Приобщайтесь к труду и искусству в современном доме культуры ГЭС-2 — арт-пространство в центре Москвы, в котором соединяются самые разные творческие практики — от художественных выставок до лепки из глины. Здесь проходят воркшопы, лекции, киносеансы, творческие мастер-классы, концерты, театральные постановки и перформансы.
Задача «ГЭС-2» — сделать современную культуру доступной для каждого и создать условия для развития профессионального художественного сообщества.
Сайт ГЭС-2:
https://v-a-c.org/ges2
Мастерские, где можно поработать с металлом или деревом: https://v-a-c.org/ges2/vaults/metal-and-wood
#искусство #труд #мастерские #металл #деревообработка #культура #художник #ГЭС2 #powermatic #jettoolsrussia
Задача «ГЭС-2» — сделать современную культуру доступной для каждого и создать условия для развития профессионального художественного сообщества.
Сайт ГЭС-2:
https://v-a-c.org/ges2
Мастерские, где можно поработать с металлом или деревом: https://v-a-c.org/ges2/vaults/metal-and-wood
#искусство #труд #мастерские #металл #деревообработка #культура #художник #ГЭС2 #powermatic #jettoolsrussia
Использовать металлообрабатывающие станки и другой инструмент только для создания гаек, винтов и прочих деталей необходимых в быту и промышленности совсем необязательно.
Можно создавать предметы искусства, как это делает Константин Решетников - специалист по художественному металлу. Для создания работ он использует технику сварки, кузнечной ковки и токарно-фрезерный способ.
Его скульптуры из металла участвуют в выставках, представляются в галереях и продаются на аукционах. До увлечения современным искусством Константин специализировался на металлоконструкциях в архитектуре. Даже сменив род деятельности, он остался предан металлу, материалу, идеально подходящему для выражения его мыслей.
#искусство #скульптура #токарный #фрезерный #станки #металлообработка #талант #металл #jettools #jettoolsrussia
Можно создавать предметы искусства, как это делает Константин Решетников - специалист по художественному металлу. Для создания работ он использует технику сварки, кузнечной ковки и токарно-фрезерный способ.
Его скульптуры из металла участвуют в выставках, представляются в галереях и продаются на аукционах. До увлечения современным искусством Константин специализировался на металлоконструкциях в архитектуре. Даже сменив род деятельности, он остался предан металлу, материалу, идеально подходящему для выражения его мыслей.
#искусство #скульптура #токарный #фрезерный #станки #металлообработка #талант #металл #jettools #jettoolsrussia
13 ноября 1779 году в Лондоне умер Томас Чиппендейл. Один из его одиннадцати детей, тоже носивший имя Томас (1749–1829), стал преемником отца и с успехом продолжал его дело в течение более сорока лет, работая вместе с мастером Томасом Хэйгом. Множество экземпляров удивительно-прекрасной мебели XVIII столетия во все времена приписывалось авторству Чиппендейла, имя которого стало хрестоматийным в истории искусства. Однако, при тщательной проверке оказывалось, что оригинальной работе мастера принадлежат из них лишь единицы. Настоящие изделия знаменитого мастера украшают известные музеи: Victoria and Albert Museum в Лондоне, Harewood House в Йоркшире, Paxton House в Шотландии. А те владельцы частных антикварных коллекций, которые хранят оригинальные работы Чиппендейла отнюдь не спешат от них избавиться, на крупнейших мировых аукционах такие раритеты выставляются на продажу очень редко и, по изначально заоблачным стартовым ценам. Например, в январе 1990 г. на аукционной распродаже коллекции Говарда Джойнта (Howard Joynt), всего лишь один стул из гарнитура 1762 года работы Томаса Чиппендейла был продан за $418,000. А на аукционе «1999 World Auction», проходившем в Рокфеллеровском центре Нью-Йорка, комод, в стиле «George III», выполненный из красного дерева Томасом Чиппендейлом, продан за $1,654,950.
#ТомасЧиппендейл #великиемастера #искусство #столяр #история #дизайн #Chippendale #мастер #маэстро #jettoolsrussia
#ТомасЧиппендейл #великиемастера #искусство #столяр #история #дизайн #Chippendale #мастер #маэстро #jettoolsrussia
После того, как я участвовал в конференции Furniture Society в 2014 году, разные молодые иностранные мастера по дереву начали проявлять большой интерес к посещению моей мастерской, чтобы изучить искусство японского столярного дела. С тех пор я предлагаю иностранным посетителям короткие семинары, которые продолжаются два-три дня примерно раз в месяц.
Постепенно количество иностранцев, желающих изучить японские столярные технологии увеличивалось. Поэтому я хочу создать центр обмена опытом деревообработки (Школа деревообработки на горе Фудзи), куда люди со всего мира могут приходить и общаться, создавая новую мастерскую, используя 100 столбов и 100 балок, которые я извлек из своего собственного леса.
Моя идеальная мастерская-просторная, без каких-либо стен и колонн, чтобы создать широкое, обширное рабочее пространство. Когда есть столбы или перегородки, вы постоянно будете сталкиваться с ними. Чтобы получить такое пространство без каких-либо препятствий требуются длинные балки. Большое преимущество, которое у меня есть, - это возможность создавать их из моего собственного леса.
Мой лес в основном оставался без ухода в течение 70 лет после окончания войны, поэтому здесь выросло довольно много сосен. Из-за большого количества сосен другие виды деревьев не могли расти. Поэтому моя семья и коллеги работали вместе, чтобы уменьшить количество сосен. Благодаря этому солнечный свет теперь может достигать лесной подстилки, а ростки лиственных пород, которые до сих пор не имели возможности видеть солнечный свет, начали тянуться вверх.
Мое послание коллегам-столярам состоит в том, что мы, столяры, должны глубже изучать свое ремесло, рационально использовать древесину при создании мебели, а также полностью понимать лес.
Как люди связавшие свой труд с обработкой дерева, мы должны сначала понять и больше узнать о самом лесе. Я чувствую, что наша миссия состоит в том, чтобы выполнять посредническую роль между лесом и заказчиком, служа их мостом и помогая клиентам понимать всю красоту деревьев и культуру устойчивого потребления.
Сайт мастера Так Ёшино (Tak Yoshino) и его работы можно посмотреть по ссылке:
https://www.tak-yoshino.jp/作品/椅子
Последить за работой мастера можно в видео:
https://youtu.be/792KjjnZEr8?si=TjbG57ojNHqj6Jiw
#ТакЁшино #японскийстоляр #дзен #мастердзен #философия #искусство #любовь #лес #деревья #jettoolsrussia
Постепенно количество иностранцев, желающих изучить японские столярные технологии увеличивалось. Поэтому я хочу создать центр обмена опытом деревообработки (Школа деревообработки на горе Фудзи), куда люди со всего мира могут приходить и общаться, создавая новую мастерскую, используя 100 столбов и 100 балок, которые я извлек из своего собственного леса.
Моя идеальная мастерская-просторная, без каких-либо стен и колонн, чтобы создать широкое, обширное рабочее пространство. Когда есть столбы или перегородки, вы постоянно будете сталкиваться с ними. Чтобы получить такое пространство без каких-либо препятствий требуются длинные балки. Большое преимущество, которое у меня есть, - это возможность создавать их из моего собственного леса.
Мой лес в основном оставался без ухода в течение 70 лет после окончания войны, поэтому здесь выросло довольно много сосен. Из-за большого количества сосен другие виды деревьев не могли расти. Поэтому моя семья и коллеги работали вместе, чтобы уменьшить количество сосен. Благодаря этому солнечный свет теперь может достигать лесной подстилки, а ростки лиственных пород, которые до сих пор не имели возможности видеть солнечный свет, начали тянуться вверх.
Мое послание коллегам-столярам состоит в том, что мы, столяры, должны глубже изучать свое ремесло, рационально использовать древесину при создании мебели, а также полностью понимать лес.
Как люди связавшие свой труд с обработкой дерева, мы должны сначала понять и больше узнать о самом лесе. Я чувствую, что наша миссия состоит в том, чтобы выполнять посредническую роль между лесом и заказчиком, служа их мостом и помогая клиентам понимать всю красоту деревьев и культуру устойчивого потребления.
Сайт мастера Так Ёшино (Tak Yoshino) и его работы можно посмотреть по ссылке:
https://www.tak-yoshino.jp/作品/椅子
Последить за работой мастера можно в видео:
https://youtu.be/792KjjnZEr8?si=TjbG57ojNHqj6Jiw
#ТакЁшино #японскийстоляр #дзен #мастердзен #философия #искусство #любовь #лес #деревья #jettoolsrussia
www.tak-yoshino.jp
吉野崇裕公式ホームページ - 椅子
ZENチェアー
Женщин увлеченных столярным делом мы знаем не так много, а оказывается некоторые из них могут дать фору многим мужчинам 🦌
Джуди Кенсли МакКай (Judy Kensley McKie) родилась в 1944 г. в Бостоне (штат Массачусетс, США) в семье графических дизайнеров. Еще в детстве она вместе с братом помогала отцу, причем проявляла куда большую увлеченность , чем ее молодой напарник. Уже 13-летняя Джуди всячески уклонялась от рутинной работы, предпочитая выпиливать декоративные планки для перил чердака.
В 1966 г. девушка окончила Школу дизайна Род-Айленда (Провиденс, штат Род-Айленд, США) и получила степень бакалавра искусств в области живописи. Именно во время учебы она познакомилась со своим будущим супругом Тоддом. И вполне вероятно, что именно это знакомство подвигло ее на освоение профессии краснодеревщика.
По рассказам Джуди, Тодд еще до их женитьбы переехал в унылую квартиру в Кембридже (штат Массачусетс). Мебели в жилье не было, фабричные изделия паре не нравились, а на что-то лучшее не было денег. Тогда Джуди купила уже раскроенные на местном складе дерева и пиломатериалов детали и сделала в подарок мужу стол.
В конце 60-х МакКай пришла в кооператив New Hamburger Cabinet Works в Роксбери (штат Массачусетс), организованный активистами «контркультуры» деревообработки. Организаторы разрешали посторонним по выходным работать в цехе, а со временем Джуди стала и полноправным членом кооператива. Как она говорит, примерно восемь лет она делала «очень нормальные столы и шкафы», а в свободное время работала для себя.
В 1975 году в своих мебельных работах она начала использовать резные рельефные изображения животных и природы. Впоследствии это переросло в уникальный стиль работы, который принес ей продажи и комиссионные, а также значительное признание в области студийной мебели.
Творчество Маккай привлекло международное внимание после выставки New Handmade Furniture: American Furniture Makers Working in Hardwood 1979 года. Тогда Нью-Йорк Таймс писала: «Элегантным в совершенно другом смысле является стол Джуди Кенсли Маккай, в котором пара тощих собак подпирает стеклянную столешницу».
Теперь работы этой женщины имеют высокую цену, находятся в частных коллекциях, галереях и известных музеях.
На фото: слева, Джуди Кенсли Маккай (Judy Kensley McKie).
справа в вверху, Софа «Антилопа», 1978 г. Тополь, обивка. Выставлено на аукционе Skinner, продано за 33 200 $
справа внизу, Обезьянья скамейка. Грецкий орех, патинированная бронза, 1994 г. Продано за 187 500 $.
#мебель #мастерство #женщинастоляр #столярноедело #искусство #дизайн #увлеченность #известность #мастер #jettoolsrussia
Джуди Кенсли МакКай (Judy Kensley McKie) родилась в 1944 г. в Бостоне (штат Массачусетс, США) в семье графических дизайнеров. Еще в детстве она вместе с братом помогала отцу, причем проявляла куда большую увлеченность , чем ее молодой напарник. Уже 13-летняя Джуди всячески уклонялась от рутинной работы, предпочитая выпиливать декоративные планки для перил чердака.
В 1966 г. девушка окончила Школу дизайна Род-Айленда (Провиденс, штат Род-Айленд, США) и получила степень бакалавра искусств в области живописи. Именно во время учебы она познакомилась со своим будущим супругом Тоддом. И вполне вероятно, что именно это знакомство подвигло ее на освоение профессии краснодеревщика.
По рассказам Джуди, Тодд еще до их женитьбы переехал в унылую квартиру в Кембридже (штат Массачусетс). Мебели в жилье не было, фабричные изделия паре не нравились, а на что-то лучшее не было денег. Тогда Джуди купила уже раскроенные на местном складе дерева и пиломатериалов детали и сделала в подарок мужу стол.
В конце 60-х МакКай пришла в кооператив New Hamburger Cabinet Works в Роксбери (штат Массачусетс), организованный активистами «контркультуры» деревообработки. Организаторы разрешали посторонним по выходным работать в цехе, а со временем Джуди стала и полноправным членом кооператива. Как она говорит, примерно восемь лет она делала «очень нормальные столы и шкафы», а в свободное время работала для себя.
В 1975 году в своих мебельных работах она начала использовать резные рельефные изображения животных и природы. Впоследствии это переросло в уникальный стиль работы, который принес ей продажи и комиссионные, а также значительное признание в области студийной мебели.
Творчество Маккай привлекло международное внимание после выставки New Handmade Furniture: American Furniture Makers Working in Hardwood 1979 года. Тогда Нью-Йорк Таймс писала: «Элегантным в совершенно другом смысле является стол Джуди Кенсли Маккай, в котором пара тощих собак подпирает стеклянную столешницу».
Теперь работы этой женщины имеют высокую цену, находятся в частных коллекциях, галереях и известных музеях.
На фото: слева, Джуди Кенсли Маккай (Judy Kensley McKie).
справа в вверху, Софа «Антилопа», 1978 г. Тополь, обивка. Выставлено на аукционе Skinner, продано за 33 200 $
справа внизу, Обезьянья скамейка. Грецкий орех, патинированная бронза, 1994 г. Продано за 187 500 $.
#мебель #мастерство #женщинастоляр #столярноедело #искусство #дизайн #увлеченность #известность #мастер #jettoolsrussia
Сегодня мы хотим познакомить вас с мастером, использующим в своем деле в основном ручной инструмент. В его мастерской, вероятно, самыми востребованными являются заточные станки. Но это никак не мешает ему считаться одним из лучших и талантливейших мастеров резьбы по дереву в современном мире. Как Микеланджело творил свои скульптуры из мрамора, этот художник может взять кусок дерева и создать произведение искусства... вещь захватывающей красоты.
Александр Грабовецкий – мастер декоративной и архитектурной резьбы по дереву. В своих работах он использует те же приемы и подходы, которые веками использовались мастерами резьбы по дереву, в том числе методы Гринлинга Гиббонса. В 2015 году Александр был удостоен премии журнала Popular Woodworking в номинации "За выдающиеся достижения в деревообработке" в категории "Токарные станки, резьба и предметы искусства".
Александр родился в Советском Союзе в маленьком городке Димитровград Ульяновской области в 1973 году, в семье с врожденной любовью к ремеслу и искусству. Прадед мастера был востребованным столяром и резчиком по дереву, держал собственную мастерскую, производившую мебель на заказ. Дед Александра, когда мальчику было 6 лет, начал обучать азам резьбы по дереву. А когда юному творцу исполнилось 16 лет, ему удалось произвести впечатление на Владимира Токарева, профессионального резчика по дереву, известного в то время своим мастерством создания мебели ручной работы и других изделий из дерева. Владимир взял подростка в ученики, обучив его техникам, которые в будущем помогли талантливому ребенку создавать уникальные, отмеченные многими наградами шедевры резьбы по дереву.
Казалось, судьба Александра складывалась в правильном направлении: он рано определился с профессией и делом жизни, уверенно развиваясь в этом направлении. Но, как говорится, "не было печали, да черти накачали". За свою приверженность религии и отказ пойти на срочную службу в вооруженные силы СССР, Грабовецкий был арестован, осужден и получил тюремный срок. В заключении он начал заниматься производством мебели и кухонных гарнитуров, а после освобождения по амнистии, в возрасте 21 года, не найдя работы, продолжил делать мебель в своей мастерской, но уже на свободе.
В 1996 году Александр, его жена Надя и их 10-месячный сын Марк иммигрировали в США в качестве политических беженцев, где открыл свой столярный бизнес и получил мировую известность.
Фото с официального сайта Александра Грабовецкого
👉 https://grabovetskiy.com
#мастер #маэстро #резчикподереву #резьбаподереву #заточнойстанок #искусство #известный #мебельноепроизводство #религия #jettoolsrussia
Александр Грабовецкий – мастер декоративной и архитектурной резьбы по дереву. В своих работах он использует те же приемы и подходы, которые веками использовались мастерами резьбы по дереву, в том числе методы Гринлинга Гиббонса. В 2015 году Александр был удостоен премии журнала Popular Woodworking в номинации "За выдающиеся достижения в деревообработке" в категории "Токарные станки, резьба и предметы искусства".
Александр родился в Советском Союзе в маленьком городке Димитровград Ульяновской области в 1973 году, в семье с врожденной любовью к ремеслу и искусству. Прадед мастера был востребованным столяром и резчиком по дереву, держал собственную мастерскую, производившую мебель на заказ. Дед Александра, когда мальчику было 6 лет, начал обучать азам резьбы по дереву. А когда юному творцу исполнилось 16 лет, ему удалось произвести впечатление на Владимира Токарева, профессионального резчика по дереву, известного в то время своим мастерством создания мебели ручной работы и других изделий из дерева. Владимир взял подростка в ученики, обучив его техникам, которые в будущем помогли талантливому ребенку создавать уникальные, отмеченные многими наградами шедевры резьбы по дереву.
Казалось, судьба Александра складывалась в правильном направлении: он рано определился с профессией и делом жизни, уверенно развиваясь в этом направлении. Но, как говорится, "не было печали, да черти накачали". За свою приверженность религии и отказ пойти на срочную службу в вооруженные силы СССР, Грабовецкий был арестован, осужден и получил тюремный срок. В заключении он начал заниматься производством мебели и кухонных гарнитуров, а после освобождения по амнистии, в возрасте 21 года, не найдя работы, продолжил делать мебель в своей мастерской, но уже на свободе.
В 1996 году Александр, его жена Надя и их 10-месячный сын Марк иммигрировали в США в качестве политических беженцев, где открыл свой столярный бизнес и получил мировую известность.
Фото с официального сайта Александра Грабовецкого
👉 https://grabovetskiy.com
#мастер #маэстро #резчикподереву #резьбаподереву #заточнойстанок #искусство #известный #мебельноепроизводство #религия #jettoolsrussia
Вдохновиться и полюбоваться проектами мастера и его дочери Миры можно тут: https://nakashimawoodworkers.com
#GeorgeNakashima #известныймастер #маэстро #столяр #мебель #искусство #деревообработка #вдохновение #истории #jettoolsrussia
#GeorgeNakashima #известныймастер #маэстро #столяр #мебель #искусство #деревообработка #вдохновение #истории #jettoolsrussia
Кресло "Драконы" ("Fauteuil aux Dragons") на фото - это предмет мебели, созданный ирландским архитектором и дизайнером Эйлин Грей между 1917 и 1919 годами.
Эйлин Грей (1878–1976) родилась 9 августа 1878 года в зажиточной аристократической семье художника Джеймса Смита и Эвелины Пунден, ставшей после смерти матери баронессой Грей. Детство Эйлин проводила в фамильном доме в Ирландии или в Лондоне. В 1898 году поступает в Лондонскую школу искусств Slade на отделение живописи. В 1900 году впервые приезжает в Париж и попадает на Всемирную выставку, на которой торжествовал стиль ар-нуво. Спустя два года переезжает в Париж и селится в квартире на улице Бонапарт, 21, которая оставалась основным жильем Эйлин до конца жизни.
Еще будучи студенткой школы Slade, Грей интересовала лаковая обработка предметов. Уже в Париже она познакомилась с эмигрировавшим японцем Сэйзо Сугавара, который был экспертом работы по лаку и впоследствии стал учителем и компаньоном Грей. В начале 1920-х годов Эйлин делала много лакированных ширм. Сидя в собственной ванной, она слой за слоем покрывала лаком предметы без особой спешки, затем полируя вручную. Эйлин могла позволить себе делать тестовые экземпляры и тратить столько времени, сколько будет необходимо, чтобы получить нужный результат, тк никогда не нуждалась в деньгах и вопрос заработка на хлеб насущный стоял не на первом месте.
Легендарное кресло "Драконы" также относится к периоду увлечения дизайнера лаковой мебелью. В 2009 году на аукционе Christie’s продавали коллекцию Ив Сен-Лорана и Пьера Берже. Самый дорогой лот - кресло “Dragons” в буквальном смысле ручной работы Эйлин Грей, было продано за 21 905 000 евро.
Аукционисты Christie’s описали кресло так:
"В форме раскрывающихся лепестков, обито коричневой кожей, каркас из скульптурного дерева, покрыт коричневато-оранжевым и серебристым лаком и выполнен в виде змеевидных переплетенных тел двух драконов, их глаза покрыты черным лаком на белом фоне, тела украшены рельефом со стилизованными облаками".
#dragons #кресло #дорогаямабель #искусство #ручнаяработа #мебель #станки #аукцион #эйлингрей #jettoolsrussia
✨ Мастерство - это не только технические навыки, но и глубокая преданность своему ремеслу, позволяющая создавать уникальные и долговечные произведения искусства.
Эйлин Грей (1878–1976) родилась 9 августа 1878 года в зажиточной аристократической семье художника Джеймса Смита и Эвелины Пунден, ставшей после смерти матери баронессой Грей. Детство Эйлин проводила в фамильном доме в Ирландии или в Лондоне. В 1898 году поступает в Лондонскую школу искусств Slade на отделение живописи. В 1900 году впервые приезжает в Париж и попадает на Всемирную выставку, на которой торжествовал стиль ар-нуво. Спустя два года переезжает в Париж и селится в квартире на улице Бонапарт, 21, которая оставалась основным жильем Эйлин до конца жизни.
Еще будучи студенткой школы Slade, Грей интересовала лаковая обработка предметов. Уже в Париже она познакомилась с эмигрировавшим японцем Сэйзо Сугавара, который был экспертом работы по лаку и впоследствии стал учителем и компаньоном Грей. В начале 1920-х годов Эйлин делала много лакированных ширм. Сидя в собственной ванной, она слой за слоем покрывала лаком предметы без особой спешки, затем полируя вручную. Эйлин могла позволить себе делать тестовые экземпляры и тратить столько времени, сколько будет необходимо, чтобы получить нужный результат, тк никогда не нуждалась в деньгах и вопрос заработка на хлеб насущный стоял не на первом месте.
Легендарное кресло "Драконы" также относится к периоду увлечения дизайнера лаковой мебелью. В 2009 году на аукционе Christie’s продавали коллекцию Ив Сен-Лорана и Пьера Берже. Самый дорогой лот - кресло “Dragons” в буквальном смысле ручной работы Эйлин Грей, было продано за 21 905 000 евро.
Аукционисты Christie’s описали кресло так:
"В форме раскрывающихся лепестков, обито коричневой кожей, каркас из скульптурного дерева, покрыт коричневато-оранжевым и серебристым лаком и выполнен в виде змеевидных переплетенных тел двух драконов, их глаза покрыты черным лаком на белом фоне, тела украшены рельефом со стилизованными облаками".
#dragons #кресло #дорогаямабель #искусство #ручнаяработа #мебель #станки #аукцион #эйлингрей #jettoolsrussia
✨ Мастерство - это не только технические навыки, но и глубокая преданность своему ремеслу, позволяющая создавать уникальные и долговечные произведения искусства.
Самый дорогой в мире предмет мебели - шкаф Бадминтон (Badminton Cabinet) созданный флорентийскими мастерами конца XVII - начала XVIII века. Свое название он получил от поместья Бадминтон (графство Глостер) герцогов Бьюфортов, владевших кабинетом. Кстати, игра в бадминтон тоже родилась здесь. Над ним шесть лет трудились тридцать мебельщиков флорентийской мастерской Galeria dei Lavori по заказу Генри Сомерсета, третьего герцога Бьюфорта. Когда тот путешествовал по Италии, то был сильно впечатлен мастерством тосканских столяров и мебельщиков.
Высота Badminton Cabinet, сделанного из черного эбенового дерева, составляет 3,86 м. Шкаф украшен флорентийской мозаикой с затейливыми орнаментами в виде птиц и листьев, декорирован бронзовыми накладками и небольшими скульптурами, а также панелями из аметиста, лазурита, сицилийской красной и зеленой яшмы. В гирлянды цветов из позолоченной бронзы внедрены сотни сверкающих разноцветных полудрагоценных камней. На самом верху этого достопочтенного предмета интерьера - позолоченный фамильный герб герцогов Бьюфортов.
Бадминтонский кабинет находился в поместье Бадминтон до 1990 года, когда его впервые продали на аукционе Christie’s за 8,5 млн. фунтов стерлингов (15,17 млн. долларов США). Его владелицей стала вдова основателя компании Johnson & Johnson. Однако в 2014 году шкаф снова выставили на торги на аукционе Christie’s, где он был продан за рекордную сумму 19 млн. фунтов стерлингов (35,8 млн. долларов США). Новыми владельцами стала княжеская династия Лихтенштейна, которая заявила, что приобрела антикварное изделие из любви к искусству и не рассматривает покупку как выгодное вложение.
#BadmintonCabinet #шкаф #дорогаямабель #искусство #ручнаяработа #мебель #станки #аукцион #бадминтон #jettoolsrussia
✨Совершенствуйте навыки, уделяйте внимание к деталям и стремитесь к высокому качеству в своем деле. Настоящее мастерство делает изделия уникальными и долговечными, превращая результат труда в культурное наследие и объекты коллекционирования.
Высота Badminton Cabinet, сделанного из черного эбенового дерева, составляет 3,86 м. Шкаф украшен флорентийской мозаикой с затейливыми орнаментами в виде птиц и листьев, декорирован бронзовыми накладками и небольшими скульптурами, а также панелями из аметиста, лазурита, сицилийской красной и зеленой яшмы. В гирлянды цветов из позолоченной бронзы внедрены сотни сверкающих разноцветных полудрагоценных камней. На самом верху этого достопочтенного предмета интерьера - позолоченный фамильный герб герцогов Бьюфортов.
Бадминтонский кабинет находился в поместье Бадминтон до 1990 года, когда его впервые продали на аукционе Christie’s за 8,5 млн. фунтов стерлингов (15,17 млн. долларов США). Его владелицей стала вдова основателя компании Johnson & Johnson. Однако в 2014 году шкаф снова выставили на торги на аукционе Christie’s, где он был продан за рекордную сумму 19 млн. фунтов стерлингов (35,8 млн. долларов США). Новыми владельцами стала княжеская династия Лихтенштейна, которая заявила, что приобрела антикварное изделие из любви к искусству и не рассматривает покупку как выгодное вложение.
#BadmintonCabinet #шкаф #дорогаямабель #искусство #ручнаяработа #мебель #станки #аукцион #бадминтон #jettoolsrussia
✨Совершенствуйте навыки, уделяйте внимание к деталям и стремитесь к высокому качеству в своем деле. Настоящее мастерство делает изделия уникальными и долговечными, превращая результат труда в культурное наследие и объекты коллекционирования.
