В музее Владимира Высоцкого студенты курса Валерия Афанасьева представили удивительный литературно-музыкальный вечер «Живые рассказы. Рождество».
В зале прозвучали пронзительные и добрые истории мастеров слова: Александра Куприна, Льва Толстого, Николая Лескова и О’Генри. Но это был не просто чтецкий концерт! Каждое произведение было погружено в уникальную музыкальную атмосферу, специально созданную для этого проекта композитором Кириллом Тепляковым. Музыка стала полноправным соавтором, превращая вечер в камерный, душевный праздник для самых близких.
Этот проект напомнил нам простую и важную истину – чудеса не привязаны к датам в календаре. Мы создаем их сами – своими руками, вниманием, теплыми встречами и искренними улыбками. Именно в этом и есть настоящая магия любых праздников: она живет в наших сердцах и поступках.
Браво нашим артистам: София Добрикова, София Краковская, Арина Олейник, Оксана Поличная, Анастасия Халина, Антон Захаренко, Денис Климонтович, Михаил Кузлякин, Герман Никитин.
Автор идеи и продюсер: Наталья Сажина
Композитор и музыкальный руководитель: Кирилл Тепляков
Оформление: Arina Art
Это был вечер настоящего творчества и человеческого тепла. Ждем новых встреч!
В зале прозвучали пронзительные и добрые истории мастеров слова: Александра Куприна, Льва Толстого, Николая Лескова и О’Генри. Но это был не просто чтецкий концерт! Каждое произведение было погружено в уникальную музыкальную атмосферу, специально созданную для этого проекта композитором Кириллом Тепляковым. Музыка стала полноправным соавтором, превращая вечер в камерный, душевный праздник для самых близких.
Этот проект напомнил нам простую и важную истину – чудеса не привязаны к датам в календаре. Мы создаем их сами – своими руками, вниманием, теплыми встречами и искренними улыбками. Именно в этом и есть настоящая магия любых праздников: она живет в наших сердцах и поступках.
Браво нашим артистам: София Добрикова, София Краковская, Арина Олейник, Оксана Поличная, Анастасия Халина, Антон Захаренко, Денис Климонтович, Михаил Кузлякин, Герман Никитин.
Автор идеи и продюсер: Наталья Сажина
Композитор и музыкальный руководитель: Кирилл Тепляков
Оформление: Arina Art
Это был вечер настоящего творчества и человеческого тепла. Ждем новых встреч!
👏17❤9❤🔥6🔥3
Дисциплина балета и свобода актёра
Сергей Вакула — студент МосИТИ им. Кобзона, прошедший через серьезные жизненные испытания (тяжелая травма, вынужденный переезд из родного Мариуполя, финансовые трудности), но не сломавшийся. Он учится по специальной программе, основанной ещё в своё время Иосифом Давыдовичем Кобзоном, предоставляющей бесплатное образование студентам с новых присоединенных территорий, что стало для него решающим шансом продолжить путь в профессии. Его отличает упорство, способность находить силы в сложных обстоятельствах и принципиальность. Он ценит простоту, человечность и дисциплину, стремясь в профессии не к звездности, а к искренности и ответственности.
Сергей рассказал о поступлении в институт, выборе Мастера и многом другом. А недавно его дисциплина и актерская свобода ярко проявились в учебном спектакле: в постановке Алексея Шумилина для курса Валерия Афанасьева Сергей блестяще исполнил роль Горацио, подтвердив свой растущий творческий потенциал.
Это сочетание — дисциплина балета и свобода актёра — становится для него всё более органичным. Подробнее по ссылке: https://www.artistactor.ru/sergey-vakula/
Сергей Вакула — студент МосИТИ им. Кобзона, прошедший через серьезные жизненные испытания (тяжелая травма, вынужденный переезд из родного Мариуполя, финансовые трудности), но не сломавшийся. Он учится по специальной программе, основанной ещё в своё время Иосифом Давыдовичем Кобзоном, предоставляющей бесплатное образование студентам с новых присоединенных территорий, что стало для него решающим шансом продолжить путь в профессии. Его отличает упорство, способность находить силы в сложных обстоятельствах и принципиальность. Он ценит простоту, человечность и дисциплину, стремясь в профессии не к звездности, а к искренности и ответственности.
Сергей рассказал о поступлении в институт, выборе Мастера и многом другом. А недавно его дисциплина и актерская свобода ярко проявились в учебном спектакле: в постановке Алексея Шумилина для курса Валерия Афанасьева Сергей блестяще исполнил роль Горацио, подтвердив свой растущий творческий потенциал.
Это сочетание — дисциплина балета и свобода актёра — становится для него всё более органичным. Подробнее по ссылке: https://www.artistactor.ru/sergey-vakula/
❤19🔥6👍5👏3😁1🤩1🌚1🙈1
15 января 2026 г., в Учебном театре нашего института состоялась премьера спектакля «Гамлет» по одноименной пьесе Уильяма Шекспира. Режиссер инсценировки, педагогог курса Алексей Шумилин.
Трагедия, насыщенная напряжённым сюжетом, острыми политическими и любовными коллизиями, остаётся актуальной на протяжении нескольких веков. Каждое новое поколение находит в ней проблемы своей эпохи. Наши студенты творческой мастерской народного артиста РФ Ввлерия Афвнасьева, следуя режиссерскому замыслу, не изменяя текст и не пытаясь осовременить действие, перенесли проблематику 16 века в нашу жизнь, что сделало постановку современной и значимой.
Философская составляющая произведения неизменно привлекает внимание зрителей. Сергей Вакула в роли Горацио мастерски подвигнул зрителя к глубоким размышлениям о жизни и смерти, его нервный и неуверенный голос усиливал значимость монологов.
Главный герой пьесы Гамлет, в исполнении Германа Никитина исследовал мотивы преступления ради богатства и власти. Он размышлял о жизни, смерти, морали и смысле бытия, задавая знаменитый вопрос «Быть или не быть?». Сильный духом, но эмоционально неустойчивый, он боролся с сомнениями и ненавидел ложь и порок. Его трагедия заключалась в нерешительности: он не мог немедленно отомстить, сомневаясь в своей роли карающей силы, и в итоге погиб под грузом своих поисков.
Анастасия Халина в роли Гертруды была обаятельной, но импульсивной и не отличалась выдающимся интеллектом. Её поспешный брак вызвал гнев Гамлета, она волновалась за сына, но соглашалась с версией Полония о его безумии.
Мужские роли Гильденстерна и Розенкранца, по задумке режиссера, исполнили девушки- Лилия Шмидт и Софья Краковская, они внесли в постановку юмор, точность и гротеск. Алексей Шумилин тонко представил мотивы измены, преступления и любви, показав внутренние колебания героев. Ключевые монологи, такие как «Быть или не быть», стали основой для философского диалога между актёром и зрителем.
Композитор Людмила Шумилина создала оригинальные мелодии, которые усиливали напряжение и эмоционально воздействовали на зрителя.
Хореограф спектакля Егор Коваленко использовал танец как средство выражения сюжета, эмоций и характеров, органично сочетая приемы хореографии и пантомимы.
Сценическое решение спектакля, созданное Андреем Дановским, разделило пространство на мир живых и мир мёртвых, что добавило постановке глубокий метафорический смысл.
Создатели спектакля связали проблемы Гамлета с современностью, показав их актуальность. Каждый зритель увидел в Гамлете часть себя и, мы надеемся, осознал многогранность человеческой природы.
Трагедия, насыщенная напряжённым сюжетом, острыми политическими и любовными коллизиями, остаётся актуальной на протяжении нескольких веков. Каждое новое поколение находит в ней проблемы своей эпохи. Наши студенты творческой мастерской народного артиста РФ Ввлерия Афвнасьева, следуя режиссерскому замыслу, не изменяя текст и не пытаясь осовременить действие, перенесли проблематику 16 века в нашу жизнь, что сделало постановку современной и значимой.
Философская составляющая произведения неизменно привлекает внимание зрителей. Сергей Вакула в роли Горацио мастерски подвигнул зрителя к глубоким размышлениям о жизни и смерти, его нервный и неуверенный голос усиливал значимость монологов.
Главный герой пьесы Гамлет, в исполнении Германа Никитина исследовал мотивы преступления ради богатства и власти. Он размышлял о жизни, смерти, морали и смысле бытия, задавая знаменитый вопрос «Быть или не быть?». Сильный духом, но эмоционально неустойчивый, он боролся с сомнениями и ненавидел ложь и порок. Его трагедия заключалась в нерешительности: он не мог немедленно отомстить, сомневаясь в своей роли карающей силы, и в итоге погиб под грузом своих поисков.
Анастасия Халина в роли Гертруды была обаятельной, но импульсивной и не отличалась выдающимся интеллектом. Её поспешный брак вызвал гнев Гамлета, она волновалась за сына, но соглашалась с версией Полония о его безумии.
Мужские роли Гильденстерна и Розенкранца, по задумке режиссера, исполнили девушки- Лилия Шмидт и Софья Краковская, они внесли в постановку юмор, точность и гротеск. Алексей Шумилин тонко представил мотивы измены, преступления и любви, показав внутренние колебания героев. Ключевые монологи, такие как «Быть или не быть», стали основой для философского диалога между актёром и зрителем.
Композитор Людмила Шумилина создала оригинальные мелодии, которые усиливали напряжение и эмоционально воздействовали на зрителя.
Хореограф спектакля Егор Коваленко использовал танец как средство выражения сюжета, эмоций и характеров, органично сочетая приемы хореографии и пантомимы.
Сценическое решение спектакля, созданное Андреем Дановским, разделило пространство на мир живых и мир мёртвых, что добавило постановке глубокий метафорический смысл.
Создатели спектакля связали проблемы Гамлета с современностью, показав их актуальность. Каждый зритель увидел в Гамлете часть себя и, мы надеемся, осознал многогранность человеческой природы.
❤15❤🔥11👍9👏5🔥1