основные акции-пробы закончились, теперь этюды.
говорил про хокку, начнем с них.

хокку — японское трёхстишье.
в случае пробы, это этюд, в ходе которого необходимо логично выйти в эти строки.

это задание для режиссёров, но польза актёрам в том, что развивается образное мышление.

задача — развитие "Эзопова языка" (междустрочная мысль).
мы не делали о написанном буквально, — нужно было рассказать историю о том, что скрыто внутри.

крутой навык — видеть то, что подразумевается, а не написано.

ПФД и О, а также баня — объединю их в одно.
задача — максимально достоверно перенести взаимодействие и реакцию на физические предметы с ощущениями из реального мира в игровое пространство.

ПФД и О произносится только так, и никогда раздельно.
не бывает отдельно памяти физических действий (ПФД) от ощущений (О).

обычная вариация этого упражнения может выглядеть, как, например, чистка воображаемого лимона (важно точно передать физику чистки, и реакцию на его кислоту).

вы сначала делаете это реально, а потом пробуете максимально точно всё повторить без него.

мы усложняли, делая бани.
бани проходились максимально достоверно, как по ПФД и О, так и по времени пробы, потому что невозможно париться в бане 5 минут, — в этом нет реальной достоверности процессов, происходящих в организме.

наши "бани" все шли от 30 минут, до 1,5 часов пробы.

важно максимальное погружение в предлагаемые обстоятельства.

проба на животное — суть в том, чтобы передать на игровом поле физику животного, его повадки.

эти этюды хорошо помогают разобраться в событии, — у зверька не бывает контрапункта.
всё прямо: причина и следствие.

главный вопрос, который нужно себе задавать при разборе материала для пробы: "в чём ситуация"?

у животных всегда она есть, и, как правило, острая.

это задание является началом "мостика" к наблюдениям за людьми.

*тут было наблюдение за стервятниками, а не за наркоманами.
покажи кому видео не из театральной среды, легко сочтут за сумашедших :))

есть ещё один вид пробы, которую я бы не относил ни к акции, ни к этюду, — вспышка.

её суть в том, чтобы быстро влететь в какую-то ситуацию, пока идёт перестановка на следующую по списку пробу (если она затянулась).

ГИ могла сказать: "в следующей перестановке ты должен вспыхнуть", и в этот момент внутренние часы начинали отсчёт до...

голова в стрессе придумывает что-то такое, с чем ты можешь выйти, и чтобы это было талантливо, иначе заставят переделывать.

обычно, это были либо песни, либо танцы.

такие "вбросы" очень хорошо тренируют умение принимать быстрые, продуманные решения в стрессовой ситуации.

*риск "вспыхнуть" повышался, если твоей пробы не было в списке проб на день.

мы подходим к концу первого курса, поэтому я хотел бы завершить рассказ практической части её "топливом", — необходимой теорией.

когда артист плохо играет, обычно говорят "у него нету первого курса", потому что главное, в чём нужно разобраться за первый курс — себе и предлагаемых обстоятельствах, в которые вы погружаетесь.

острые обстоятельства нужны в тренинге для того, чтобы лучше научиться их обнаруживать.
когда вы в ситуации смерти близкого, ожога, либо разбитого сердца — вы более "выпуклый", за вами интереснее наблюдать.

пока студент не научился чувствовать грани между кругами на первом курсе, он должен вбрасывать себя только в острые ситуации, так как ответы будут более явными.

круги предлагаемых обстоятельств

суть этих кругов в том, чтобы задавать себе как можно больше вопросов о персонаже, его взаимоотношениях с другими, и месте, где он находится.

представим, что вы играете сцену из своей жизни.
как разобраться в кругах?
задавайте себе вопросы.
я накину примеры, чтобы вы уловили суть.

— малый круг:
*всё, что связано с вами, внутри вас. чем больше вы зададите себе вопросов, тем глубже он будет. важно быть предельно честным.

кто вы?
что вы чувствуете?
болит ли что-то?
о чём думаете?
какая мотивация и задачи?
чего хотите?
есть ли какие-нибудь болезни?

— средний круг:
*люди и ситуации, которые вас окружают, взаимоотношения с ними. это всё — зависящий от ваших решений по жизни результат.

как вы относитесь к близкому человеку (есть ли вообще близкие)?
что думаете, насчёт начальника на работе?
какая была история вашего знакомства с мужем?
почему вас ненавидит свекровь?
из-за чего вы стали интровертом?

— большой круг:
*мир, в котором вы живёте, ситуация, в которой находитесь.

какая сейчас политическая обстановка?
в каком вы городе?
какой сейчас год/сезон/время/день недели?
у вас праздничная дата, траурная, или обычный день?
вы находитесь в будущем, или настоящем, — по каким правилам тут живут люди?

за кем правда, тот и сильнее.
— Д.Бодров

всегда разбирайте свои роли по этим кругам, чтобы избежать фальши.
фальшь возникает тогда, когда вы сами не до конца понимаете то, что играете.

не менее важная вещь при разборе роли и ситуаций — событийный ряд.

событийный ряд состоит из 5 событий:
— исходное,
— начальное,
— центральное,
— кульминационное,
— главное.

при разборе роли и ситуации необходимо чётко понимать, что в каком событии происходит (или произошло) для того, чтобы быть внятным и правдивым; понимать историю (дорогу своего персонажа) целиком.

дальше буду разбирать события на примере вымышленной истории :)

исходное событие — то, которое произошло до настоящей ситуации (за кулисами/кадром).

на примере нашей вымышленной истории мы видим в первой сцене, как какой-то парень с оружием, в военной экипировке бежит куда-то по полю, уворачиваясь от взрывов.

в исходном событии (том, что спровоцировало видимую нам ситуацию) — началась война (мы пока не знаем, с кем, но это необходимо знать заранее при разборе роли, чтобы понимать, про что мы играем).

*очень часто ГИ говорила, что вся проба рождается в исходном событии, в наговоре до выхода в игровое поле (кадр, если это фильм).

по первым шагам можно уже понять, случится проба, или нет, так как сразу видно:
— наговорил ли себе актёр обстоятельства, которые были до?
— в чём он выходит (в какой ситуации)?
— про что он выходит?
— какие мотивы и цели у него в голове?

есть хороший тренинг "а помнишь?", помогающий партнёрам по сцене наговорить вымышленные обстоятельства до настоящего действия.

начальное событие — вбрасывает нас в ситуацию, определяя мотив (либо триггер) героя, за который он будет бороться весь сюжет.

в нашей истории главный герой встречает девушку, в которую влюбляется с первого взгляда.

идёт война, есть отягощающие обстоятельства, которые мешают им просто быть вместе, в борьбе с которыми он будет находиться за свою любовь.

центральное событие — точка выбора, переломный момент.

обычно, когда случается центральное событие, ставящее героя на развилку, в театре объявляют антракт.

в нашей истории возлюбленную похищают инопланетяне, с которыми идёт война.

герой перед выбором: бороться, или нет за свою любовь.

кульминационное событие — пик борьбы. момент, в котором всё решается.

здесь сконцентрирована мотивация главного героя по отношению к объекту своего триггера: освобождение кого-то, финальная битва со злодеем, и прочее.

в нашей истории герой освобождает возлюбленную из заточения пришельцев, раскидывая всех налево и направо, как Рэмбо.

*обычно, это самые зрелищные сцены в кино, или театре.

главное событие — мораль, кода.
то, ради чего всё шло, и во что вышло.

обычно, в этом событии зритель испытывает катарсис (очищение через сопереживание).

в нашем случае, это "happy end", — парень и девушка снова вместе, они уходят в закат.

разбор любого материала по событийному ряду необходим для понимания истории:
— про что мы играем?
— для чего?
— во что выходим?
— чем живём?

мораль — любовь сильнее войн.