Гарри Нуриев — один из самых выдающихся художников и дизайнеров современности. Родившийся в Ставрополе, он провел большую часть своего детства на юге России, где местные пейзажи, по его словам, сформировали любовь к рациональности и европейскому шарму.
Сейчас у дизайнера собственная студия в Нью-Йорке, а в ближайшие дни стартует его дебютная персональная выставка Denim в галерее Carpenters Workshop Gallery в Париже.
Коллекция состоит из предметов интерьера, сделанных полностью из денима. Это, по задумке Нуриева, отражает концепцию объединения мира искусства, дизайна и моды. В рамках выставки он переосмысливает повседневные вещи, чтобы заставить «зрителя усомниться в отношениях с окружающей нас мебелью, отдавая дань уважения истории скромной ткани».
«Я задумал предметы этой коллекции как наборы элементов, которые можно разъединить. Диван может быть и креслом, и пуфиком. Каждый элемент представляет собой самостоятельную сущность, которая вместе составляет часть».
#irnbyinspiration
Сейчас у дизайнера собственная студия в Нью-Йорке, а в ближайшие дни стартует его дебютная персональная выставка Denim в галерее Carpenters Workshop Gallery в Париже.
Коллекция состоит из предметов интерьера, сделанных полностью из денима. Это, по задумке Нуриева, отражает концепцию объединения мира искусства, дизайна и моды. В рамках выставки он переосмысливает повседневные вещи, чтобы заставить «зрителя усомниться в отношениях с окружающей нас мебелью, отдавая дань уважения истории скромной ткани».
«Я задумал предметы этой коллекции как наборы элементов, которые можно разъединить. Диван может быть и креслом, и пуфиком. Каждый элемент представляет собой самостоятельную сущность, которая вместе составляет часть».
#irnbyinspiration
Дом Casa Gilardi — последнее творение самого влиятельного мексиканского архитектора Луиса Баррагана, которым он руководил от и до.
Casa Gilardi создавался как сочетание творческой студии и дома, поэтому фасады и внутренние стены окрашены характерными для работ архитектора яркими цветами, вдохновленными картинами мексиканского художника Хесуса Рейеса Феррейры.
Жилое помещение построено вокруг дерева, которое и стало центральной идеей всего дома. Вращающаяся деревянная дверь обрамляет вход, а центральная часть первого этажа украшена рядом вертикальных окон, окрашенных в желтый цвет. Все пространство по-прежнему обставлено предметами, выбранными Барраганом, от антиквариата до дизайна, созданного специально для Casa Gilardi.
#irnbyinspiration
Casa Gilardi создавался как сочетание творческой студии и дома, поэтому фасады и внутренние стены окрашены характерными для работ архитектора яркими цветами, вдохновленными картинами мексиканского художника Хесуса Рейеса Феррейры.
Жилое помещение построено вокруг дерева, которое и стало центральной идеей всего дома. Вращающаяся деревянная дверь обрамляет вход, а центральная часть первого этажа украшена рядом вертикальных окон, окрашенных в желтый цвет. Все пространство по-прежнему обставлено предметами, выбранными Барраганом, от антиквариата до дизайна, созданного специально для Casa Gilardi.
#irnbyinspiration
Panton Chair — одно из самых известных изобретений датского дизайнера Вернера Пантона. Стул украшает культовую обложку Vogue с Кейт Мосс, стал символом сексуальной революции 60-х и создал множество споров среди историков.
Концепцию полностью пластикового стула изогнутой формы, который можно было бы использовать где угодно, Пантон разработал в 1950-м году, а через 6 лет представил первый прототип на конкурсе. И только в 1967 году Panton Chair начал выпускаться массовыми тиражами под руководством компании Vitra.
Первые версии стула были сделаны из достаточно хрупких материалов и оказались непригодными для жизни, поэтому из-за жалоб Panton Chair сняли с производства.
Лишь в 90-х годах его удалось «вернуть к жизни»: современные стулья изготавливаются из литого формованного полипропилена и отличаются прочностью и экологичностью. В 2008 году была создана версия Panton Junior — уменьшенная версия знаменитого стула для детей.
#irnbyinspiration
Концепцию полностью пластикового стула изогнутой формы, который можно было бы использовать где угодно, Пантон разработал в 1950-м году, а через 6 лет представил первый прототип на конкурсе. И только в 1967 году Panton Chair начал выпускаться массовыми тиражами под руководством компании Vitra.
Первые версии стула были сделаны из достаточно хрупких материалов и оказались непригодными для жизни, поэтому из-за жалоб Panton Chair сняли с производства.
Лишь в 90-х годах его удалось «вернуть к жизни»: современные стулья изготавливаются из литого формованного полипропилена и отличаются прочностью и экологичностью. В 2008 году была создана версия Panton Junior — уменьшенная версия знаменитого стула для детей.
#irnbyinspiration
Директор по дизайну бренда Outlier в новом сезоне разбавила Недели моды межгалактической повесткой дня. Коллекция под названием PROOF объединила инопланетное видение Норрис с практичностью силуэтов Outlier.
В концепции показа — исследование пересечения гиперпрактичности и гиперфантазии, связи между далекими вселенными и универсальными потребностями. А в качестве декораций выбрана таверна «Кантина Мос-Эйсли», впервые появившаяся в фильме «Звёздные войны: Новая надежда».
Норрис показывает Outlier таким, как если бы он мог существовать в «форме, выпущенной внеземной компанией». В итоге PROFF состоит из потертых и перекрашенных саржевых брюк, толстовок на молнии, сшитых изнаночной стороной ткани наружу, корсетов из майларовой пленки, изделий из пледов и многослойных силуэтов.
Заверщающим штрихом стали «лица моделей» — маски созданы в коллаборации с художником по искусственному интеллекту Заком Кревиттом и спроектированы ИИ.
#irnbyinspiration
В концепции показа — исследование пересечения гиперпрактичности и гиперфантазии, связи между далекими вселенными и универсальными потребностями. А в качестве декораций выбрана таверна «Кантина Мос-Эйсли», впервые появившаяся в фильме «Звёздные войны: Новая надежда».
Норрис показывает Outlier таким, как если бы он мог существовать в «форме, выпущенной внеземной компанией». В итоге PROFF состоит из потертых и перекрашенных саржевых брюк, толстовок на молнии, сшитых изнаночной стороной ткани наружу, корсетов из майларовой пленки, изделий из пледов и многослойных силуэтов.
Заверщающим штрихом стали «лица моделей» — маски созданы в коллаборации с художником по искусственному интеллекту Заком Кревиттом и спроектированы ИИ.
#irnbyinspiration
Знаменитая стереосистема Clairtone Project G с ее космическим стилем стала знаковой для музыкальной индустрии, отражая дух 60-х.
Она включала в себя все, что только может пожелать меломан: тюнер, проигрыватель, предусилитель и усилитель вместе с набором динамиков, а более поздние модели были оснащены еще и телевизором. Но самым примечательным в дизайне стали черные алюминиевые шары Sound Globes. В них находятся громкоговорители, которые можно поворачивать на 340 градусов, настраивая сочетание прямого и отраженного звука — это делает звучание более объемным и качественным.
Стереосистема была привлекательна как с дизайнерской точки зрения, так и с музыкальной: Фрэнк Синатра и Хью Хефнер были поклонниками Clairtone Project G, а Оскар Петерсон подтвердил, что его музыка звучит на ней так же хорошо, как и вживую.
#irnbyinspiration
Она включала в себя все, что только может пожелать меломан: тюнер, проигрыватель, предусилитель и усилитель вместе с набором динамиков, а более поздние модели были оснащены еще и телевизором. Но самым примечательным в дизайне стали черные алюминиевые шары Sound Globes. В них находятся громкоговорители, которые можно поворачивать на 340 градусов, настраивая сочетание прямого и отраженного звука — это делает звучание более объемным и качественным.
Стереосистема была привлекательна как с дизайнерской точки зрения, так и с музыкальной: Фрэнк Синатра и Хью Хефнер были поклонниками Clairtone Project G, а Оскар Петерсон подтвердил, что его музыка звучит на ней так же хорошо, как и вживую.
#irnbyinspiration
Мост Zaragoza Bridge Pavilion, созданный Захой Хадид для выставки Zaragoza Expo 2008 в Испании, стал одним из самых знаковых сооружений параметрической архитектуры. Изначально он должен был выполнять свою привычную функцию — соединять берега реки Эбро и быть переходом через нее для посетителей выставки. Но из-за его притягательной формы и внутренней конструкции проект стал гибридом пешеходного моста и выставочного павильона.
Мост создавался в соответствии с концепцией выставки «Вода и устойчивое развитие» и своим внешним видом должен был отражать эту идею. Его внешняя оболочка состоит из эргономичных панелей, внешне напоминающих чешую, а окна распределены таким образом, чтобы солнечный свет мог по-разному играть в зависимости от времени суток.
Каждая часть моста сплетена с другой, но ведет к определенным выставочным площадям. Хадид объединила павильон, протяженностью 280 метров, практически с каждым берегом реки, образуя единое пространство.
#irnbyinspiration
Мост создавался в соответствии с концепцией выставки «Вода и устойчивое развитие» и своим внешним видом должен был отражать эту идею. Его внешняя оболочка состоит из эргономичных панелей, внешне напоминающих чешую, а окна распределены таким образом, чтобы солнечный свет мог по-разному играть в зависимости от времени суток.
Каждая часть моста сплетена с другой, но ведет к определенным выставочным площадям. Хадид объединила павильон, протяженностью 280 метров, практически с каждым берегом реки, образуя единое пространство.
#irnbyinspiration
Уильям Ф. Коди — уникальный американский архитектор, застроивший в середине XX века Палм-Спрингс своими необычными домами. Город расположен буквально в пустыне с жарким климатом, что делает эту среду непривлекательной для проживания. Однако усердиями Коди он преобразился в модернистский архитектурный памятник послевоенного времени.
У Коди нет определенного стиля, скорее, архитектор подстраивался под природу и подчеркивал ее красоту. Одним из таких примеров стал дом, построенный в 1952 году. Площадь резиденции почти 300 квадратных метров, потолки выполнены из дугласовой пихты, а обшивка стен — из кедровых панелей, итальянского мрамора и гранита. А из уникального: душ на открытом воздухе и даже бомбоубежище.
Сейчас дом выкуплен парой дизайнеров из Испании. Они решили воскресить наследие Коди, поэтому периодически там проводятся выставки, а за отдельную плату его можно снять в краткосрочную аренду.
#irnbyinspiration
У Коди нет определенного стиля, скорее, архитектор подстраивался под природу и подчеркивал ее красоту. Одним из таких примеров стал дом, построенный в 1952 году. Площадь резиденции почти 300 квадратных метров, потолки выполнены из дугласовой пихты, а обшивка стен — из кедровых панелей, итальянского мрамора и гранита. А из уникального: душ на открытом воздухе и даже бомбоубежище.
Сейчас дом выкуплен парой дизайнеров из Испании. Они решили воскресить наследие Коди, поэтому периодически там проводятся выставки, а за отдельную плату его можно снять в краткосрочную аренду.
#irnbyinspiration
Художница Энн Вероника Янссенс известна своими экспериментальными выставками, сфокусированными на исследовании неосязаемого. В качестве экспозиции зачастую выступают простые и нематериальные инструменты: свет, звук, стекло и искусственный туман.
Лаконичные выставки Янссенс чаще всего сосредоточенные на восприятии «неуловимого», преодолении порога между ясным и контролируемым и нестабильностью и хрупкостью. Простые геометрические формы из цветного стекла и минималистичные оформления выставочного пространства могут приводить к потере контроля или ориентиров, порождая ощущение визуальной, физической, временной или психологической хрупкости.
Сама же Янссенс видит в своих работах не только искусство, но и научный труд, результаты которого порой непредсказуемы: «Вы никогда не имеете полного контроля над большей частью моей работы, что мне нравится. Это никогда не заканчивается, это никогда не фиксируется».
#irnbyinspiration
Лаконичные выставки Янссенс чаще всего сосредоточенные на восприятии «неуловимого», преодолении порога между ясным и контролируемым и нестабильностью и хрупкостью. Простые геометрические формы из цветного стекла и минималистичные оформления выставочного пространства могут приводить к потере контроля или ориентиров, порождая ощущение визуальной, физической, временной или психологической хрупкости.
Сама же Янссенс видит в своих работах не только искусство, но и научный труд, результаты которого порой непредсказуемы: «Вы никогда не имеете полного контроля над большей частью моей работы, что мне нравится. Это никогда не заканчивается, это никогда не фиксируется».
#irnbyinspiration
Институт биологических исследований Солка — независимый НИИ и исторический памятник, построенный архитектором Луисом Каном в 1962 году в Сан-Диего. Здание стало символом спокойствия в архитектуре — единый ряд симметричных построек открывает безупречный вид на Тихий океан.
Целью основания Солка стало привлечение лучших ученых со всего мира. Для того, чтобы они смогли сосредоточиться на своих исследованиях, Кан создал отдельные комнаты с большими окнами для комфортного естественного освещения, а также разработал минималистичный дизайн в одной концепции — как снаружи, так и внутри.
Луис Кан объединил в комплексе влияние международного стиля и брутализма, что в конечном итоге стало вдохновением для многих архитекторов в мире.
#irnbyinspiration
Целью основания Солка стало привлечение лучших ученых со всего мира. Для того, чтобы они смогли сосредоточиться на своих исследованиях, Кан создал отдельные комнаты с большими окнами для комфортного естественного освещения, а также разработал минималистичный дизайн в одной концепции — как снаружи, так и внутри.
Луис Кан объединил в комплексе влияние международного стиля и брутализма, что в конечном итоге стало вдохновением для многих архитекторов в мире.
#irnbyinspiration
Миша Джапанвала — одна из самых известных скульптуристок-художниц нашего времени. Она родилась и выросла в Лондоне, но имеет пакистанские корни, ставшие центральной темой ее искусства.
Работы Миши сосредоточены на правах женщин, а именно — на их праве на собственное тело. Ее новая выставка Beghairati Ki Nishaani, «Следы бесстыдства», рассказывает и прославляет истории женщин, гомосексуалов и трансгендеров в родном для нее Пакистане. С помощью скульптурных слепков из смолы, пластика и силикона художница улавливает нюансы человеческой фигуры, собирая визуальный архив их сопротивления и стойкости.
При работе над «Следами» Джапанвала пригласила друзей и незнакомцев в свой родной Карачи, чтобы сделать им слепки груди. Некоторые из участников недавно развелись, молодая транс-женщина с помощью искусства Миши стремилась создать новые отношения со своим телом, а у другого участника был рак груди, поэтому натурщик сделал гипс его сосков перед операцией.
#irnbyinspiration
Работы Миши сосредоточены на правах женщин, а именно — на их праве на собственное тело. Ее новая выставка Beghairati Ki Nishaani, «Следы бесстыдства», рассказывает и прославляет истории женщин, гомосексуалов и трансгендеров в родном для нее Пакистане. С помощью скульптурных слепков из смолы, пластика и силикона художница улавливает нюансы человеческой фигуры, собирая визуальный архив их сопротивления и стойкости.
При работе над «Следами» Джапанвала пригласила друзей и незнакомцев в свой родной Карачи, чтобы сделать им слепки груди. Некоторые из участников недавно развелись, молодая транс-женщина с помощью искусства Миши стремилась создать новые отношения со своим телом, а у другого участника был рак груди, поэтому натурщик сделал гипс его сосков перед операцией.
#irnbyinspiration