Окей, мы написали… Предлагаю идею для рефлексии в рамках письменных заданий.

✍🏻 Вернёмся к academic profiles: задача была собрать личное + академическое «я» в 15–20 предложениях:
— 7–10 личное (кто я, опыт, ценности);
— 8–10 академическое (навыки, курсы, интересы, цели — академическая лексика обязательно).

Даём примеры со storytelling devices: anecdote, journey narrative, parallelism/repetition, contrast, metaphor.

🤓 Классический вариант рефлексии в данном случае выглядел бы так:

• Соотнести каждый приём с образцом (короткий фрагмент).

• Выбрать, что «зашло/не зашло» — и почему.

• Принудительно примерить к своему профилю:
если

anecdote

— добавить 1–2 строки-зацепки во вступление;
если

journey

— уточнить траекторию «было → стало → к чему иду»;
если

parallelism/repetition

— выстроить ритм ключевых компетенций;
если

contrast

— показать поворот/смену подхода;
если

metaphor

— аккуратно усилить образ, не теряя академической ясности.

• Ответить на вопрос:

что улучшилось для читателя

(ясность, цель, голос).

Итог: личное перестало «съедать» академическое; тексты стали целенаправленнее, а «голос» — сильнее.

🔎 Но попробуйте модель 3-2-1, идея которой изначально взята из того, как даём обратную связь.

Вариант 1️⃣ — на стиль

3

— приёма, которые я добавил/а (с цитатами из своего текста).

2

— риска/перегруза, которые я осознанно избегаю.

1

— критерий «сработало» (например, читатель за 30 сек понимает мою цель и нишу).

Вариант 2️⃣ — на содержание

3

— доказательства/примера моей компетенции (курс, проект, результат).

2

— пункта, которые усиливаю в следующей версии (метрика, формулировка цели).

1

— вопрос к своему внутреннему редактору (

что убрать, чтобы текст дышал?

).

Вариант 3️⃣ — на воздействие

3

— ожидаемых takeaways у читателя (

кто я, чем полезен, куда иду

).

2

— канала применения (bio, LinkedIn, «About», заявка на конференцию).

1

— дедлайн на апдейт (дата + 2 конкретные правки).

Если коротко: 3-2-1 дисциплинирует мысль, а сторителлинг делает профиль читаемым и живым.

Пользуйтесь! 🪄

🌟 Taylor Swift — новый альбом: мастер класс по сарказму и угрозам

В альбоме «The Life of A Showgirl» выделяются два трека — «Cancelled» и «Actually Romantic».

🌟 «Cancelled»
Здесь Свифт работает с образом cancel culture и коллективной травли.

🪦 Похоронная метафора («grave and hearse») делает обвинение почти юридическим приговором.

🥷 Masked crusaders — ирония над анонимной толпой, которая вершит суд.

🧥 «cloaked in Gucci and in scandal» — ироничная метафора: «одет» не только в бренд, но и в скандал как в модный аксессуар.

👛 «tiny violin to a knife fight» — гипербола и саркастический приём: неуместный ответ в серьёзной ситуации.

Контраст высокого стиля (ритуалы, крестовые походы) и низкого (обидные ярлыки) создаёт эффект «гладкой угрозы» — это звучит литературно, но язвительно.

🌟 «Actually Romantic»
Здесь тон меняется: от насмешек к ироничной игре с навязчивым вниманием.

Образы уничижительные: «

Boring Barbie

» и «

like a toy chihuahua barking at me from a tiny purse

» 🐾 превращают адресата в «кукольного» и «карманного».

Но заголовок «

Actually Romantic

» оборачивает сарказм в комплимент: одержимость и высмеивание маскируются под «сладкий» жест.

Иронический комплимент («это странно, но мило») работает как стратегия дистанцирования. Тейлор удерживает контроль: она и обесценивает, и делает адресата частью «романтического нарратива».

Оба трека показывают, как Свифт работает с языком: метафоры (похороны, скрипка, собачка), ярлыки («Barbie»), контраст высокого и низкого стиля. Песни превращаются в риторические тексты, где язык — оружие, защита и провокация одновременно.

📞 Вопрос к вам: продолжим обсуждать другие песни из альбома? Слушали уже, будете слушать?

🎉 Коллеги, с праздником! ☕️

… начинаем новую неделю с жизнеутверждающего мема 🤡

Начни рабочую неделю правильно — с кофе!

🌟 КОНЦЕПЦИЯ
Нейтральные цвета, строгая геометрия — в целом, приятное пространство, где хочется отдохнуть или поработать. Отметил, что музыка на фоне не отвлекает: не надо перекрикивать собеседника.

🌟 ЧЕК
Плюс-минус выше среднего (если принимать во внимание не сезонные опции и растительное молоко)

🌟 Мой заказ
Канеле с солёной карамелью
Круассан с бананом
Латте Кедр
Латте Пряная Тыква

Мне нравится, что «Скуратов» работает с 6:55 — то есть, если я решил приехать на работу ни свет ни заря и, к тому же, съесть что-то вредное — это именно то, что нужно. Хорошее овсяное молоко и тыквенный латте — тоже приятные плюшки. Пробовал также их обжарку — вкусно.

📍Санкт-Петербург

Обсуждаем с группами C2 тему cities при помощи фильма «Трудности перевода» Софии Копполы ✈️

Во время просмотра студенты делают заметки; конкретно в этой ленте нам будут интересно посмотреть на Токио (среда) — характерная черта фильмов Копполы, — главные герои — иностранцы, не говорящие на японском, поэтому стоит проследить коммуникацию и, конечно же, отношения, в частности мотив одиночества в крупном мегаполисе.

🏷 Полная версия guided notes:

Tokyo as a Character
• How does the cityscape (neon lights, crowded streets, hotels) contribute to the mood?
• Does Tokyo feel inviting or alienating to the main characters?

Expat Experience
• How do Bob and Charlotte’s experiences of being foreigners differ?
• Which cultural differences are emphasized (language, customs, lifestyle)?

Communication
• Pay attention to moments of miscommunication or silence.
• How do they highlight the difficulty of cross-cultural encounters?

Isolation vs. Connection
• How do the characters cope with loneliness in a foreign environment?
• Do they find comfort in connecting with each other because of shared alienation?

Смотреть можно до определённого момента — сцены в караоке; дальше уже понятно, что происходит между героями. Вы можете показать ещё парочку сцен или попросить студентов подумать «а, чем оно закончилось?».

После — обсуждение заметок. И добавить несколько ✈️ вопросов (хорошо работает в качестве exit ticket):

• In what ways does Tokyo shape Bob and Charlotte’s relationship? Could their connection have happened elsewhere?

• Do you think the film presents Japanese culture fairly, or through the biased lens of outsiders?

• How does the movie portray the difference between tourists and expats?

• Can you relate to the feeling of “being lost in translation” — literally or metaphorically?

• Do you think it’s possible to ever fully integrate into another culture, or are expats always “in between”?

• Ideas about ending

⬅️ А если бы ваш город заговорил, что бы он сказал о вас? А, если убрать привычные клише — beautiful, modern, busy — какими словами вы бы его описали?

🎤 Poster Fair week: coffee, chaos, and great ideas

Каждый семестр провожу poster fair — смесь академического шоукейса и живой дискуссии.

Формат прост: студенты готовят визуальный постер (см. изображение — выбрать было трудно; все классные и живые), представляют его в мини-сессиях, а потом отвечают на вопросы. На бумаге — презентация, на деле — половина TED Talk, половина арт-инсталляция.

🧭 Бакалавры C2 делали Survival Guides по теме cities — от «How to Survive in Tokyo» до «How Not to Get Lost in Berlin». После Lost in Translation идея «выживания в городе» зазвучала особенно точно: где граница между потеряться и найтись?

🎨 А третьекурсники-дизайнеры создавали постеры

What kind of a designer am I?

— с отточенными переходами и визуальной айдентикой, которая действительно отражала их стиль.

Обе «ярмарки» существовали в рамках единого фрейма: ethos (credibility), pathos (emotional appeal), logos (logic, knowledge).

Формат требует времени — сначала выступает одна часть группы, потом — другая. Но итерации работают: каждый круг делает презентации увереннее и точнее. ☕️ В итоге — много энергии, немного хаоса и то редкое чувство, когда университетские аудитории превращаются в маленький музей.

⬅️ А вы бы сделали постер о себе или о городе? И какой был бы его заголовок?

🌟🌟 «пытаю студентов математическими ребусами всю неделю — мем на злобу дня»

🎬 София Коппола: когда одиночество звучит как саундтрек

Мы со студентами смотрели Lost in Translation — тот редкий фильм, где почти ничего не происходит, но всё ощущается. Там важнее не диалоги, а паузы; не события, а то, как герои двигаются по пространству города, который их не понимает.

София Коппола умеет снимать не историю, а состояние: лёгкое отчуждение, скуку, тревогу, интимность без слов. В её кадрах всегда есть воздух — и ощущение, что за окном шумит другой мир, но туда пока не хочется.

Если после Lost in Translation появится желание посмотреть что-то ещё — вот пять фильмов, где узнается тот же тихий, выверенный голос.

💄 The Virgin Suicides (1999) — её дебют и сразу манифест. История пяти сестёр, запертых в пригородном доме, показана глазами мальчиков-соседей, которые так и не поняли, что видели. Солнце, фильтр золотого часа и саундтрек Air — меланхолия, в которой хочется утонуть.

🏰 Marie Antoinette (2006) — фильм о королеве, которая задыхается от сладости. Историческая драма превращается в поп-видеоряд: Converse под кринолином, пирожные Ladurée и постпанк The Cure. Визуальный протест против ожиданий общества.

🎧 Somewhere (2010) — актёр, застрявший в отеле Chateau Marmont, учится быть отцом. Почти нет сюжета: только длинные сцены, саундтрек Phoenix и гул кондиционера. Один из самых честных фильмов о пустоте успеха.

💍 The Bling Ring (2013) — по реальной истории. Подростки из Лос-Анджелеса обворовывают знаменитостей, потому что хотят быть «частью картинки». Глянцевая эстетика и ослепляющий свет вспышек скрывают полное отсутствие внутреннего содержания.

🎞️ Priscilla (2023) — портрет жены Элвиса, снятый без крика и осуждения. Здесь почти нет музыки, зато много тишины: Коппола делает кино не о славе, а о взрослении и попытке вернуть себе голос.

Обратите внимание, как она работает со звуком, пространством и, особенно, женским взглядом: тишина у неё говорит громче слов, а камера — будто не наблюдает, а слушает. Её кино, где одиночество не трагедия, а способ понять себя.

⬅️ А вы бы какой фильм Копполы посмотрели дальше? Какой вайб вам ближе — приглушённый Токио, розово-золотой Версаль или пустынный Лос-Анджелес?


⬅️ ТАРАНТИНО | ХАНЕКЕ

Вторая конференция «Молодые профессионалы» в ИТМО получилась по-настоящему масштабной — больше докладов, больше идей и, главное, больше пересечений между наукой, педагогикой и технологиями.

Наша секция «Язык в эпоху алгоритмов: вызовы для преподавания и исследования» в этом году получилась особенно разнообразной: мы говорили о преподавании, переводе, нейросетях, когнитивных системах и даже AI-локализации видеоигр 🎮

За 3️⃣ часа мы успели обсудить:
✨ как преподаватели перестраивают свои курсы в цифровую эпоху;
🧠 как искусственный интеллект помогает анализировать тексты и сочинять песни;
🤖 как меняется научный язык и где граница между адаптацией и искажением;
🤝 как AI делает коммуникацию более инклюзивной;
🎧 и как технологии переосмысливают дубляж и локализацию — уже не только в кино, но и в играх.

Отдельное спасибо Андрею Сергеевичу Филатову — мы вместе выступали с докладом о цифровизации офлайн-курса английского языка 💻

За год работы на платформе «Взнания» у нас накопилось множество практик, кейсов и наблюдений — и теперь у нас действительно есть чем поделиться с коллегами.

И, конечно, спасибо студентам Андрея Сергеевича, которые приняли участие в фотосессии для нашей презентации 📸 — кадры получились живыми, настоящими и передали атмосферу занятий.

Секция закончилась, но обсуждение продолжается — и, кажется, именно в таких встречах AI перестаёт быть “трендом”, а становится частью профессионального диалога.

Накиньте реакций — пусть алгоритм тоже поучаствует в обсуждении 😀

⬅️ А, что AI уже успел изменить в вашем профессиональном поле?

Не обязательно показывать студентам скример, чтобы почувствовать 🎃 Хэллоуин. Иногда самое страшное — это тишина, и именно она делает кино прекрасным материалом для анализа языка и эмоций.

🌿 Подборка 🌿

🕸️ Elvira: Mistress of the Dark (1988)
Культовая королева кэмпа. Яркий пример самоиронии и игры с жанром — можно обсуждать humour, wordplay.

👻 A Ghost Story (2017)
Медитативный фильм о памяти и утрате. Минимум слов — максимум подтекста. Отлично подходит для narrative tenses и symbolism.

🧠 The Sixth Sense (1999)
Классика с твистом. Отличный повод обсудить foreshadowing, perspective и storytelling devices.

🏚️ The Others (2001)
Готическая история с Николь Кидман — тревожная и тихая. Можно анализировать tone, subtext, unreliable narration.

📽️ Crimson Peak (2015)
Гильермо дель Торо и эстетика барокко. Отличный пример visual storytelling и colour symbolism.

🕰️ The Witch (2015)
Исторический язык XVII века, пуританская мораль и страх неизвестного. Прекрасно работает на уроках про linguistic variation и pragmatics of fear.

💄 Jennifer’s Body (2009)
Ироничный хоррор про женскую дружбу и месть. Подходит для тем gender roles, irony, tropes.

🌕 Only Lovers Left Alive (2013)
Джармуш и вампиры-интеллектуалы. Для обсуждения intertextuality, cultural references, tone.

🌳🌳 Что делать в классе:

🤎Дайте студентам 3 кадра и попросите описать атмосферу (adjectives of tone).

🤎Обсудите, как режиссёр создаёт «страшное» — через звук, цвет или паузу.

🤎Используйте сцену как creative writing prompt: “What happens after the lights go out?”


🐱 А вы что обычно показываете (или смотрите) на Хэллоуин?
Поделитесь в комментариях.


🌿🌿 В ПРОШЛОМ ГОДУ

Уже на следующей неделе старуютует мой онлайн-курс Academic Writing with a Hollywood Flair — короткая программа по академическому письму через кино и работу с инструментами на базе ИИ специально-разработанную для Высшей школы экономики.

Мы будем разбирать три фильма как модели научной и научно-популярной коммуникации:
• Spotlight — аргументация, факт / мнение, хеджирование;
• Don’t Look Up — авторский голос, ethos/pathos/logos;
• Moneyball — визуальные данные, аналитический язык, структура доказательства.

🗓 Программа занятий:
17 ноября — аргументация и этика работы с AI (Spotlight);
24 ноября — writer’s voice и научно-популярный дискурс (Don’t Look Up);
1 декабря — описание визуальных данных и логика презентации (Moneyball);
8 декабря — peer review, итоговое редактирование и рефлексия.

Курс охватывает структуру письменного процесса, жанровые особенности академического и научно-популярного текста, работу с данными, развитие аргументации и этичное использование ИИ-инструментов. Формат онлайн, синхронный, с мини-группами и регулярной обратной связью.

⬅️ И напоследок — хочу услышать вас: какой фильм, по-вашему, лучше всего объясняет аргументацию, структуру или работу с данными? Может быть, что-то неожиданное. Давайте соберём свою небольшую academic writing filmography.

День 0️⃣1️⃣ Гуманизация технологий: заметки с полей МФТИ.

Сегодня стартовала VII Международная конференция «Гуманизация технологий: этика научной коммуникации в эпоху ИИ».

Первые несколько часов — и голова уже приятно гудит от микса философии, психологии, лингвистики и математики. Такой междисциплинарный интеллектуальный коктейль, который редко встретишь в одном месте.

Утро началось с мощной панельной дискуссии об ИИ в образовании: от “искусственной личности” до “расширенного разума”. И всё это — на фоне важного, почти тревожного вопроса: что вообще происходит с человеком, когда ИИ становится не инструментом, а соавтором, собеседником и иногда даже преподавателем?

Понравилось, что у всех спикеров — своя оптика:
— философы говорят о человеке и субъективности,
— психологи — о вовлечённости и доверии,
— лингвисты — о качестве коммуникации,
— математики — об этике алгоритмов.
И при этом все сходятся в одном: технологии меняют образование быстрее, чем мы успеваем придумать правила игры.

После обеда — выступления, в которых тема ИИ разворачивалась очень по-разному: от “опасных границ цифровой реальности” до языковой игры и LLM в преподавании.

Особенно отмечу доклад про платформу PRISM и «педагогику аскезы». Идея о том, что в эпоху ИИ наша задача — не научить студентов «полностью доверять», а сохранить то, что ИИ пока не умеет: внимание, память, когнитивную выносливость.

И, конечно, бесконечно приятно видеть, что тема этики научной коммуникации — не формальность, а реальный предмет разговора. Ведь ИИ — не только про скорость и эффективность. Это про ответственность, прозрачность и очень хрупкую человеческую часть процесса обучения.

Завтра — мой доклад.
Говорю про ИИ как «партнёра» по обратной связи: про кейсы, проблемы, прозрачность и то, как мы в ЦИИЯ пытаемся выстроить «человеческий» подход в эпоху машин.

Продолжаем наблюдать, думать и искать баланс.

День 0️⃣2️⃣ Точка концентрации смыслов — и мой собственный выход на сцену.

Второй день конференции получился удивительно собранным и плотным: меньше «разогрева», больше острых углов, исследовательского фокуса и разговоров о том, как ИИ переопределяет саму ткань научной коммуникации.

С утра — серия докладов о языке, доверии и цифровой ответственности. Если вчера мы рассуждали о том, что ИИ «может», то сегодня — о том, что ИИ должен и чего точно не должен. И о том, где в этой новой экосистеме остаётся место человеку.

Мне особенно откликнулась мысль о том, что «нейросети создают тексты, но не смыслы». И вот уже второй день подряд сквозит одна и та же идея: нужно учить не писать, а думать и перерабатывать информацию — писать помогает уже ИИ.

Во второй половине дня был и мой доклад про ⌨️ИИ как партнёра по обратной связи в преподавании английского языка. Я говорил о трёх вещах, которые считаю критически важными:

1️⃣ ИИ меняет не только тексты, но и отношения между студентом и преподавателем.
Показал кейсы, где финальные версии выглядят так, словно их писал «собранный британец с челси-стайлом», а не люди, которых я наблюдаю и слушаю каждый день. И как в условиях отсутствия общих правил это превращается в «серую зону» педагогических решений;

2️⃣ Студенты используют ИИ совершенно по-разному.
Одни — открыто, экспериментируя.
Другие — скрытно, полируя тексты до блеска. И это требует разных моделей сопровождения.

3️⃣ Решение — гибридная модель: AI + Peer + Teacher.
Рассказал, как использую чеклисты применения ИИ, рефлексивные комментарии, и почему отправить черновик + AI-версию + объяснение, что было принято и почему — 🔥 лучший способ вернуть студенту голос.

И, конечно, поделился практикой, которая вызвала много вопросов: отдельные чаты под каждую группу/студента, оформление кастомных воркшитов через ИИ, и как это помогает выдерживать темп, когда у тебя 18–25 человек в классе или Zoom и дедлайны дышат в затылок. Судя по реакции — многим знакомо это ощущение: ты хочешь быть внимательным к каждому, но физически в сутках не появляется 48 часов. Вот тут ИИ становится не угрозой, а инструментом гуманизации труда преподавателя.

🧳 Приехал в Москву — решил начать с гастрономического ритуала — пасты.

🌟КОНЦЕПЦИЯ
Pasta Queen — это спокойная пастерия без попытки «разыграть Италию». Светло, аккуратно и, неожиданно, в стиле диско (вдохновились эстетикой ABBA). Базовое меню — пасты al dente, закуски, десерты, кофе.

💸 Чек (средний)
В целом — комфортно, без московского пафоса.

Сейчас у Pasta Queen — хэллоуинский сет, вдохновлённый 🩸 вампирскими франшизами. Немного кэмпа, немного эстетики фанфика, но подано довольно аккуратно.

🍽️ Мой заказ:
• Тартар из говядины;
• Паста «Клана Вольтури» (красные спагетти в вишнёвом соусе с базиликом и бурратой);
• Моти «Тирамисумерки» (сливочный крем, черничный конфитюр, свежая голубика, савоярди, кофейная пропитка);
• Жасминовый раф

Тартар — классический, хорошо собранный, без попыток «переизобрести жанр».

Паста «Клана Вольтури» — визуально мощно, будто кадр из адаптации подросткового вампирского романа. По вкусу — интересная кисло-сладкая комбинация, буррата всё округляет. Эксперимент, который работает.

Моти «Тирамисумерки» — неоднозначный: сливочный крем — удачный, мягкий; черничный конфитюр — супер, яркий и сочный; свежая голубика — лучший акцент; савоярди — лишний, сбивает весь баланс, к тому же, кофейная пропитка почти не ощущается; тесто толстовато.

Жасминовый раф — приятный, ароматный, без избытка сладости.

Как итог, Pasta Queen — достойная точка на гастрономической карте Москвы, особенно если хочется поесть спокойно и красиво. Сезонное меню — забавная находка: не всё идеально, но атмосферу держит.


💬 Если вы в Москве чаще меня — накидайте, пожалуйста, куда ещё заглянуть. Когда в городе всего «набегом», очень хочется успеть максимум.

⬅️ В ПРОШЛЫЙ РАЗ

Что это было? Забота о преподавателе под соусом неудачного прогрева к покупке курса?

Набор вежливых фраз, которые больше похожи на маркетинговый скрипт, чем на методику.

В тексте нет главного: диагностики, прозрачности процесса, анализа ошибок и реальных доказательных подходов.

Подробно разобрал, какие рекомендации не работают, почему, и что действительно помогает — со ссылками на исследования (которые пришли на ум).

📎 Полная версия — здесь

💬 А вы как справляетесь с ситуациями «я не вижу прогресса»?

Когда я подбираю фильм или эпизод для занятий, я смотрю не на рейтинг и не на «подходящий уровень».
Я смотрю на структуру, ритм, тональность и образовательный потенциал. Фильм — это инструмент, а не фон.

0️⃣1️⃣ Темп — главный педагогический фильтр

Тихие, визуальные сцены работают лучше, чем динамичный экшен. Они позволяют студентам замечать детали, формулировать inference и обсуждать атмосферу. Поэтому у нас так хорошо «зашли» Lost In Translation, A Ghost Story. По этой же причине, The Haunting of Hill House — идеальный выбор: медленный, напряжённый, визуально читаемый.

📌 Исследование, на которое я опираюсь: Flanagan (2012) показал, что slow cinema снижает когнитивное давление и повышает глубину восприятия.

0️⃣2️⃣ Диалоги ≠ полезность материала

Да, Spotlight и Moneyball богаты академической речью, но в них, практически, ничего не происходит. Возможно, нужно попробовать другой жанр, например, вместо драмы — комедию.

💄 Scream Queens — находка для анализа:
— exaggeration,
— sarcasm,
— genre tropes,
— American college culture.

🎬 The Sixth Sense — прекрасен для тем:
— narrative devices,
— foreshadowing,
— unreliable narration.
Лексика простая, структура — сложная. Это то, что нужно.

0️⃣3️⃣ Тональность = цель урока

Корпоративная культура хорошо раскрывается в The Internship, Severance. За атмосферой и descriptive language — The Haunting of Hill House, Coraline, Only Lovers Left Alive.

0️⃣4️⃣ “Дайте фильм по уровню” — но аутентичные материалы работают по другим законам

Это частый запрос от коллег. Но фильм — не graded reader.
Понимание в кино определяется не количеством слов, а:
— предсказуемостью сцены,
— визуальными опорами,
— эмоциональной читаемостью,
— культурными маркерами.

📌

Исследование Nation (2006):

Понимание текста зависит от предсказуемости дискурса, а не от 100% знакомых слов.

Поэтому, например, The Devil Wears Prada — лёгкий лексически, но сложный культурно; Scream Queens — шумный, но структурно очевидный; The Haunting of Hill House — страшный, но визуально честный; The Internship — очень понятный по коммуникационным паттернам.

Фильм можно адаптировать заданиями. Уровень — это не текст, это тип задач, которые мы даём к нему.

0️⃣5️⃣ “Смотреть дома или на уроке?” — мой ответ: на уроке

В моих группах 4 академических часа. Домашний просмотр (даже с guided notes): студент смотрит «фоном», без внимания к языку, пропускает детали, выхватывает только сюжет.

На уроке → я управляю вниманием: пауза → вопрос → наблюдение → вывод.

📌 Исследование Vanderplank (2010): Управляемый просмотр (guided viewing) эффективнее для развития языка, чем просмотр дома.

0️⃣6️⃣ “Точки входа”: конфликт, атмосфера, символы

Фильм или эпизод должен давать три момента, о которых можно поговорить: конфликт, эмоция, визуальная идея. К примеру, Confessions of a Shopaholic → про обращение с деньгами (финансами), траты, “fake it till you make it” в профессиональной среде.

🎬 Правило, которое всегда работает — ставлю фрагмент на 10 минут и смотрю: «Есть ли три момента для обсуждения языка, культуры или коммуникации?»
Если да — беру.

💬 А вы по каким критериям выбираете фильмы или эпизоды? И какие тайтлы неожиданно «выстрелили» у ваших студентов?