привет, мир.
тут я буду делиться своими наблюдениями из профессии.

люди, кто итак внутри вряд ли для себя узнают что-то новое, но если вы очень этим интересуетесь, но по каким-то причинам не смогли поступить в театральный вуз, то этот дневник может помочь разобраться что к чему

начнём с названия канала.
актёрский дневник — это тетрадка, в которой записываются разные заметки по ходу мастерства.

дневники бывают под разные задачи:
— тетрадь работы над ролью,
— дневник ощущений,
— учебная тетрадь и пр.

всё это нам говорили заводить на первом курсе.

мне, первое время, конспект занятий помогал разобраться в большом объёме информации.

потом потребность в рабочей тетрадке постепенно снижалась, потому что всё записанное мы лучше усваивали через выходы на игровое поле.

мастерская — место, где курс занимается актёрским мастерством.

мини-сцена с местами для зрителей и возможностью гибко настраивать свет/звук под разные творческие задачи.

у каждого курса своя мастерская.
целевые курсы занимаются в театре под который делался набор, обычные — в Академии.
в мастерской мы проводим 80% времени.

единственный раз, когда мы использовали ИИ, — в курсовом спектакле для Учебного театра на Моховой — "Шагал. Цвета любви".

я расширял некоторые картины Марка Шагала с помощью ИИ от фотошопа для того, чтобы они эффектнее и шире выглядели из зала.

p.s.
у нас в мастерской вообще с проекциями отдельная тема: проектор постоянно ломался и глючил.
кто-то с этим боролся, кто-то намеренно избегал.
я относился ко второй категории, потому что не хотел, чтобы в процессе пробы были помехи, или в важный момент не случилась задуманная картинка.

Если у человека нет от природы хорошего голоса, внешности, как много шансов у такого человека добиться высот в актерской деятельности?
Можно ли этого добиться одними лишь стараниями, или все же природные данные важны для успеха?
— из Threads

отвечая на этот вопрос, затрону тему типажей.

их очень много:
— герой,
— злодей,
— комик,
— мудрец,
— "Алёнушка" и тд.

когда в театральной Академии набирают курс (~30 человек, до конца доходит меньше, — у нас 26), смотрят на природную органику и типаж.

это чуть ли не самая главная черта, влияющая на ваш успех в кино и театре.
какой типаж нужен будет режиссёру — никто не знает, поэтому пробуют поступить все, и, порой, поступают самые неожиданные типажи.

главное — желание.
если у человека оно есть, то неважно: полный он, или худой, шепелявит, или с хорошей дикцией.

пробуйте, и у вас всё получится.
в кино есть много проектов, куда смотрят актёров даже без образования, — у вас всегда есть шанс попасть.

любой недостаток можно либо исправить, либо сделать своим преимуществом.

мы попали на курс,
завели тетрадки,
устроились в мастерской....
что дальше?

нам дадут задание: сделать акцию (пробу) на тему "моё поступление" к нашему первому "Дню мастера".

акциями (пробами) называются любые выходы на
игровое поле.

p.s.
можно сказать проще — выходы на площадку (или на сцену), но наша педагог ГИ постоянно нас поправляла в терминологии.

лучше говорить "игровое поле (пространство)", вместо "площадки (сцены)", — так звучит профессиональнее :)
*актёрские понты сленгом

на игровое поле мы выходим что-то пробовать, а на сцену — выступать.

выходя, важно думать о роли и том, что пробуется, а не работать напоказ зрителю, выступая.

поэтому режут слух фразы, типа "покажи мне страх", или "покажи акцию (пробу)" — эти формулировки неправильны по сути, так как противоречат главной задаче — пробе и проживанию момента, диктуя фальшивый "показ".

лучше говорить:
"попробуй прожить момент, в котором тебе было страшно", или "сделай акцию (пробу)".

нам нужно сделать акцию на первый День мастера — что это такое?

на обычном мастерстве, как и на Дне мастера, задача одна — выйти на игровое поле с пробой.
такие дни — основа обучения в Академии.

суть вторых в том, что мастер курса не всегда может присутствовать в учебном процессе, и ему помогают дополнительные педагоги из его команды, с которыми занимается курс (у нас их было 5).

всё, что педагоги считают стоящим для вынесения на мастера курса в течение недели, выносится, и он это смотрит в отведённый день.

важнейший человек на мастерстве, после педагога — командир дня, — он отвечает за ведение дня.

делает:
— зачин (вводную акцию, в которой должен участвовать весь курс, настраивающую на рабочий лад занятия),
— программку (она должна быть выполнена творчески и креативно, отражая тематику зачина),
— объявлять пробы,
— следить, чтобы не было просадок по времени между пробами,
— согласовывать время перерывов, сбора на обед и с него.

дежурным (помощь командира) необходимо привести мастерскую в порядок, а также обязательно положить на стол мастера какую-то еду (фрукты, снеки), кофе/воду и пепельницу.

*это необходимо, так как это проявление уважения и внимания к педагогу, часть внутреннего этикета.

с мастерством разобрались, мастерскую подготовили, "стол мастера" накрыт, программка готова...

что пробовать?
чем отличается акция от этюда?
какими они бывают?

акции — высказывания на определённую тему (например "моё древо").
я бы отнес ещё к ним:
— зачины,
— летописи,
— творческие извинения (или "входы в полукруг"),
— икебаны,
— напитки.

этюд — короткая зарисовка, цель которой проверка конкретной актёрской грани (например "баня").
вот некоторые из них:
— человек-вещь
— проба на животное
— ПФД и О
— хокку
— проба на среду
— музыкальное наблюдение
— вербатим
— вспышка

подробнее про каждый пункт расскажу дальше с примерами.

позже, мы уже любой выход в пространство называли "проба", чтобы было проще.

*любые зарисовки и высказывания выражаются в виде "сценки" на игровом поле (да простит меня ГИ за формулировку).

начнём с акций
зачин — это акция, которая начинает мастерство.

в нём принимает участие весь курс.
суть зачина, в правильной настройке на день.

зачины базово выходят в песню, но могут и в хокку (японское трёхстишье).

желательно (в нашем случае это было обязательно), чтобы зачин выходил в песню, написанную самостоятельно, и музыка была живой, — никаких фонограмм.

зачины делаются либо на произвольную тему (на неё же делается творческая программка, лежащая на столе мастера), либо на тему спектакля, над которым ведётся работа.

очень часто зачины потом, как общекурсовые акции, продолжают жить внутри спектаклей.

летопись — вторая по счёту обязательная акция, которая стоит после зачина, перед основными пробами.

суть летописи в том, чтобы командир предыдущего дня как-то творчески высказался о дне своего командирства.

в отличие от зачина (и последующих проб), её всегда можно делать так, как хочется, безотносительно темы мастерства.

я студент, и мне нужны деньги.
как законно заработать быстро и много?
— из Threads

на съёмках, которые легко найти с помощью кастингов.

кастинги бывают онлайн и очные.
по-сути, одни от других ничем не отличаются.

в зависимости от роли, вас могут попросить либо просто оставить свои анкетные данные в комментариях, либо, помимо данных, прикрепить самопробу на текст к роли.
обычно это сразу прописано в кастинге.

во время учёбы я часто убегал на съёмки.
проекты бывают разные: эпизоды и АМС (массовка).

массовочные роли не требуют самопроб, сюда легче попасть и быстро заработать денег, в отличие от эпизодических ролей, на которые требуются самопробы и образование.

ставки за один съёмочный день примерно такие:
— АМС ₽1,5к~₽3к
— эпизод ₽3к~₽8к
— второстепенная роль ₽8к~₽80к
— главная роль ₽80к~₽150к
— звёзды ₽150к~безлимит

если вам очень интересен этот мир, но вы не имеете диплома, будучи подписанным на этот канал, вы уже имеете свой актёрский дневник с необходимой информацией, осталось найти кастинги.