Если вы хотите начать свою осень с ярких пейзажей, приглашаем вас на бесплатный вебинар Георгия Харченко "Встречаем осень", который состоится сегодня в 18.00. Активная ссылка ✨ https://int.jmaslom.com/autumn

Мы приготовили для вас особенный марафон🌱 Вас ждет полное погружение в мир авторской картины 🌀 https://int.jmaslom.com/avtor

Начнём новый учебный год прорывом в вашем творчестве ✌🏻 Если вы пишете по вебинарам и мастер-классам, но до сих пор не понимаете, как создаются авторские картины, вам точно нужен этот марафон.

🎨 Согласитесь - "Я автор" звучит гордо. И скоро вы тоже сможете уверенно называть себя полноправным автором своих картин. Шедевров, которые полностью воплощены вами: задумка, компоновка и исполнение.

Участвуйте в бесплатном марафоне Надежды Ильиной "Моя первая авторская картина", чтобы 👇🏻

1. Узнать об авторстве в художественном и правовом контексте. Кто такой автор, какие есть характеристики авторства.

2. Погрузиться в собственный внутренний мир. Чтобы научиться писать авторские картины, надо прежде всего узнать себя. Надежда знает, как вытащить из глубины души то, что хорошо спрятано.

3. Научиться анализировать работы других авторов. Замечать интересные детали, понять, что именно откликается вам и в какую сторону хотелось бы двигаться.

4. Понять этапы, которые проходит каждый автор своих картин от зарождения идеи до воплощения её на холсте.

5. Создать свои первые эскизы, которые станут основой будущих работ.

6. Погрузиться в обучение с единомышленниками и поучаствовать в вебинарах с талантливым художником, который пришёл к авторскому стилю в 17 лет. Надежда Ильина помогла прийти к своему стилю сотням учеников. Вы тоже этого достойны!

Хватит мечтать о персональных картинах. Пора их создавать 🤩 Регистрируйтесь на бесплатный марафон и делайте первые уверенные шаги в сопровождении профессионального педагога ✨ https://int.jmaslom.com/avtor

Светотень - это распределение света и тени на поверхности предмета. Благодаря светотеневым переходам мы видим объемность предметов. Поэтому для художника так важно уметь правильно работать со светотенью.

Итак, освещение может быть естественным и искусственным. При естественном освещении свет рассеянный (например, при освещении, падающем от окна). При искусственном освещении (например, лампа) свет концентрированный. Соответственно, рассеянный и концентрированный свет дают разные светотени.

При концентрированном свете тени и света более четкие. Именно концентрированный свет лучше использовать во время обучения. Рассеянны свет дает плавные переходы тени и света, а потому объем воспринимается не так четко.

Но не только освещенность оказывает влияние на светотень. Большое значение имеет и фактура, так как разные по фактуре предметы по-разному отражают и поглощают свет.

Например, глянцевые поверхности хорошо показывают отражение окружающих предметов, а освещенные и теневые участки не очень отличаются. На глянце всегда яркие блики. В то же время, на глиняной поверхности блики будут не такими яркими, но зато переход от света к тени будет более отчетливым.

Кроме того, есть ряд понятий, которыми художнику стоит владеть, чтобы освоить светотень:

⚡ Тон - это светосила, зависящая от интенсивности освещения.
⚡ Плотность - это темнота тона.
⚡ Блик - самое яркое место на поверхности предмета, которое отражает свет. На глянце блики яркие и четкие, на матовой фактуре - более размытые, а на пористых поверхностях вроде дерева или камня бликов нет.
⚡ Полутон - переход между светом и тенью.
⚡ Собственная тень - затененная часть самого предмета.
⚡ Падающая тень - тень от предмета, которая падает на другие предметы или поверхность.
⚡ Светораздел - самое темное место собственной тени.Резкий светораздел бывает при очень ярком освещении, но вместе с тем стираются светотеневые градации.
⚡ Рефлекс - отраженный свет на предмете от окружающих предметов. Рефлекс выглядит как слабое цветовое пятно в пределах собственной тени предмета.

Всех, кто хочет на практике закрепить эти понятия, обрести уверенность в собственных художественных силах и стать грамотным художником, приглашаем на курс Юлии Капустиной по академическому рисунку 🌀 https://int.jmaslom.com/akadem

На фото работы учеников Юлии по академическому рисунку.

#художник_ЮлияКапустина

Дорогие ученики, вы готовы к осенним зарисовкам? 🧡 Предлагаем украсить интерьер яркой картиной!

Дарим вам небольшую подсказку: какие цвета можно использовать, чтобы написать этот осенний дар. Помните, что мазки надо делать по форме, чтобы передать объем. Если будете делать вертикальные мазки, к сожалению, объем не получится.

1. Для теневых участков смешайте кадмий красный светлый, сиену натуральную и кадмий оранжевый.

2. Для самых темных частей добавьте в смесь выше немного умбры жженой.

3. Для освещенного участка смешайте кадмий желтый средний и кадмий желтый темный. Чтобы получать чистые желтые оттенки, в идеале иметь все 5 оттенков желтого.

4. Для самых светлых участков понадобится кадмий желтый светлый, лимонный и немного белил.

5. Блик может быть сделан с помощью белил и добавления кобальта фиолетового светлого.

А вы хотите написать тыковку? Приглашаем вас на открытый вебинар Георгия Харченко 🧡 https://int.jmaslom.com/tykva

Дорогие ученики, как ваши успехи? Мечтаете наработать мастерство?

Обычно писать картины вместе с художником, конечно, прекрасно. Быть вместе с мастером, следить за движением его руки, слышать его комментарии. Но наступает время, когда хочется самостоятельности. И вот тут художники задумываются, а какие знания нужны, чтобы начать самостоятельный творческий путь.

Итак, чтобы прийти к грамотному написанию картин, художнику нужно следующее:

1. Учитесь выделять центр композиции. Особенно это важно для тех, кто хочет генерировать собственные сюжеты. Когда вы пишете по референсу, за вас центр композиции продумал автор. Если же вы сами придумываете сюжет, необходимо научиться выделять его самостоятельно.

2. Учитесь делать разбор в тоне. Важно уметь определять, что темнее, а что светлее в работе.

3. Передавайте объем. Неважно, что вы пишете: портрет, пейзаж, натюрморт, животное, - предметы и объекты должны быть объемными.

4. Изучайте конструкцию предметов. Художнику необходимо понимать, из чего состоит предмет, как происходит переход одного элемента в другой.

5. Изучайте законы световоздушной и линейной перспектив. Это особенно нужно при написании пейзажей.

6. Разбирайтесь в анатомии и пропорциях. Вам нужно понимать строение черепа, тела, пропорции лица и т.д. Здесь важно как моно больше практиковаться, чтобы в дальнейшем работать интуитивно.

7. Учитесь работать с цветом: смешивать, правильно расставлять блики, рефлексы, делать отражение.

Если вы в числе тех, кто хочет наработать мастерство, приглашаем вас на открытый вебинар о том, как же перестать срисовывать и начать самостоятельно творить ✨ https://int.jmaslom.com/pishusam

Если вы хотите, чтобы ваша палитра служила вам долго, ее необходимо очищать после каждого использования. Конечно, способ очищения каждый художник выбирает свой, а некоторые даже не чистят палитру и умудряются работать на ней годами

В этом видео Юлия Капустина рассказывает свой способ очищения палитры, а также советует, что делать с остатками краски, если их осталось много.

16 сентября Юлия вместе со своей коллегой Надеждой Ильиной проведут для вас интереснейший открытый вебинар, на котором вы узнаете, как перестать срисовывать и начать работать самостоятельно. Регистрация на вебинар по ссылке 🌀 https://int.jmaslom.com/pishusam