#альбом_дня

Florian Pellisier Quintet // «‎Rio» // Hot Casa, 2021

Вот еще спонтанная рекомендация из разряда «послушал, не успел подумать, но уже хочу поделиться». Пианист и композитор Флоран Пеллиссье, конечно, чересчур верткий парижака, который и бразильский фанк с Camarao Orkestra успевает поиграть и в проекте Guts хип-хоп покачать, и еще в десяти бочках затычкой побывать. Вроде бы такие персонажи должны раздражать, но Пеллиссье, все-таки удается каждый раз проскакивать между струек.

Возможно, дело в том, что в нем дворовая сметливость удивительным образом соседствует с правильным образованием: Пеллиссье закончил нью-йоркскую школу искусств в одном выпуске с гитаристом Майком Морено и братьями Стрикландами. То есть, Пеллиссье врубается в американскую культуру, в частности в постбоп, и знает, что делать можно, а что нет. Еще немаловажно, Пеллиссье, кроме шуток, остается в первую очередь классным джазовым музыкантом, и класс свой он регулярно подтверждает вместе с джазовым квинтетом. Не случайно же квинтет Пеллиссье, в составе которого нет ни одного американца, был допущен к выступлению в нью-йоркский клуб Village Vanguard, куда чужаков пускать не принято.

Короче говоря, Пеллиссье мы любим, и на новом альбоме он не подводит, выдавая акустический постбоп самого всамделишного свойства. Ближе всего «‎Rio» тяготеет к той романтической линии семидесятых (простите, придется снова помянуть в суе лейбл CTI) , где на первый план ставятся не закрученные соло и сложные ритмические фигурации, а мелодичные темы и создание настроения. Впрочем, несмотря, на внешнюю простоту большинства , каждый из участников успевает блеснуть техникой и показать исполнительский класс. За исключением одной засахаренной вокальной композиции, придраться на «‎Rio» не к чему. Такой мейнстрим нам нужен, хотя бы на пару летних вечеров.

Youtube | Album.link

Эй, джазовички, руки прочь от Боуи

Я с вниманием отношусь к деятельности британского лейбла BBE, в первую очередь из-за их архивных переизданий японского джаза. Те еще колониалисты, конечно, но в теме разбираются, и копать умеют на совесть. Но вот издание сборника приджазованных каверов на Боуи – это шляпа, простите. То есть, опять набрали сборную солянку типа модных людей, которые не настолько круты в аранжировках, чтобы хотя бы дать новую оптику великим песням. В итоге получается парад серости в надежде позаработать легких денег: такие винилы идут с молотка, так что наверняка успеют крутануть не один тираж, пока тема заглохнет. С другой стороны сразу понятно ху из ху. Вот, например, Джефф Паркер, которого в прессе принято хвалить, стопроцентный пассажир. Послушайте его вариант «‎Soul Love»‎ и убедитесь сами. Конечно же, у этого сборника будет паблисити, уже началось, твиттер открывать страшно. Никого не осуждаю, но отсутствие критического мышления смущает даже сильнее, чем выпуск посредственной музации.

https://bbemusic.bandcamp.com/album/modern-love

The RIG (Russian Instrumental Group)

Ну раз уж я сегодня с переменным успехом злой, то давайте еще выскажусь по болезненной теме. Понимаю, что это неэтично и неправильно, и так далее, поэтому заранее прошу прощения. И все-таки.

Я прочитал сегодня в каждом втором издании (не буду перечислять, гугл ит) о клипе «‎Defender»‎ группы The RIG. Клип и композицию хвалят, и я с этим ок – сколько людей, столько и мнений. Только давайте не будем а) называть группу The RIG «‎джазовой»‎ б) музыку The RIG «‎импровизационной»‎. По крайне мере применительно к композиции «‎Defender»‎. Там все-таки прямая бочка лупит и саксофон орет одну ноту (это я условно, не считайте, пожалуйста), и как бы саксофонист не раскачивался взад-вперед, он в этот момент не импровизирует. Хотите узнать, как Храмцевич импровизирует – послушайте альбом «‎Baritone Domination»‎. Но в «‎Defender»‎ он занимается другими вещами.

Короче говоря, не хочу выступать в роли джазовой полиции (вот уж смешнее ничего не найти), но если мы слабую и плохо записанную (люди над звуком не парились ни минуты) композицию будем толкать как джаз для молодежи (опять же условно), то группа The RIG начнет вредить джазу сильнее Сергея Жилина. А мы же этого этого не хотим, ну я-то точно. С нежной любовью к Оксане Григорьевой («‎Dramazhur»‎ – альбом для вечности) и с глубоким почтением к Сергею Храмцевичу. Ничего личного, только музыка.

Больше токсить на эту тему не буду, последний раз, честно.

Клип прикладываю как вещдок.

https://youtu.be/As8ohmmfmA0

Два интересных альбома из свежего топа «Джазиста»

В последнем дайджесте «Джазиста» (по традиции к концу мая только успели дослушать апрель) есть две пластинки из ранее не упоминавшихся: «descension» чикагского бэнда Natural Information Society и «Alter Ego» гитариста Зейна Карни. Первая пластинка попала в топ по моей протекции, вторая – по рекомендации Лёвы Боровкова. И обе пластинки, кстати говоря, небесспорные, но по-своему примечательные.

В «descension» главная интрига закручена вокруг подключения к составу NIS великого британского саксофониста Эвана Паркера. Ведь по всем признакам Паркер минималистичной концепции NIS не подходит. Его игра, если оставить за скобками циркулярное дыхание и другие технические особенности, строится на бесконечном подчеркивании индивидуальности. Паркер так давно работает только на Паркера, что приучил фанатов фокусироваться на малейших деталях своей игры. Лидер NIS, композитор и мультиинструменталист Джошуа Абрамс, наоборот, оберегает музыку от перегруза деталями и концентрируется на почти что маятниковых колебаниях звуковых слоев.

То есть, конфликт интересов налицо, и положа руку на сердце, логически объяснить авантюрное образование «NIS + Паркер» не представляется возможным. Поэтому, мне кажется нормальным, когда «descension» фанатов Абрамса и NIS с одной стороны и убежденных паркеровцев – с другой, оставляет в недоумении. В моменте развития этого 75-минутного джема в лондонском клубе Cafe OTO участники NIS и Пракер вынуждены подстраиваться друг под друга и, как следствие, отчасти терять собственную идентичность. На «descension» мы слышим как бы не совсем NIS и не совсем Паркера, но с другой стороны получаем неустойчивую, несовершенную, но местами очень интересную звучащую музыку. И, что еще важнее, наблюдаем Паркера в непривычной ситуации ведомого, а не ведущего – и, кстати, адаптируется он к неудобным для себя условиям очень хорошо.

«Alter Ego» Зейна Карни гораздо более очевидная с музыкальной точки зрения вещь – электичный фьюжн, построенный вокруг грамотной работы с саундом и исполтиельского мастерства участников. Но, если обычно в эклектику или, как принято говорить, в «жонглирование жанрами» люди впадают из-за отсутствие идей, то Карни в круговерти форм главную мысль не теряет ни на секунду. И эта осознанность наряду с аналоговым саундом «Alter Ego» среди среднестатистической фьюжн-продукции, конечно, выделяют.

А полный список альбомов в топе вот:

Ototsky Quartet «Stamp a Spot» //
Joseph Shabason «The Fellowship» // Space Quartet «Directions» // Neptunian Maximalism «Solar Drone Ceremony» //
Dan Wilson «Vessels of Wood and Earth» //
Rodney Whitaker «Outrospection: The Music of Gregg Hill» //
Tom Rainey Obbligato «Untucked in Hannover» //
Zane Carney «Alter Ego» //
Natural Information Society with Evan Parker «descension (Out of Our Constrictions)» //

«Джазист» // «Alter Ego» // «descension»

​Ваше прошлое и ваше будущее не должны быть одинаковыми

Читаешь новость о том, что лейбл Impulse! перевыпускает альбом Элис Колтрейн «Turiya Sings» и думаешь – вау. Потом начинаешь слушать выложенную в доступ композицию «Krishna Krishna» и понимаешь, что нет, не «вау» и залезаешь в детали.

А в деталях вот что: продакшном переиздания занимался сын Элис, Рави Колтрейн, и он безбожно вычистил звук – «поднял» голос Элис наверх, убрал овердаббинг струнных и синтезаторов, подсветил словно предназначенные для аудиофильских ушей детали. То есть, поступил как хорошо обученный в университетах профи с неизменным стремлением «сделать лучше». Теперь, благодаря такому «сделать лучше», запись звучит как фоновая музыка в «Керала-центре» на Ломоносовском проспекте: дорого и стерильно. То же можно сказать и про «адаптированный» дизайн обложки – в самый раз для стен, отделанных крупным керамогранитом. Уверен, дизайнеры с радостью заберут такое для лобби новостроек бизнес-класса. Стоит ли говорить, что к оригинальной записи весь этот новострой не имеет никакого отношения.

Что поделать, просветление стоит теперь дорого и на полке с привилегиями занимает самое видное место. Люди, стоящие в очереди за душевным комфортом, как правило, презирают маленьшие отклонения от линии успешности и выбеление сознания стараются отфотошопить по идеалочке. Музыка на пути к погружению внутрь себя должна дарить такие же приятные ощущения как шорты «Найк» из меланжевой ткани. Вот и приходится перепрошивать прошлое и адаптировать его для коллекций новых сезонов. А Элис Колтрейн или Фэроу Сандерс – уже дело десятое. Поэтому пожелаем ребятам из Impulse! успешных продаж, что еще остается. Таргетинг, маркетинг и хилинг они соединили успешно – браво.

Рави Колтрейну – отдельный осознанный и самый просветленный в мире привет.

А вот как в Яндекс.Музыке выглядит Джек ДеДжонетт. Хороший ДеДжонетт – наш ДеДжонетт. Не могу не поделиться, простите.

Ральф Питерсон – великий джазовый барабанщик

Композитор и барабанщик Ральф Питерсон ушел из жизни в марте этого года после шести лет борьбы с онкологическим заболеванием. Питерcону было 58 лет – мог еще жить и жить, играть и играть. Ведь он был джазовым музыкантом от бога и с рождения – сел за барабанную установку в 3 года, в 17 – попал в биг-бэнд к Арту Блейки, в 27 – начал сольную карьеру и заодно стал наставником для молодежи.

«Школу Питерсона» прошли Рой Харгроув, Ури Кейн, Оррин Эванс, Джери Аллен, Эрик Ревис и так далее. Дело в том, что Питерсон был не только выдающимся исполнителем, но и сильнейшим композитором, и к тому же серьезно разбирался в вопросах джазовой теории. При этом имя Питерсона за пределами (пост)бопперского сообщества мало кому известно. Хочется сказать, что это несправедливо, но на самом деле нет: в Европе американских «классиков» с рынка вытеснили скандинаввы и прочие британцы с немцами, да и на родине вектор развития тоже сместился в сторону довольно аморфной кросс-жанровости. Старой джазовой школе не просто уделяют меньше внимания, но и как будто отказывают в субъектности: мол, всё в джазе уже давно случилось, а вы, конечно, классные мастеровитые ребята, но не более. Из-за этих стереотипов мы напрасно упускаем из виду музыкантов, которых по идее нужно слушать во все уши. Питерсон – как раз из таких.

Как и положено великому музыканту для музыкантов, Питерсон с оттягом забивал на имидж: носил широкие пиджаки и странные очки в стиле Кота Базилио, заправлял майку в брюки, и в представлении обывателя походил скорее на охранника заштатного клуба, чем на человека, связанного с искусством. Продвижением Питерсон не занимался, обложки половины его сольных альбомов больше отпугивали, чем привлекали – он как бы сознательно отсекал от себя всё те немузыкальные метрики, по чему сейчас как раз принято музыкантов встречать. Питерсона оставалось только слушать и поражаться его феноменальной технике, могучей силе удара и в то же время детальной точности, композиционному чутью и стилистической гибкости.

За примерами далеко ходить не надо – послушайте его 26-й, вышедший посмертно в апреле альбом, «Raise up off me». Он длится полтора часа, и охватывает чуть ли не все субжанры акустического джаза: латино-, лавинообразный постбоп, по-монковски угловатые бибоповые номера, мягкие баллады, вокальные номера, которые в кои-то веки слушаешь без чувства испанского стыда. Каждую из выбранных форм Питерсон расцвечивает умной и виртуозной игрой, в которой нет ни грамма самолюбования. Свое мастерство он использует для того, чтобы вести партнеров за собой и, с другой стороны, не давать им расслабляться ни на секунду. Живость и сила этого альбома тем более потрясают, когда узнаешь, что записывал ее Питерсон уже на четвертой стадии.

«Raise up off me» – это одновременно и полуторачасовая энциклопелия современного акустического джаза, и мастер-класс по тому, как его надо играть. Только вот, боюсь, даже разобрав его на детали, повторить Питерсона не удастся. Это как пытаться скопировать трехочковые Стефена Карри или форхенд Роджера Федерера – только для того, чтобы прочувствовать чужое величие на практике.

О самом альбоме «Raise up off me» очень подробно и человечно написал Олег Соболев на «Джазисте». Почитайте и послушайте.

Youtube // «Джазист» // Album.link

В продолжение темы Ральфа Питерсона дам ссылку на любопытную статью джазового пианиста и публициста Итэна Айверсона в JazzTimes. В ней он пишет о творческом союзе Питерсона и пианистки Джери Аллен в конце 80-х, как о двух музыкантах, по тем или иным причинам не попавшим в неоконсервативное поколение «молодых львов».

Питерсон к «львам» был, конечно, гораздо ближе, чем Аллен, но тем не менее проигрывал конкуренцию более «форматным» Джеффу «Тэйну» Уоттсу и Марвину Смиту, и в то же время искал для себя большей творческой свободы. В Аллен он нашел понимание и принятие своих идей, и вместе они под вывеской «квинтета Ральфа Питерсона» записали три великих альбома: «V», «Triangular» и «Volition».

Честно говоря, каждая из этих пластинок перевешивает все работы «львов», включая братьев Марсалисов, вместе взятые. Но история не терпит двойственности, поэтому Марсалисы – у нас герои, а «V», «Triangular» и «Volition» вы не найдете даже на ютьюбе. Зато там выложено выдающееся живое выступление квинтета Питерсона на фестивале в 89 году. Его и прикручу.

Youtube // Статья в JazzTimes

Мы чуть было не пропустили новый альбом Евгения Гречищева – это недоразумение надо срочно исправить

Вчера вместе с Лёвой Боровковым два часа говорили с основателем образовательного центра Lanote Андреем Липатовым, и выяснилось, что с марта Lanote стал еще и лейблом. Послушав первый релиз Lanote – альбом трио Евгения Гречищева «Прелюдии» – так и хочется сказать: как же мы такое чудо проморгали?

Евгения Гречищева в профессиональных кругах знают в первую очередь как гуру джазовой педагогики – он научил, например, Евгения Лебедева, Евгения Сивцова, Арсения Рыкова (список на самом деле длинный) и написал базовые (в смысле, что без них никуда) учебники для музыкальных заведений разного уровня. Как говорят, Гречищев не только учит технике исполнения и развивает композиторское мышление, но и влюбляет в джаз. В свое время Гречищев сильно повлиял и на самого Липатова, по сути сделав из инженера «Бауманки» джазового музыканта, педагога и методиста.

Релиз «Прелюдий» – ученик выпускает по личной по сути просьбе музыку учителя – сильная личная история Андрея Липатова. Но и сама музыка – чистая, теплая, эмоциональная – сильна и самодостаточна без погружения в контекст. «Прелюдии» – это экстра-класс исполнительского мастерства (помимо Гречищева хочется снять шляпу перед контрабасистом Сергеем Хутасом, барабанщиком Дмитрием Ямпольским и саксофонистом Дмитрием Кондрашовым, сыгравшим в одной, но зато гениальной композиции «Prelude No.5») и золотое сечение в искусстве композиции и аранжировки. Здесь напрашивается неочевидная паралелль с недавним альбомом «Occasionally» саксофониста и преподавателя Беркли Пэта Донахера – в том смысле, что через преподавание оба достигли совершенства в обращении с формой, а потом реализовали его в создании авторских композиций. Саунд «Прелюдий», сохранивший эмоции музыкантов и передавший контрастность звучания – еще одно достижение звукорежиссера Андрея Левина. Даже когда возникает соблазн покритиковать альбом за что-нибудь хотя бы из чувства противоречия, придраться в «Прелюдиях» оказывается не к чему.

Да, «Прелюдии» сыграны в формате стандартного джазового трио, но видите ли, бог ведь тоже в деталях, и в отличие от тиражных фортепианных составов, трио Гречищева хочется переслушивать снова и снова. Слишком уж редко мастерство и умение доводить до конца даже мельчайшие детали соединяется с таким чистым упоением музыкой.

Удивительно, что этот альбом проскочил мимо даже пристально следящих за джазом людей. А с другой стороны, совсем неудивительно. Гречищев «Прелюдии», очевидно, не для блогерских рецензий и резиденций в клубах записывал, а просто из любви к делу жизни. «Прелюдии» вышли не к месту и не ко времени – в топах «лучших альбомов» такой неформатной и по-хорошему старомодной пластинке едва ли найдется место. Зато она может стать любимой, пусть даже среди немногих – на день, на два, на год, а может и дольше. Сила альбома как раз в том, что даже через пятьдесят лет он будет звучать так же свежо и жизнеутверждающе вне зависимости от модных поветрий. Какой же Гречищев все-таки великий. Аж радость берет.

Почитайте еще по этому поводу Лёву Боровкова на «Джазисте» – шикарный текст написал, в котором все по делу.

Youtube // «Джазист» // Album.link

Стараюсь не спамить сверх меры ссылками на «Джазист», но за последнюю неделю вышли классные тексты, которые хочется отдельно подчеркнуть.

Во-первых, на «Джазисте» дебютировал Леонид Аускерн. С удовольствием читаю его личный проект «Джазовый квадрат» и, надеюсь, что наша дружба одной рецензией не ограничится. Радует, что дебют получился ударным: Леонид внимательно разобрал свежий альбом проекта саксофониста Джо Ловано и трубача Дэйва Дугласа «Sound Prints». Изначально «Sound Prints» задумывался как долгоиграющий трибьют Уэйну Шортеру, но на третьем альбоме Ловано и Дуглас от концепции отошли и записали только оригинальные композиции. И в итоге, как мне кажется, это пошло звучанию на пользу – свободы и неожиданных решений в исполнении обоих стало точно больше. Ловано я принципиально люблю, Дугласа принципиально – нет, и считаю его скорее расчетливым конъюнктурщиком, чем олдскульным романтиком, за которого он так старательно себя выдает, но конкретно на этом альбоме баланс между двумя солистами выдержан близко к идеалу. А в умеренных дозах Дуглас вполне терпим. К тому же «Sound Prints» интересен не только солистами, но и чумовой ритм-секцией из контрабасистки Линды Мэй Хан О и барабанщика Джоуи Бэрона. При таких раскладах скепсис в отношении Дугласа становится близок к погрешности, которой можно пренебречь. За подробностями – еще раз отсылаю к тексту Леонида.

Во-вторых, Сергей Мезенов сделал бодрое интервью с Борисом Бородушкиным – киномехаником красноярского «Дома кино», который в один момент резко загорелся джазом, создал агенстство и начал делать в Красноярске джазовые мероприятия разного калибра: привозить столичных джазовых звезд, устраивать гастроли экспериментальным европейцам, организовывать фестивали и так далее. Что приятно, Борис рассказывает обо всем открыто, честно и без стартаперской завиральной мандулы типа «я шел по улице, видел сердитые лица людей и решил изменить мир к лучшему, организовав прокат электросамокатов». Нет, напротив, Бородушкин: делать джазовые ивенты в регионах напряжно, приходится крутиться и выживать, и в этом нет ничего зазорного, наоборот, это даже круто и драйвово. Главное – по-настоящему хотеть. Словом, почитайте.

В-третьих, Юрий Льноградский как он умеет – ярко и фактурно – написал об альбоме московской группы SAKHRA. Группа, основанная замечательным пианистом Евгением Абрамовым с участием не менее замечательных барабанщика Петра Талалая, контрабасиста Павла Прокимова и мультиинструменталиста Антона Котикова, играет нетривиальную для наших краев музыку и, на мой взгляд, заслуживает куда большего внимания. Пластинка тоже получилась что надо, поэтому здорово, что Льноградский в нее так сильно вгрызся и не упустил из виду ни одной детали – полюбопытствуйте.

И, наконец, Женя Галочкин, отрецензировал колючий и умный альбом импров-трио Ильи Белорукова, Константина Самоволова и Дмитрия Лапшина. Работа над пластинкой «Back? Forward!» шла два года и, как мне кажется, результат затраченные усилия полностью оправдал. В общем, читайте Женю и слушайте Dogs Bite Back.

На этом пока сделаем паузу.

Вау: в июле выходит полное издание альбома Ли Моргана «Live At The Lighthouse»

Вот, кстати, интересненькое дело.

Blue Note переиздает концертный альбом Ли Моргана «Live At The Lighthouse» 1971 года – предпоследний в дискографии великого трубача и последний, который успел выйти еще при его жизни. Пятьдесят лет назад термоядерный состав (Бенни Мопин – духовые, Харольд Мейберн – фортепиано, Джими Меритт – контрабас, Микки Рокер – барабаны) под управлением Моргана отыграл в крошечном лос-анджелесском кафе 12 сетов в течение недели – по два за вечер. Каждый из концертов был записан, но в изначальную версию альбома попало четыре композиции – больше на пластинку было физически не поместить. Двадцать пять лет спустя, в 1996 году, альбом переиздали бокс-сетом из трех CD суммарно на 3 часа материала – эта версия как раз лежит сейчас в стримингах. В июле этого года к юбилею Blue Note решил издать все записи той великой резиденции без исключения – количество часов, которое удалось разместить на 12 подарочно-хрустящих виниловых LP даже называть неловко.

Да, и в этом случае придется оговориться, что это все маркетинг с характерными крючками вроде третьей по счету версии «The Beehive» или записанной со случайно зашедшим в клуб Джеком ДеДжоннетом композиции «Speedball». Таких штук на рынке пруд пруди, но все-таки мимо этого переиздания проходить, презрительно отвернувшись, не стоит. Во-первых, потому что Ли Моргана в отличие от, скажем, Майлза Дэвиса или Джона Колтрейна вспоминают до обидного редко, а если и вспоминают, то только «классический» период шестидесятых. Но вообще-то на «The Sidewinder» Ли Морган не кончился, и «Live At The Lighthouse» – одна из лучших в истории пост-боповых записей – это подтверждает. Любопытно, что Морган из принципиальных соображений не играл во время резиденции в «Cafe Lighthouse» свой старый авторский материал, доверившись сочинительским способностям напарников, и они не подвели, подогнав лидеру с десяток гениальных композиций, не ставших стандартами только по конъюнктурным причинам.

Поэтому для тех, кто не следит за рынком архивных раритетов, переиздание «Live At The Lighthouse» – напоминание послушать вполне себе великую и, вместе с тем, не заезженную до дыр запись, для фанатов – беспроигрышное развлечение искать отличия в разных версиях одних и тех же композиций, для охочих до винилов толстосумов – повод потратить деньги не зря. Получается, маркетинг маркетингом, но раз все в плюсе, то дельная, значит, получилась история.

Послушаем ту самую, неслыханную прежде, версию «The Beehive», которую написал пианист Харольд Мейберн.

Youtube // Song.link

Кстати говоря, само место – клуб «‎Lighthouse»‎ – тоже легендарнее некуда. Вначале это был обычный прибрежный ресторан, но купивший его в 1948 году бизнесмен Джон Левайн, превратил его в самый модный клуб эпохи кул-джаза. Там играли Дэйв Брубек, Чет Бейкер, Арт Пеппер, Джерри Маллиган и сам Майлз Дэвис куловского периода сделал в нем пару записей. И даже последующая смена курса на фри-джаз и фьюжн на популярности клуба не отразилась – Левайн в джазе шарил, и сделал из «‎Lighthouse»‎ такое концептуальное место для ценителей старого-доброго олдскула. Он успешно владел клубом 20 лет до самой смерти в 1970 году. И вот тоже такое себе совпадение – Левайн умер вскоре после серии концертов Ли Моргана, которая сейчас переиздается (см. пост выше).

Семья Левайна клуб продала ушлым дельцам, которым на джаз было пофиг, но здание удалось сохранить, и даже джаз туда вернуть в середине 90-х. «‎Lighthouse»‎ функционирует до сих пор, и пару лет назад даже угодил в масскульт – именно в нем, сидя за фортепиано и делая бровки домиком, страдал по умирающему джазу Райан Гослинг в «‎Ла Ла Лэнде»‎.

Барабанщик Петр Талалай зовет на презентацию альбома группы SAKHRA «Rise in Bedia» 14 июня в «Клуб Козлова».

Не то, чтобы в традиции канала анонсировать концерты, да и времена в Москве из-за ковида снова непростые, поэтому сообщаю аккуратно и рекомендательно. Опять же, делаю это не по дружбе (ни с кем из музыкантов лично не знаком), а чисто из музыкальных симпатий. Мне персонально интересен Петр (рекомендую, кстати, его канал), и я стараюсь следить за проектами с его участием. SAKHRA мне тоже интересна как группа, находящаяся в поступательном и непрерывном развитии. Лидер ее, замечательный пианист Евгений Абрамов, последовательно и, как мне кажется, органично строит коллектив, и идет своим путем, не смотря на чьи-либо сиюминутные реакции. Поэтому я надеюсь, что вокруг SAKHRA сформируется (формируется уже) понимающая стиль группы аудитория.

Не скрою, что меня еще отдельно подкупил зимний концерт SAKHRA, вдохновленный музыкой Кита Джарретта. И еще не скрою, мне давно и сильно нравится композиция «Jungle Morning», и я так же давно искал повод ее здесь поставить, и вот, кажется, нашел. Это а) классная и б) нетипичная для нашей джазовой и околоджазовой среды музыка. Такое ценится вдвойне.

Youtube // Концерт // Рецензия Юрия Льноградского на «Джазисте»

Вспомнил, как два поста назад написал, что люблю Джо Ловано, и включил пластинку «‎Afrodesia»‎ Лонни Смита – слушаю второй час на повторе, не знаю как теперь заснуть. Гениальный альбом, по-моему дико недооцененный. То есть, тогда решили, что Смит продался, начал шпарить низкопробные фанк и диско, но жизнь сложнее, чем мы думаем, и «‎Afrodesia»‎ нас переживет и по-прежнему в цене будет. Состав бомбейший: помимо Смита, который звезда и лидер, и Ловано, который на тот момент настолько ноунейм, что его даже представлять бессмысленно, играют еще Рон Картер и Джордж Бенсон. Последний, кстати, на обложку по контрактным обязательствам свое имя ставить не мог, и в liner notes загадочно значился как мистер-«‎compliments from a friend»‎. Но это ладно, байки да призказки, главное, качают все от души, ну и 23-летний Ловано с необсохшим на уже пышных усах (отец Ловано был не только саксофонистом, но и барбером – вот хохма) в компании великих товарищей божит по фанку как я не знаю кто.

Еще подумал, что вокруг Ловано сложился такой прочный стереотип мужичка-джазовичка в котелке, круглых очках и с паваротти-бердом, который мешат незамутненному восприятию его бесспорного, на мой взгляд, величия. Сломать стереотип можно, во-первых, начав слушать альбомы с ним, Моушном и Фризеллом, а во-вторых, почаще напоминая себе о его таком наибодрейшнм фанковом начале. Без этих удалых номеров за гранью не только хорошего вкуса, но и человеческого понимания, как так свободно и чисто можно играть почти с наскока, образ одного из величайших мейнстримовых саксофонистов нашего времени никогда не будет полным.

https://youtu.be/bvHm0YpKi4w

И не могу не поделиться этим фото из семейного архива Ловано. Мама Ловано, Джозефин, нянчит совсем еще пупса Джо и заодно держит в руке саксофон мужа.

И немного, так сказать, о клубной джазовой индустрии. Афишу нашел не я, но она настолько прекрасна, что не могу не поделиться.

Начнем с того, что «‎Эссе»‎ теперь официально «‎джузз-клаб»‎. Мне кажется, «‎джузз-клаб»‎ – это идеальное название для массажного салона. Хотя, вполне возможно, «‎Эссе»‎ уже давно массажный салон и есть, я просто не слежу. Но если это так, то «‎традиционные»‎ джем-сешны с Яковом Окунем, куда всех просят обязательно приходить в маске и перчатках, приобретают совершенно новый смысл.

Ну и, конечно, название мероприятия. Несjazzный случай – это просто песня и почти готовый тред. Предлагаю запустить челлендж и ставить jazz в название каждой группы, так же красивее.

Например, Moрjazzный кодекс, Секjazzрет, Маjazzина времени, Ноjazzгу Свеjazzло, ХаммJazzали & Навjazzаи, Кремjazzаторий, Скриптоjazzнит, Анаконjazz, Ноjazz MC, Эниjazzмал Jazz и до бесконечности. Уже готов лайн-ап фестиjazzваля.

​Ну и раз сегодня день, так сказать, «‎индустриальных»‎ новостей, то вот, пожалуйста. «‎Усадьба джаз»‎ переносится на следующий год, но поскольку фестиваль с момента прошлогодней отмены признаков жизни не подавал, я бы после «‎переносится»‎ как минимум поставил многоточие. В следующем году российскому джазу исполнится сто лет, и как сообщил вчера исполнительный директор IBMG Роман Христюк, нас ждет Moscow Jazz Festival, который как я понимаю, будет делаться по типу нью-йоркского и наполняться крутыми привозами. Добавьте к этому «‎Триумф Джаза»‎, «‎Ленинские горки»‎ и Chess&Jazz – рынок джазовых ивентов будет перенасыщен,и в «‎Усадьбе»‎, по крайней мере в ее привычном виде, точно смысла не будет.

Злорадства по поводу отмены (окей, переноса) «‎Усадьбы»‎ нет, но и грусти тоже. Свято место пусто не бывает, и спрос городского населения на джаз будет так или иначе удовлетворен, а кто конкретно этим будет заниматься, по сути не так уж и важно. Ну и еще, мне кажется, надо понимать, что «‎Усадьба»‎ как проект разрушилась не из-за пандемии, а из-за желания ее устроителей, сделать что-то наподобие North Sea Jazz Festival без малейшего представления о том, как это делается. А wishful thinking всегда наказуем. Пандемия просто помогла умирающему проекту сделать это быстрее. Опять же все вышесказанное не значит, что мероприятия под брендом «‎Усадьбы»‎ не трансформируются во что-то другое. Под «‎другим»‎ я имею в виду не «‎Квартирники Марии Семушкиной»‎ с Мишей Лузиным в роли хедлайнера, а что-то более внятное, но для этого, мне кажется, надо менять подход и вместо зимнего солнцестояния ориентироваться на какие-то более осязаемые вещи.

А главная интрига ближайших двух недель связана с тем, будет ли фестиваль Chess&Jazz или нет. Вроде как будет, и хоть бы был, но теперь кто его знает.

Лаж лаж сквинт

Кстати говоря, из нового и свежего неожиданно понравился альбом Джулиана Лажа на «Блю Ноуте». Альбом называется «Squint». Сразу хочется глупо пошутить, но мы не будем. Ну сквинт и сквинт, подумаешь. Главное, что «Squint» – не лажа, а ведь мог бы быть.

Дело в том, что Лаж намеренно присутствует в джазе в двух амплуа – «стандартном» и «экспериментальном». «Экспериментальный» Лаж в этом году объявился на гениальном альбоме «Teresa De Avila», где вместе с Биллом Фризеллом и Гьяном Райли играет Зорна. Поскольку речь идет о Зорне, альбом в открытом доступе не найти – ищите в бутлегерских чатах, не пожалеете.

А мы вернемся к «Squint'у». Здесь Лаж, мягко говоря, не изобретает велосипед, играет подчеркнуто стандартно и ласково перебирает в руках знакомые формы: блюзец, джазец, фолкец и даже рокабиллец. С одной стороны, Лаж звучит так олдово и буржуазно, как будто хочет быть лет на двадцать старше, с другой – как же круто играет, черт его возьми. Такой хай-класс хай-классович хай-классов. Можно крутить на повторе студентам – смотрите и учитесь.

Можно сколько угодно бухтеть на подачу, но против такого мастерства не попрешь. Поэтому этого «стандартного» Лажа берем без раздумий.

Youtube | Album.link

Ничего особенного, просто новая фотография Бена Уэндела на паспорт. Надо теперь его к нам обязательно везти, хотя бы для того, чтобы посмотреть как он будет проходить паспортный контроль. Желательно в Домодедово.