Используйте контраст

Обеспечение контраста в вашей дизайнерской работе имеет важное значение!

✅ Давайте исправим этот фон, чтобы сделать текст более разборчивым.

✅ Самый высокий контраст между черным и белым, так что это очень сильное сочетание.

✅ При работе с изображениями необходимо также обращать внимание на уровень контраста.

#интересное

​​Висячая строка
«Висячая» строка в типографской практике – конечная строка абзаца, расположенная в начале полосы или колонки, а также начальная строка абзаца, оказавшаяся в конце полосы или колонки. То есть это строка, которая «оторвана» от своего абзаца и «висит» в одиночестве на предыдущей или последующей странице.

Профессиональное отношение к висячим строкам отрицательно, но полного запрета на висячие строки нет – они допустимы в газетной верстке, в оперативной полиграфии и в тому подобных случаях при условии, что верхняя висячая строка не короче 2/3 формата набора (то есть ширины текста), а строка перед нижней висячей строкой также не меньше 2/3 формата набора. То есть, висячая строка не должна быть слишком короткой.

Причины неприязни к «висячим» строкам отчасти эстетические (они искажают внешний вид полосы набора, лишая ее традиционной прямоугольной формы), отчасти же технические – они ухудшают удобочитаемость текста, перенося начальную или конечную строку абзаца на другую страницу. Ян Чихольд писал, что они «способны оскорбить и глаз, и разум».

Современные правила лишь допускают оканчивать полосу концевой строкой, начинать полосу абзацной строкой, а также размещать в конце или начале полосы абзац из одной строки (например, в прямой речи, когда строка является одновременно и концевой и абзацной).
Кроме того, допускается начинать полосу короткими строками в математических рассуждениях (например, между формулами часто встречаются строки типа «и», «или», «здесь» и другие).

«Висячие» строки в процессе верстки уничтожают, используя приемы выгонки и вгонки строк либо уменьшая (увеличивая) полосу на одну строку.

Проблему висячих строк можно решить следующими способами:

✅ можно прибегнуть к выгонке и вгонке – манипуляциям с межсловными и межбуквенными интервалами, чтобы «втянуть хвост»;

✅ можно, по совету С. М. Львовского, «немного отредактировать абзац... Качество текста при этом тоже зачастую улучшается». Это возможно при верстке собственного сочинения, может быть затруднено или невозможно при верстке произведений других авторов, и невозможно с произведениями авторов, которых уже нет в живых;

✅ можно увеличить интервал между абзацами (Чихольд говорит об этом: «такой подход противоречит нормам хорошего книгопечатания»);

✅ можно увеличить предыдущую полосу на одну строку или уменьшить текущую полосу на одну строку: во втором случае возникнет «слепая» строка, но зато «не возникает разнобоя в числе строк». В применении этого приема Чихольд ссылается на практику XVIII–XIX веков. Однако это радикальные методы; предполагается, что прежде, чем прибегнуть к ним, верстальщик попытается решить проблему конкретного абзаца частными средствами.

#интересное

Как освоить InDesign

Если вы хотите лучше изучить InDesign, вам нужно сделать три вещи:

1️⃣ Во-первых, выделяйте 15 минут каждую неделю, найдите в InDesign какую-нибудь функцию, которую вы не знаете, и заставьте себя поиграть с ней.

2️⃣ Во-вторых, найдите макеты, которые, по вашему мнению, выглядят хорошо (развороты книг, реклама в журналах и т.д.), и потренируйтесь воссоздавать их в InDesign. Такого рода практика, несомненно, сделает вас лучшим пользователем InDesign.

3️⃣ В-третьих, научите InDesign кого-нибудь другого; это самый лучший способ изучить InDesign самостоятельно. Каждый раз, когда вы чему-то учите, вы усваиваете это лучше.

#интересное

Тренды 2023: что должны знать графические дизайнеры!

В этом видео мы обсудим основные тенденции графического дизайна, которые вы можете ожидать в 2023 году, и лучший способ использовать эти тенденции в своей дизайнерской работе. От крутого ретрофутуризма и интересных макетов мы рассмотрим стили и техники, которые будут доминировать в мире дизайна в наступающем году, и то, как вы можете использовать их в своих собственных проектах графического дизайна.

01:46 – Тренды дизайна моушн графики 2023;
03:46 – Традиционные элементы;
04:05 – Утилитарный дизайн тенденции дизайна 2023.

Смотреть с субтитрами
#интересное

Искусство дизайна | Паула Шер: Графический дизайн

Окунитесь в мысли самых инновационных дизайнеров в различных областях и узнайте, как дизайн влияет на все аспекты жизни. Графический дизайнер Паула Шер рисует словами, разрабатывая визуальный язык знаковых брендов и учреждений по всему миру.

05:03 – Айдентика для театра;
06:39 – Типографика;
32:37 – Визуальный язык.

Смотреть с субтитрами
#вдохновение
#интересное

​​Палитра из реального мира

Используйте мобильное приложение Adobe Capture, чтобы перенести цветовые комбинации из реального мира в любое приложение, предоставляющее вам доступ к вашим библиотекам CC.

В «Capture» на вашем мобильном устройстве выберите «Create», прокрутите вниз до «Colors» и нажмите кнопку «Create». Теперь наведите свое устройство на что-нибудь с цветовыми сочетаниями, которые вам нравятся: картину, одежду вашего друга, канцелярские принадлежности, вашу собаку, что угодно.

Нажмите на середину экрана и переместите круги, чтобы создать свою пятицветную палитру.

Нажмите на галочку.

На следующем экране коснитесь любого цвета, чтобы настроить его с помощью цветовых ползунков.

Нажмите «Save», назовите свою тему, выберите CC Library для сохранения и нажмите «Save» еще раз.

#лайфхаки
#интересное

15 трендов графического дизайна на 2024 год (и как их использовать)

Вам интересно, какие тренды дизайна появятся в 2024 году? Итак, у нас есть 15 трендов графического дизайна, которые мы исследовали и обнаружили рост их использования, о которых, как мы думаем, вам следует знать в преддверии нового года? Мы покажем вам примеры каждого из них и дадим несколько советов о том, как использовать каждый тренд.

00:00 Тренды графического дизайна на 2024 год
00:30 Тренд 1
01:10 Тренд 2
02:20 Тренд 3
03:15 Тренд 4
04:00 Тренд 5
04:40 Тренд 6
05:20 Тренд 7
05:50 Тренд 8
06:30 Тренд 9
07:30 Тренд 10
08:30 Тренд 11
09:15 Тренд 12
10:10 Тренд 13
10:50 Тренд 14
11:30 Тренд 15
12:20 Бонусный Тренд
13:00 5 важных советов по трендам

Смотреть с субтитрами
#интересное

15 тенденций графического дизайна на 2024 год

Понимание тенденций графического дизайна – отличный способ сохранить творческое вдохновение, культурную значимость и обеспечить свой успех как творческого профессионала и графического дизайнера. В этом видео я делюсь 15 трендами графического дизайна на 2024 год, которые вы можете использовать в своем творческом бизнесе и работе с клиентами. Присоединяйтесь ко мне в изучении этих современных тенденций, чтобы вдохновить вас на дизайнерские работы и создать свой личный бренд!

1. HEATMAPPING (00:48)
2. ACTIVIST (01:31)
3. ANARCHIST (02:21)
4. BOTANICA (03:50)
5. SCRAPBOOKING (04:43)
6. DIGITAL DECONSTRUCTIVIST (05:38)
7. ENVIRONMENTAL TYPOGRAPHY (06:15)
8. GEOMETRICA (07:05)
9. GOLDEN ERA (08:52)
10. KIDDIELAND (09:49)
11. BETTER RED (10:42)
12. ELASTO-TYPE (11:33)
13. FLAIRED FONTS (12:15)
14. VINTAGE AMERICANA (13:00)
15. AI ASSIMILATION (13:49)

Смотреть с субтитрами
#интересное

​​Единицы измерения в InDesign

В типографике принята своя, особая система единиц измерения, отличающаяся и от привычных нам сантиметров-миллиметров, и от зарубежных дюймов с футами. Как мы видим, эти единицы измерения до сих пор используются, несмотря на свой «преклонный возраст».

Система единиц измерения, применяемая в типографике, называется типометрией. Изначально она была разработана для удобства расчетов при подготовке издания, чтобы определять, сколько страниц займет текст, сколько места на газетной полосе следует отвести под статью. Сейчас эта система применяется скорее по традиции, поскольку с большим или меньшим успехом могла бы быть заменена привычными миллиметрами и сантиметрами. Но в издательствах «со стажем» все еще можно увидеть, как проводятся расчеты с использованием пунктов и квадратов.

Основой типографической системы является 1 пункт (1 point), равный 1/72 дюйма (1/72 inch). Таким образом, пункт равен примерно 0,35 мм.

В пунктах традиционно измеряются размер шрифта (кегль), толщина линий и т. д. В некоторых программах можно изменить систему измерения и производить расчеты, к примеру, в миллиметрах, а в некоторых – нет. При этом практически ни одна программа не позволит измерять размер шрифта в чем-то, кроме пунктов, – настолько устоялись эти традиции.

12 пунктов составляют 1 пику (1 pica), которая в свою очередь равняется примерно 4,2 мм.

В пиках считают достаточно редко, это как бы «запасная» единица измерения, применяемая, если какая-то величина слишком велика для измерения в пунктах и слишком мала для измерения в квадратах. В англо-американской типометрии она используется чаще, потому что в квадратах там считают крайне редко.

48 пунктов составляют 1 квадрат (как уже было сказано, в англо-американской типометрии почти не используется), что равняется примерно 16,8 мм. В квадратах иногда считаются отступы вокруг текста, размеры полей, площадь иллюстраций и т. д.

Некоторые программы позволяют изменить значение одного пункта и таким образом скорректировать все остальные величины. Adobe InDesign дает выбрать количество пунктов в дюйме (ровно 72, как принято в компьютерной графике, или 72,27, как было раньше).

Некоторые размеры (толщина линий и размер шрифта) традиционно считаются только в пунктах, однако при измерении размеров полей и страниц никто не запрещает пользоваться привычными сантиметрами вместо квадратов и цицеро.

Изменить настройки единиц измерения можно в «Редактирование» > «Установки» > «Единицы измерения» | «Edit» > «Preferences» > «Units & Increments». Здесь же находятся клавиатурные настройки. Это настройка шага для быстрых команд. Например как тут, можно настроить шаг для кернинга/трекинга меньше стандартного 20, что намного удобнее.

#интересное
#инструменты

​​Висячая строка
«Висячая» строка в типографской практике – конечная строка абзаца, расположенная в начале полосы или колонки, а также начальная строка абзаца, оказавшаяся в конце полосы или колонки. То есть это строка, которая «оторвана» от своего абзаца и «висит» в одиночестве на предыдущей или последующей странице.

Профессиональное отношение к висячим строкам отрицательно, но полного запрета на висячие строки нет – они допустимы в газетной верстке, в оперативной полиграфии и в тому подобных случаях при условии, что верхняя висячая строка не короче 2/3 формата набора (то есть ширины текста), а строка перед нижней висячей строкой также не меньше 2/3 формата набора. То есть, висячая строка не должна быть слишком короткой.

Причины неприязни к «висячим» строкам отчасти эстетические (они искажают внешний вид полосы набора, лишая ее традиционной прямоугольной формы), отчасти же технические – они ухудшают удобочитаемость текста, перенося начальную или конечную строку абзаца на другую страницу. Ян Чихольд писал, что они «способны оскорбить и глаз, и разум».

Современные правила лишь допускают оканчивать полосу концевой строкой, начинать полосу абзацной строкой, а также размещать в конце или начале полосы абзац из одной строки (например, в прямой речи, когда строка является одновременно и концевой и абзацной).
Кроме того, допускается начинать полосу короткими строками в математических рассуждениях (например, между формулами часто встречаются строки типа «и», «или», «здесь» и другие).

«Висячие» строки в процессе верстки уничтожают, используя приемы выгонки и вгонки строк либо уменьшая (увеличивая) полосу на одну строку.

Проблему висячих строк можно решить следующими способами:

✅ можно прибегнуть к выгонке и вгонке – манипуляциям с межсловными и межбуквенными интервалами, чтобы «втянуть хвост»;

✅ можно, по совету С. М. Львовского, «немного отредактировать абзац... Качество текста при этом тоже зачастую улучшается». Это возможно при верстке собственного сочинения, может быть затруднено или невозможно при верстке произведений других авторов, и невозможно с произведениями авторов, которых уже нет в живых;

✅ можно увеличить интервал между абзацами (Чихольд говорит об этом: «такой подход противоречит нормам хорошего книгопечатания»);

✅ можно увеличить предыдущую полосу на одну строку или уменьшить текущую полосу на одну строку: во втором случае возникнет «слепая» строка, но зато «не возникает разнобоя в числе строк». В применении этого приема Чихольд ссылается на практику XVIII–XIX веков. Однако это радикальные методы; предполагается, что прежде, чем прибегнуть к ним, верстальщик попытается решить проблему конкретного абзаца частными средствами.

#интересное

​​Стили обводки – пасхальные яйца

Как вы уже заметили из предыдущего урока по созданию праздничного куста, существует старая пасхалка стилей обводки. Это недокументированное пасхальное яйцо существует уже много лет:

1. Выберите «Стили обводки» | «Stroke Styles» в меню панели «Обводка» | «Stroke».

2. Щелкните «Новый» | «New».

3. Выберите «Рантовая» | «Stripe» во всплывающем меню «Тип» | «Type».

4. Дайте линии такое имя: Rainbow.

5. Нажмите «Добавить» | «Add» (чтобы добавить и продолжить рисование) или «ОК» (если вы закончили рисовать обводку).

Вы можете создать ряд других стилей обводки. Например, используйте «Пунктир» | «Dash» (вместо типа «Рантовая» | «Stripe») и назовите его Woof, Happy, Feet или Lights. На фото результаты применения каждого из этих специальных стилей обводки к линиям.

Так же вы можете сделать «Рантовая» | «Stripe» под названием Rasta. Это вроде как «Rainbow»… но другая.

Нет, вы не можете сделать свое собственное. Нет, вы не можете их настроить. Да, они действительно печатаются.

#интересное

​​Цветовые гармонии
Давайте взглянем на сочетания цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом.

Комплементарные цвета (1). В комплементарных цветах вы выбираете два цвета на противоположных сторонах цветового круга. Использование этой цветовой палитры в композиции дает очень яркий результат благодаря высокому контрасту между цветами.

Разделенные комплементарные цвета (2) – аналогично дополнительным цветам, но на этот раз вы выбираете базовый цвет, а затем на противоположной стороне цветового круга выбираете два соседних цвета в дополнение к базовому цвету. Сочетание по-прежнему энергичное, но не такое поразительное, как комплемент.

Триада (3). Цветовая схема триады предполагает рисование треугольника на цветовом круге для выбора трех цветов. Это создает довольно яркую палитру, поэтому лучше всего использовать один цвет в качестве основного, а два других в качестве дополнительных, чтобы обеспечить хороший баланс.

Аналоговая цветовая схема (4) – для этой цветовой схемы вы выбираете цвета, смежные друг с другом, и полагаетесь на значения, тона и оттенки для создания контраста. Эта цветовая палитра полезна, когда вы хотите полагаться на значение цветов.

Тетрадная схема (5) – здесь вы выбираете четыре цвета на прямоугольнике в цветовом круге (по сути, это можно разделить на две комплементарные пары). Это сложнее, чем другие комбинации, но при правильном использовании с хорошим балансом цветов можно создать великолепные композиции.

Монохромная цветовая схема (6) – в этой палитре используется один оттенок, но сочетаются разные оттенки, тона и оттенки, чтобы вызвать интерес и привлечь внимание.

Ахроматическая цветовая схема (7) – здесь используются разные оттенки серого. Вы можете подумать, что работа с одним только черным и белым приведет к созданию холодных, угрожающих изображений, но это не так, и вы можете создавать милые иллюстрации.

#интересное

​​Правило 60-30-10
Изначально использовался в дизайне интерьера, но может быть использован и в ваших произведениях искусства, и в иллюстрациях. Вот несколько правил, которым нужно следовать:
✅ Ваш основной цвет, как правило, должен быть с высоким значением насыщенности или чистым цветом и составлять около 60% композиции.
✅ Ваш дополнительный цвет должен составлять примерно 30% композиции.
✅ Акцентный цвет, который выделяется и обычно является дополнительным цветом к вашему основному цвету, составляет последние 10%.

#интересное

​​Восприятие цвета
Цвета имеют разное значение, но также важно учитывать демографические характеристики целевой аудитории. Цвета могут восприниматься по-разному в зависимости от пола, возраста и в разных частях мира.

Дальтонизм
Дальтонизм – это снижение способности видеть разницу между цветами. Существует три основных типа цветовой слепоты, и они больше затрагивают мужчин, чем женщин. Важно понимать, как дальтонизм может повлиять на вашу работу, особенно в типографике, где она может повлиять на разборчивость.

Color Oracle – отличный бесплатный инструмент, который может имитировать различные типы дальтонизма, чтобы вы могли добавить больше контраста между цветами.

В Photoshop также есть два основных типа дальтонизма в качестве параметров цветопробы (при настройке цветопробы в меню просмотра). Вы можете использовать Cmd / Ctrl + Y для переключения между симуляцией выбранной цветовой слепоты.

В Adobe Color тоже имеется инструмент для создания сочетаний цветов, безопасных для дальтоников. Для этого нужно воспользоваться разделом «Специальные возможности». Сначала можно создать тему, а потом проверить ее в специальных возможностях на конфликты.

Если вы перейдете на этот веб-сайт, вы можете проверить свой веб-сайт дальтонизмом, просто введя свой URL-адрес и выбрав тип дальтонизма, который вы хотите имитировать.

Ваш выбор цвета может оказать огромное влияние на вашу композицию, и очень важно получить хорошее представление о теории цвета, чтобы помочь вам создать дизайн, который понравится вашей демографии и произведет желаемое воздействие!

#интересное

​​Сегодня мы рассмотрим композиционные приемы в графическом дизайне; вы узнаете о принципах дизайна, теории дизайна и общих правилах, которым следует следовать в вашем следующем проекте. Понимание техники композиции поможет вашему произведению искусства быть более привлекательным и впечатляющим.

Что делает композицию прекрасной?
Следует учитывать несколько вещей, но в первую очередь хороший дизайнер обеспечит следующее в каждом дизайне:
– Целенаправленное расположение элементов (например, изображения, формы, шрифт);
– Ваш дизайн должен рассказывать историю (и вам не нужно ее объяснять);
– Визуально передать сообщение;
– Создать впечатление и привлекать внимание зрителей.

Ключевой термин: композиции (также называемые макетом, иллюстрацией, дизайном) означает размещение или расположение визуальных элементов на пустой странице.

Композиция: 7 ключевых принципов дизайна
Для создания отличного макета необходимо учитывать множество принципов дизайна. Однако, когда вы начинающий графический дизайнер, может быть довольно сложно разобраться в них.

Ниже мы перечислили 7 ключевых принципов дизайна, которые следует учитывать при создании эффективного дизайна. Не волнуйтесь, ваше чутье в отношении принципов дизайна будет улучшаться, чем больше вы будете практиковаться, и, если вам повезет, некоторые из них могут даже прийти к вам естественным образом.

Вам нужно применять все принципы?
Честно говоря, нет, используйте в своем дизайне только некоторые из этих принципов. Как правило, все принципы работают вместе. Например, вам нужно будет использовать элементы дизайна, такие как цвет, изображения и типографику в сочетании с принципами дизайна.

#интересное

​​Теории дизайна:
Помимо принципов дизайна, в каждой композиции следует учитывать 2 теории: примените одну, и вы гарантированно создадите красивый макет.

Правило третей
Правило третей можно применить к любому объекту, чтобы улучшить композицию и баланс ваших изображений. Это один из наиболее полезных методов композиции, который помогает креативщикам определять, где разместить объект или ресурс.

Эта теория представляет собой простой и эффективный метод разделения холста/монтажной области на три части по горизонтали/вертикали, в результате чего получается 4 точки пересечения. Это идеальные места для размещения фокусных точек в вашем дизайне (верхний левый угол наиболее просматривается вашими зрителями).

Использование правила третей позволит вам правильно разместить элементы дизайна, чтобы общая композиция передавала правильное сообщение, была хорошо сбалансированной, легкой для понимания и выглядела фантастически!

#интересное

Золотое сечение
Золотое сечение – это стандартное математическое соотношение, используемое в природе для создания естественных композиций в ваших дизайнерских работах. Иногда это называют божественными пропорциями. Серия переплетенных золотых прямоугольников образует форму золотой спирали.

Прочитать об истории золотого сечения и его построении можно здесь.

#интересное
#статьи

10 главных советов по созданию правильной композиции:
🔺 Изучите правила, чтобы иметь возможность их нарушать;
🔺 Перекрытие, глубина, взаимодействия, отношения между элементами имеют решающее значение - избегайте изоляции или поцелуев (касание краев);
🔺 Упростите, избегайте беспорядка (у каждого элемента должна быть причина)
🔺 Добавьте движение/драму, направьте взгляд зрителей;
🔺 Четко сформулируйте свои ключевые точки и где вы их расставляете (правило третей, золотое сечение и т. д.);
🔺 Контраст является ключевым (светлый/темный, толстый/тонкий, маленький/большой и т. д.);
🔺 Иерархия помогает зрителям ориентироваться в вашем дизайне;
🔺 Повторение придает последовательность и связывает связанные элементы;
🔺 Отрицательное пространство так же важно, как и положительное.
🔺 Выбирайте цвета с умом и экономно, они передадут ваше сообщение или сломают весь дизайн, если он неправильно выбран;

В заключение, необходимо соблюдать множество правил проектирования; вам не нужно следовать всем принципам, но их применение в макете обеспечит успех композиции. Чем больше вы разрабатываете, тем лучше вы понимаете правила и даже в конечном итоге их нарушаете.

#интересное

Цветовые палитры для дизайнеров и художников
Color Hunt – это бесплатная и открытая платформа для цветового вдохновения с тысячами модных подобранных вручную цветовых палитр. Сайт основан Gal Shir.

#интересное