Forwarded from دستیار زیر نویس و هایپر لینک
[({🔥 @iran_novin1🔥})]
]🔥 ایران نوین 🔥[
توضیحی مختصر بر
#سبکهای_هنری
#سبک_هنری_بيزانس
#Byzantine
اين هنر با فلسفه‌‌ي مسيحيت شروع مي‌شود، متعلق به فرهنگ ابتدايي مسيحيت است، کاملاً در اختيار کليسا مي‌باشد و به وسيله‌ي کليسا نيز کنترل مي‌شود.
رنگ‌هاي مجذوب‌کننده در قالبي بدوي و معنويت در هنر، هدف عمده‌ي هنرمند اين دوره مي‌باشد.
هنر «بيزانس» از سال 330 ميلادي، هم‌زمان با استقلال روم شرقي و به پايتختي «قسطنطنيه» شکل مي‌گيرد.
دوران طلايي اين هنر قرن 6 ميلادي بوده است.
مهم‌ترين اثر اين دوره ساخت «کليساي #سانتا_صوفيا»ست که بعدها به مسجد تبديل شد و نام « #ايا_صوفيه» را به خود گرفت.
هنرهايي چون
موزاييک،
نقاشي ديواري ( فرسک)،
تصويرسازي کتاب‌هاي مذهبي از جمله «انجيل» و
نقاشي روي چوب (شمايل‌سازي) در اين دوره رايج بوده‌اند.
ساخت کليساها در اين دوره، تبديل همان معابد رومي « #باسيليکا» با پلان مستطيل‌شکل و معبد « #پانتئون» با پلان دايره‌اي‌شکل به کليسا مي‌باشد.
تبديل اين دو معبد به کليسا در ابتداي هنر مسيحيت، الگويي براي ساخت کليساها در کشورهاي مختلف غربي شد.
اساساً هنر بيزانس، هنري است که ريشه در شرق دارد و عناصر تزييني شرق را وارد معماري غربي نمود.
دو اثر مهم موزاييک در « #کليساي_سن_ويتاله» با نام‌هاي « #ژوستي_نين_و_ملازمان» و « #تئودورا_همسر_وي_با_ملازمانش » از مهم‌ترين آثار موزاييک اين دوره مي‌باشند.
🆔👉 @iran_novin1
]🔥 ایران نوین 🔥[
توضیحی مختصر بر
#سبکهای_هنری
#سبک_هنری_بيزانس
#Byzantine
اين هنر با فلسفه‌‌ي مسيحيت شروع مي‌شود، متعلق به فرهنگ ابتدايي مسيحيت است، کاملاً در اختيار کليسا مي‌باشد و به وسيله‌ي کليسا نيز کنترل مي‌شود.
رنگ‌هاي مجذوب‌کننده در قالبي بدوي و معنويت در هنر، هدف عمده‌ي هنرمند اين دوره مي‌باشد.
هنر «بيزانس» از سال 330 ميلادي، هم‌زمان با استقلال روم شرقي و به پايتختي «قسطنطنيه» شکل مي‌گيرد.
دوران طلايي اين هنر قرن 6 ميلادي بوده است.
مهم‌ترين اثر اين دوره ساخت «کليساي #سانتا_صوفيا»ست که بعدها به مسجد تبديل شد و نام « #ايا_صوفيه» را به خود گرفت.
هنرهايي چون
موزاييک،
نقاشي ديواري ( فرسک)،
تصويرسازي کتاب‌هاي مذهبي از جمله «انجيل» و
نقاشي روي چوب (شمايل‌سازي) در اين دوره رايج بوده‌اند.
ساخت کليساها در اين دوره، تبديل همان معابد رومي « #باسيليکا» با پلان مستطيل‌شکل و معبد « #پانتئون» با پلان دايره‌اي‌شکل به کليسا مي‌باشد.
تبديل اين دو معبد به کليسا در ابتداي هنر مسيحيت، الگويي براي ساخت کليساها در کشورهاي مختلف غربي شد.
اساساً هنر بيزانس، هنري است که ريشه در شرق دارد و عناصر تزييني شرق را وارد معماري غربي نمود.
دو اثر مهم موزاييک در « #کليساي_سن_ويتاله» با نام‌هاي « #ژوستي_نين_و_ملازمان» و « #تئودورا_همسر_وي_با_ملازمانش » از مهم‌ترين آثار موزاييک اين دوره مي‌باشند.
🆔👉 @iran_novin1
Forwarded from دستیار زیر نویس و هایپر لینک
[({🔥 @iran_novin1🔥})]
]🔥 ایران نوین 🔥[
#سبک_هنری
# رومانسک
#Romanesque
هنر «رومانسک» ادامه‌ي هنر «بيزانس» مي‌باشد و در عين حال مقدمه‌اي بر هنر «گوتيک» است. در اين دوره، قدرت کماکان در خدمت مقاصد کليسا مي‌باشد و موضوعات نقاشي عمدتاً در خدمت مذهب قرار دارند. کليساها داراي تزيينات فوق‌العاده بوده، داراي نقاشي‌هاي فرسک و موزاييک مي‌باشند و در آنها طاق‌ها رومي کار شده‌اند. به طور کلي تقليد ساخت کليساها با پلان «باسيليکا» و دايره‌اي‌شکل در کشورهايي نظير آلمان، فرانسه و ايتاليا را سبک رومانسک مي‌نامند. در معماري، از نمونه‌ي کليساهاي اين دوره مي‌توان «کليساي سن ميشل» در «هيلدشهايم» آلمان و «کليساي پيزا» در ايتاليا همراه با برج کج «پيزا» را نام برد. در دو شيوه‌ي رومانسک و بيزانس تفاوت نماي خارجي و داخلي بسيار چشمگير است که اين امر در گوتيک جبران شده و نماي خارجي هماهنگ با نماي داخلي و تزيينات آن مي‌شود.
🆔👉 @iran_novin1
]🔥 ایران نوین 🔥[
#سبک_هنری
# رومانسک
#Romanesque
هنر «رومانسک» ادامه‌ي هنر «بيزانس» مي‌باشد و در عين حال مقدمه‌اي بر هنر «گوتيک» است. در اين دوره، قدرت کماکان در خدمت مقاصد کليسا مي‌باشد و موضوعات نقاشي عمدتاً در خدمت مذهب قرار دارند. کليساها داراي تزيينات فوق‌العاده بوده، داراي نقاشي‌هاي فرسک و موزاييک مي‌باشند و در آنها طاق‌ها رومي کار شده‌اند. به طور کلي تقليد ساخت کليساها با پلان «باسيليکا» و دايره‌اي‌شکل در کشورهايي نظير آلمان، فرانسه و ايتاليا را سبک رومانسک مي‌نامند. در معماري، از نمونه‌ي کليساهاي اين دوره مي‌توان «کليساي سن ميشل» در «هيلدشهايم» آلمان و «کليساي پيزا» در ايتاليا همراه با برج کج «پيزا» را نام برد. در دو شيوه‌ي رومانسک و بيزانس تفاوت نماي خارجي و داخلي بسيار چشمگير است که اين امر در گوتيک جبران شده و نماي خارجي هماهنگ با نماي داخلي و تزيينات آن مي‌شود.
🆔👉 @iran_novin1
Forwarded from دستیار زیر نویس و هایپر لینک
[({🔥 @iran_novin1🔥})]
]🔥 ایران نوین 🔥[
#اشنایی_با_سبکهای_هنری_جهان
#سبک_هنری_فوتوریسم
#فوتوریسم یک جنبش هنری است که در اوایل قرن بیستم در ایتالیا بوجود آمد. این جنبش در سال ۱۹۰۹ با انتشار بیانیه ای از #فیلیپو_توماسو_مارینتی آغاز شد.
هنرمندان این سبک به شدت تحولات دنیای مدرن را تشویق میکردند و با گذشته مخالف بودند. حتی بسیاری از آنها در بیانیه های خود صحبت از تخریب کتابخانه ها و موزه ها و هرچیزی که نشانه ای از تمدن گذشته داشت را میکردند و اعتقاد داشتند باید آنها را با زیبایی های دنیای مدرن مثل سرعت ، ماشین ها و .. جایگزین کرد.
این سبک از ایتالیا آغاز و به فرانسه ، بریتانیا و سپس روسیه رسید و در تمام بخش های هنری و زندگی مردم از نقاشی تا مجسمه سازی و معماری گرفته تا موسیقی ، تئاتر و حتی آشپزی رسوخ پیدا کرد. اما طرفداران این سبک بیشتر نقاشان و مجسمه سازان بودند. واژه فوتوریسم در فرانسوی و ایتالیایی به معنی “ #آینده_گری ” است.
آنها به شدت از #سکون متنفر بودند و ویژگی های دنیای مدرن و دستاوردهای علمی را تشویق میکردند.
شاید به نظر شما از نظر علاقه به دستاوردهای زندگی مدرن این جنبش هنری به کوبیسم نزدیک باشد. اما کوبیسم و فوتوریسم تفاوت های بسیاری با هم دارند.
فوتوریسم به نوعی با الهام گرفتن از کوبیسم بوجود آمد اما هم از نظر سوژه ها ، که در کوبیسم از اشیا بی جان و انسان ها را الهام بخش خود میکردند اما فوتوریسم ها المان های زندگی جدید مثل هواپیما ، تلفن ، جمعیت شهری و .. را سوژه خود قرار میدادند، و ایدئولوژی باهم تفاوت های زیادی داشتند.
نوع استفاده از قلم نیز در این سبک با کوبیسم متفاوت است.
هنرمندان این سبک معتقد بودند که تماشاگر باید در مرکز اثر قرار بگیرد تا درک کاملی از این سبک پیدا کند، یعنی باید دقت زیادی کند تا موضوع را دریابد ، آنها به نقاشی در تحرک علاقه نشان میدادند که یکی از دلایل بوجود آمدن “کارتون” ها یا “پویا نمایی” همین بود.
اشتیاق این سبک به مدرنیته آنها را به سمت حمایت از جنگ جهانی کشاند آنها معتقد بودند “ما جنگ را ستایش میکنیم چرا که تنها راه درمان دنیا است” و باعث شد این سبک کمی پس از بوجود آمدن در حدود سال های ۱۹۲۰ به نابودی کشیده شود.
#جاکوما_بالا یکی از نقاشان بنام این سبک است ، در نقاشی او میتوانید یک سگ را ببینید که در حال دویدن است ، در واقع یک تصویر با درنظر گرفتن زمان و حرکت به تصویر کشیده شده است.
#اومبرتو_بوچونی یکی از معروف ترین هنرمندان این سبک است که در میلان زندگی میکرده، او را با ذوق ترین هنرمند این سبک میدانند.
همانطور که گفته شد این سبک به #آشپزی هم نفوذ کرد ، موج فوتوریسم در آشپزی معتقد بود مردم بر اساس چیزی که میخورند تفکر میکنند ، آشپزی فوتوریسم که فقط در ایتالیا پا گرفت هر نوع خوردن غذاهای قدیمی ایتالیایی را ممنوع کرد چرا که در آنها شور و شوق کافی وجود نداشت و این بر فکر آنها هم تاثیر میگذازد ، همچنین قوانین جدیدی برای غذا خوردن وضع کرد ، مثلا برخی از غذاهای روی میز هرگز خورده نمیشدند بلکه تنها توسط چشم و بینی حس میشدند.
#فوتوریسم_در_عکاسی نیز مانند نقاشی همان به تصویر کشیدن سوژه ها بر اساس زمان است که حرکات سوژه به دنبال هم به تصویر کشیده میشود و فواصل بین عکس ها معمولا نابود میشود و حالتی تار پیدا میکند. این حالت باعث میشود تماشاگر توجه بیشتری برای دیدن تصویر استفاده کنید که خود یکی دیگر از اهداف فوتوریسم است.
🆔👉 @iran_novin1
]🔥 ایران نوین 🔥[
#اشنایی_با_سبکهای_هنری_جهان
#سبک_هنری_فوتوریسم
#فوتوریسم یک جنبش هنری است که در اوایل قرن بیستم در ایتالیا بوجود آمد. این جنبش در سال ۱۹۰۹ با انتشار بیانیه ای از #فیلیپو_توماسو_مارینتی آغاز شد.
هنرمندان این سبک به شدت تحولات دنیای مدرن را تشویق میکردند و با گذشته مخالف بودند. حتی بسیاری از آنها در بیانیه های خود صحبت از تخریب کتابخانه ها و موزه ها و هرچیزی که نشانه ای از تمدن گذشته داشت را میکردند و اعتقاد داشتند باید آنها را با زیبایی های دنیای مدرن مثل سرعت ، ماشین ها و .. جایگزین کرد.
این سبک از ایتالیا آغاز و به فرانسه ، بریتانیا و سپس روسیه رسید و در تمام بخش های هنری و زندگی مردم از نقاشی تا مجسمه سازی و معماری گرفته تا موسیقی ، تئاتر و حتی آشپزی رسوخ پیدا کرد. اما طرفداران این سبک بیشتر نقاشان و مجسمه سازان بودند. واژه فوتوریسم در فرانسوی و ایتالیایی به معنی “ #آینده_گری ” است.
آنها به شدت از #سکون متنفر بودند و ویژگی های دنیای مدرن و دستاوردهای علمی را تشویق میکردند.
شاید به نظر شما از نظر علاقه به دستاوردهای زندگی مدرن این جنبش هنری به کوبیسم نزدیک باشد. اما کوبیسم و فوتوریسم تفاوت های بسیاری با هم دارند.
فوتوریسم به نوعی با الهام گرفتن از کوبیسم بوجود آمد اما هم از نظر سوژه ها ، که در کوبیسم از اشیا بی جان و انسان ها را الهام بخش خود میکردند اما فوتوریسم ها المان های زندگی جدید مثل هواپیما ، تلفن ، جمعیت شهری و .. را سوژه خود قرار میدادند، و ایدئولوژی باهم تفاوت های زیادی داشتند.
نوع استفاده از قلم نیز در این سبک با کوبیسم متفاوت است.
هنرمندان این سبک معتقد بودند که تماشاگر باید در مرکز اثر قرار بگیرد تا درک کاملی از این سبک پیدا کند، یعنی باید دقت زیادی کند تا موضوع را دریابد ، آنها به نقاشی در تحرک علاقه نشان میدادند که یکی از دلایل بوجود آمدن “کارتون” ها یا “پویا نمایی” همین بود.
اشتیاق این سبک به مدرنیته آنها را به سمت حمایت از جنگ جهانی کشاند آنها معتقد بودند “ما جنگ را ستایش میکنیم چرا که تنها راه درمان دنیا است” و باعث شد این سبک کمی پس از بوجود آمدن در حدود سال های ۱۹۲۰ به نابودی کشیده شود.
#جاکوما_بالا یکی از نقاشان بنام این سبک است ، در نقاشی او میتوانید یک سگ را ببینید که در حال دویدن است ، در واقع یک تصویر با درنظر گرفتن زمان و حرکت به تصویر کشیده شده است.
#اومبرتو_بوچونی یکی از معروف ترین هنرمندان این سبک است که در میلان زندگی میکرده، او را با ذوق ترین هنرمند این سبک میدانند.
همانطور که گفته شد این سبک به #آشپزی هم نفوذ کرد ، موج فوتوریسم در آشپزی معتقد بود مردم بر اساس چیزی که میخورند تفکر میکنند ، آشپزی فوتوریسم که فقط در ایتالیا پا گرفت هر نوع خوردن غذاهای قدیمی ایتالیایی را ممنوع کرد چرا که در آنها شور و شوق کافی وجود نداشت و این بر فکر آنها هم تاثیر میگذازد ، همچنین قوانین جدیدی برای غذا خوردن وضع کرد ، مثلا برخی از غذاهای روی میز هرگز خورده نمیشدند بلکه تنها توسط چشم و بینی حس میشدند.
#فوتوریسم_در_عکاسی نیز مانند نقاشی همان به تصویر کشیدن سوژه ها بر اساس زمان است که حرکات سوژه به دنبال هم به تصویر کشیده میشود و فواصل بین عکس ها معمولا نابود میشود و حالتی تار پیدا میکند. این حالت باعث میشود تماشاگر توجه بیشتری برای دیدن تصویر استفاده کنید که خود یکی دیگر از اهداف فوتوریسم است.
🆔👉 @iran_novin1
