прикасаешься к иконе и начинаешь что-то создавать. На том этапе у меня были лишь первые мысли, и я, конечно, не понимал, что такое икона по-настоящему. Это было решение вслепую: понравится мне или нет - я тогда знать не мог.

Сегодня иконопись - это для меня одновременно и работа, и хобби, и всё, что с этим связано. Другие мои занятия плавно вытекают из основного: ведение блогов, съёмка видео - всё это части одного целого. Сказать, что мне нужно что-то ещё, я не могу. Можно, конечно, назвать хобби чтение книг, но, на мой взгляд, это скорее проведение досуга, как и прослушивание музыки. Настоящее дело, которым я по-настоящему увлечён, - только иконопись. Кому-то может показаться, что это скучно, но на самом деле нет. Здесь всё зависит от человека: кто поймёт - тот поймёт.

Вдохновляют меня в этой сфере прежде всего люди, которые ею занимаются. Особенно - те, кто по-настоящему горит своим делом. Такой человек не просто пишет иконы и выполняет работу - он не стоит на месте, он растёт, и это сразу заметно. Приятно наблюдать за иконописцами, которые уже прошли большой путь. Приведу простой пример: человек приезжает в мастерскую и, вместо того чтобы посидеть, подумать, настроиться, сразу встаёт перед работой и приступает к делу. Ни секунды на отвлечения - он сел и начал писать. Стоишь рядом, чувствуешь это и понимаешь, что хочешь того же. Вдохновляет не сам факт его работы, а то, как он её чувствует, как к ней относится. Живое общение с такими людьми очень важно.

В социальных сетях, где я веду свои страницы, - в основном это TikTok и Telegram, для меня огромная радость получать тёплый отклик. Когда человек пишет, что ему нравится то, что я делаю, это тоже меня вдохновляет. В такие моменты понимаешь, что всё устроено правильно: кто-то вдохновляет тебя, ты вдохновляешь кого-то и выстраивается своеобразная лестница. Благодаря тому, что я показываю в социальных сетях, человек может шаг за шагом подниматься по этой лестнице всё выше. По крайней мере, я ощущаю это именно так.

У тебя новое сообщение!

Христос воскресе 🙏
Даниил, а как вы подбираете цветовую гамму своих икон?
Они сильно отличаются своим видом и цветовым решением от творений большинства других иконописцев.
Как вы начинаете писать икону, как вы выбираете какого святого хотите изобразить ( в случае если это не заказ).
Как вы видите ваше дальнейшее творчество, что бы хотелось ещё попробовать? Например преподавать ?
Благодарю 🌹

У меня уже есть сформированная палитра, которая, разумеется, сложилась не сразу. Со временем какие-то цвета мне нравились - я их оставлял, что-то лишнее убирал. Поначалу глаза разбегались: какой пигмент взять? Сейчас у меня, конечно, огромное количество пигментов, которые когда-то могут пригодиться, а могут и нет, но в работе я использую в основном ограниченную палитру. И сейчас объясню, почему.

Помимо охр, белил и чёрного, у меня ещё плюс-минус семь-восемь цветов. Почему так? Потому что живопись достигается не обилием цветов, а наоборот - их ограниченностью. Приходится работать и думать головой, а не искать готовый цвет.
Теперь о том, как у меня формируется образ. Всему предшествует идея, а идея приходит из насмотренности - из того, что я на протяжении какого-то времени впитываю.

И вот вам лайфхак, как прокачать свою насмотренность, причём занятие это не требует никаких усилий. Платформа Pinterest: заходите, начинаете искать древние образцы, по ходу что-то сохраняете, и платформа постепенно адаптируется под вас, под ваш вкус, и начинает предлагать такие иконы, которые вы сами бы никогда не нашли. Это реально рабочая схема. Получается, что вы и отдыхаете, и одновременно тренируете насмотренность. Когда потом садитесь за работу, в голове уже нет пустоты - есть наработанные идеи и сохранённые образцы.

В будущем я хочу заняться преподаванием, по первому образованию я живописец-преподаватель. Уже сейчас думаю о создании онлайн-курсов, и в основе этой идеи лежит вот что. Когда я только начинал изучать иконопись, всё приходилось осваивать самостоятельно. В интернете информации очень мало, и ту, что есть, нужно ещё уметь фильтровать. Я хочу построить курсы, исходя именно из тех потребностей, которые складывались у меня со временем. Сниму видеоуроки, посвящённые разным этапам написания иконы, чтобы у человека сложилось понятное представление: как икона формируется, в какой последовательности и зачем. Всё это будет в онлайн-формате, что делает обучение доступным каждому.

Сегодня, как мне кажется, главный минус для тех, кто хочет заняться иконописью, - это цена курсов. Именно она многих останавливает. И, честно говоря, я понимаю, что цена сильно завышена: начинается где-то от 60 тысяч рублей за курс, на котором вас проведут в мир иконописи и помогут написать икону, причём в онлайн-формате. Я же хочу сделать обучение доступнее для любого, кто действительно созрел и хочет в этом разбираться.
Идея эта у меня в голове уже есть, я примерно понимаю, как её реализовать, остаётся найти время, чтобы приступить. В дальнейшем я, конечно, всё это озвучу и приглашу несколько добровольцев, на которых хочу протестировать курс - выявить сильные и слабые стороны прежде, чем публиковать его и звать всех остальных.

У тебя новое сообщение!

Сильно ли отличается обучение на иконописца и обучение на священника в семинарии/духовной академии? Какие есть сходства, какие различия в бытовом плане?

Сразу скажу: на иконописном факультете проще во всём. Если взять бытовой распорядок, то подъём у нас такой же, как и на других факультетах, - в семь часов. В восемь - завтрак, в девять начинаются занятия. У кого-то по расписанию теория, а кто-то из иконописцев, у кого теоретических предметов уже нет, сразу приступает к практике: к написанию курсовой, диплома и так далее. Обед примерно в одно и то же время - к часу, ужин - в семь.

Главное отличие в том, что в семинарии и академии послушания строже, и их значительно больше. Иконописцам не приходится чистить картошку на кухне, разгружать её и выполнять прочие работы, которые отнимают много времени. У нас этого нет, потому что наше главное послушание завязано на обучении - на практике. В свободное время мы должны заниматься написанием икон. Но, если говорить честно, никто над тобой не стоит и не заставляет. Конечно, если будет видно, что ты ничем не занимаешься, тебе об этом скажут, но в целом обстановка гораздо свободнее.

Теоретическая часть тоже легче: у нас нет углублённого изучения литургики, истории Церкви и подобных предметов, да и часов на это отводится меньше. На четвёртом и пятом курсах обязательной теории уже нет вовсе - остаётся только практика.

На мой взгляд, на иконописном факультете учиться ещё и интереснее. За год можно два, а то и три раза съездить по монастырям и музеям для копирования. А на четвёртом курсе практика проходит прямо в Третьяковской галерее.
Поэтому, если человек колеблется между семинарией и иконописным факультетом, я бы посоветовал сначала поступить на иконописный. За время обучения станет понятно, нужно ли идти дальше в семинарию или остаться именно иконописцем. Мне кажется, это было бы самым здравым решением.

Меня поражает, с какой лёгкостью разговор о возвышенном переводится в плоскость потребительского расчёта. И речь ведь не только об иконе - то же отношение распространяется сегодня на искусство вообще. Икона, картина, рукописная вещь - всё уравнивается с фужером: «у меня есть кружка, зачем мне фужер, если напиться можно и так?»

Но если последовательно довести эту логику до конца, выяснится, что не нужно вообще ничего. Достаточно сохранённой картинки в телефоне, бесплатной заставки на экране и формально «то же самое» будет получено. Если вещь сводится к функции, то самый дешёвый носитель функции и есть оптимальный.

Я бы тогда сравнивал икону не с фужером, а с вином — с тем, что со временем становится подлиннее самого себя. Ведь время - проявитель подлинного и разоблачитель поддельного.

Когда человек относится ко всему как к продукту, он перестаёт различать насыщение и сытость. А ведь и едой можно не насытиться - в избытке еды можно голодать. То же и с искусством. Можно бесконечно листать изображения в интернете и оставаться голодным. Рано или поздно человек, в котором ещё жива душа, почувствует жажду - пойти в музей и увидеть вживую. А увидев однажды живое - он уже не сможет вернуться к экрану как к равноценной замене. Он захочет ходить чаще. А затем - захочет, чтобы подобное живое было у него в руках, в доме, рядом. Не в памяти телефона, которая сотрётся при следующей синхронизации, а навека: чтобы внукам и правнукам было что вспомнить и передать. Чтобы про деда говорили не «он ничем не интересовался», а «вот реликвия, которую он оставил нашей семье».