"В любой непонятной ситуации рисуй натюрморт с натуры" - повторяю я снова и снова. Не зря любое обучение рисованию начинается с азов: проведение линий, штриховка, плоские формы и объёмные тела, натюрморт. А дальше - всё, что угодно. Не зря в художественных школах и училищах в качестве вступительного испытания введены рисунок и этюд натюрморта - по этим незамысловатым работам отлично виден общий уровень подготовки абитуриента, владение им базовыми знаниями, умениями и навыками, способности и умение учиться. Возвращение к штудиям натюрморта на любом этапе творческого развития безусловно полезно и даже необходимо.
Неподвижная "мёртвая" натура хороша в качестве отработки:
+ умения компоновать в листе;
+ понимания конструктивных особенностей формы;
+ передачи неглубокого пространства;
+ пропорциональных соотношений;
+ видов перспективы;
+ построения тонально-цветовых отношений и общей гармонии в этюде или рисунке;
+ отбора главного и второстепенного, верной расстановки акцентов и деталей;
+ последовательного ведения работы в академическом ключе и многого другого.
Умение намешать нужный цвет или увидеть и передать верную светлоту, изменить локальный цвет предмета, в зависимости от качества освещения и влияния среды - одни из ключевых навыков в изобразительном искусстве, одинаково необходимые и в написании абстрактной картины, и в рисовании персонажей, и в дизайнерских проектах. И они тоже прекрасно отрабатываются при рисовании натюрмортов.
И поверьте, хорошая учебная постановка помогает решить множество важных задач: на уроках рисунка и живописи мы не просто перерисовываем горшки и другие красивые предметы, а учимся понимать визуальный мир с его законами и правилами, чтобы в будущем создавать собственные творческие произведения. Ну, или быть готовым к вступительным экзаменам в Вуз или колледж.
Потому именно натюрморту с натуры посвящно множество наших программ обучения и их частей. С него мы и предлагаем начинать свой путь в рисовании, вне зависимости от выбранного направления или техники. Несколько натурных натюрмортов, созданных нашими учениками в подборке. Убедитесь сами.
Неподвижная "мёртвая" натура хороша в качестве отработки:
+ умения компоновать в листе;
+ понимания конструктивных особенностей формы;
+ передачи неглубокого пространства;
+ пропорциональных соотношений;
+ видов перспективы;
+ построения тонально-цветовых отношений и общей гармонии в этюде или рисунке;
+ отбора главного и второстепенного, верной расстановки акцентов и деталей;
+ последовательного ведения работы в академическом ключе и многого другого.
Умение намешать нужный цвет или увидеть и передать верную светлоту, изменить локальный цвет предмета, в зависимости от качества освещения и влияния среды - одни из ключевых навыков в изобразительном искусстве, одинаково необходимые и в написании абстрактной картины, и в рисовании персонажей, и в дизайнерских проектах. И они тоже прекрасно отрабатываются при рисовании натюрмортов.
И поверьте, хорошая учебная постановка помогает решить множество важных задач: на уроках рисунка и живописи мы не просто перерисовываем горшки и другие красивые предметы, а учимся понимать визуальный мир с его законами и правилами, чтобы в будущем создавать собственные творческие произведения. Ну, или быть готовым к вступительным экзаменам в Вуз или колледж.
Потому именно натюрморту с натуры посвящно множество наших программ обучения и их частей. С него мы и предлагаем начинать свой путь в рисовании, вне зависимости от выбранного направления или техники. Несколько натурных натюрмортов, созданных нашими учениками в подборке. Убедитесь сами.