#тайныкартин
Борис Кустодиев, «Христосование» (1916)
Пасха была одним из самых любимых и почитаемых праздников в Российской империи. На своей картине Борис Михайлович изобразил один из древних обрядов, связанных с этим праздником — христование.
Суть традиции заключается в приветствии в знак воскресения Иисуса словами «Христос Воскресе!», а в ответ надо говорить: «Во истину воскресе!» Затем трижды поцеловаться в щеку.
Также на картине можно увидеть и главные атрибуты Пасхального обеда — крашенные яйца, кулич и пасху. Цветастый платок купчихи также подчеркивает радостность и торжественность момента.
Стоит заметить, что обстоятельства, в которых была создана картина, были весьма мрачными — Первая мировая война, революция не за горами, а сам художник прикован к инвалидному креслу.
Из-за болезни он был вынужден писать работы лежа. Однако именно в этот тяжелый период жизни появляются его наиболее яркие, темпераментные, жизнерадостные произведения. Одно из них — прямо перед вами.
Борис Кустодиев, «Христосование» (1916)
Пасха была одним из самых любимых и почитаемых праздников в Российской империи. На своей картине Борис Михайлович изобразил один из древних обрядов, связанных с этим праздником — христование.
Суть традиции заключается в приветствии в знак воскресения Иисуса словами «Христос Воскресе!», а в ответ надо говорить: «Во истину воскресе!» Затем трижды поцеловаться в щеку.
Также на картине можно увидеть и главные атрибуты Пасхального обеда — крашенные яйца, кулич и пасху. Цветастый платок купчихи также подчеркивает радостность и торжественность момента.
Стоит заметить, что обстоятельства, в которых была создана картина, были весьма мрачными — Первая мировая война, революция не за горами, а сам художник прикован к инвалидному креслу.
Из-за болезни он был вынужден писать работы лежа. Однако именно в этот тяжелый период жизни появляются его наиболее яркие, темпераментные, жизнерадостные произведения. Одно из них — прямо перед вами.
#тайныкартин
Энди Уорхол «Суповые банки Кэмпбелла», 1962
Работа представляет собой набор из 32 полотен, каждое из которых изображает один из 32 сортов супа, продававшихся компанией в то время.
Музей современного искусства в Нью-Йорке выставил их в хронологическом порядке появления супов на рынке, поскольку Уорхол никогда не давал инструкций о том, как выставлять эти работы.
Энди Уорхол «Суповые банки Кэмпбелла», 1962
Работа представляет собой набор из 32 полотен, каждое из которых изображает один из 32 сортов супа, продававшихся компанией в то время.
Музей современного искусства в Нью-Йорке выставил их в хронологическом порядке появления супов на рынке, поскольку Уорхол никогда не давал инструкций о том, как выставлять эти работы.
#тайныкартин
Орест Кипренский «Портрет А. С. Пушкина», 1827
Хрестоматийный шедевр романтического портрета первой трети XIX века и одно из самых популярных изображений классика русской словесности.
На правое плечо поэта накинут шотландский килт. Это самая прямая отсылка к масонству Пушкина, ведь все масоны того времени жили по «древнему и принятому Шотландскому уставу», якобы разработанному Карлом II — королем Англии и Шотландии.
Кроме того, этой деталью художник обозначает связь Пушкина с Байроном — «королем поэтов», который был родом из Шотландии.
Самому Пушкину портрет понравился настолько, что он написал по этому поводу стихотворение «Кипренскому».
Орест Кипренский «Портрет А. С. Пушкина», 1827
Хрестоматийный шедевр романтического портрета первой трети XIX века и одно из самых популярных изображений классика русской словесности.
На правое плечо поэта накинут шотландский килт. Это самая прямая отсылка к масонству Пушкина, ведь все масоны того времени жили по «древнему и принятому Шотландскому уставу», якобы разработанному Карлом II — королем Англии и Шотландии.
Кроме того, этой деталью художник обозначает связь Пушкина с Байроном — «королем поэтов», который был родом из Шотландии.
Самому Пушкину портрет понравился настолько, что он написал по этому поводу стихотворение «Кипренскому».
#тайныкартин
Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» 1898
По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.
Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица... представляет бесполезность слов».
Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» 1898
По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.
Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица... представляет бесполезность слов».
#тайныкартин
Рембрандт, «Блудный сын в таверне» (1635)
Автопортрет голландского художника с женой Саскией, на котором они представлены героями библейской притчи о блудном сыне.
Время создания картины относится к самому счастливому периоду жизни Рембрандта, когда он добился популярности как художник, количество заказов на его картины возросло, появились ученики. Он был счастлив и в семейной жизни и решил создать портрет своей семьи.
Существует версия, что первоначально на картине были и другие персонажи, но потом художник решил оставить только себя и Саскию, и холст с левой стороны был обрезан самим Рембрандтом.
Рембрандт, «Блудный сын в таверне» (1635)
Автопортрет голландского художника с женой Саскией, на котором они представлены героями библейской притчи о блудном сыне.
Время создания картины относится к самому счастливому периоду жизни Рембрандта, когда он добился популярности как художник, количество заказов на его картины возросло, появились ученики. Он был счастлив и в семейной жизни и решил создать портрет своей семьи.
Существует версия, что первоначально на картине были и другие персонажи, но потом художник решил оставить только себя и Саскию, и холст с левой стороны был обрезан самим Рембрандтом.
#тайныкартин
Иван Айвазовский «Девятый вал» (1850)
Название картины Айвазовский взял из народного поверья о том, что во время шторма одна из волн выделяется своей мощью и размерами. Кстати, древние греки считали самой гибельной волной третью, римляне - десятую. В представлениях других мореплавателей самым сокрушительным был именно девятый вал.
Над этим шедевром художник работал в своей студии в Феодосии. На картине запечатлен момент запомнившейся Ивану Константиновичу бури, которую он видел в Бискайском заливе в 1844 году.
Судно с Айвазовским угодило в шторм, и только чудом ему удалось спастись. Причем в некоторых газетах уже успели сообщить о гибели русского живописца. Однако сильно поврежденное судно спустя несколько дней вернулось в порт.
Иван Айвазовский «Девятый вал» (1850)
Название картины Айвазовский взял из народного поверья о том, что во время шторма одна из волн выделяется своей мощью и размерами. Кстати, древние греки считали самой гибельной волной третью, римляне - десятую. В представлениях других мореплавателей самым сокрушительным был именно девятый вал.
Над этим шедевром художник работал в своей студии в Феодосии. На картине запечатлен момент запомнившейся Ивану Константиновичу бури, которую он видел в Бискайском заливе в 1844 году.
Судно с Айвазовским угодило в шторм, и только чудом ему удалось спастись. Причем в некоторых газетах уже успели сообщить о гибели русского живописца. Однако сильно поврежденное судно спустя несколько дней вернулось в порт.
#тайныкартин
В. Васнецов «Иван-царевич на Сером Волке» (1889)
Картина Васнецова «Иван-царевич на Сером волке» основана на сюжете русской сказки о приключениях младшего царского сына и его верного спутника — волшебного зверя.
Используя символический язык, Виктор Михайловичм подчеркнул мифологический жанр сюжета прописанной до мелочей одеждой персонажей.
Золотой кафтан царевича и нежно-голубое платье Елены по славянским преданиям символизируют чудеса и магию. Шерсть волка на картине приобретает золотисто-коричневые оттенки, схожие с одеянием Ивана, которому он служит.
Героев окружает мрачная атмосфера зловещего леса. Огромные стволы деревьев напоминают фантастических великанов. Но сквозь густые скрученные ветки пробивается слабый свет. А на яблоне распустились нежные белые цветы, которые являются символом всепобеждающей любви и знаком счастливого исхода.
В. Васнецов «Иван-царевич на Сером Волке» (1889)
Картина Васнецова «Иван-царевич на Сером волке» основана на сюжете русской сказки о приключениях младшего царского сына и его верного спутника — волшебного зверя.
Используя символический язык, Виктор Михайловичм подчеркнул мифологический жанр сюжета прописанной до мелочей одеждой персонажей.
Золотой кафтан царевича и нежно-голубое платье Елены по славянским преданиям символизируют чудеса и магию. Шерсть волка на картине приобретает золотисто-коричневые оттенки, схожие с одеянием Ивана, которому он служит.
Героев окружает мрачная атмосфера зловещего леса. Огромные стволы деревьев напоминают фантастических великанов. Но сквозь густые скрученные ветки пробивается слабый свет. А на яблоне распустились нежные белые цветы, которые являются символом всепобеждающей любви и знаком счастливого исхода.
#тайныкартин
Картина Поля Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана на аукционе после его смерти. Оценщик по ошибке повесил ее вверх ногами и выставил под названием «Ниагарский водопад».
Картина Поля Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана на аукционе после его смерти. Оценщик по ошибке повесил ее вверх ногами и выставил под названием «Ниагарский водопад».
#тайныкартин
Винсент Ван Гог, «Звездная ночь» (1889)
Шедевр, ставший культовым, Ван Гог написал летом 1889 года, когда находился в психиатрической лечебнице, расположенной в бывшем монастыре Сен-Поль-де-Мозоль на окраине Сен-Реми-де-Прованс. В отличие от большинства работ художника картина создана по памяти и из воображения, а не на природе, как предпочитал Винсент.
Брату Тео он писал: «Этим утром я увидел из окна сельскую местность, задолго до восхода солнца, только с утренней звездой, которая выглядела очень большой». Картина написана за один день, между 16 и 18 июня, хотя и не под влиянием мгновенного вдохновения.
Идея картины занимала его ум больше года и он неоднократно упоминал об этом в письмах. Однако некоторые искусствоведы считают, что на создание произведения повлияла не только созревшая творческая рефлексия Ван Гога, но также прием лекарств или его психическая нестабильность.
Винсент Ван Гог, «Звездная ночь» (1889)
Шедевр, ставший культовым, Ван Гог написал летом 1889 года, когда находился в психиатрической лечебнице, расположенной в бывшем монастыре Сен-Поль-де-Мозоль на окраине Сен-Реми-де-Прованс. В отличие от большинства работ художника картина создана по памяти и из воображения, а не на природе, как предпочитал Винсент.
Брату Тео он писал: «Этим утром я увидел из окна сельскую местность, задолго до восхода солнца, только с утренней звездой, которая выглядела очень большой». Картина написана за один день, между 16 и 18 июня, хотя и не под влиянием мгновенного вдохновения.
Идея картины занимала его ум больше года и он неоднократно упоминал об этом в письмах. Однако некоторые искусствоведы считают, что на создание произведения повлияла не только созревшая творческая рефлексия Ван Гога, но также прием лекарств или его психическая нестабильность.
#тайныкартин
В 1421 году Нидерланды постигло страшное наводнение. Затопленными оказались 72 деревни, 100 тыс. человек утонули. Это событие спустя четыре века легло в основу картины Лоуренса Альма-Тадемы «Наводнение в Бисбосе в 1421 году».
Художник изобразил сюжет местной легенды. Согласно ей, после катастрофы выжившие жители обнаружили на небольшом клочке суши кроватку. Ее прибило к берегу.
В ней, словно сумасшедший, с края на край скакал кот. Жители решили спасти обезумевшее животное. Но каково же было их изумление, когда в постельке они увидели спокойно спящего младенца.
Прыгающий туда-сюда кот поддерживал равновесие кровати, чтобы вода не смогла добраться до него.
В 1421 году Нидерланды постигло страшное наводнение. Затопленными оказались 72 деревни, 100 тыс. человек утонули. Это событие спустя четыре века легло в основу картины Лоуренса Альма-Тадемы «Наводнение в Бисбосе в 1421 году».
Художник изобразил сюжет местной легенды. Согласно ей, после катастрофы выжившие жители обнаружили на небольшом клочке суши кроватку. Ее прибило к берегу.
В ней, словно сумасшедший, с края на край скакал кот. Жители решили спасти обезумевшее животное. Но каково же было их изумление, когда в постельке они увидели спокойно спящего младенца.
Прыгающий туда-сюда кот поддерживал равновесие кровати, чтобы вода не смогла добраться до него.