emoji произошло от японского слова 絵文字: e значит ‘картинка’, а moji — ‘буква, знак’.
Первые эмодзи (или эмоджи) появились в японских телефонах в 1999 и выглядели как фон обложки для этого поста. Первые 10 лет они существовали только на японском рынке (именно поэтому мы встречаем такие непонятные японские эмодзи, как ♨️📛🎴🈹), пока в 2011 Apple не включил их во все свои телефоны. И с тех пор пошло-поехало…
Сейчас мы пришли к тому, что:
🔻 Эмодзи используют практически все пользователи смартфонов
🔻 Набор эмодзи становится всё более разнообразным и инклюзивным, а их количество приближается к 4 тысячам
🔻 В Телеграм по подписке доступны дополнительные эмодзи (мои любимые — 🤩 🌝 👍 🏃♂️ 🚶 🤐 😖 🪲 😟 🚫 )
🔻 Apple создаёт встроенный нейросетевой инструмент, который генерирует уникальные эмодзи по вашему описанию
🔻 С каждым днем знаковая система усложняется и появляется все больше различных диалектов в этой интернациональной системе письменности (что становится отдельной темой для исследований)
🔻 И естественно эмодзи становятся инструментами художников (например, как в Венере Виллендорфской корейского художника Hong Ji)
Делюсьэнциклопедией эмодзипедией, где можно узнать:
▫️Значения каждого эмодзи
▫️Чем отличается способ отображения, например, большого пальца в WhatsApp и Skype в разные годы
▫️Занимательную статистику и историю возникновения символов
Ну и конечно испытать себя в тесте: какой эмодзи появился раньше
Первые эмодзи (или эмоджи) появились в японских телефонах в 1999 и выглядели как фон обложки для этого поста. Первые 10 лет они существовали только на японском рынке (именно поэтому мы встречаем такие непонятные японские эмодзи, как ♨️📛🎴🈹), пока в 2011 Apple не включил их во все свои телефоны. И с тех пор пошло-поехало…
Сейчас мы пришли к тому, что:
Делюсь
▫️Значения каждого эмодзи
▫️Чем отличается способ отображения, например, большого пальца в WhatsApp и Skype в разные годы
▫️Занимательную статистику и историю возникновения символов
Ну и конечно испытать себя в тесте: какой эмодзи появился раньше
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12👍5 2😱1 1
Завтра празднуем день Открытых данных!🥳
Это движение критически важно, поскольку отстаивает доступность различных, в т.ч. исторических, источников.
По этому случаю в 14:15 я буду говорить о музейных данных (как они собираются, из чего состоят и что с ними можно делать) на онлайн-конференции Инфокультуры. Приглашаю всех интересующихся!
Обратите внимание на программу: можно будет послушать как про всякие специфические данные (например, об образовании или генеалогии), так и про способы работы с ними и их визуализации.
Это движение критически важно, поскольку отстаивает доступность различных, в т.ч. исторических, источников.
По этому случаю в 14:15 я буду говорить о музейных данных (как они собираются, из чего состоят и что с ними можно делать) на онлайн-конференции Инфокультуры. Приглашаю всех интересующихся!
Обратите внимание на программу: можно будет послушать как про всякие специфические данные (например, об образовании или генеалогии), так и про способы работы с ними и их визуализации.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
opendataday.ru
День открытых данных 2025
Присоединяйтесь к нам, чтобы отметить силу открытых данных и их потенциал для позитивных изменений в мире! #OpenDataDay #ODD2025 #BetterTogetherThanAlone
❤🔥13🔥9 2 1
The_Routledge_Companion_to_Digital_Humanities_and_Art_History_by.pdf
15.3 MB
Я давно задолжала список литературы, с которого можно начать погружение в бескрайние воды цифрового гуманитарного. Исправляюсь!😎
1. A Companion to Digital Humanities — книга-введение 2004 года: история развития цифровой гуманитаристики во всей своей полноте и обзор ключевых методов.
2. Научно-популярный журнал “Системный Блокъ” с 2018 года максимально доступным языком рассказывает о методах, проектах и инструментах.
3. Научный журнал “Историческая информатика” издаётся с 2012 года на базе одноимённой кафедры в МГУ.
4. Научный журнал digital humanities quarterly с 2007 года выпускается всемирной ассоциацией цифровых гуманитариев.
5. Журнал International Journal for Digital Art History c 2015 года фокусируется на классическом изучении цифрового искусства и цифровом изучении классического искусства.
6. Книжка The Routledge Companion to Digital Humanities and Art History (2020) про цифровые методы в искусствоведении и музейных практиках с большой долей критического анализа оных — прикладываю pdf 🏴☠️
Приглашаю в комментарии поделиться вашими любимыми источниками по теме!
1. A Companion to Digital Humanities — книга-введение 2004 года: история развития цифровой гуманитаристики во всей своей полноте и обзор ключевых методов.
2. Научно-популярный журнал “Системный Блокъ” с 2018 года максимально доступным языком рассказывает о методах, проектах и инструментах.
3. Научный журнал “Историческая информатика” издаётся с 2012 года на базе одноимённой кафедры в МГУ.
4. Научный журнал digital humanities quarterly с 2007 года выпускается всемирной ассоциацией цифровых гуманитариев.
5. Журнал International Journal for Digital Art History c 2015 года фокусируется на классическом изучении цифрового искусства и цифровом изучении классического искусства.
6. Книжка The Routledge Companion to Digital Humanities and Art History (2020) про цифровые методы в искусствоведении и музейных практиках с большой долей критического анализа оных — прикладываю pdf 🏴☠️
Приглашаю в комментарии поделиться вашими любимыми источниками по теме!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8🔥6 5🤝1
Что видела Мона Лиза? Или Маршрут построен 🚗
История владения художественным произведением (провенанс) — это та информация, которая подтверждает его оригинальность и зачастую добавляет ему цену, и потому стабильно заносится специалистами в каталоги и паспорта объекта.
Традиционно подаваемые в формате списка эти данные играют роль родословной, акцентируя внимание на громких именах владельцев🤴🏼. В то же время если отобразить эту информацию визуально, на карте, мы меняем оптику: протагонистом становится уже не человек (владельцы), а само произведение👀 .
Какой у них был путь? Что видели они, кто видел их?
Jodi Cranston, автор проекта Mapping Paintings, задавался этими вопросами при исследовании работ Тициана, и в итоге сделал доступный для всех желающих инструмент визуализации данных о провенансе. С его помощью вы можете:
✨ Просмотреть пути имеющихся в базе работ, преимущественно старых мастеров
✨ Внести и отобразить на карте свои данные (после регистрации)
✨ Сравнить пути нескольких работ, например, Леонардо да Винчи
✨ Отфильтровать по владельцу и отобразить, например, все работы, попавшие в Эрмитаж
Так, например, автор проекта проверял, как живописные портреты воспринимались последующими поколениями. Оставались ли они в тех же семьях заказчиков или распространялись? — 75% портретов распространялись в течение одного поколения после заказчика. Что говорит о том, что для покупателя важнее было имя автора, чем объект изображения (выводы про семью заказчика опустим).
P.s.: в проекте многое можно было бы улучшить: начиная с полноты базы, заканчивая интерфейсом. Приглашаю в комментарии попридираться😎 и пофантазировать, как оно могло бы быть ещё лучше.
История владения художественным произведением (провенанс) — это та информация, которая подтверждает его оригинальность и зачастую добавляет ему цену, и потому стабильно заносится специалистами в каталоги и паспорта объекта.
Традиционно подаваемые в формате списка эти данные играют роль родословной, акцентируя внимание на громких именах владельцев🤴🏼. В то же время если отобразить эту информацию визуально, на карте, мы меняем оптику: протагонистом становится уже не человек (владельцы), а само произведение
Какой у них был путь? Что видели они, кто видел их?
Jodi Cranston, автор проекта Mapping Paintings, задавался этими вопросами при исследовании работ Тициана, и в итоге сделал доступный для всех желающих инструмент визуализации данных о провенансе. С его помощью вы можете:
Так, например, автор проекта проверял, как живописные портреты воспринимались последующими поколениями. Оставались ли они в тех же семьях заказчиков или распространялись? — 75% портретов распространялись в течение одного поколения после заказчика. Что говорит о том, что для покупателя важнее было имя автора, чем объект изображения (выводы про семью заказчика опустим).
P.s.: в проекте многое можно было бы улучшить: начиная с полноты базы, заканчивая интерфейсом. Приглашаю в комментарии попридираться
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10 3🔥2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Один из моих любимейших способов представления коллекции — двух- или трёхмерное облако произведений.
Облака могут состоять из сотен тысяч изображений, которые расположены относительно друг друга исходя из степени их схожести. Это единственный возможный и просто приятный способ верхнеуровневого изучения большой коллекции во всей своей полноте “на одном листе”. 📜
Как это работает:
1. Все произведения (а точнее их цифровые копии) анализируются алгоритмами компьютерного зрения😤 , которые скрупулезно сравнивают каждое с каждым по различным визуальным характеристикам. Эдакая автоматизация подбора аналогий.
2. В результате этого анализа каждое произведение получает описание💯 , записанное набором чисел — векторами.
3. Затем по этим векторам изображения отображаются точками в пространстве, где они группируются на основании схожести. Если произведения очень похожи — они будут расположены близко друг к другу, в противном случае они будут находиться на противоположных краях облака.
Разные решения таких облаков (смотреть лучше с компа):
⚡️ Коллекция музеев Берлина
⚡️ Коллекция рисунков Фридриха Вильгельма IV
⚡️ Вся (!) коллекция Google Arts в 4 режимах: Большой взрыв, Сфера, Волна и Хронология.
Создать облако из своей коллекции изображений можно с помощью инструмента Pixplot от Йельского Центра Digital humanities. Он достаточно прост в использовании, если вы не боитесь командной строки.😎
Облака могут состоять из сотен тысяч изображений, которые расположены относительно друг друга исходя из степени их схожести. Это единственный возможный и просто приятный способ верхнеуровневого изучения большой коллекции во всей своей полноте “на одном листе”. 📜
Как это работает:
1. Все произведения (а точнее их цифровые копии) анализируются алгоритмами компьютерного зрения
2. В результате этого анализа каждое произведение получает описание
3. Затем по этим векторам изображения отображаются точками в пространстве, где они группируются на основании схожести. Если произведения очень похожи — они будут расположены близко друг к другу, в противном случае они будут находиться на противоположных краях облака.
Разные решения таких облаков (смотреть лучше с компа):
Создать облако из своей коллекции изображений можно с помощью инструмента Pixplot от Йельского Центра Digital humanities. Он достаточно прост в использовании, если вы не боитесь командной строки.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6🔥5 4🙏1 1
Необычное из мира искусствоведческих изданий: недавно вышла полуаналоговая книга «Барокко» исследователя Александра Степанова от издательства при Эрмитаже «Арка».
Полуаналоговая, полуцифровая потому, что вместо иллюстраций она содержит >100 qr-кодов.
Приготовьтесь к чтению с телефоном!
Плюс я в этом вижу всего один (помимо экономии на чернилах и правах на использование изображений) — все иллюстрации сразу собраны и опубликованы в доступной базе данных. В нее можно было бы добавить функции, недоступные печатным изданиям, например, кросс-ссылки и увеличение.
Минусов же куда больше.
Из очевидного: последнее, чего хочется во время чтения бумажной книги — постоянного обращения к телефону.📞
Из менее: на данный момент жизненный срок цифровых ресурсов куда короче срока жизни привычных бумажных носителей. Неработающие qr-коды — ситуация достаточно распространенная.☠️
На мой взгляд, идеальным решением было бы объединение двух подходов. А вы как думаете?
Полуаналоговая, полуцифровая потому, что вместо иллюстраций она содержит >100 qr-кодов.
Приготовьтесь к чтению с телефоном!
Плюс я в этом вижу всего один (помимо экономии на чернилах и правах на использование изображений) — все иллюстрации сразу собраны и опубликованы в доступной базе данных. В нее можно было бы добавить функции, недоступные печатным изданиям, например, кросс-ссылки и увеличение.
Минусов же куда больше.
Из очевидного: последнее, чего хочется во время чтения бумажной книги — постоянного обращения к телефону.
Из менее: на данный момент жизненный срок цифровых ресурсов куда короче срока жизни привычных бумажных носителей. Неработающие qr-коды — ситуация достаточно распространенная.
На мой взгляд, идеальным решением было бы объединение двух подходов. А вы как думаете?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Один из самых распространённых носителей аудио и видео прошлого века — магнитная лента. Она лежит в основе тех самых кассет, с которых мы в детстве слушали аудио-сказки, смотрели мультики и на которые записывали семейную видео-хронику. Помимо vhs-ок магнитные ленты могли накручиваться на кассеты и катушки самых разных форматов, некоторых из которых были очень редкими.
Сегодня у многих из нас лежат дома эти записи, но вот магнитофон давно сломался и проиграть их возможности нет. При этом новые проигрыватели больше не производятся, а старые постепенно выходят из строя. Поэтому необычайно важны инициативы по оцифровке, архивации и реставрации контента с таких носителей.
Энтузиасты этого дела создали проекты:
🌙 Ретро-архив Аудио с оцифрованными аудио-записями Государственного дома радиовещания и звукозаписи СССР
✨ Видачество: энциклопедия техники телевидения и видеозаписи, оцифрованные журналы по теме и видео
!!! Им можно сдать на оцифровку и включение в базу свой архив магнитных аудио-лент или пожертвовать аппаратуру.
Сегодня у многих из нас лежат дома эти записи, но вот магнитофон давно сломался и проиграть их возможности нет. При этом новые проигрыватели больше не производятся, а старые постепенно выходят из строя. Поэтому необычайно важны инициативы по оцифровке, архивации и реставрации контента с таких носителей.
Энтузиасты этого дела создали проекты:
!!! Им можно сдать на оцифровку и включение в базу свой архив магнитных аудио-лент или пожертвовать аппаратуру.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9✍4🔥4👍1 1 1
Бумажная архитектура или бобёр как архитектор
Хочу поделиться небольшим, но любимым проектом эпохи старого интернета — "Русская утопия. Депозитарий". Это очень уютный сайт-каталог невоплощенных архитектурных проектов и фантазий о городском облике будущего людей XVIII-XX века. Сейчас это способ взглянуть в т.ч. на то, каким могло бы быть настоящее.
Собрал этот каталог и опубликовал в 2000 году архитектор Юрий Аввакумов.
Помимо бесчисленных проектов Дворца Советов и мавзолея сами знаете кого там можно найти такие✨ редкие жемчужины✨ , как коллаборации архитекторов с бобрами и термитами или дача в форме яблока 🤩 (видимо этим проектом вдохновлялся архитектор подмосковного дома-слона).
Каталог состоит не только из изобразительного материала: архитектурных зарисовок, планов и макетов, но и описаний городов будущего в литературе (например, Одоевского, Циолковского и даже выросшей из Васюков Нью-Москвы Ильфа и Петрова).
🍬 Ниже делюсь рецептом пряничного дома от кондитерского бумажного архитектора Надежды Бронзовой:
Пряничный домик – это самая вкусная и самая здоровая архитектура, о которой мы знаем и мечтаем с детства. Чтобы сделать, надо взять: 100 тонн пшеничной муки, 30 тонн сахару, соли и воды по вкусу, 8 вёдер корицы, 7 вёдер гвоздики, 10 тонн пчелиного мёду, 5 вёдер шафрану, вагон яиц, 25 тонн воды и 6 вёдер рома. Всё это замешиваем, взбиваем, выпекаем при температуре 500; если поднимется в печке выше нормы, – печку разобрать и продолжить выпечку при более низкой температуре. Выпекать 5-6 часов, смазать маслом, сметаной и яичным желтком.
Перекрытия, стропила, балки и лестница с балясинами делаются из горького шоколада и сливочной помадки. Окна – из леденцов и цукатов, двери – из шоколадных вафель и печенья. Мебель делается из теста по замыслу архитектора на сладкой или солёной основе. Начинки из крема, варенья, ягод или фруктов – по вкусу. Затем всё съедается до основания, а потом строится и готовится заново следующим архитектором. Недостающие детали надо брать в соседнем кондитерском магазине.
Бронзова Н.
Пряничный Дом
1984
Хочу поделиться небольшим, но любимым проектом эпохи старого интернета — "Русская утопия. Депозитарий". Это очень уютный сайт-каталог невоплощенных архитектурных проектов и фантазий о городском облике будущего людей XVIII-XX века. Сейчас это способ взглянуть в т.ч. на то, каким могло бы быть настоящее.
Собрал этот каталог и опубликовал в 2000 году архитектор Юрий Аввакумов.
Помимо бесчисленных проектов Дворца Советов и мавзолея сами знаете кого там можно найти такие
Каталог состоит не только из изобразительного материала: архитектурных зарисовок, планов и макетов, но и описаний городов будущего в литературе (например, Одоевского, Циолковского и даже выросшей из Васюков Нью-Москвы Ильфа и Петрова).
Пряничный домик – это самая вкусная и самая здоровая архитектура, о которой мы знаем и мечтаем с детства. Чтобы сделать, надо взять: 100 тонн пшеничной муки, 30 тонн сахару, соли и воды по вкусу, 8 вёдер корицы, 7 вёдер гвоздики, 10 тонн пчелиного мёду, 5 вёдер шафрану, вагон яиц, 25 тонн воды и 6 вёдер рома. Всё это замешиваем, взбиваем, выпекаем при температуре 500; если поднимется в печке выше нормы, – печку разобрать и продолжить выпечку при более низкой температуре. Выпекать 5-6 часов, смазать маслом, сметаной и яичным желтком.
Перекрытия, стропила, балки и лестница с балясинами делаются из горького шоколада и сливочной помадки. Окна – из леденцов и цукатов, двери – из шоколадных вафель и печенья. Мебель делается из теста по замыслу архитектора на сладкой или солёной основе. Начинки из крема, варенья, ягод или фруктов – по вкусу. Затем всё съедается до основания, а потом строится и готовится заново следующим архитектором. Недостающие детали надо брать в соседнем кондитерском магазине.
Бронзова Н.
Пряничный Дом
1984
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6💘4❤3 3🎉1
НУУУУмизматический интерактив или как расположить 90 кнопок на 55-дюймовом экране…..
До 5 декабря в Пушкинском можно посмотреть выставку, посвящённую византийской нумизматике. Это редкая возможность увидеть сразу столько византийского золота (и немного серебра) в такой исторической полноте: на выставке представлено 66 монет практически каждого правителя империи.😎
🚫 На этих монетах супер наглядно прослеживается история Византии: экономические взлёты и падения находят отражение в физических свойствах монет, политические и религиозные веяния отражаются в эволюции изображаемых на монетах образов.
🚫 Тем интереснее для меня была задачка объединить эти разноплановые факты в единую инфографику и “на монетах” рассказать историю Византии. Несмотря на сжатые сроки и абсолютную для меня новизну материала с большим удовольствием был подготовлен интерактив под рабочим названием “Путь монет”.
🚫 На данный момент это самый насыщенный смыслами контент (90 кнопок на главном экране!!), над которым я работала. Я продолжаю бороться с перфекционизмом и думать о пользовательском опыте. Как увлечь пользователя; дать ему чёткую навигацию; предусмотреть разные интересы и точки входа; как сделать так, чтобы дизайн\форма работал на смыслы.
“Путь монет” планируется перевести в онлайн-формат, а пока его можно посмотреть на выставке вместе с неповторимыми оригиналами. Если пойдёте — обратите внимание на кнопочку “аверсы\реверсы” в левом нижнем углу. ;)
До 5 декабря в Пушкинском можно посмотреть выставку, посвящённую византийской нумизматике. Это редкая возможность увидеть сразу столько византийского золота (и немного серебра) в такой исторической полноте: на выставке представлено 66 монет практически каждого правителя империи.
“Путь монет” планируется перевести в онлайн-формат, а пока его можно посмотреть на выставке вместе с неповторимыми оригиналами. Если пойдёте — обратите внимание на кнопочку “аверсы\реверсы” в левом нижнем углу. ;)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14👍4 3 1
За этот год мы, невзирая ни на что, бодрым шагом прошли сложный, но интересный путь и вместе реализовали идею, которая поначалу казалась чем-то очень далёким и недостижимым.
Спасибо моей команде за плодотворную работу и близким за поддержку!
🤥 Stay tuned
Спасибо моей команде за плодотворную работу и близким за поддержку!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍8🔥4 4
Forwarded from Пушкинский музей
В 2025 году в Пушкинском музее при поддержке Сбербанка была создана 3D-лаборатория — новая площадка для изучения, сохранения и популяризации коллекции.
Как это работает?
В основе работы лаборатории — фотограмметрия. Экспонат фотографируют с десятков ракурсов, программа сопоставляет изображения и создает «облако точек». Из него собирается подробная 3D-модель, передающая не только форму предмета, но и едва заметные детали — например, неглубокие надписи или клейма на керамике. Это не просто эффектные модели, а точный научный инструмент: он нужен и для исследований, и для реставрации, и для популяризации коллекции.
Коллекция музея постепенно оцифровывается и становится доступной из любой точки мира. То, что раньше можно было увидеть только из-за витрины — а иногда и вовсе нельзя было увидеть, — сегодня можно рассмотреть в мельчайших деталях.
Что уже сделано?
За время работы лаборатории уже созданы 3D-модели 15 экспонатов. Один из самых знаковых — слепок стелы с кодексом законов вавилонского царя Хаммурапи. Увидеть результат сканирования уже можно на нашем сайте. Часть экспонатов впервые станет доступна широкой публике, так как не представлены в экспозиции.
Сейчас команда специалистов продолжает работать над 3D-моделями античной керамики и металлопластики. И это только начало: впереди — новые форматы работы с 3D-моделями, интерактивные мероприятия, игры и механики, которые позволят взглянуть на музейную коллекцию по-новому.
Музей остается хранителем прошлого — но говорит с будущим на его языке.
Как это работает?
В основе работы лаборатории — фотограмметрия. Экспонат фотографируют с десятков ракурсов, программа сопоставляет изображения и создает «облако точек». Из него собирается подробная 3D-модель, передающая не только форму предмета, но и едва заметные детали — например, неглубокие надписи или клейма на керамике. Это не просто эффектные модели, а точный научный инструмент: он нужен и для исследований, и для реставрации, и для популяризации коллекции.
Коллекция музея постепенно оцифровывается и становится доступной из любой точки мира. То, что раньше можно было увидеть только из-за витрины — а иногда и вовсе нельзя было увидеть, — сегодня можно рассмотреть в мельчайших деталях.
Что уже сделано?
За время работы лаборатории уже созданы 3D-модели 15 экспонатов. Один из самых знаковых — слепок стелы с кодексом законов вавилонского царя Хаммурапи. Увидеть результат сканирования уже можно на нашем сайте. Часть экспонатов впервые станет доступна широкой публике, так как не представлены в экспозиции.
Сейчас команда специалистов продолжает работать над 3D-моделями античной керамики и металлопластики. И это только начало: впереди — новые форматы работы с 3D-моделями, интерактивные мероприятия, игры и механики, которые позволят взглянуть на музейную коллекцию по-новому.
Музей остается хранителем прошлого — но говорит с будущим на его языке.
🔥13❤8 5👏1
Forwarded from Системный Блокъ
От саркофагов до дворцовых залов: как 3D-технологии делают памятники культуры доступнее
Восковой «Раб» Микеланджело, который тает на солнце. 70-метровый ковер, который нельзя охватить взглядом. И петроглифы, скрытые водой большую часть года. Что делать с экспонатами, которые сложно показать? Ответ — 3D-технологии. В новой статье рассказываем, как музеи и исследовательские проекты используют 3D-технологии, чтобы сохранять, изучать и делать искусство доступным.
Реплика вместо оригинала
Восковая скульптура Микеланджело «Раб» из музея Виктории и Альберта не выдерживает летней жары и ее нельзя часто выставлять, поэтому музей напечатал точную 3D-копию, покрыл воском и раскрасил. Теперь подлинник большую часть года находится в хранилище, а в зале — идеальная реплика.
То, что нельзя рассмотреть
Средневековый ковер из французского Байё размером почти 70 метров невозможно охватить взгядом, зато 3D-модель можно разглядеть до ниток — включая изнанку. А египетские саркофаги из Гарварда в цифре «открываются»: крышки поднимаются, и видны росписи внутри.
Вернуть утраченное
3D позволяет нам даже ознакомиться с утраченным. Например, виртуальное студиоло Изабеллы д'Эсте объединяет коллекцию, которая за века разошлась по разным музеям мира. А петроглифы на дне Амура, скрытые большую часть года, теперь можно изучать в любое время.
Цифровые архивы будущего
Проекты вроде Digital Giza с пирамидами Египта или «Наследие степей и гор» со скифскими изваяниями объединяют 3D-модели, фото, карты и научные статьи. Это одновременно исследовательские инструменты и интерактивное погружение для всех желающих.
Конечно, 3D не заменит настоящий артефакт, но эта технология дает то, чего часто не хватает ученым и посетителям музеев: эффект присутствия, доступ к хрупким объектам и шанс увидеть целое там, где остались только фрагменты.
Еще больше примеров с иллюстрациями и интерактивными моделями вы найдете в нашей статье.
Время чтения: 15 минут
🤖 «Системный Блокъ» @sysblok
Восковой «Раб» Микеланджело, который тает на солнце. 70-метровый ковер, который нельзя охватить взглядом. И петроглифы, скрытые водой большую часть года. Что делать с экспонатами, которые сложно показать? Ответ — 3D-технологии. В новой статье рассказываем, как музеи и исследовательские проекты используют 3D-технологии, чтобы сохранять, изучать и делать искусство доступным.
Реплика вместо оригинала
Восковая скульптура Микеланджело «Раб» из музея Виктории и Альберта не выдерживает летней жары и ее нельзя часто выставлять, поэтому музей напечатал точную 3D-копию, покрыл воском и раскрасил. Теперь подлинник большую часть года находится в хранилище, а в зале — идеальная реплика.
То, что нельзя рассмотреть
Средневековый ковер из французского Байё размером почти 70 метров невозможно охватить взгядом, зато 3D-модель можно разглядеть до ниток — включая изнанку. А египетские саркофаги из Гарварда в цифре «открываются»: крышки поднимаются, и видны росписи внутри.
Вернуть утраченное
3D позволяет нам даже ознакомиться с утраченным. Например, виртуальное студиоло Изабеллы д'Эсте объединяет коллекцию, которая за века разошлась по разным музеям мира. А петроглифы на дне Амура, скрытые большую часть года, теперь можно изучать в любое время.
Цифровые архивы будущего
Проекты вроде Digital Giza с пирамидами Египта или «Наследие степей и гор» со скифскими изваяниями объединяют 3D-модели, фото, карты и научные статьи. Это одновременно исследовательские инструменты и интерактивное погружение для всех желающих.
Конечно, 3D не заменит настоящий артефакт, но эта технология дает то, чего часто не хватает ученым и посетителям музеев: эффект присутствия, доступ к хрупким объектам и шанс увидеть целое там, где остались только фрагменты.
Еще больше примеров с иллюстрациями и интерактивными моделями вы найдете в нашей статье.
Время чтения: 15 минут
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5😱3 2🔥1
Ещё в прошлом году мы с Ксюшей начали собирать список самых необычных способов использования 3D-моделей исторического культурного наследия и вот наконец статья о некоторых из них увидела свет!
А какие у вас любимые 3D-проекты?
А какие у вас любимые 3D-проекты?
❤2🙏1