On The Corner
5.18K subscribers
187 photos
24 videos
4 files
1.63K links
Привет, меня зовут Александр Аношин. Я сооснователь проекта «‎Джазист»‎ (https://jazzist.club/). Здесь пишу о джазе в свободной форме и хаотичном порядке
Download Telegram
Премьера

Патриарх джазового B3 - органа, 75-летний Доктор Лонни Смит, исполняет вариации на тему известного стандарта Up Jumped Spring, написанного в свое время трубачом Фредди Хаббардом.

Лонни Смит выдает непринужденный соул-джаз, отсылая к своим классическим альбомам почти пятидесятилетней давности и дружбе - соперничеству с другими выдающимися органистами, Братом Джеком Макдаффом и Джимми Смитом.

Альбом, записанный во время живого выступления Лонни Смита в легендарном нью-йоркском клубе Jazz Standard, выходит в январе следующего года.

А пока слушаем Up Jumped Spring:

Spotify: https://goo.gl/xyc8M6

Apple Music: https://goo.gl/FCg4YX

#премьеры #новь #титаны #лоннисмит
Ночное радио #47

На нашем канале время ночных джазовых баек и хорошей музыки.

Вот еще одна любопытная зарисовка с участием Телониуса Монка, подсмотренная мной в хорошем паблике Джазовые пластинки, который ведет коллекционер Александр Яковлев:

"Март 56го. Мы возвращаемся из Нью-Джерси, где только что записали первую часть альбома Монка в трио. Дорогу подморозило, в первой машине Петтифорд и Блейки, мы с Монком во второй. Монк за рулем и плохо знает дорогу. Вдруг на шоссе вылезает автомобиль и пытается влезть между нами и машиной Блейки. Монк ускоряется, боясь упустить авто Арта из виду, и, теряя управление, почти что влетает в телеграфный столб. Остановившись, он совершенно спокойно говорит мне: "хорошо, что я был за рулем, если бы за рулем был кто-то другой, ты бы уже был мертв."
Больше в автомобиле Телониуса я не ездил."
(Из воспоминаний Оррина Кипньюса, легендарного продюсера лейбла Riverside).


А послушаем мы трубача Вадада Лео Смита, выпустившего вариации главных композиций Монка на небольшом финском лейбле TUM.

Смит переигрывает Монка в одиночку и на протяжении всего альбома звучит только его труба: угловатая и надтреснутая, размашистая и сильная. 75-летний трубач-растафарианец импровизирует крупными мазками, обрывает фразы неожиданными паузами, выдает то "шумы-шорохи", то "гром кутерьмы". Главное же, что Смит очень точно чувствует ту самую "монковскую" тишину, беззвучную музыку, состоящую из "прорех и пустот".

Слушаем Crepuscule with Nellie:

https://youtu.be/mHLtky5Gejk

Ссылка на альбом:

https://vk.com/wall-48749102_37035

#ночноерадио #новь #титаны #монк
Ночное радио #48

Признанный гитарист Майк Штерн имеет в своем активе солидный список достижений: три года в составе Blood,Sweat&Tears, работа с Майлзом Дэвисом в начале 80-х, коллаборации с Чиком Кориа, Жако Пасториусом, Джеком ДеДжонеттом, Кенни Гарретом, шесть номинаций на премию Грэмми.

Стиль Штерна легко узнаваем: уверенный и напористый фьюжн, крикливая фразировка, "гнусавые" запилы поверх пульсирующего джаз-рока, фанка и ритм-энд-блюза.

На протяжении всей своей сольной карьеры Штерн демонстрирует завидную стабильность и стойкую уверенность в завтрашнем дне, взвешивая каждый звук по достоинству и избегая утонченных музыкальных игр в духе Пэта Мэтини или Билла Фризелла.

Джаз, производимый Штерном, не то чтобы входит в круг интересов этого канала. Поэтому его новый альбом Trip навряд ли попал бы в поле нашего зрения, не случись в преддверии его записи удивительной и драматичной истории.

В июле прошлого года Штерн неудачно упал на одной из улиц Нью-Йорка и сломал обе руки. К тому же, он сильно повредил нерв на "рабочей" правой руке, в результате чего пальцы полностью утратили чувствительность. Несколько непростых операций и последовавший за ними курс лечения помогли лишь частично восстановить подвижность. Однако Штерн не сдался и в начале этого года приступил к записи нового альбома, пусть теперь для игры на гитаре ему в буквальном смысле приходилось приклеивать медиатор к указательному пальцу.

Таким образом, Trip - это не просто "дежурная" пластинка заслуженного гитариста, но триумф воли и желания заниматься любимым делом несмотря ни на что. В музыкальном отношении Trip, кстати, тоже удача и, пожалуй, лучший альбом Штерна с начала нулевых. Конечно, без проходных номеров на Trip не обошлось, а ближе к концу пластинка и вовсе скатывается к совсем уж водянистым crossover-номерам. Но костяк альбома составляют задиристые композиции, придуманные и исполненные в духе майлздэвисовского джаз-фанка начала 80-х. Штерн солирует легко и свободно, не замечая ограничений и преград. В определенном это, конечно, чудо.


Слушаем композицию Half Crazy:

https://mikestern1.bandcamp.com/track/03-half-crazy

Ссылки на альбом:
Apple Music: https://goo.gl/btHary
Google Play:https://goo.gl/hYnDaW
Spotify: https://goo.gl/VimUvs
Deezer: https://goo.gl/S8F5o6
Яндекс Музыка: https://goo.gl/7cN3dU

#ночноерадио #новь
Премьера

Пианист Дмитрий Илугдин, далеко не последний в отечественном джазе человек (был задействован, например, в группе "Арсенал" Алексея Козлова), играет в составе своего трио сложно и свежо устроенный джаз с закрученной ритмикой и проникновенными мелодиями.

На втором по счету альбоме "Reflection" Илугдин то втягивает группу поддержки в лице Виктора Шестака (контрабас) и Петра Ившина (ударные) в красивую мелодичную круговерть, петляет головоломными импровизациями, то основательно берет за душу воздушными балладами.

Музыка трио вызывает множество приятных ассоциаций, мелодраматизмом отсылая к важному в европейских джазовых кругах Ларсу Даниэльссону, многослойностью и лиризмом - к Тиграну Амасяну.

"Reflection" - одна из лучших русских пластинок года, да и вообще джаз самого высокого уровня, точно не затерявшийся в каталогах ведущих лейблах, типа ACT. А это что-то, да значит.

Ссылки на альбом:
Apple Music: https://goo.gl/Yiaeji
Spotify: https://goo.gl/BzR8eg
Яндекс Музыка: https://goo.gl/Qn5TkU

Премьера альбома состоится 13-го декабря в Клубе Козлова(@kozlovclub). Имейте ввиду:

http://kozlovclub.ru/ai1ec_event/dmitry-ilugdin-trio-koncert-prezentaciya-sd-alboma-otrazhenie/?instance_id=

#премьеры #новь #анонсы
Подведение итогов года с обязательным составлением списков "лучших альбомов", по правде говоря, выглядит занятием довольно бессмысленным. Мы живем во время постоянно сменяющих друг друга звуковых потоков, а потому вынуждены скользить по поверхности, утратив способность выискивать что-то действительно стоящее в массиве сиюминутных инфоповодов. Уже в начале следующего года мы будем снесены лавиной "новых открытий", "прорывов", "возвращений" и поэтому вряд ли вспомним хотя бы с десяток альбомов, угодивших в список "лучшего" за этот год.

Впрочем, наш мозг настойчиво требует упорядоченности, кристаллизации почерпнутой из хаоса информации хоть в какую-то систему. Возникший внутренний конфликт, как водится, будем решать путем поиска компромиссов, и на нашем канале все же появится некое подобие заключений и выводов. Однако громоздкие списки "лучшего" будут заменены на музыкальные подборки для необременительного слушания в зимнее безвременье, а вместо "главных пластинок года" мы попытаемся найти те альбомы, у которых будет шанс напоминать о себе время от времени в следующем году, через год и так далее.

Начнем мы этим заниматься уже совсем скоро, так что оставайтесь с нами.

Пока же в эфире Игги Поп, который несколько неожиданно спел в этом году акустический джаз идеальной формы и глубокого внутреннего содержания, добавив к одинокой гордости и отстраненной грусти фирменный хитрый прищур.

Слушаем Everyday:

https://youtu.be/TY0huZRQbuU

#анонсы #итоги
Премьера

Трио GoGo Penguin - первые лица набравшего высокие обороты британского джаза, выпустили первый сингл Raven с грядущего нового альбома.

Raven показывает, что ансамбль остается верен себе и продолжает делать хорошо образованный и романтичный джаз, подвергая его посильной электрификации и учащая пульс брейкбитовыми ударными.

Альбом с названием A Humdrum Star, отсылающим к цитате великого американского астрофизика Карла Сагана, выходит на Blue Note 9-го февраля.

Итак, слушаем Raven:

Spotify: https://goo.gl/oQMTiX
Apple Music: https://goo.gl/rJf8rP

#премьеры #новь
Ночное радио #49

У новых русских джазовых групп определенно хорошо получается придумывать себе замысловатые названия. Не так давно мы ставили в наших ночных эфирах группу Кубикмагги, теперь же послушаем проект с именем похлеще - Bebopovsky And The Orkestry Podyezdov.

С музыкой у "Оркестра", состоящего из самарского музыканта с псевдонимом Вольдемар Бибоповский, тоже все в порядке. "Оркестры Подъездов" - это тягучий, мрачный (но не гнетущий) нуар-джаз с потусторонними звуками солирующего баритон-саксофона, передающего приветы Дане Колли ("Morphine"/'Vapors of Morhine") из прокуренных подъездов Самары.

У Бибоповского, надо сказать, просто невероятная производительность и в его дискографии уже можно запутаться. Начать знакомство с творчеством Бибоповского рекомендую с последнего альбома Hard -Boiled, который, безусловно, хорош.

А мы послушаем композицию She Has Dyed Her Hair Red:

https://bebopovsky.bandcamp.com/album/the-pink-bird-mental-institute

Ссылка на альбом Hard-Boiled:

https://vk.com/wall-87873285_2653

#ночноерадио #новь
В это пятничное утро позволим себе немного красоты необыкновенной.

Мелисса Логан (спасибо за наводку паблику "Джазовые пластинки") живет в Лос-Анджелесе, любит музыку и винил и регулярно воспроизводит обложки любимых пластинок в своем Инстаграме. Круг интересов Мелиссы весьма широк: от Канье Уэста до, например, группы Love. Джазовые альбомы тоже встречаются, фанк, соул и хип-хоп - еще чаще.

Глаз от красивых обложек и красивой Мелиссы, прямо скажем, оторвать невозможно. Так что, подпишитесь на это немедленно:

https://www.instagram.com/heightfiveseven/

Ниже подборка джазовых "номеров".

#контекст #стиль
Как было обещано в одной из предыдущих заметок, приступаем к составлению компиляций с наиболее удачной музыкой этого года.

Начнем с обзора околоджазовых дел, за которыми ваш покорный слуга старался следить по мере сил и возможностей, слушая некоторое количество хип-хопа, фанка, соула, ритм-энд-блюза, афро и easy - listening.

Все это музыкальное разнообразие было некоторым образом отсортировано и собрано в серию настроенческих подборок для неторопливого зимнего слушания.

Итак, часть первая - ожиданье близких перемен:

Madlib - Finer Things
Moonchild - Run Away
King Garbage - Lost In The Sauce
Onra - Autumn Moon Shining Over The Calm Lake
Ibeyi - Deathless
Jitwam - Somethingtochewon
Thundercat - Bus In These Steets
Talib Kweli - Travelling Light
The Pollyseeds - Intensions
Oddisee - Things
Zombie Zombie - Loose
Flamingods - Mixed Blessings
Kondi Band - Belle Wahalla
Jex Opolis - First Stomp
MXXWL - Palm Trees
Gaussian Curve - Breathe


Репрезентативным является плейлист Apple Music, на Яндекс Музыке в силу ограниченности музыкальной библиотеки приходилось выкручиваться подручными средствами:

Apple Music: https://goo.gl/h22Bep
Яндекс Музыка: https://goo.gl/34f2Pb


Как у нас заведено, данная подборка выстроена в сотрудничестве с одним замечательным джазовым клубом (@kozlovclub). Продолжение следует.

#итоги2017 #плейлисты
Продолжим заниматься любимым делом - рекомендовать примечательные Telegram - каналы про джаз и слушать хорошую музыку.

Луи Армстронг говорил, что для джаза очень важна память об ушедшем. Так вот, таким восстановлением памяти и занимается Даниил Виленский - автор канала с прекрасным названием Колтрейнспоттинг (@Coltranespotting).

Даниил, по собственному признанию, "ничего не понимающий в джазе", пытается в нем разобраться, восстанавливая великую историю жанра в хронологическом порядке. Получается у Даниила прекрасно - он не скатывается в пресное перечисление всем известных фактов, а рассказывает историю с интригой и сюжетом, снабжая свои увлекательные заметки превосходной джазовой музыкой. Одна из интриг заключается в том, как далеко Даниил сможет продвинуться - сейчас он остановился в районе 1923 года, и впереди нас ждет еще много интересного.

А пока выдержка из заметки про корнет, бывший в эпоху зарождения джаза важнейшим музыкальным инструментом:

" Какой ещё корнет? Где саксофон, или на худой конец, труба?
И саксофон, и труба, с которыми традиционно ассоциируется джаз, к 1917 году уже существовали. Саксофон был менее распространён, труба же использовалась чаще, но оказалась жертвой уличного стереотипа, согласно которому это был инструмент высоколобых претенциозных школяров, а потому играть на трубе для джазменов считалось не очень почетным. Корнеты (на фото) ещё и стоили дешевле. Как по мне, отличить их друг от друга на слух очень трудно. Легенда гласит, что в середине 20-х джаз перешёл от корнета к трубе после того, как то это сделал Луи Армстронг."


В современном джазе на корнете играет не так много музыкантов, но вот есть блестящий корнетист Ron Miles, и он в этом году записал альбом I Am A Man, который стоит внимательно послушать. У Майлза очень сильное мелодическое чутье и редкая по нынешним временам блюзовая задушевность. Еще с ним играет просто невероятная группа поддержки: Билл Фризелл, Брайан Блейд, Джейсон Моран. Ссылки на альбом ниже:

Youtube: https://youtu.be/zXak5u1Tkkg
Apple Music: https://goo.gl/Rc4Q6D
Spotify: https://goo.gl/jemvdW
Deezer: https://goo.gl/Yx2UAj
Яндекс Музыка: https://music.yandex.ru/album/4839207

Ну и на Колтрейнспоттинг подпишитесь. Это, кстати, совсем не реклама, но искренняя дружеская рекомендация.

#контекст #новь #релизы2017
Продолжаем нашу серию компиляций с хорошей околоджазовой музыкой этого года. На очереди выпуск второй - от окраины к центру:

Hypnotic Brass Ensemble - Lead The Way
Apollo Brown&Planet Asia feat. Guilty Simpson - Nine Steamin'
Curtis Harding - On And On
Bastien Keb - Pick Up
Joe Corfield - Me&U + Minor Breeze
Mr Jukes feat. Charles Bradley - Grant Green
Abstract Orchestra - Two Can Win
The Haggis Horns - Take It Back
BB Boogie - Wanna Be With You
Ibibio Sound Machine - The Pot Is On Fire
Hello Skinny - Mr P.Z.
Glenn Astro&Anjascent -Disko
The Souljazz Orchestra - Lufunki
Antibalas - Gold Rush
Lettuce - Sivad
The Heliocentrics - Oh Brother
Ikebe Shakedown - Blue Giant
Aquaserge - Tour du monde
Nomade Orquestra - Jardins De Zaira
Girma Beyene&Akale Wube - Enken Yelelebesh
Mighty Bo Rodgers & Ba Sissoko - Nalu/Mother
Vieux Farka Toure - Maya
Laraaji - Laraajazzi


Ссылки на плейлисты:

Apple Music: https://goo.gl/tBMg24
Яндекс.Музыка: https://goo.gl/QxVEsY

Заметим, что несовпадение участников плейлистов на Яндекс.Музыке и Apple Music является не авторской задумкой, а вынужденной необходимостью - в музыкальной библиотеке Яндекс, увы и ах, пробелов пока предостаточно.

Заключительная подборка этой серии совсем скоро, а потом я расскажу о некоторых неджазовых альбомах, которые взял бы с собой из этого года в последующие.

Все плейлисты по традиции приземляются в стриминговые аккаунты Клуба Козлова (@kozlovclub). Оставайтесь с нами. Всем джаз.

#плейлисты #итоги2017
Классические альбомы

Записанный квартетом Дэйва Брубека в декабре 1959 г. альбом Time Out - настоящая классика джаза, настолько неоспоримая, что не нуждается в излишнем "плетении словес".

1959 год был, как известно, велик - именно тогда были записаны "Mingus Ah Um" , "Giant Steps", "Kind Of Blue" и "The Shape Of Jazz To Come", но именно Брубек быстрее всех добился ошеломительного успеха, а Time Out первым из инструментальных джазовых альбомов был продан более чем миллионным тиражом.

Хотя поначалу критика приняла пластинку в штыки, не оценив новаторского подхода Брубека, который будучи учеником Мийо использовал политональность и полиритмику, а также новые метрические размеры - на Time Out впервые прозвучали композиции на 5/4, 7/4 и 9/8.
Тем не менее, несмотря на сложность, альбом, цитируя Бориса Гребенщикова, "ни на секунду не перестает тащить". Возможно, все дело в выдающемся тандеме играющего напористо и драматично Брубека и Пола Дезмонда, чей саксофон, напротив, звучит тонко и вкрадчиво. Или в уверенно выбивающем экзотические ритмы барабанщике Джо Морелло и стойко держащим ритм басисте Юджине Райте. Или в смешении трех музыкальных традиций: формализме классической западной музыки, свободе джазовой импровизации и сложных восточных и африканских ритмах.

Впрочем, не тратя время на безнадежные поиски однозначных ответов, можно попытаться уловить неустойчивую мгновенную красоту этой музыки, в которой есть "и ощущение давней трагической потери, и искупление, и торжество жизни."

Слушаем Strange Meadow Lark:

https://youtu.be/7sgNYrz0b4o

Ссылки на альбом:

Apple Music: https://goo.gl/LMTtD5
Google Play: https://goo.gl/ZozNpg
Deezer: https://goo.gl/EkZsa5
Spotify: https://goo.gl/VtA9cR
Яндекс Музыка: https://goo.gl/pyYyzZ

#классическиеальбомы #титаны #брубек
Продолжая тему Time Out, коснемся все же, так сказать, технических деталей и предоставим слово Джо Морелло, раскрывающему секреты феноменального звучания ударных:

В то время я играл на установке Ludwig c размерами томов 9х13, 16х16, малый барабан 5х14 и 14х22 бас-барабан. Я старался настроить каждый барабан на максимум резонанса. Для этого верхний и нижний пластики томов должны быть настроены одинаково. Затем я убедился, что все барабаны звучат близко к основному тону, когда размер барабана диктует его место в музыкальном интервале. Что касается малого барабана и бас-барабана, то резонансный пластик я настраивал выше ударного. На бас-барабан наклеивал плотную хлопчато-бумажную ткань в том месте, где бьёт колотушка (я использовал колотушку из дерева). Я предпочитал педали с цельной пластиной, без разделения на пятку и мысок. А также отдавал предпочтение нейлоновым ремням на педали. Я давал колотушке отскакивать от пластика, а нейлоновые ремни дают более натуральный отскок.

Единственное демпфирование, что я использовал тогда – полоска фетра внутри бас-барабана прилегающая к ударному пластику. Я плохо помню как подзвучивали установку, но скорее всего это было сделано на обычный манер для тех времен.

Стоит добавить после вышесказанного, что звук ударной установки в большей степени зависит от того, кто на ней играет. Разные барабанщики будут звучать совершенно по-разному за одной и той же установкой. Игра и техника барабанщика – определяют звук в большей степени. Здесь много нюансов – от свободного отскока палочки, до угла под которым наносятся удары и многое другое.


Действительно, стиль игры Морелло не спутаешь ни с кем. Слушаем великую Take Five и смотрим живое выступление квартета Брубека в шоу Jazz Casual 1961 г.:

https://m.youtube.com/watch?v=PQLMFNC2Awo

#классическиеальбомы #титаны #брубек #морелло
В завершение нашего мини-цикла про Дэйва Брубека и Time Out позволим себе некоторую легкомысленность и выложим мэшап из Take Five и песни 15 Step группы Radiohead, также записанной в тактовом размере 5/4.

Всем джаз.

https://rutube.ru/video/8422cb2594f0bc26b8ffaa12d464066b/

#контекст #классическиеальбомы #брубек #титаны
Концерты

Сегодня вечером в КЦ "Дом" выступит Алекс Чжан Хунтай - выросший на Тайване, а ныне перемещающийся между Берлином и Лиссабоном музыкант, любимец Дэвида Линча (камео в последнем сезоне "Твин Пикс"), мультиинструменталист и неутомимый экспериментатор.

Большой успех к Хунтаю пришел в 2011 году после релиза альбома "Badlands" - шумового гитарного лоу - фая, записанного в рамках проекта Dirty Beaches. В 2014 Хунтай Dirty Beaches распустил, почувствовав, что "музыка начала напоминать проектное планирование", взял в руки саксофон и ударился в джазовые эксперименты.

В Москве Хунтай выступит с яркими представителями португальской сцены свободного джаза - органистом Давидом Мараньей и барабанщиком Габриэлем Феррандини.

Единственный альбом трио под названием Ancora, вышедший в прошлом году, мне очень понравился: долгий ползучий, окутанный туманом джаз, "создающий эффекты сменяющихся атмосфер и пространств".

А теперь слово Даниилу Бурыгину, с чувством, с толком, с расстановкой написавшем про Хунтая на Syg.ma:

Хунтай — воплощение глобалистского смешения культур. Родившись в Тайване, проведя детство на Гавайях, а юность в Канаде, последние десять лет он постоянно перемещается между Берлином, Лиссабоном и Лос-Анджелесом. Музыкальный бэкграунд Хунтая не уступает в разнообразии географическому: в его записях без труда можно услышать влияния хип-хопа, пост-панка, рокабилли, танцевальной электроники, джаза. В трио с Давидом Мараньей и Габриэлем Феррандини Хунтай делает попытку интерпретации фри-джазового наследия с уклоном в spiritual jazz. Играя, в основном, на тенор-саксофоне, местами вполне энергично, Хунтай не забывает про этно-дроновый медитативный эмбиент, который он развивал за последний год в своей новой группе Love Theme (два саксофона, драм-машина, перкуссия, синтезатор, голос). Во время импровизации Хунтай может отложить саксофон и поиграть на барабанах, может нырнуть в электронику, может запеть, — в общем, ни в чем себе не отказывая.

В общем, будет время, заходите сегодня вечером в "Дом", ну и альбом послушайте. Всем джаз.

Ссылки на альбом:
Apple Music: https://goo.gl/zcn9HD
Spitify: https://goo.gl/KuMbLD

Статья на Syg.ma:
https://goo.gl/3rwLrB

Страница мероприятия::
http://dom.com.ru/events/3903/

#анонсы #концерты