#тайныкартин
Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» 1898
По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.
Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица... представляет бесполезность слов».
Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» 1898
По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.
Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица... представляет бесполезность слов».
#тайныкартин
Рембрандт, «Блудный сын в таверне» (1635)
Автопортрет голландского художника с женой Саскией, на котором они представлены героями библейской притчи о блудном сыне.
Время создания картины относится к самому счастливому периоду жизни Рембрандта, когда он добился популярности как художник, количество заказов на его картины возросло, появились ученики. Он был счастлив и в семейной жизни и решил создать портрет своей семьи.
Существует версия, что первоначально на картине были и другие персонажи, но потом художник решил оставить только себя и Саскию, и холст с левой стороны был обрезан самим Рембрандтом.
Рембрандт, «Блудный сын в таверне» (1635)
Автопортрет голландского художника с женой Саскией, на котором они представлены героями библейской притчи о блудном сыне.
Время создания картины относится к самому счастливому периоду жизни Рембрандта, когда он добился популярности как художник, количество заказов на его картины возросло, появились ученики. Он был счастлив и в семейной жизни и решил создать портрет своей семьи.
Существует версия, что первоначально на картине были и другие персонажи, но потом художник решил оставить только себя и Саскию, и холст с левой стороны был обрезан самим Рембрандтом.
#тайныкартин
Иван Айвазовский «Девятый вал» (1850)
Название картины Айвазовский взял из народного поверья о том, что во время шторма одна из волн выделяется своей мощью и размерами. Кстати, древние греки считали самой гибельной волной третью, римляне - десятую. В представлениях других мореплавателей самым сокрушительным был именно девятый вал.
Над этим шедевром художник работал в своей студии в Феодосии. На картине запечатлен момент запомнившейся Ивану Константиновичу бури, которую он видел в Бискайском заливе в 1844 году.
Судно с Айвазовским угодило в шторм, и только чудом ему удалось спастись. Причем в некоторых газетах уже успели сообщить о гибели русского живописца. Однако сильно поврежденное судно спустя несколько дней вернулось в порт.
Иван Айвазовский «Девятый вал» (1850)
Название картины Айвазовский взял из народного поверья о том, что во время шторма одна из волн выделяется своей мощью и размерами. Кстати, древние греки считали самой гибельной волной третью, римляне - десятую. В представлениях других мореплавателей самым сокрушительным был именно девятый вал.
Над этим шедевром художник работал в своей студии в Феодосии. На картине запечатлен момент запомнившейся Ивану Константиновичу бури, которую он видел в Бискайском заливе в 1844 году.
Судно с Айвазовским угодило в шторм, и только чудом ему удалось спастись. Причем в некоторых газетах уже успели сообщить о гибели русского живописца. Однако сильно поврежденное судно спустя несколько дней вернулось в порт.
#тайныкартин
В. Васнецов «Иван-царевич на Сером Волке» (1889)
Картина Васнецова «Иван-царевич на Сером волке» основана на сюжете русской сказки о приключениях младшего царского сына и его верного спутника — волшебного зверя.
Используя символический язык, Виктор Михайловичм подчеркнул мифологический жанр сюжета прописанной до мелочей одеждой персонажей.
Золотой кафтан царевича и нежно-голубое платье Елены по славянским преданиям символизируют чудеса и магию. Шерсть волка на картине приобретает золотисто-коричневые оттенки, схожие с одеянием Ивана, которому он служит.
Героев окружает мрачная атмосфера зловещего леса. Огромные стволы деревьев напоминают фантастических великанов. Но сквозь густые скрученные ветки пробивается слабый свет. А на яблоне распустились нежные белые цветы, которые являются символом всепобеждающей любви и знаком счастливого исхода.
В. Васнецов «Иван-царевич на Сером Волке» (1889)
Картина Васнецова «Иван-царевич на Сером волке» основана на сюжете русской сказки о приключениях младшего царского сына и его верного спутника — волшебного зверя.
Используя символический язык, Виктор Михайловичм подчеркнул мифологический жанр сюжета прописанной до мелочей одеждой персонажей.
Золотой кафтан царевича и нежно-голубое платье Елены по славянским преданиям символизируют чудеса и магию. Шерсть волка на картине приобретает золотисто-коричневые оттенки, схожие с одеянием Ивана, которому он служит.
Героев окружает мрачная атмосфера зловещего леса. Огромные стволы деревьев напоминают фантастических великанов. Но сквозь густые скрученные ветки пробивается слабый свет. А на яблоне распустились нежные белые цветы, которые являются символом всепобеждающей любви и знаком счастливого исхода.
#тайныкартин
Картина Поля Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана на аукционе после его смерти. Оценщик по ошибке повесил ее вверх ногами и выставил под названием «Ниагарский водопад».
Картина Поля Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана на аукционе после его смерти. Оценщик по ошибке повесил ее вверх ногами и выставил под названием «Ниагарский водопад».
#тайныкартин
Винсент Ван Гог, «Звездная ночь» (1889)
Шедевр, ставший культовым, Ван Гог написал летом 1889 года, когда находился в психиатрической лечебнице, расположенной в бывшем монастыре Сен-Поль-де-Мозоль на окраине Сен-Реми-де-Прованс. В отличие от большинства работ художника картина создана по памяти и из воображения, а не на природе, как предпочитал Винсент.
Брату Тео он писал: «Этим утром я увидел из окна сельскую местность, задолго до восхода солнца, только с утренней звездой, которая выглядела очень большой». Картина написана за один день, между 16 и 18 июня, хотя и не под влиянием мгновенного вдохновения.
Идея картины занимала его ум больше года и он неоднократно упоминал об этом в письмах. Однако некоторые искусствоведы считают, что на создание произведения повлияла не только созревшая творческая рефлексия Ван Гога, но также прием лекарств или его психическая нестабильность.
Винсент Ван Гог, «Звездная ночь» (1889)
Шедевр, ставший культовым, Ван Гог написал летом 1889 года, когда находился в психиатрической лечебнице, расположенной в бывшем монастыре Сен-Поль-де-Мозоль на окраине Сен-Реми-де-Прованс. В отличие от большинства работ художника картина создана по памяти и из воображения, а не на природе, как предпочитал Винсент.
Брату Тео он писал: «Этим утром я увидел из окна сельскую местность, задолго до восхода солнца, только с утренней звездой, которая выглядела очень большой». Картина написана за один день, между 16 и 18 июня, хотя и не под влиянием мгновенного вдохновения.
Идея картины занимала его ум больше года и он неоднократно упоминал об этом в письмах. Однако некоторые искусствоведы считают, что на создание произведения повлияла не только созревшая творческая рефлексия Ван Гога, но также прием лекарств или его психическая нестабильность.
#тайныкартин
В 1421 году Нидерланды постигло страшное наводнение. Затопленными оказались 72 деревни, 100 тыс. человек утонули. Это событие спустя четыре века легло в основу картины Лоуренса Альма-Тадемы «Наводнение в Бисбосе в 1421 году».
Художник изобразил сюжет местной легенды. Согласно ей, после катастрофы выжившие жители обнаружили на небольшом клочке суши кроватку. Ее прибило к берегу.
В ней, словно сумасшедший, с края на край скакал кот. Жители решили спасти обезумевшее животное. Но каково же было их изумление, когда в постельке они увидели спокойно спящего младенца.
Прыгающий туда-сюда кот поддерживал равновесие кровати, чтобы вода не смогла добраться до него.
В 1421 году Нидерланды постигло страшное наводнение. Затопленными оказались 72 деревни, 100 тыс. человек утонули. Это событие спустя четыре века легло в основу картины Лоуренса Альма-Тадемы «Наводнение в Бисбосе в 1421 году».
Художник изобразил сюжет местной легенды. Согласно ей, после катастрофы выжившие жители обнаружили на небольшом клочке суши кроватку. Ее прибило к берегу.
В ней, словно сумасшедший, с края на край скакал кот. Жители решили спасти обезумевшее животное. Но каково же было их изумление, когда в постельке они увидели спокойно спящего младенца.
Прыгающий туда-сюда кот поддерживал равновесие кровати, чтобы вода не смогла добраться до него.
#тайныкартин
Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» 1898
По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.
Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица... представляет бесполезность слов».
Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» 1898
По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.
Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица... представляет бесполезность слов».
#тайныкартин
Рогир ван дер Вейден, «Святой Лука, пишущий портрет Мадонны с Младенцем» (XV в.)
Картина, которая красуется в Эрмитаже, является авторской копией с оригинала, написанного на доске (он хранится в Бостонском музее).
Ван дер Вейден сделал еще два варианта этого сюжета. Одна находится в мюнхенской Пинакотеке, еще одна – в Музее Брюгге.
Кстати, эта картина попала в Эрмитаж необычным образом. Она была разделена на две части: правая половина с изображением Святого Луки была приобретена в 1850 году из коллекции Виллема II, короля Нидерландов, женатого на дочери русского императора Павла I.
Левая – с изображением Мадонны и младенца была куплена в 1884 году у парижского антиквара Антуана Бера.
Рогир ван дер Вейден, «Святой Лука, пишущий портрет Мадонны с Младенцем» (XV в.)
Картина, которая красуется в Эрмитаже, является авторской копией с оригинала, написанного на доске (он хранится в Бостонском музее).
Ван дер Вейден сделал еще два варианта этого сюжета. Одна находится в мюнхенской Пинакотеке, еще одна – в Музее Брюгге.
Кстати, эта картина попала в Эрмитаж необычным образом. Она была разделена на две части: правая половина с изображением Святого Луки была приобретена в 1850 году из коллекции Виллема II, короля Нидерландов, женатого на дочери русского императора Павла I.
Левая – с изображением Мадонны и младенца была куплена в 1884 году у парижского антиквара Антуана Бера.
#тайныкартин
Пьер-Огюст Ренуар, «Хижина в Канье» (1917)
Пьер-Огюст Ренуар, один из основателей движения импрессионистов, страдал ревматоидным артритом с 1892 года. Удивительно, но Ренуар продолжал рисовать последние 20 лет своей жизни, несмотря на боль и ограничения, от которых он страдал.
Художник все еще мог держать кисть в руке, но ему требовался ассистент, чтобы сначала положить ее туда. Держа кисть на месте, Ренуар просил ассистента быть рядом с ним, чтобы расставлять палитру во время рисования. Он также работал с движущимся холстом, чтобы создавать более крупные работы.
Вопреки распространенному мнению, бинты, которые можно увидеть на руках Ренуара на фотографиях его более поздних лет, предназначались не для того, чтобы привязывать кисти к кистям. Вместо этого они не давали его скрюченным пальцам впиться в ладони.
Пьер-Огюст Ренуар, «Хижина в Канье» (1917)
Пьер-Огюст Ренуар, один из основателей движения импрессионистов, страдал ревматоидным артритом с 1892 года. Удивительно, но Ренуар продолжал рисовать последние 20 лет своей жизни, несмотря на боль и ограничения, от которых он страдал.
Художник все еще мог держать кисть в руке, но ему требовался ассистент, чтобы сначала положить ее туда. Держа кисть на месте, Ренуар просил ассистента быть рядом с ним, чтобы расставлять палитру во время рисования. Он также работал с движущимся холстом, чтобы создавать более крупные работы.
Вопреки распространенному мнению, бинты, которые можно увидеть на руках Ренуара на фотографиях его более поздних лет, предназначались не для того, чтобы привязывать кисти к кистям. Вместо этого они не давали его скрюченным пальцам впиться в ладони.
#тайныкартин
В. Васнецов «Иван-царевич на Сером Волке» (1889)
Картина Васнецова «Иван-царевич на Сером волке» основана на сюжете русской сказки о приключениях младшего царского сына и его верного спутника — волшебного зверя.
Используя символический язык, Виктор Михайловичм подчеркнул мифологический жанр сюжета прописанной до мелочей одеждой персонажей.
Золотой кафтан царевича и нежно-голубое платье Елены по славянским преданиям символизируют чудеса и магию. Шерсть волка на картине приобретает золотисто-коричневые оттенки, схожие с одеянием Ивана, которому он служит.
Героев окружает мрачная атмосфера зловещего леса. Огромные стволы деревьев напоминают фантастических великанов. Но сквозь густые скрученные ветки пробивается слабый свет. А на яблоне распустились нежные белые цветы, которые являются символом всепобеждающей любви и знаком счастливого исхода.
В. Васнецов «Иван-царевич на Сером Волке» (1889)
Картина Васнецова «Иван-царевич на Сером волке» основана на сюжете русской сказки о приключениях младшего царского сына и его верного спутника — волшебного зверя.
Используя символический язык, Виктор Михайловичм подчеркнул мифологический жанр сюжета прописанной до мелочей одеждой персонажей.
Золотой кафтан царевича и нежно-голубое платье Елены по славянским преданиям символизируют чудеса и магию. Шерсть волка на картине приобретает золотисто-коричневые оттенки, схожие с одеянием Ивана, которому он служит.
Героев окружает мрачная атмосфера зловещего леса. Огромные стволы деревьев напоминают фантастических великанов. Но сквозь густые скрученные ветки пробивается слабый свет. А на яблоне распустились нежные белые цветы, которые являются символом всепобеждающей любви и знаком счастливого исхода.
#тайныкартин
Альфред Дедрё «Мопс в кресле» (1857)
Картина носит явный пародийный характер. Подобные мотивы являются исключением для творчества Дедрё и неизвестно, что послужило поводом для создания этой картины. Сотрудник Эрмитажа искусствовед В. Н. Березина выдвинула следующую версию расшифровки сюжета:
В виде мопса изображен французский журналист Ипполит де Вильмессан, в 1854 году возобновивший издание газеты «Фигаро» — сама газета на картине имеется в наличии.
Покровителем и ближайшим другом Вильмессана был брат Наполеона III граф де Морни, который отличался элегантностью и великосветскими манерами — он изображен в виде породистой гончей, охраняющей покой мопса, а ошейник на ней символизирует что у гончей есть хозяин, в данном случае Наполеон III.
Альфред Дедрё «Мопс в кресле» (1857)
Картина носит явный пародийный характер. Подобные мотивы являются исключением для творчества Дедрё и неизвестно, что послужило поводом для создания этой картины. Сотрудник Эрмитажа искусствовед В. Н. Березина выдвинула следующую версию расшифровки сюжета:
В виде мопса изображен французский журналист Ипполит де Вильмессан, в 1854 году возобновивший издание газеты «Фигаро» — сама газета на картине имеется в наличии.
Покровителем и ближайшим другом Вильмессана был брат Наполеона III граф де Морни, который отличался элегантностью и великосветскими манерами — он изображен в виде породистой гончей, охраняющей покой мопса, а ошейник на ней символизирует что у гончей есть хозяин, в данном случае Наполеон III.
#тайныкартин
Архип Куинджи «Лунная ночь на Днепре» (1880)
Мастер работы светописи, Куинджи долгое время искал художественное решение для изображения великого Днепра. Лунная дорожка на ночной реке обладает прямо-таки фосфорическим сиянием.
Полотно купил еще в незавершенном виде один из великих князей Романовых. Специально для нее также впервые в истории России устроили выставку одной картины.
Архип Куинджи «Лунная ночь на Днепре» (1880)
Мастер работы светописи, Куинджи долгое время искал художественное решение для изображения великого Днепра. Лунная дорожка на ночной реке обладает прямо-таки фосфорическим сиянием.
Полотно купил еще в незавершенном виде один из великих князей Романовых. Специально для нее также впервые в истории России устроили выставку одной картины.
#тайныкартин
Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня» 1563
По мнению Брейгеля в неудаче, постигшей строительство Вавилонской башни, повинны не внезапно возникшие согласно библейскому сюжету языковые барьеры, а ошибки, допущенные в процессе строительства.
На первый взгляд огромное строение кажется достаточно прочным, однако при ближайшем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи либо недостроены, либо уже рушатся, само здание кренится в сторону города, и перспективы всего проекта весьма печальны.
Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня» 1563
По мнению Брейгеля в неудаче, постигшей строительство Вавилонской башни, повинны не внезапно возникшие согласно библейскому сюжету языковые барьеры, а ошибки, допущенные в процессе строительства.
На первый взгляд огромное строение кажется достаточно прочным, однако при ближайшем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи либо недостроены, либо уже рушатся, само здание кренится в сторону города, и перспективы всего проекта весьма печальны.
#тайныкартин
М. Врубель «Царевна-Лебедь» (1900)
Картина была написана благодаря впечатлению от оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», где партию царевны исполнила жена художника Надежда Ивановна Забела.
Кстати, декорации и костюмы для оперы были разработаны по эскизам Врубеля.
Поэт-символист Александр Александрович Блок очень любил эту картину. Ее репродукция висела у писателя в его кабинете в Шахматове.
М. Врубель «Царевна-Лебедь» (1900)
Картина была написана благодаря впечатлению от оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», где партию царевны исполнила жена художника Надежда Ивановна Забела.
Кстати, декорации и костюмы для оперы были разработаны по эскизам Врубеля.
Поэт-символист Александр Александрович Блок очень любил эту картину. Ее репродукция висела у писателя в его кабинете в Шахматове.
#тайныкартин
Юлиус Кронберг "Клеопатра" (1883)
12 августа 30-го года до н.э жаркое солнце в последний раз взошло для мятежной царицы. Запершись во дворце осажденной римлянами Александрии, она повелела доставить во внутренние покои сосуд со смоквами. Среди плодов и листьев была спрятана ядовитая египетская кобра – верное избавление от позорного плена.
На холсте изображена правительница и ее служанки. Одна уже мертва, вторая, заламывая руки и раскачиваясь, стенает от горя (согласно трудам античных историков гибель обеих прислужниц была вызвана отравлением растительным ядом).
Восседающая на низком пурпурном ложе главная героиня решительно потянулась к чаше, выполненной в форме раскрывшей створки морской раковины, и чтобы ускорить свой уход, схватила за хвост извивающуюся змею.
Юлиус Кронберг "Клеопатра" (1883)
12 августа 30-го года до н.э жаркое солнце в последний раз взошло для мятежной царицы. Запершись во дворце осажденной римлянами Александрии, она повелела доставить во внутренние покои сосуд со смоквами. Среди плодов и листьев была спрятана ядовитая египетская кобра – верное избавление от позорного плена.
На холсте изображена правительница и ее служанки. Одна уже мертва, вторая, заламывая руки и раскачиваясь, стенает от горя (согласно трудам античных историков гибель обеих прислужниц была вызвана отравлением растительным ядом).
Восседающая на низком пурпурном ложе главная героиня решительно потянулась к чаше, выполненной в форме раскрывшей створки морской раковины, и чтобы ускорить свой уход, схватила за хвост извивающуюся змею.
#тайныкартин
Иван Богданов "Новичок" (1893)
Русский жанровый живописец создавал реалистичные картины, основанные на сценах, окружавших его самого (Иван Петрович родился в семье портного).
Как можно понять из сюжета, мальчика отдали в подмастерья к сапожнику, но живется ему несладко. Он плохо одет, не имеет обуви и целый день занят тяжелой работой. К тому же пьяный хозяин отчитывает его за малейшую провинность.
При этом необязательно мальчик был в чем-то виноват. Нетрезвый сапожник просто самоутверждается за счет ребенка, зная, что ему самому ничего за это не будет, а мальчик все равно никуда не денется.
Эта картина как-будто бы является иллюстрацией к рассказу А. Чехова «Ванька», в котором рассказывается как раз о таком злосчастном маленьком подмастерье.
Иван Богданов "Новичок" (1893)
Русский жанровый живописец создавал реалистичные картины, основанные на сценах, окружавших его самого (Иван Петрович родился в семье портного).
Как можно понять из сюжета, мальчика отдали в подмастерья к сапожнику, но живется ему несладко. Он плохо одет, не имеет обуви и целый день занят тяжелой работой. К тому же пьяный хозяин отчитывает его за малейшую провинность.
При этом необязательно мальчик был в чем-то виноват. Нетрезвый сапожник просто самоутверждается за счет ребенка, зная, что ему самому ничего за это не будет, а мальчик все равно никуда не денется.
Эта картина как-будто бы является иллюстрацией к рассказу А. Чехова «Ванька», в котором рассказывается как раз о таком злосчастном маленьком подмастерье.
#тайныкартин
Помпео Батони "Время приказывает старости уничтожить красоту" (1746)
На картине изображены три фигуры - Время, Красота, Старость.
Седовласый старик с белыми крыльями за спиной – это Время. В руке у него песочные часы, как символ быстротечности того, что он олицетворяет. Над временем ничто не властно. Даже красота и молодость.
На картине Красоту символизирует молодая девушка. Она еще прекрасна. Но перст жестокого Времени уже направлен на нее. А рядом Старость в образе безобразной старухи. И руки Старости уже тянутся к молодому и цветущему лицу Красоты. И сколько бы Красота не отворачивалась, сколько бы не оттягивала момент соприкосновения со Старостью, он неизбежен. Ибо так велит Время.
Потрясающая по силе и глубине заложенного в ней смысла картина. Разве может кого-нибудь она оставить равнодушным? Ведь она про каждого из нас. И только нам решать, что делать в ситуации, когда старость по указке времени будет уничтожать нашу красоту и молодость.
Помпео Батони "Время приказывает старости уничтожить красоту" (1746)
На картине изображены три фигуры - Время, Красота, Старость.
Седовласый старик с белыми крыльями за спиной – это Время. В руке у него песочные часы, как символ быстротечности того, что он олицетворяет. Над временем ничто не властно. Даже красота и молодость.
На картине Красоту символизирует молодая девушка. Она еще прекрасна. Но перст жестокого Времени уже направлен на нее. А рядом Старость в образе безобразной старухи. И руки Старости уже тянутся к молодому и цветущему лицу Красоты. И сколько бы Красота не отворачивалась, сколько бы не оттягивала момент соприкосновения со Старостью, он неизбежен. Ибо так велит Время.
Потрясающая по силе и глубине заложенного в ней смысла картина. Разве может кого-нибудь она оставить равнодушным? Ведь она про каждого из нас. И только нам решать, что делать в ситуации, когда старость по указке времени будет уничтожать нашу красоту и молодость.
#тайныкартин
Джон Копли "Уотсон и акула" (1778)
Сюжет картины основан на реальном событии — нападении акулы на Брука Уотсона, которое произошло в гавани Гаваны в 1749 году. Брук Уотсон был 14-летним сиротой, членом экипажа торгового корабля своего дяди. Купаясь в одиночестве, он был внезапно дважды атакован акулой.
При первой атаке акула вырвала кусок плоти из правой ноги Уотсона ниже колена, а при второй откусила ему ступню. Экипаж корабля, который плыл неподалеку, готовясь высадить капитана на берег, отбил атаку акулы и спас Уотсона.
Его нога в итоге была ампутирована ниже колена, но он продолжал жить полноценной жизнью и даже стал впоследствии лордом-мэром Лондона. Этот случай является самым ранним полностью задокументированным нападением акулы на человека.
Художник и Брук стали друзьями в 1774 году, когда Копли приехал из Америки в Лондон. И именно Уотсон предложил создать картину на основе приключившийся с ним истории, что Копли и сделал, причем в трех вариантах.
Джон Копли "Уотсон и акула" (1778)
Сюжет картины основан на реальном событии — нападении акулы на Брука Уотсона, которое произошло в гавани Гаваны в 1749 году. Брук Уотсон был 14-летним сиротой, членом экипажа торгового корабля своего дяди. Купаясь в одиночестве, он был внезапно дважды атакован акулой.
При первой атаке акула вырвала кусок плоти из правой ноги Уотсона ниже колена, а при второй откусила ему ступню. Экипаж корабля, который плыл неподалеку, готовясь высадить капитана на берег, отбил атаку акулы и спас Уотсона.
Его нога в итоге была ампутирована ниже колена, но он продолжал жить полноценной жизнью и даже стал впоследствии лордом-мэром Лондона. Этот случай является самым ранним полностью задокументированным нападением акулы на человека.
Художник и Брук стали друзьями в 1774 году, когда Копли приехал из Америки в Лондон. И именно Уотсон предложил создать картину на основе приключившийся с ним истории, что Копли и сделал, причем в трех вариантах.
#тайныкартин
Владимир Маковский "К венцу. Прощание" (1894)
Живописец изобразил сцену прощания невесты с ее старым и больным отцом. В глазах девушки видны слезы — героиня картины идет под венец с нелюбимым человеком. Пожилого отца Маковский написал в поношенном сюртуке и среди скромной обстановки.
Для старика художнику позировал его друг, 60-летний художник Федор Ясновский, а невесту Владимир Егорович рисовал со своей дочери Елены, на момент написания картины ей был 21 год.
Художник говорил: "Картина — не слово, она дает одну минуту, и в этой минуте должно быть все, а нет – нет картины".
Владимир Маковский "К венцу. Прощание" (1894)
Живописец изобразил сцену прощания невесты с ее старым и больным отцом. В глазах девушки видны слезы — героиня картины идет под венец с нелюбимым человеком. Пожилого отца Маковский написал в поношенном сюртуке и среди скромной обстановки.
Для старика художнику позировал его друг, 60-летний художник Федор Ясновский, а невесту Владимир Егорович рисовал со своей дочери Елены, на момент написания картины ей был 21 год.
Художник говорил: "Картина — не слово, она дает одну минуту, и в этой минуте должно быть все, а нет – нет картины".