Премьера
Патриарх джазового B3 - органа, 75-летний Доктор Лонни Смит, исполняет вариации на тему известного стандарта Up Jumped Spring, написанного в свое время трубачом Фредди Хаббардом.
Лонни Смит выдает непринужденный соул-джаз, отсылая к своим классическим альбомам почти пятидесятилетней давности и дружбе - соперничеству с другими выдающимися органистами, Братом Джеком Макдаффом и Джимми Смитом.
Альбом, записанный во время живого выступления Лонни Смита в легендарном нью-йоркском клубе Jazz Standard, выходит в январе следующего года.
А пока слушаем Up Jumped Spring:
Spotify: https://goo.gl/xyc8M6
Apple Music: https://goo.gl/FCg4YX
#премьеры #новь #титаны #лоннисмит
Патриарх джазового B3 - органа, 75-летний Доктор Лонни Смит, исполняет вариации на тему известного стандарта Up Jumped Spring, написанного в свое время трубачом Фредди Хаббардом.
Лонни Смит выдает непринужденный соул-джаз, отсылая к своим классическим альбомам почти пятидесятилетней давности и дружбе - соперничеству с другими выдающимися органистами, Братом Джеком Макдаффом и Джимми Смитом.
Альбом, записанный во время живого выступления Лонни Смита в легендарном нью-йоркском клубе Jazz Standard, выходит в январе следующего года.
А пока слушаем Up Jumped Spring:
Spotify: https://goo.gl/xyc8M6
Apple Music: https://goo.gl/FCg4YX
#премьеры #новь #титаны #лоннисмит
Spotify
Up Jumped Spring (Live)
Dr. Lonnie Smith · Single · 2017 · 1 songs.
Ночное радио #47
На нашем канале время ночных джазовых баек и хорошей музыки.
Вот еще одна любопытная зарисовка с участием Телониуса Монка, подсмотренная мной в хорошем паблике Джазовые пластинки, который ведет коллекционер Александр Яковлев:
"Март 56го. Мы возвращаемся из Нью-Джерси, где только что записали первую часть альбома Монка в трио. Дорогу подморозило, в первой машине Петтифорд и Блейки, мы с Монком во второй. Монк за рулем и плохо знает дорогу. Вдруг на шоссе вылезает автомобиль и пытается влезть между нами и машиной Блейки. Монк ускоряется, боясь упустить авто Арта из виду, и, теряя управление, почти что влетает в телеграфный столб. Остановившись, он совершенно спокойно говорит мне: "хорошо, что я был за рулем, если бы за рулем был кто-то другой, ты бы уже был мертв."
Больше в автомобиле Телониуса я не ездил."
(Из воспоминаний Оррина Кипньюса, легендарного продюсера лейбла Riverside).
А послушаем мы трубача Вадада Лео Смита, выпустившего вариации главных композиций Монка на небольшом финском лейбле TUM.
Смит переигрывает Монка в одиночку и на протяжении всего альбома звучит только его труба: угловатая и надтреснутая, размашистая и сильная. 75-летний трубач-растафарианец импровизирует крупными мазками, обрывает фразы неожиданными паузами, выдает то "шумы-шорохи", то "гром кутерьмы". Главное же, что Смит очень точно чувствует ту самую "монковскую" тишину, беззвучную музыку, состоящую из "прорех и пустот".
Слушаем Crepuscule with Nellie:
https://youtu.be/mHLtky5Gejk
Ссылка на альбом:
https://vk.com/wall-48749102_37035
#ночноерадио #новь #титаны #монк
На нашем канале время ночных джазовых баек и хорошей музыки.
Вот еще одна любопытная зарисовка с участием Телониуса Монка, подсмотренная мной в хорошем паблике Джазовые пластинки, который ведет коллекционер Александр Яковлев:
"Март 56го. Мы возвращаемся из Нью-Джерси, где только что записали первую часть альбома Монка в трио. Дорогу подморозило, в первой машине Петтифорд и Блейки, мы с Монком во второй. Монк за рулем и плохо знает дорогу. Вдруг на шоссе вылезает автомобиль и пытается влезть между нами и машиной Блейки. Монк ускоряется, боясь упустить авто Арта из виду, и, теряя управление, почти что влетает в телеграфный столб. Остановившись, он совершенно спокойно говорит мне: "хорошо, что я был за рулем, если бы за рулем был кто-то другой, ты бы уже был мертв."
Больше в автомобиле Телониуса я не ездил."
(Из воспоминаний Оррина Кипньюса, легендарного продюсера лейбла Riverside).
А послушаем мы трубача Вадада Лео Смита, выпустившего вариации главных композиций Монка на небольшом финском лейбле TUM.
Смит переигрывает Монка в одиночку и на протяжении всего альбома звучит только его труба: угловатая и надтреснутая, размашистая и сильная. 75-летний трубач-растафарианец импровизирует крупными мазками, обрывает фразы неожиданными паузами, выдает то "шумы-шорохи", то "гром кутерьмы". Главное же, что Смит очень точно чувствует ту самую "монковскую" тишину, беззвучную музыку, состоящую из "прорех и пустот".
Слушаем Crepuscule with Nellie:
https://youtu.be/mHLtky5Gejk
Ссылка на альбом:
https://vk.com/wall-48749102_37035
#ночноерадио #новь #титаны #монк
YouTube
Crepuscule with Nellie - Wadada Leo Smith
"Crepuscule with Nellie" is the fifth track on trumpeter Wadada Leo Smith's new album "Solo: Reflections and Meditations on Monk," out October 20, 2017 on TUM Records.
The recording features Smith's solo trumpet on four classic Thelonious Monk compositions…
The recording features Smith's solo trumpet on four classic Thelonious Monk compositions…
Ночное радио #48
Признанный гитарист Майк Штерн имеет в своем активе солидный список достижений: три года в составе Blood,Sweat&Tears, работа с Майлзом Дэвисом в начале 80-х, коллаборации с Чиком Кориа, Жако Пасториусом, Джеком ДеДжонеттом, Кенни Гарретом, шесть номинаций на премию Грэмми.
Стиль Штерна легко узнаваем: уверенный и напористый фьюжн, крикливая фразировка, "гнусавые" запилы поверх пульсирующего джаз-рока, фанка и ритм-энд-блюза.
На протяжении всей своей сольной карьеры Штерн демонстрирует завидную стабильность и стойкую уверенность в завтрашнем дне, взвешивая каждый звук по достоинству и избегая утонченных музыкальных игр в духе Пэта Мэтини или Билла Фризелла.
Джаз, производимый Штерном, не то чтобы входит в круг интересов этого канала. Поэтому его новый альбом Trip навряд ли попал бы в поле нашего зрения, не случись в преддверии его записи удивительной и драматичной истории.
В июле прошлого года Штерн неудачно упал на одной из улиц Нью-Йорка и сломал обе руки. К тому же, он сильно повредил нерв на "рабочей" правой руке, в результате чего пальцы полностью утратили чувствительность. Несколько непростых операций и последовавший за ними курс лечения помогли лишь частично восстановить подвижность. Однако Штерн не сдался и в начале этого года приступил к записи нового альбома, пусть теперь для игры на гитаре ему в буквальном смысле приходилось приклеивать медиатор к указательному пальцу.
Таким образом, Trip - это не просто "дежурная" пластинка заслуженного гитариста, но триумф воли и желания заниматься любимым делом несмотря ни на что. В музыкальном отношении Trip, кстати, тоже удача и, пожалуй, лучший альбом Штерна с начала нулевых. Конечно, без проходных номеров на Trip не обошлось, а ближе к концу пластинка и вовсе скатывается к совсем уж водянистым crossover-номерам. Но костяк альбома составляют задиристые композиции, придуманные и исполненные в духе майлздэвисовского джаз-фанка начала 80-х. Штерн солирует легко и свободно, не замечая ограничений и преград. В определенном это, конечно, чудо.
Слушаем композицию Half Crazy:
https://mikestern1.bandcamp.com/track/03-half-crazy
Ссылки на альбом:
Apple Music: https://goo.gl/btHary
Google Play:https://goo.gl/hYnDaW
Spotify: https://goo.gl/VimUvs
Deezer: https://goo.gl/S8F5o6
Яндекс Музыка: https://goo.gl/7cN3dU
#ночноерадио #новь
Признанный гитарист Майк Штерн имеет в своем активе солидный список достижений: три года в составе Blood,Sweat&Tears, работа с Майлзом Дэвисом в начале 80-х, коллаборации с Чиком Кориа, Жако Пасториусом, Джеком ДеДжонеттом, Кенни Гарретом, шесть номинаций на премию Грэмми.
Стиль Штерна легко узнаваем: уверенный и напористый фьюжн, крикливая фразировка, "гнусавые" запилы поверх пульсирующего джаз-рока, фанка и ритм-энд-блюза.
На протяжении всей своей сольной карьеры Штерн демонстрирует завидную стабильность и стойкую уверенность в завтрашнем дне, взвешивая каждый звук по достоинству и избегая утонченных музыкальных игр в духе Пэта Мэтини или Билла Фризелла.
Джаз, производимый Штерном, не то чтобы входит в круг интересов этого канала. Поэтому его новый альбом Trip навряд ли попал бы в поле нашего зрения, не случись в преддверии его записи удивительной и драматичной истории.
В июле прошлого года Штерн неудачно упал на одной из улиц Нью-Йорка и сломал обе руки. К тому же, он сильно повредил нерв на "рабочей" правой руке, в результате чего пальцы полностью утратили чувствительность. Несколько непростых операций и последовавший за ними курс лечения помогли лишь частично восстановить подвижность. Однако Штерн не сдался и в начале этого года приступил к записи нового альбома, пусть теперь для игры на гитаре ему в буквальном смысле приходилось приклеивать медиатор к указательному пальцу.
Таким образом, Trip - это не просто "дежурная" пластинка заслуженного гитариста, но триумф воли и желания заниматься любимым делом несмотря ни на что. В музыкальном отношении Trip, кстати, тоже удача и, пожалуй, лучший альбом Штерна с начала нулевых. Конечно, без проходных номеров на Trip не обошлось, а ближе к концу пластинка и вовсе скатывается к совсем уж водянистым crossover-номерам. Но костяк альбома составляют задиристые композиции, придуманные и исполненные в духе майлздэвисовского джаз-фанка начала 80-х. Штерн солирует легко и свободно, не замечая ограничений и преград. В определенном это, конечно, чудо.
Слушаем композицию Half Crazy:
https://mikestern1.bandcamp.com/track/03-half-crazy
Ссылки на альбом:
Apple Music: https://goo.gl/btHary
Google Play:https://goo.gl/hYnDaW
Spotify: https://goo.gl/VimUvs
Deezer: https://goo.gl/S8F5o6
Яндекс Музыка: https://goo.gl/7cN3dU
#ночноерадио #новь
Премьера
Пианист Дмитрий Илугдин, далеко не последний в отечественном джазе человек (был задействован, например, в группе "Арсенал" Алексея Козлова), играет в составе своего трио сложно и свежо устроенный джаз с закрученной ритмикой и проникновенными мелодиями.
На втором по счету альбоме "Reflection" Илугдин то втягивает группу поддержки в лице Виктора Шестака (контрабас) и Петра Ившина (ударные) в красивую мелодичную круговерть, петляет головоломными импровизациями, то основательно берет за душу воздушными балладами.
Музыка трио вызывает множество приятных ассоциаций, мелодраматизмом отсылая к важному в европейских джазовых кругах Ларсу Даниэльссону, многослойностью и лиризмом - к Тиграну Амасяну.
"Reflection" - одна из лучших русских пластинок года, да и вообще джаз самого высокого уровня, точно не затерявшийся в каталогах ведущих лейблах, типа ACT. А это что-то, да значит.
Ссылки на альбом:
Apple Music: https://goo.gl/Yiaeji
Spotify: https://goo.gl/BzR8eg
Яндекс Музыка: https://goo.gl/Qn5TkU
Премьера альбома состоится 13-го декабря в Клубе Козлова(@kozlovclub). Имейте ввиду:
http://kozlovclub.ru/ai1ec_event/dmitry-ilugdin-trio-koncert-prezentaciya-sd-alboma-otrazhenie/?instance_id=
#премьеры #новь #анонсы
Пианист Дмитрий Илугдин, далеко не последний в отечественном джазе человек (был задействован, например, в группе "Арсенал" Алексея Козлова), играет в составе своего трио сложно и свежо устроенный джаз с закрученной ритмикой и проникновенными мелодиями.
На втором по счету альбоме "Reflection" Илугдин то втягивает группу поддержки в лице Виктора Шестака (контрабас) и Петра Ившина (ударные) в красивую мелодичную круговерть, петляет головоломными импровизациями, то основательно берет за душу воздушными балладами.
Музыка трио вызывает множество приятных ассоциаций, мелодраматизмом отсылая к важному в европейских джазовых кругах Ларсу Даниэльссону, многослойностью и лиризмом - к Тиграну Амасяну.
"Reflection" - одна из лучших русских пластинок года, да и вообще джаз самого высокого уровня, точно не затерявшийся в каталогах ведущих лейблах, типа ACT. А это что-то, да значит.
Ссылки на альбом:
Apple Music: https://goo.gl/Yiaeji
Spotify: https://goo.gl/BzR8eg
Яндекс Музыка: https://goo.gl/Qn5TkU
Премьера альбома состоится 13-го декабря в Клубе Козлова(@kozlovclub). Имейте ввиду:
http://kozlovclub.ru/ai1ec_event/dmitry-ilugdin-trio-koncert-prezentaciya-sd-alboma-otrazhenie/?instance_id=
#премьеры #новь #анонсы
Apple Music
Альбом «Reflection» (Dmitry Ilugdin Trio)
Альбом · 2017 · Песен: 7
Подведение итогов года с обязательным составлением списков "лучших альбомов", по правде говоря, выглядит занятием довольно бессмысленным. Мы живем во время постоянно сменяющих друг друга звуковых потоков, а потому вынуждены скользить по поверхности, утратив способность выискивать что-то действительно стоящее в массиве сиюминутных инфоповодов. Уже в начале следующего года мы будем снесены лавиной "новых открытий", "прорывов", "возвращений" и поэтому вряд ли вспомним хотя бы с десяток альбомов, угодивших в список "лучшего" за этот год.
Впрочем, наш мозг настойчиво требует упорядоченности, кристаллизации почерпнутой из хаоса информации хоть в какую-то систему. Возникший внутренний конфликт, как водится, будем решать путем поиска компромиссов, и на нашем канале все же появится некое подобие заключений и выводов. Однако громоздкие списки "лучшего" будут заменены на музыкальные подборки для необременительного слушания в зимнее безвременье, а вместо "главных пластинок года" мы попытаемся найти те альбомы, у которых будет шанс напоминать о себе время от времени в следующем году, через год и так далее.
Начнем мы этим заниматься уже совсем скоро, так что оставайтесь с нами.
Пока же в эфире Игги Поп, который несколько неожиданно спел в этом году акустический джаз идеальной формы и глубокого внутреннего содержания, добавив к одинокой гордости и отстраненной грусти фирменный хитрый прищур.
Слушаем Everyday:
https://youtu.be/TY0huZRQbuU
#анонсы #итоги
Впрочем, наш мозг настойчиво требует упорядоченности, кристаллизации почерпнутой из хаоса информации хоть в какую-то систему. Возникший внутренний конфликт, как водится, будем решать путем поиска компромиссов, и на нашем канале все же появится некое подобие заключений и выводов. Однако громоздкие списки "лучшего" будут заменены на музыкальные подборки для необременительного слушания в зимнее безвременье, а вместо "главных пластинок года" мы попытаемся найти те альбомы, у которых будет шанс напоминать о себе время от времени в следующем году, через год и так далее.
Начнем мы этим заниматься уже совсем скоро, так что оставайтесь с нами.
Пока же в эфире Игги Поп, который несколько неожиданно спел в этом году акустический джаз идеальной формы и глубокого внутреннего содержания, добавив к одинокой гордости и отстраненной грусти фирменный хитрый прищур.
Слушаем Everyday:
https://youtu.be/TY0huZRQbuU
#анонсы #итоги
YouTube
Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.
Премьера
Трио GoGo Penguin - первые лица набравшего высокие обороты британского джаза, выпустили первый сингл Raven с грядущего нового альбома.
Raven показывает, что ансамбль остается верен себе и продолжает делать хорошо образованный и романтичный джаз, подвергая его посильной электрификации и учащая пульс брейкбитовыми ударными.
Альбом с названием A Humdrum Star, отсылающим к цитате великого американского астрофизика Карла Сагана, выходит на Blue Note 9-го февраля.
Итак, слушаем Raven:
Spotify: https://goo.gl/oQMTiX
Apple Music: https://goo.gl/rJf8rP
#премьеры #новь
Трио GoGo Penguin - первые лица набравшего высокие обороты британского джаза, выпустили первый сингл Raven с грядущего нового альбома.
Raven показывает, что ансамбль остается верен себе и продолжает делать хорошо образованный и романтичный джаз, подвергая его посильной электрификации и учащая пульс брейкбитовыми ударными.
Альбом с названием A Humdrum Star, отсылающим к цитате великого американского астрофизика Карла Сагана, выходит на Blue Note 9-го февраля.
Итак, слушаем Raven:
Spotify: https://goo.gl/oQMTiX
Apple Music: https://goo.gl/rJf8rP
#премьеры #новь
Spotify
Raven
GoGo Penguin · Single · 2017 · 1 songs.
Ночное радио #49
У новых русских джазовых групп определенно хорошо получается придумывать себе замысловатые названия. Не так давно мы ставили в наших ночных эфирах группу Кубикмагги, теперь же послушаем проект с именем похлеще - Bebopovsky And The Orkestry Podyezdov.
С музыкой у "Оркестра", состоящего из самарского музыканта с псевдонимом Вольдемар Бибоповский, тоже все в порядке. "Оркестры Подъездов" - это тягучий, мрачный (но не гнетущий) нуар-джаз с потусторонними звуками солирующего баритон-саксофона, передающего приветы Дане Колли ("Morphine"/'Vapors of Morhine") из прокуренных подъездов Самары.
У Бибоповского, надо сказать, просто невероятная производительность и в его дискографии уже можно запутаться. Начать знакомство с творчеством Бибоповского рекомендую с последнего альбома Hard -Boiled, который, безусловно, хорош.
А мы послушаем композицию She Has Dyed Her Hair Red:
https://bebopovsky.bandcamp.com/album/the-pink-bird-mental-institute
Ссылка на альбом Hard-Boiled:
https://vk.com/wall-87873285_2653
#ночноерадио #новь
У новых русских джазовых групп определенно хорошо получается придумывать себе замысловатые названия. Не так давно мы ставили в наших ночных эфирах группу Кубикмагги, теперь же послушаем проект с именем похлеще - Bebopovsky And The Orkestry Podyezdov.
С музыкой у "Оркестра", состоящего из самарского музыканта с псевдонимом Вольдемар Бибоповский, тоже все в порядке. "Оркестры Подъездов" - это тягучий, мрачный (но не гнетущий) нуар-джаз с потусторонними звуками солирующего баритон-саксофона, передающего приветы Дане Колли ("Morphine"/'Vapors of Morhine") из прокуренных подъездов Самары.
У Бибоповского, надо сказать, просто невероятная производительность и в его дискографии уже можно запутаться. Начать знакомство с творчеством Бибоповского рекомендую с последнего альбома Hard -Boiled, который, безусловно, хорош.
А мы послушаем композицию She Has Dyed Her Hair Red:
https://bebopovsky.bandcamp.com/album/the-pink-bird-mental-institute
Ссылка на альбом Hard-Boiled:
https://vk.com/wall-87873285_2653
#ночноерадио #новь
Bebopovsky And The Orkestry Podyezdov
The Pink Bird Mental Institute, by Bebopovsky And The Orkestry Podyezdov
5 track album
В это пятничное утро позволим себе немного красоты необыкновенной.
Мелисса Логан (спасибо за наводку паблику "Джазовые пластинки") живет в Лос-Анджелесе, любит музыку и винил и регулярно воспроизводит обложки любимых пластинок в своем Инстаграме. Круг интересов Мелиссы весьма широк: от Канье Уэста до, например, группы Love. Джазовые альбомы тоже встречаются, фанк, соул и хип-хоп - еще чаще.
Глаз от красивых обложек и красивой Мелиссы, прямо скажем, оторвать невозможно. Так что, подпишитесь на это немедленно:
https://www.instagram.com/heightfiveseven/
Ниже подборка джазовых "номеров".
#контекст #стиль
Мелисса Логан (спасибо за наводку паблику "Джазовые пластинки") живет в Лос-Анджелесе, любит музыку и винил и регулярно воспроизводит обложки любимых пластинок в своем Инстаграме. Круг интересов Мелиссы весьма широк: от Канье Уэста до, например, группы Love. Джазовые альбомы тоже встречаются, фанк, соул и хип-хоп - еще чаще.
Глаз от красивых обложек и красивой Мелиссы, прямо скажем, оторвать невозможно. Так что, подпишитесь на это немедленно:
https://www.instagram.com/heightfiveseven/
Ниже подборка джазовых "номеров".
#контекст #стиль
Как было обещано в одной из предыдущих заметок, приступаем к составлению компиляций с наиболее удачной музыкой этого года.
Начнем с обзора околоджазовых дел, за которыми ваш покорный слуга старался следить по мере сил и возможностей, слушая некоторое количество хип-хопа, фанка, соула, ритм-энд-блюза, афро и easy - listening.
Все это музыкальное разнообразие было некоторым образом отсортировано и собрано в серию настроенческих подборок для неторопливого зимнего слушания.
Итак, часть первая - ожиданье близких перемен:
Madlib - Finer Things
Moonchild - Run Away
King Garbage - Lost In The Sauce
Onra - Autumn Moon Shining Over The Calm Lake
Ibeyi - Deathless
Jitwam - Somethingtochewon
Thundercat - Bus In These Steets
Talib Kweli - Travelling Light
The Pollyseeds - Intensions
Oddisee - Things
Zombie Zombie - Loose
Flamingods - Mixed Blessings
Kondi Band - Belle Wahalla
Jex Opolis - First Stomp
MXXWL - Palm Trees
Gaussian Curve - Breathe
Репрезентативным является плейлист Apple Music, на Яндекс Музыке в силу ограниченности музыкальной библиотеки приходилось выкручиваться подручными средствами:
Apple Music: https://goo.gl/h22Bep
Яндекс Музыка: https://goo.gl/34f2Pb
Как у нас заведено, данная подборка выстроена в сотрудничестве с одним замечательным джазовым клубом (@kozlovclub). Продолжение следует.
#итоги2017 #плейлисты
Начнем с обзора околоджазовых дел, за которыми ваш покорный слуга старался следить по мере сил и возможностей, слушая некоторое количество хип-хопа, фанка, соула, ритм-энд-блюза, афро и easy - listening.
Все это музыкальное разнообразие было некоторым образом отсортировано и собрано в серию настроенческих подборок для неторопливого зимнего слушания.
Итак, часть первая - ожиданье близких перемен:
Madlib - Finer Things
Moonchild - Run Away
King Garbage - Lost In The Sauce
Onra - Autumn Moon Shining Over The Calm Lake
Ibeyi - Deathless
Jitwam - Somethingtochewon
Thundercat - Bus In These Steets
Talib Kweli - Travelling Light
The Pollyseeds - Intensions
Oddisee - Things
Zombie Zombie - Loose
Flamingods - Mixed Blessings
Kondi Band - Belle Wahalla
Jex Opolis - First Stomp
MXXWL - Palm Trees
Gaussian Curve - Breathe
Репрезентативным является плейлист Apple Music, на Яндекс Музыке в силу ограниченности музыкальной библиотеки приходилось выкручиваться подручными средствами:
Apple Music: https://goo.gl/h22Bep
Яндекс Музыка: https://goo.gl/34f2Pb
Как у нас заведено, данная подборка выстроена в сотрудничестве с одним замечательным джазовым клубом (@kozlovclub). Продолжение следует.
#итоги2017 #плейлисты
Продолжим заниматься любимым делом - рекомендовать примечательные Telegram - каналы про джаз и слушать хорошую музыку.
Луи Армстронг говорил, что для джаза очень важна память об ушедшем. Так вот, таким восстановлением памяти и занимается Даниил Виленский - автор канала с прекрасным названием Колтрейнспоттинг (@Coltranespotting).
Даниил, по собственному признанию, "ничего не понимающий в джазе", пытается в нем разобраться, восстанавливая великую историю жанра в хронологическом порядке. Получается у Даниила прекрасно - он не скатывается в пресное перечисление всем известных фактов, а рассказывает историю с интригой и сюжетом, снабжая свои увлекательные заметки превосходной джазовой музыкой. Одна из интриг заключается в том, как далеко Даниил сможет продвинуться - сейчас он остановился в районе 1923 года, и впереди нас ждет еще много интересного.
А пока выдержка из заметки про корнет, бывший в эпоху зарождения джаза важнейшим музыкальным инструментом:
" Какой ещё корнет? Где саксофон, или на худой конец, труба?
И саксофон, и труба, с которыми традиционно ассоциируется джаз, к 1917 году уже существовали. Саксофон был менее распространён, труба же использовалась чаще, но оказалась жертвой уличного стереотипа, согласно которому это был инструмент высоколобых претенциозных школяров, а потому играть на трубе для джазменов считалось не очень почетным. Корнеты (на фото) ещё и стоили дешевле. Как по мне, отличить их друг от друга на слух очень трудно. Легенда гласит, что в середине 20-х джаз перешёл от корнета к трубе после того, как то это сделал Луи Армстронг."
В современном джазе на корнете играет не так много музыкантов, но вот есть блестящий корнетист Ron Miles, и он в этом году записал альбом I Am A Man, который стоит внимательно послушать. У Майлза очень сильное мелодическое чутье и редкая по нынешним временам блюзовая задушевность. Еще с ним играет просто невероятная группа поддержки: Билл Фризелл, Брайан Блейд, Джейсон Моран. Ссылки на альбом ниже:
Youtube: https://youtu.be/zXak5u1Tkkg
Apple Music: https://goo.gl/Rc4Q6D
Spotify: https://goo.gl/jemvdW
Deezer: https://goo.gl/Yx2UAj
Яндекс Музыка: https://music.yandex.ru/album/4839207
Ну и на Колтрейнспоттинг подпишитесь. Это, кстати, совсем не реклама, но искренняя дружеская рекомендация.
#контекст #новь #релизы2017
Луи Армстронг говорил, что для джаза очень важна память об ушедшем. Так вот, таким восстановлением памяти и занимается Даниил Виленский - автор канала с прекрасным названием Колтрейнспоттинг (@Coltranespotting).
Даниил, по собственному признанию, "ничего не понимающий в джазе", пытается в нем разобраться, восстанавливая великую историю жанра в хронологическом порядке. Получается у Даниила прекрасно - он не скатывается в пресное перечисление всем известных фактов, а рассказывает историю с интригой и сюжетом, снабжая свои увлекательные заметки превосходной джазовой музыкой. Одна из интриг заключается в том, как далеко Даниил сможет продвинуться - сейчас он остановился в районе 1923 года, и впереди нас ждет еще много интересного.
А пока выдержка из заметки про корнет, бывший в эпоху зарождения джаза важнейшим музыкальным инструментом:
" Какой ещё корнет? Где саксофон, или на худой конец, труба?
И саксофон, и труба, с которыми традиционно ассоциируется джаз, к 1917 году уже существовали. Саксофон был менее распространён, труба же использовалась чаще, но оказалась жертвой уличного стереотипа, согласно которому это был инструмент высоколобых претенциозных школяров, а потому играть на трубе для джазменов считалось не очень почетным. Корнеты (на фото) ещё и стоили дешевле. Как по мне, отличить их друг от друга на слух очень трудно. Легенда гласит, что в середине 20-х джаз перешёл от корнета к трубе после того, как то это сделал Луи Армстронг."
В современном джазе на корнете играет не так много музыкантов, но вот есть блестящий корнетист Ron Miles, и он в этом году записал альбом I Am A Man, который стоит внимательно послушать. У Майлза очень сильное мелодическое чутье и редкая по нынешним временам блюзовая задушевность. Еще с ним играет просто невероятная группа поддержки: Билл Фризелл, Брайан Блейд, Джейсон Моран. Ссылки на альбом ниже:
Youtube: https://youtu.be/zXak5u1Tkkg
Apple Music: https://goo.gl/Rc4Q6D
Spotify: https://goo.gl/jemvdW
Deezer: https://goo.gl/Yx2UAj
Яндекс Музыка: https://music.yandex.ru/album/4839207
Ну и на Колтрейнспоттинг подпишитесь. Это, кстати, совсем не реклама, но искренняя дружеская рекомендация.
#контекст #новь #релизы2017
YouTube
Ron Miles - I Am a Man 2017 (Full Album) [Jazz]
1. I Am a Man 00:00
2. Darken My Door 06:39
3. The Gift That Keeps on Giving 19:39
4. Revolutionary Congregation 29:12
5. Mother Juggler 35:18
6. Jasper 40:43
7. Is There Room in Your Heart for a Man Like Me 46:11
2017 | Yellowbird Records
2. Darken My Door 06:39
3. The Gift That Keeps on Giving 19:39
4. Revolutionary Congregation 29:12
5. Mother Juggler 35:18
6. Jasper 40:43
7. Is There Room in Your Heart for a Man Like Me 46:11
2017 | Yellowbird Records
Продолжаем нашу серию компиляций с хорошей околоджазовой музыкой этого года. На очереди выпуск второй - от окраины к центру:
Hypnotic Brass Ensemble - Lead The Way
Apollo Brown&Planet Asia feat. Guilty Simpson - Nine Steamin'
Curtis Harding - On And On
Bastien Keb - Pick Up
Joe Corfield - Me&U + Minor Breeze
Mr Jukes feat. Charles Bradley - Grant Green
Abstract Orchestra - Two Can Win
The Haggis Horns - Take It Back
BB Boogie - Wanna Be With You
Ibibio Sound Machine - The Pot Is On Fire
Hello Skinny - Mr P.Z.
Glenn Astro&Anjascent -Disko
The Souljazz Orchestra - Lufunki
Antibalas - Gold Rush
Lettuce - Sivad
The Heliocentrics - Oh Brother
Ikebe Shakedown - Blue Giant
Aquaserge - Tour du monde
Nomade Orquestra - Jardins De Zaira
Girma Beyene&Akale Wube - Enken Yelelebesh
Mighty Bo Rodgers & Ba Sissoko - Nalu/Mother
Vieux Farka Toure - Maya
Laraaji - Laraajazzi
Ссылки на плейлисты:
Apple Music: https://goo.gl/tBMg24
Яндекс.Музыка: https://goo.gl/QxVEsY
Заметим, что несовпадение участников плейлистов на Яндекс.Музыке и Apple Music является не авторской задумкой, а вынужденной необходимостью - в музыкальной библиотеке Яндекс, увы и ах, пробелов пока предостаточно.
Заключительная подборка этой серии совсем скоро, а потом я расскажу о некоторых неджазовых альбомах, которые взял бы с собой из этого года в последующие.
Все плейлисты по традиции приземляются в стриминговые аккаунты Клуба Козлова (@kozlovclub). Оставайтесь с нами. Всем джаз.
#плейлисты #итоги2017
Hypnotic Brass Ensemble - Lead The Way
Apollo Brown&Planet Asia feat. Guilty Simpson - Nine Steamin'
Curtis Harding - On And On
Bastien Keb - Pick Up
Joe Corfield - Me&U + Minor Breeze
Mr Jukes feat. Charles Bradley - Grant Green
Abstract Orchestra - Two Can Win
The Haggis Horns - Take It Back
BB Boogie - Wanna Be With You
Ibibio Sound Machine - The Pot Is On Fire
Hello Skinny - Mr P.Z.
Glenn Astro&Anjascent -Disko
The Souljazz Orchestra - Lufunki
Antibalas - Gold Rush
Lettuce - Sivad
The Heliocentrics - Oh Brother
Ikebe Shakedown - Blue Giant
Aquaserge - Tour du monde
Nomade Orquestra - Jardins De Zaira
Girma Beyene&Akale Wube - Enken Yelelebesh
Mighty Bo Rodgers & Ba Sissoko - Nalu/Mother
Vieux Farka Toure - Maya
Laraaji - Laraajazzi
Ссылки на плейлисты:
Apple Music: https://goo.gl/tBMg24
Яндекс.Музыка: https://goo.gl/QxVEsY
Заметим, что несовпадение участников плейлистов на Яндекс.Музыке и Apple Music является не авторской задумкой, а вынужденной необходимостью - в музыкальной библиотеке Яндекс, увы и ах, пробелов пока предостаточно.
Заключительная подборка этой серии совсем скоро, а потом я расскажу о некоторых неджазовых альбомах, которые взял бы с собой из этого года в последующие.
Все плейлисты по традиции приземляются в стриминговые аккаунты Клуба Козлова (@kozlovclub). Оставайтесь с нами. Всем джаз.
#плейлисты #итоги2017
Классические альбомы
Записанный квартетом Дэйва Брубека в декабре 1959 г. альбом Time Out - настоящая классика джаза, настолько неоспоримая, что не нуждается в излишнем "плетении словес".
1959 год был, как известно, велик - именно тогда были записаны "Mingus Ah Um" , "Giant Steps", "Kind Of Blue" и "The Shape Of Jazz To Come", но именно Брубек быстрее всех добился ошеломительного успеха, а Time Out первым из инструментальных джазовых альбомов был продан более чем миллионным тиражом.
Хотя поначалу критика приняла пластинку в штыки, не оценив новаторского подхода Брубека, который будучи учеником Мийо использовал политональность и полиритмику, а также новые метрические размеры - на Time Out впервые прозвучали композиции на 5/4, 7/4 и 9/8.
Тем не менее, несмотря на сложность, альбом, цитируя Бориса Гребенщикова, "ни на секунду не перестает тащить". Возможно, все дело в выдающемся тандеме играющего напористо и драматично Брубека и Пола Дезмонда, чей саксофон, напротив, звучит тонко и вкрадчиво. Или в уверенно выбивающем экзотические ритмы барабанщике Джо Морелло и стойко держащим ритм басисте Юджине Райте. Или в смешении трех музыкальных традиций: формализме классической западной музыки, свободе джазовой импровизации и сложных восточных и африканских ритмах.
Впрочем, не тратя время на безнадежные поиски однозначных ответов, можно попытаться уловить неустойчивую мгновенную красоту этой музыки, в которой есть "и ощущение давней трагической потери, и искупление, и торжество жизни."
Слушаем Strange Meadow Lark:
https://youtu.be/7sgNYrz0b4o
Ссылки на альбом:
Apple Music: https://goo.gl/LMTtD5
Google Play: https://goo.gl/ZozNpg
Deezer: https://goo.gl/EkZsa5
Spotify: https://goo.gl/VtA9cR
Яндекс Музыка: https://goo.gl/pyYyzZ
#классическиеальбомы #титаны #брубек
Записанный квартетом Дэйва Брубека в декабре 1959 г. альбом Time Out - настоящая классика джаза, настолько неоспоримая, что не нуждается в излишнем "плетении словес".
1959 год был, как известно, велик - именно тогда были записаны "Mingus Ah Um" , "Giant Steps", "Kind Of Blue" и "The Shape Of Jazz To Come", но именно Брубек быстрее всех добился ошеломительного успеха, а Time Out первым из инструментальных джазовых альбомов был продан более чем миллионным тиражом.
Хотя поначалу критика приняла пластинку в штыки, не оценив новаторского подхода Брубека, который будучи учеником Мийо использовал политональность и полиритмику, а также новые метрические размеры - на Time Out впервые прозвучали композиции на 5/4, 7/4 и 9/8.
Тем не менее, несмотря на сложность, альбом, цитируя Бориса Гребенщикова, "ни на секунду не перестает тащить". Возможно, все дело в выдающемся тандеме играющего напористо и драматично Брубека и Пола Дезмонда, чей саксофон, напротив, звучит тонко и вкрадчиво. Или в уверенно выбивающем экзотические ритмы барабанщике Джо Морелло и стойко держащим ритм басисте Юджине Райте. Или в смешении трех музыкальных традиций: формализме классической западной музыки, свободе джазовой импровизации и сложных восточных и африканских ритмах.
Впрочем, не тратя время на безнадежные поиски однозначных ответов, можно попытаться уловить неустойчивую мгновенную красоту этой музыки, в которой есть "и ощущение давней трагической потери, и искупление, и торжество жизни."
Слушаем Strange Meadow Lark:
https://youtu.be/7sgNYrz0b4o
Ссылки на альбом:
Apple Music: https://goo.gl/LMTtD5
Google Play: https://goo.gl/ZozNpg
Deezer: https://goo.gl/EkZsa5
Spotify: https://goo.gl/VtA9cR
Яндекс Музыка: https://goo.gl/pyYyzZ
#классическиеальбомы #титаны #брубек
YouTube
The Dave Brubeck Quartet - Strange Meadow Lark
From the album "Time Out" (1959, 1997) by The Dave Brubeck Quartet.
Tracklist:
1. Blue Rondo à la Turk
2. Strange Meadow Lark
3. Take Five
4. Three To Get Ready
5. Kathy's Waltz
6. Everybody's Jumpin'
7. Pick Up Sticks
Buy the album here:
h…
Tracklist:
1. Blue Rondo à la Turk
2. Strange Meadow Lark
3. Take Five
4. Three To Get Ready
5. Kathy's Waltz
6. Everybody's Jumpin'
7. Pick Up Sticks
Buy the album here:
h…
Продолжая тему Time Out, коснемся все же, так сказать, технических деталей и предоставим слово Джо Морелло, раскрывающему секреты феноменального звучания ударных:
В то время я играл на установке Ludwig c размерами томов 9х13, 16х16, малый барабан 5х14 и 14х22 бас-барабан. Я старался настроить каждый барабан на максимум резонанса. Для этого верхний и нижний пластики томов должны быть настроены одинаково. Затем я убедился, что все барабаны звучат близко к основному тону, когда размер барабана диктует его место в музыкальном интервале. Что касается малого барабана и бас-барабана, то резонансный пластик я настраивал выше ударного. На бас-барабан наклеивал плотную хлопчато-бумажную ткань в том месте, где бьёт колотушка (я использовал колотушку из дерева). Я предпочитал педали с цельной пластиной, без разделения на пятку и мысок. А также отдавал предпочтение нейлоновым ремням на педали. Я давал колотушке отскакивать от пластика, а нейлоновые ремни дают более натуральный отскок.
Единственное демпфирование, что я использовал тогда – полоска фетра внутри бас-барабана прилегающая к ударному пластику. Я плохо помню как подзвучивали установку, но скорее всего это было сделано на обычный манер для тех времен.
Стоит добавить после вышесказанного, что звук ударной установки в большей степени зависит от того, кто на ней играет. Разные барабанщики будут звучать совершенно по-разному за одной и той же установкой. Игра и техника барабанщика – определяют звук в большей степени. Здесь много нюансов – от свободного отскока палочки, до угла под которым наносятся удары и многое другое.
Действительно, стиль игры Морелло не спутаешь ни с кем. Слушаем великую Take Five и смотрим живое выступление квартета Брубека в шоу Jazz Casual 1961 г.:
https://m.youtube.com/watch?v=PQLMFNC2Awo
#классическиеальбомы #титаны #брубек #морелло
В то время я играл на установке Ludwig c размерами томов 9х13, 16х16, малый барабан 5х14 и 14х22 бас-барабан. Я старался настроить каждый барабан на максимум резонанса. Для этого верхний и нижний пластики томов должны быть настроены одинаково. Затем я убедился, что все барабаны звучат близко к основному тону, когда размер барабана диктует его место в музыкальном интервале. Что касается малого барабана и бас-барабана, то резонансный пластик я настраивал выше ударного. На бас-барабан наклеивал плотную хлопчато-бумажную ткань в том месте, где бьёт колотушка (я использовал колотушку из дерева). Я предпочитал педали с цельной пластиной, без разделения на пятку и мысок. А также отдавал предпочтение нейлоновым ремням на педали. Я давал колотушке отскакивать от пластика, а нейлоновые ремни дают более натуральный отскок.
Единственное демпфирование, что я использовал тогда – полоска фетра внутри бас-барабана прилегающая к ударному пластику. Я плохо помню как подзвучивали установку, но скорее всего это было сделано на обычный манер для тех времен.
Стоит добавить после вышесказанного, что звук ударной установки в большей степени зависит от того, кто на ней играет. Разные барабанщики будут звучать совершенно по-разному за одной и той же установкой. Игра и техника барабанщика – определяют звук в большей степени. Здесь много нюансов – от свободного отскока палочки, до угла под которым наносятся удары и многое другое.
Действительно, стиль игры Морелло не спутаешь ни с кем. Слушаем великую Take Five и смотрим живое выступление квартета Брубека в шоу Jazz Casual 1961 г.:
https://m.youtube.com/watch?v=PQLMFNC2Awo
#классическиеальбомы #титаны #брубек #морелло
YouTube
The Dave Brubeck Quartet - Take Five (live 1961)
This is the live performance of Take Five by The Dave Brubeck Quartet at the Jazz Casual TV show. Year: 1961.
The piece was composed by Paul Desmond (saxophonist) and originaly released on album "Time Out". Studio recording: 1959.
The Dave Brubeck Quartet:…
The piece was composed by Paul Desmond (saxophonist) and originaly released on album "Time Out". Studio recording: 1959.
The Dave Brubeck Quartet:…
В завершение нашего мини-цикла про Дэйва Брубека и Time Out позволим себе некоторую легкомысленность и выложим мэшап из Take Five и песни 15 Step группы Radiohead, также записанной в тактовом размере 5/4.
Всем джаз.
https://rutube.ru/video/8422cb2594f0bc26b8ffaa12d464066b/
#контекст #классическиеальбомы #брубек #титаны
Всем джаз.
https://rutube.ru/video/8422cb2594f0bc26b8ffaa12d464066b/
#контекст #классическиеальбомы #брубек #титаны
Концерты
Сегодня вечером в КЦ "Дом" выступит Алекс Чжан Хунтай - выросший на Тайване, а ныне перемещающийся между Берлином и Лиссабоном музыкант, любимец Дэвида Линча (камео в последнем сезоне "Твин Пикс"), мультиинструменталист и неутомимый экспериментатор.
Большой успех к Хунтаю пришел в 2011 году после релиза альбома "Badlands" - шумового гитарного лоу - фая, записанного в рамках проекта Dirty Beaches. В 2014 Хунтай Dirty Beaches распустил, почувствовав, что "музыка начала напоминать проектное планирование", взял в руки саксофон и ударился в джазовые эксперименты.
В Москве Хунтай выступит с яркими представителями португальской сцены свободного джаза - органистом Давидом Мараньей и барабанщиком Габриэлем Феррандини.
Единственный альбом трио под названием Ancora, вышедший в прошлом году, мне очень понравился: долгий ползучий, окутанный туманом джаз, "создающий эффекты сменяющихся атмосфер и пространств".
А теперь слово Даниилу Бурыгину, с чувством, с толком, с расстановкой написавшем про Хунтая на Syg.ma:
Хунтай — воплощение глобалистского смешения культур. Родившись в Тайване, проведя детство на Гавайях, а юность в Канаде, последние десять лет он постоянно перемещается между Берлином, Лиссабоном и Лос-Анджелесом. Музыкальный бэкграунд Хунтая не уступает в разнообразии географическому: в его записях без труда можно услышать влияния хип-хопа, пост-панка, рокабилли, танцевальной электроники, джаза. В трио с Давидом Мараньей и Габриэлем Феррандини Хунтай делает попытку интерпретации фри-джазового наследия с уклоном в spiritual jazz. Играя, в основном, на тенор-саксофоне, местами вполне энергично, Хунтай не забывает про этно-дроновый медитативный эмбиент, который он развивал за последний год в своей новой группе Love Theme (два саксофона, драм-машина, перкуссия, синтезатор, голос). Во время импровизации Хунтай может отложить саксофон и поиграть на барабанах, может нырнуть в электронику, может запеть, — в общем, ни в чем себе не отказывая.
В общем, будет время, заходите сегодня вечером в "Дом", ну и альбом послушайте. Всем джаз.
Ссылки на альбом:
Apple Music: https://goo.gl/zcn9HD
Spitify: https://goo.gl/KuMbLD
Статья на Syg.ma:
https://goo.gl/3rwLrB
Страница мероприятия::
http://dom.com.ru/events/3903/
#анонсы #концерты
Сегодня вечером в КЦ "Дом" выступит Алекс Чжан Хунтай - выросший на Тайване, а ныне перемещающийся между Берлином и Лиссабоном музыкант, любимец Дэвида Линча (камео в последнем сезоне "Твин Пикс"), мультиинструменталист и неутомимый экспериментатор.
Большой успех к Хунтаю пришел в 2011 году после релиза альбома "Badlands" - шумового гитарного лоу - фая, записанного в рамках проекта Dirty Beaches. В 2014 Хунтай Dirty Beaches распустил, почувствовав, что "музыка начала напоминать проектное планирование", взял в руки саксофон и ударился в джазовые эксперименты.
В Москве Хунтай выступит с яркими представителями португальской сцены свободного джаза - органистом Давидом Мараньей и барабанщиком Габриэлем Феррандини.
Единственный альбом трио под названием Ancora, вышедший в прошлом году, мне очень понравился: долгий ползучий, окутанный туманом джаз, "создающий эффекты сменяющихся атмосфер и пространств".
А теперь слово Даниилу Бурыгину, с чувством, с толком, с расстановкой написавшем про Хунтая на Syg.ma:
Хунтай — воплощение глобалистского смешения культур. Родившись в Тайване, проведя детство на Гавайях, а юность в Канаде, последние десять лет он постоянно перемещается между Берлином, Лиссабоном и Лос-Анджелесом. Музыкальный бэкграунд Хунтая не уступает в разнообразии географическому: в его записях без труда можно услышать влияния хип-хопа, пост-панка, рокабилли, танцевальной электроники, джаза. В трио с Давидом Мараньей и Габриэлем Феррандини Хунтай делает попытку интерпретации фри-джазового наследия с уклоном в spiritual jazz. Играя, в основном, на тенор-саксофоне, местами вполне энергично, Хунтай не забывает про этно-дроновый медитативный эмбиент, который он развивал за последний год в своей новой группе Love Theme (два саксофона, драм-машина, перкуссия, синтезатор, голос). Во время импровизации Хунтай может отложить саксофон и поиграть на барабанах, может нырнуть в электронику, может запеть, — в общем, ни в чем себе не отказывая.
В общем, будет время, заходите сегодня вечером в "Дом", ну и альбом послушайте. Всем джаз.
Ссылки на альбом:
Apple Music: https://goo.gl/zcn9HD
Spitify: https://goo.gl/KuMbLD
Статья на Syg.ma:
https://goo.gl/3rwLrB
Страница мероприятия::
http://dom.com.ru/events/3903/
#анонсы #концерты
Apple Music
Альбом «Âncora» (Alex Zhang Hungtai, David Maranha & Gabriel Ferrandini)
Альбом · 2016 · Песен: 2