Джордж Накашима (George Katsutoshi Nakashima, 1905-1990) был архитектором, дизайнером и мастером по дереву, который сыграл значительную роль в развитии мебели в 20-м веке. Эстетика его мебели представляет собой уникальное сочетание европейского модернизма с японскими традициями обработки дерева. Его работы также были вдохновлены любовью к природе, формальным образованием в области архитектуры и временем, проведённым в Индии.
Непохожий на других дизайнеров середины 20-го века, Накашима предпочитал работать с массивным натуральным деревом, в то время как многие его коллеги стремились использовать новые материалы, такие как металл, пластик, фанера и стекло.
Происходя из японской семьи, Накашима родился в 1905 году в Спокане, штат Вашингтон. С детства он был очарован красотой природы, что во многом было обусловлено походами и лагерями, в которых он участвовал как бойскаут. Эта любовь к природе, особенно к деревьям, сопровождала его всю жизнь и играла важную роль в его подходе к дизайну и искусству.
В отличие от многих других известных дизайнеров мебели середины 1900-х годов, Накашима изначально учился на архитектора. В 1929 году он окончил Вашингтонский университет по специальности "архитектура", а в 1931 году получил степень магистра в Массачусетском технологическом институте MIT. Вскоре после этого Джордж нашел работу в качестве архитектурного дизайнера и художника по росписи стен в Комиссии по паркам штата Лонг-Айленд. Однако, когда Америку охватила Великая депрессия, он, как и многие другие американцы, остался без работы. Затем он совершил смелый шаг, который навсегда изменил его жизнь, - он продал свой автомобиль, чтобы купить билет в кругосветное путешествие на пароходе, которое привело его во Францию, Северную Африку и, наконец, в Японию. В Японии он начал работать у известного архитектора Антонина Раймонда - протеже Фрэнка Ллойда Райта, который вместе с Райтом проектировал отель Imperial. Работая у Раймонда, Накашима много путешествовал по Японии и изучал тонкости японской архитектуры и дизайна. Именно здесь он познакомился с Марион Окаджима, которая преподавала английский за границей. Позже, в 1941 году, они поженились в США, а в 1942 году у них родилась дочь Мира.
Происходя из японской семьи, Накашима родился в 1905 году в Спокане, штат Вашингтон. С детства он был очарован красотой природы, что во многом было обусловлено походами и лагерями, в которых он участвовал как бойскаут. Эта любовь к природе, особенно к деревьям, сопровождала его всю жизнь и играла важную роль в его подходе к дизайну и искусству.
В отличие от многих других известных дизайнеров мебели середины 1900-х годов, Накашима изначально учился на архитектора. В 1929 году он окончил Вашингтонский университет по специальности "архитектура", а в 1931 году получил степень магистра в Массачусетском технологическом институте MIT. Вскоре после этого Джордж нашел работу в качестве архитектурного дизайнера и художника по росписи стен в Комиссии по паркам штата Лонг-Айленд. Однако, когда Америку охватила Великая депрессия, он, как и многие другие американцы, остался без работы. Затем он совершил смелый шаг, который навсегда изменил его жизнь, - он продал свой автомобиль, чтобы купить билет в кругосветное путешествие на пароходе, которое привело его во Францию, Северную Африку и, наконец, в Японию. В Японии он начал работать у известного архитектора Антонина Раймонда - протеже Фрэнка Ллойда Райта, который вместе с Райтом проектировал отель Imperial. Работая у Раймонда, Накашима много путешествовал по Японии и изучал тонкости японской архитектуры и дизайна. Именно здесь он познакомился с Марион Окаджима, которая преподавала английский за границей. Позже, в 1941 году, они поженились в США, а в 1942 году у них родилась дочь Мира.
В 1937 году Джордж отправился по работе в Индию в качестве главного консультанта по строительству общежития в Голконде при ашраме Шри Ауробиндо - первом здании в стиле модерн в Индии. Здание имело минималистичный дизайн, который гармонировал с экстерьером и интерьером и включал в себя только то, что было необходимо для жизни внутри. Здание было спроектировано в соответствии с международным стилем архитектора-модерниста Ле Корбюзье, в котором преобладали прямоугольные формы с плоскими и гладкими поверхностями, лишенными украшений. За два года работы над этим проектом Накашима также стал частью ашрама Шри Ауробиндо и получил новое санскритское имя Сундарананда - "тот, кто наслаждается красотой". После завершения проекта он оставил архитектурную карьеру, чтобы полностью посвятить себя изготовлению мебели. Архитектура в Америке в тот момент переходила к индустриализации и современности, начиная отказываться от ручного труда. Обратившись к мебели, Джордж смог придерживаться своих стандартов и вместо этого исследовать традиционную философию и мастерство изготовления - два фактора, которые в значительной степени способствовали тому, что его работы стали такими культовыми.
Вернувшись в Америку в 1940 году, Накашима продолжил изучать производство мебели, одновременно преподавая столярное дело в Сиэтле. Однако это продолжалось недолго, так как началась Вторая мировая война. После того, как Рузвельт подписал указ 9066 - распоряжение о создании лагерей для интернированных лиц японского происхождения, - Джордж вместе со своей женой и дочерью были интернированы в лагерь Минидока в Айдахо в 1942 году. Там он познакомился с мастером японской столярной техники, Гентаро Хикогавой. Под руководством Хикогавы Накашима смог усовершенствовать свои навыки изготовления мебели с использованием традиционных японских инструментов и методов соединения. Эта столярная работа научила его терпению, дисциплине и стремлению к совершенству. Метод «ласточкин хвост», который он освоил в это время, позже стал частью фирменного стиля Джорджа. В 1943 году семья Накашима была освобождена из лагеря под патронажем Антонина Раймонда.
Вернувшись в Америку в 1940 году, Накашима продолжил изучать производство мебели, одновременно преподавая столярное дело в Сиэтле. Однако это продолжалось недолго, так как началась Вторая мировая война. После того, как Рузвельт подписал указ 9066 - распоряжение о создании лагерей для интернированных лиц японского происхождения, - Джордж вместе со своей женой и дочерью были интернированы в лагерь Минидока в Айдахо в 1942 году. Там он познакомился с мастером японской столярной техники, Гентаро Хикогавой. Под руководством Хикогавы Накашима смог усовершенствовать свои навыки изготовления мебели с использованием традиционных японских инструментов и методов соединения. Эта столярная работа научила его терпению, дисциплине и стремлению к совершенству. Метод «ласточкин хвост», который он освоил в это время, позже стал частью фирменного стиля Джорджа. В 1943 году семья Накашима была освобождена из лагеря под патронажем Антонина Раймонда.
Открыв новую студию на ферме Рэймонда в Нью-Хоуп, штат Пенсильвания, Джордж начал свой мебельный бизнес. Сначала его бизнес медленно развивался, пока он оттачивал свое мастерство и создавал такие предметы, как стул с прямой спинкой Straight Back Chair для Knoll и частные заказы для Widdicomb-Mueller. Этот постепенный рост продолжался до 1973 года, когда Нельсон Рокфеллер заказал 200 предметов мебели для своего дома в Покантико-Хиллз, штат Нью-Йорк. Эстетика мебели Накашимы была кульминацией его обучения и жизненного опыта. Она стала определяющей для эпохи американского ремесла и часто включала общие элементы, такие как:
- Минималистичный дизайн:
Его работы сосредоточены на мастерстве и качественных материалах. Его изделия были часто простыми, что позволяло природным особенностям дерева и материалов занимать центральное место. Он твёрдо верил, что задача мастера - подчеркнуть уникальные качества дерева, а не портить них.
- Несовершенное дерево:
Его работы во многом соответствовали японской философии
Ваби-Саби, подчеркивающей и учитывающей недостатки природы - трещины, дырки, сучки, наросты, узорчатую текстуру. В то время как некоторые мастера могут счесть несовершенство материалов ограничивающим фактором, Накашима придерживался противоположных взглядов. Он стремился подчеркнуть индивидуальность дерева, так как считал, что эти несовершенства раскрывают душу дерева.
"У каждого выступа, каждой доски может быть только одно идеальное применение. Столяр, применяющий тысячи навыков, должен найти идеальное применение дереву, а затем придать ему такую форму, чтобы реализовать его истинный потенциал".
Соединение «ласточкин хвост»:
Эта вставка, о которой он узнал от японского мастера Гентаро Хикогавы, во время заключения в лагере, называемая также "ключ в виде ласточкиного хвоста" или "бабочка", часто используется для заделки трещин в дереве и предотвращения их дальнейшего растрескивания. Благодаря этому на поверхности дерева образуется бабочка, отсюда и название. Это позволило сделать изделия из некачественной, треснувшей древесины функциональными при минимальном вмешательстве мебельщика и было особенно заметно на его столах с живым краем (live edge).
Доски с автографами:
В то время как некоторые мастера завершают свои изделия собственной подписью, Накашима, как известно, подписывал доски именем своего клиента. У него были тесные рабочие отношения со многими из его клиентов, и после того, как доски для проекта были выбраны, они подписывались именем заказчика.
После его смерти в 1990 году мебельный бизнес перешёл под руководство его дочери Миры. Мира работала с отцом с 1970 года и до сих пор управляет компанией, предлагая как его дизайны, так и свои собственные. Мебель Накашимы можно увидеть во многих музеях, включая Метрополитен-музей, Галерею Ренвик в Смитсоновском институте, Художественный музей Миченера и Художественный музей Филадельфии. Дизайн Накашимы не только помог определить эпоху мебели мастеров-ремесленников, но и демонстрирует принятие природы во всей красоте и со всеми её недостатками. Это проложило путь для многих коллекций мебели в азиатском стиле, а также для особых стилей, таких как live edge (живой край).
- Минималистичный дизайн:
Его работы сосредоточены на мастерстве и качественных материалах. Его изделия были часто простыми, что позволяло природным особенностям дерева и материалов занимать центральное место. Он твёрдо верил, что задача мастера - подчеркнуть уникальные качества дерева, а не портить них.
- Несовершенное дерево:
Его работы во многом соответствовали японской философии
Ваби-Саби, подчеркивающей и учитывающей недостатки природы - трещины, дырки, сучки, наросты, узорчатую текстуру. В то время как некоторые мастера могут счесть несовершенство материалов ограничивающим фактором, Накашима придерживался противоположных взглядов. Он стремился подчеркнуть индивидуальность дерева, так как считал, что эти несовершенства раскрывают душу дерева.
"У каждого выступа, каждой доски может быть только одно идеальное применение. Столяр, применяющий тысячи навыков, должен найти идеальное применение дереву, а затем придать ему такую форму, чтобы реализовать его истинный потенциал".
Соединение «ласточкин хвост»:
Эта вставка, о которой он узнал от японского мастера Гентаро Хикогавы, во время заключения в лагере, называемая также "ключ в виде ласточкиного хвоста" или "бабочка", часто используется для заделки трещин в дереве и предотвращения их дальнейшего растрескивания. Благодаря этому на поверхности дерева образуется бабочка, отсюда и название. Это позволило сделать изделия из некачественной, треснувшей древесины функциональными при минимальном вмешательстве мебельщика и было особенно заметно на его столах с живым краем (live edge).
Доски с автографами:
В то время как некоторые мастера завершают свои изделия собственной подписью, Накашима, как известно, подписывал доски именем своего клиента. У него были тесные рабочие отношения со многими из его клиентов, и после того, как доски для проекта были выбраны, они подписывались именем заказчика.
После его смерти в 1990 году мебельный бизнес перешёл под руководство его дочери Миры. Мира работала с отцом с 1970 года и до сих пор управляет компанией, предлагая как его дизайны, так и свои собственные. Мебель Накашимы можно увидеть во многих музеях, включая Метрополитен-музей, Галерею Ренвик в Смитсоновском институте, Художественный музей Миченера и Художественный музей Филадельфии. Дизайн Накашимы не только помог определить эпоху мебели мастеров-ремесленников, но и демонстрирует принятие природы во всей красоте и со всеми её недостатками. Это проложило путь для многих коллекций мебели в азиатском стиле, а также для особых стилей, таких как live edge (живой край).
Вдохновиться и полюбоваться проектами мастера и его дочери Миры можно тут: https://nakashimawoodworkers.com
#GeorgeNakashima #известныймастер #маэстро #столяр #мебель #искусство #деревообработка #вдохновение #истории #jettoolsrussia
#GeorgeNakashima #известныймастер #маэстро #столяр #мебель #искусство #деревообработка #вдохновение #истории #jettoolsrussia
Предстоящие выходные будут жаркими!!!
Потому что, 1-2 июня, всех-всех-всех мы ждем на Фестивале Столярного Дела.
⛳Москва, Краснопресненская набережная 14, павильон №5.
1 июня (суббота) с 10:00 до 18:00
2 июня (воскресенье) с 10:00 до 18:00
Программа фестиваля, список участников, расписание мастер-классов доступны по ссылке:
https://rubankov.ru/festival/festival-stoljarnogo-dela-2024-01-02-iyuna-moskva
Билет на фестиваль можно приобрести в кассах павильона.
БЕСПЛАТНЫЙ ПРОХОД НА ФЕСТИВАЛЬ (ТОЛЬКО 2 ИЮНЯ)
- дети дошкольного возраста
- школьники, учащиеся колледжей, студенты и сопровождающие их преподаватели
- ветераны Великой Отечественной Войны
- пенсионеры
По ссылке ниже смотрите, как прошел ФСД в прошлом году:
📺 https://youtu.be/8cpiwBTjU2w?si=9VemkGQ-PdE1p9Ph
#фсд #станки #фестиваль #столярныйфестиваль #столяр #плотник #резчик #токарь #инструмент #jettoolsrussia
Потому что, 1-2 июня, всех-всех-всех мы ждем на Фестивале Столярного Дела.
⛳Москва, Краснопресненская набережная 14, павильон №5.
1 июня (суббота) с 10:00 до 18:00
2 июня (воскресенье) с 10:00 до 18:00
Программа фестиваля, список участников, расписание мастер-классов доступны по ссылке:
https://rubankov.ru/festival/festival-stoljarnogo-dela-2024-01-02-iyuna-moskva
Билет на фестиваль можно приобрести в кассах павильона.
БЕСПЛАТНЫЙ ПРОХОД НА ФЕСТИВАЛЬ (ТОЛЬКО 2 ИЮНЯ)
- дети дошкольного возраста
- школьники, учащиеся колледжей, студенты и сопровождающие их преподаватели
- ветераны Великой Отечественной Войны
- пенсионеры
По ссылке ниже смотрите, как прошел ФСД в прошлом году:
📺 https://youtu.be/8cpiwBTjU2w?si=9VemkGQ-PdE1p9Ph
#фсд #станки #фестиваль #столярныйфестиваль #столяр #плотник #резчик #токарь #инструмент #jettoolsrussia
Фестиваль Столярного Дела
Фестиваль Столярного Дела 2024, 01-02 июня, Москва - Фестиваль Столярного Дела
Фестиваль Столярного Дела 2024 пройдет в Москве 1-2 июня и соберет множество мастеров и мастер-классов по работе с деревом.
Всякими диковинками и удивительными техниками вот уже два дня к ряду нас поражают мастера на Фестивале Столярного Дела в Москве. Кто исключительно ручным инструментом виртуозно управляется, а кто на современных станках чудеса творит… Но объединяет всех, в этом месте, искреннее чувство глубокой преданности и любви к работе с Деревом.
Здесь каждый находит своё место, будь то опытный мастер или начинающий энтузиаст. Атмосфера доброжелательности и взаимопомощи пронизывает всё пространство фестиваля, заставляя чувствовать себя частью большой и дружной Столярной семьи
#ФестивальСтолярногоДела #Москва #Ремесло #Дерево #СтолярноеИскусство #Творчество #Мастера #Традиции #вдохновение #Jettoolsrussia
Здесь каждый находит своё место, будь то опытный мастер или начинающий энтузиаст. Атмосфера доброжелательности и взаимопомощи пронизывает всё пространство фестиваля, заставляя чувствовать себя частью большой и дружной Столярной семьи
#ФестивальСтолярногоДела #Москва #Ремесло #Дерево #СтолярноеИскусство #Творчество #Мастера #Традиции #вдохновение #Jettoolsrussia
Невиданные ранее 254 мм строгания при весе всего 35 кг! Итак, JET JSJ-8SH с шириной строгания 200 мм и ещё JET JSJ-10SH с шириной 254 мм. Как отметил Александр Брюкнер, для работы на выезде это идеальное оборудование.
JET JSJ-8SH:
https://www.jettools.ru/catalog/fugovalnye-stanki/jet-jsj-8sh-fugovalnyy-stanok-c-segmentnym-valom/
JET JSJ-10SH:
https://www.jettools.ru/catalog/fugovalnye-stanki/jet-jsj-10sh-fugovalnyy-stanok-c-segmentnym-valom/
Полный обзор новинок JSJ-8SH/JSJ-10SH:
https://youtu.be/ZCX8oyMu4Pc?si=Yr5SsgZCqSABuUbEhttps://youtube.com/shorts/LUd-v2z9Nrs?feature=share
JET JSJ-8SH:
https://www.jettools.ru/catalog/fugovalnye-stanki/jet-jsj-8sh-fugovalnyy-stanok-c-segmentnym-valom/
JET JSJ-10SH:
https://www.jettools.ru/catalog/fugovalnye-stanki/jet-jsj-10sh-fugovalnyy-stanok-c-segmentnym-valom/
Полный обзор новинок JSJ-8SH/JSJ-10SH:
https://youtu.be/ZCX8oyMu4Pc?si=Yr5SsgZCqSABuUbEhttps://youtube.com/shorts/LUd-v2z9Nrs?feature=share
Большинство из нас чувствуют себя комфортно при температуре воздуха от 20 до 27 °С и относительной влажности от 35 до 60%. Когда температура воздуха или влажность выше, люди испытывают дискомфорт, но это не причиняет вреда, пока организм приспосабливается и справляется с дополнительным теплом.
Работники, подвергающиеся воздействию высокой температуры внешней среды, имеют риск теплового стресса, что приводит к снижению производительности и увеличению вероятности профессиональных травм. Когда температура окружающей среды равна температуре кожи человека - около 35 °C - перестаёт происходить теплообмен. Организм при тепловом стрессе не справляется с терморегуляцией, защитные механизмы нарушаются, это приводит к ряду серьёзных состояний. Экстремальная жара может быть опасна для всех, особенно это касается людей с хроническими болезнями, например с сердечно-сосудистыми заболеваниями или ожирением.
В результате высокой температуры в производственном помещении рабочим сложнее управлять техникой из-за того, что потеют ладони. Запотевшие очки мешают хорошо видеть, а потеря концентрации может привести к авариям и травмам.
Экономисты считают, что производительность труда снижается на два процента на каждый градус Цельсия выше комнатной температуры ☀
Берегите себя и своих коллег!
#лето #жара #высокаятемпература #напроизводстве #назаводе #комфортныеусловиятруда #работатьжарко #станки #прохлада #jettoolsrussia
Работники, подвергающиеся воздействию высокой температуры внешней среды, имеют риск теплового стресса, что приводит к снижению производительности и увеличению вероятности профессиональных травм. Когда температура окружающей среды равна температуре кожи человека - около 35 °C - перестаёт происходить теплообмен. Организм при тепловом стрессе не справляется с терморегуляцией, защитные механизмы нарушаются, это приводит к ряду серьёзных состояний. Экстремальная жара может быть опасна для всех, особенно это касается людей с хроническими болезнями, например с сердечно-сосудистыми заболеваниями или ожирением.
В результате высокой температуры в производственном помещении рабочим сложнее управлять техникой из-за того, что потеют ладони. Запотевшие очки мешают хорошо видеть, а потеря концентрации может привести к авариям и травмам.
Экономисты считают, что производительность труда снижается на два процента на каждый градус Цельсия выше комнатной температуры ☀
Берегите себя и своих коллег!
#лето #жара #высокаятемпература #напроизводстве #назаводе #комфортныеусловиятруда #работатьжарко #станки #прохлада #jettoolsrussia
Друзья!!
С небольшим опозданием, но с большим уважением и теплотой поздравляем наших коллег из мебельного цеха с Днем мебельщика! Каждый год, в России, этот профессиональный праздник отмечается во вторую субботу июня, и в этом году он выпал на 8 июня.
День мебельщика - это отличный повод выразить признательность всем, кто своим трудом и мастерством создаёт уют и комфорт в наших домах, офисах, прочих помещениях и других пространствах . Мебельное дело имеет богатую историю, которая насчитывает тысячи лет. Уже в древних цивилизациях, таких как Египет и Месопотамия, мебель изготавливалась с особым вниманием к деталям и эстетике. В Средние века мастера-мебельщики стали объединяться в гильдии, что способствовало развитию и передаче знаний из поколения в поколение.
Сегодня мебельщики продолжают традиции своих предшественников, внедряя современные технологии и инновационные материалы. Ваша работа требует не только умения и опыта, но и творческого подхода. Благодаря вам, наша жизнь наполняется комфортом и уютом.
Интересные факты:
Кровать как элемент мебели появилась на Руси только в начале 17 века. А широкое распространение они получили при Петре I. До этого люди спали на лавке или печи.
#мебельщик #мастер #профессионал #праздник #деньмебельщика #столярноедело #мебель #история #инструмент #jettoolsrussia
С небольшим опозданием, но с большим уважением и теплотой поздравляем наших коллег из мебельного цеха с Днем мебельщика! Каждый год, в России, этот профессиональный праздник отмечается во вторую субботу июня, и в этом году он выпал на 8 июня.
День мебельщика - это отличный повод выразить признательность всем, кто своим трудом и мастерством создаёт уют и комфорт в наших домах, офисах, прочих помещениях и других пространствах . Мебельное дело имеет богатую историю, которая насчитывает тысячи лет. Уже в древних цивилизациях, таких как Египет и Месопотамия, мебель изготавливалась с особым вниманием к деталям и эстетике. В Средние века мастера-мебельщики стали объединяться в гильдии, что способствовало развитию и передаче знаний из поколения в поколение.
Сегодня мебельщики продолжают традиции своих предшественников, внедряя современные технологии и инновационные материалы. Ваша работа требует не только умения и опыта, но и творческого подхода. Благодаря вам, наша жизнь наполняется комфортом и уютом.
Интересные факты:
Кровать как элемент мебели появилась на Руси только в начале 17 века. А широкое распространение они получили при Петре I. До этого люди спали на лавке или печи.
#мебельщик #мастер #профессионал #праздник #деньмебельщика #столярноедело #мебель #история #инструмент #jettoolsrussia