Как поётся в известной песне, первым делом — самолёты
В январе 2026 года состоялся аукцион по продаже аэропорта Домодедово. Потенциальными претендентами считались «дочки» других столичных аэропортов — Внуково и Шереметьево. В итоге победителем аукциона, купившим «Домодедово» за 66,1 млрд рублей, стала одна из структур Шереметьево. Эта покупка ознаменовала новый этап в авиационной истории России.
Интересно, что авиация всегда играла важную роль в нашей истории. Всё началось в 1923 году с появлением Российского общество добровольного воздушного флота, которое через десять лет получило знакомое всему миру имя «Аэрофлот». Символ советской эпохи, лицо отечественной авиации и один из крупнейших авиационных брендов в мире — всё это про него.
🔷 Брендинг в СССР
Середина 1920-х — начало 1930-х — это пик маркетинговой активности «Аэрофлота», который тогда ещё назывался «Добролётом». Именно тогда над текстовой составляющей рекламы работал Владимир Маяковский, а плакаты рисовал великий авангардист Александр Родченко. Примерно тогда же появился известный логотип общества — серп и молот, обрамлённые крыльями.
Второй активный период маркетинга пришелся уже на 1960-е годы. Основным медиумом рекламы тогда стали плакаты, печатавшиеся в газетах и на транспарантах. Тогда в визуальном стиле общества появляются образы Конька-горбунка и Иванушки, пересаживающихся на реактивный самолёт, и знаменитая фраза «Летайте самолетами “Аэрофлота”».
🔷 1990-е и 2020-е
Государство в СССР было монополистом во многих сферах, в том числе в бизнесе, поэтому ему не нужно было регистрировать бренды. Однако у «Аэрофлота» была иная ситуация, поскольку самолёты летали за рубеж. Именно поэтому как международный перевозчик авиакомпания имела ряд зарегистрированных товарных знаков и была тем самым защищёна на международной арене.
После распада Советского Союза правопреемником «Аэрофлота» и его объектов ИС стала одноимённая российская компания. Спустя пару лет она была зарегистрирован как ОАО и начал выстраивать маркетинг по международным стандартам. В начале 2000-х начался глобальный ребрендинг, однако крылатые серп и молот всё равно остались в эмблеме компании.
🔷 Каков итог?
Разумеется, сегодня за «Аэрофлотом» числится огромное количество зарегистрированных товарных знаков, однако весь мир знает его именно по фирменным крыльям. Многие годы этот элемент остаётся ключевым в айдентике, вокруг которого строится логика бизнес-коммуникации.
За счёт такой репутации был выстроен грамотный брендинг и на международной арене. Благодаря своевременной регистрации объектов ИС, корректным механизмам лицензирования и контролю за использованием бренда компания успешно работает в десятках юрисдикций.
💡 Так что история «Аэрофлота» — это не просто история российской компании. Это редкий пример того, как один бренд успешно переживает смену политического режима и экономической системы государства. Несмотря ни на что, серп и молот, обрамлённые крыльями, продолжают парить всё так же высоко в небе.
В январе 2026 года состоялся аукцион по продаже аэропорта Домодедово. Потенциальными претендентами считались «дочки» других столичных аэропортов — Внуково и Шереметьево. В итоге победителем аукциона, купившим «Домодедово» за 66,1 млрд рублей, стала одна из структур Шереметьево. Эта покупка ознаменовала новый этап в авиационной истории России.
Интересно, что авиация всегда играла важную роль в нашей истории. Всё началось в 1923 году с появлением Российского общество добровольного воздушного флота, которое через десять лет получило знакомое всему миру имя «Аэрофлот». Символ советской эпохи, лицо отечественной авиации и один из крупнейших авиационных брендов в мире — всё это про него.
Середина 1920-х — начало 1930-х — это пик маркетинговой активности «Аэрофлота», который тогда ещё назывался «Добролётом». Именно тогда над текстовой составляющей рекламы работал Владимир Маяковский, а плакаты рисовал великий авангардист Александр Родченко. Примерно тогда же появился известный логотип общества — серп и молот, обрамлённые крыльями.
Второй активный период маркетинга пришелся уже на 1960-е годы. Основным медиумом рекламы тогда стали плакаты, печатавшиеся в газетах и на транспарантах. Тогда в визуальном стиле общества появляются образы Конька-горбунка и Иванушки, пересаживающихся на реактивный самолёт, и знаменитая фраза «Летайте самолетами “Аэрофлота”».
Государство в СССР было монополистом во многих сферах, в том числе в бизнесе, поэтому ему не нужно было регистрировать бренды. Однако у «Аэрофлота» была иная ситуация, поскольку самолёты летали за рубеж. Именно поэтому как международный перевозчик авиакомпания имела ряд зарегистрированных товарных знаков и была тем самым защищёна на международной арене.
После распада Советского Союза правопреемником «Аэрофлота» и его объектов ИС стала одноимённая российская компания. Спустя пару лет она была зарегистрирован как ОАО и начал выстраивать маркетинг по международным стандартам. В начале 2000-х начался глобальный ребрендинг, однако крылатые серп и молот всё равно остались в эмблеме компании.
Разумеется, сегодня за «Аэрофлотом» числится огромное количество зарегистрированных товарных знаков, однако весь мир знает его именно по фирменным крыльям. Многие годы этот элемент остаётся ключевым в айдентике, вокруг которого строится логика бизнес-коммуникации.
За счёт такой репутации был выстроен грамотный брендинг и на международной арене. Благодаря своевременной регистрации объектов ИС, корректным механизмам лицензирования и контролю за использованием бренда компания успешно работает в десятках юрисдикций.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍8🔥6👏5🕊1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7👍6🥰5❤2
После 8 марта в медиа и разговорах снова часто звучит выражение «Cherchez la femme» — «Ищите женщину». Обычно его используют, когда хотят сказать: за многими событиями, решениями или даже конфликтами стоит женское влияние.
Фраза давно стала частью повседневной речи. Но возникает вопрос: а кому она вообще принадлежит?
👀 Считается, что широкую популярность эта формула получила благодаря роману Александр Дюма «Могикане Парижа» (1854), где её регулярно повторяет один из персонажей — парижский полицейский месье Жакаль. Для него это почти профессиональный принцип: во многих запутанных историях он советует «искать женщину».
Интересно, что у этого персонажа был реальный прототип — французский полицейский Габриэль де Сартин, который ещё в XVIII веке рекомендовал коллегам искать женщину как возможный ключ к раскрытию преступления. А ещё глубже корни этой идеи уходят в Античность, к сатире поэта Ювенала.
В Россию выражение пришло, скорее всего, через роман Дюма и быстро прижилось. Настолько, что у него появились собственные вариации: например, у Ивана Тургенева в романе «Рудин» (1855) один из героев в похожих ситуациях спрашивает: «А как её зовут?».
💡 С точки зрения права здесь возникает интересный момент. Роман Дюма — это литературное произведение, которое изначально охранялось авторским правом. Однако со временем срок охраны истёк, и произведение перешло в общественное достояние.
А значит, вместе с ним — все его элементы, включая цитаты.
Поэтому сегодня выражение «Cherchez la femme» свободно используется в языке: оно не закреплено за конкретным правообладателем и не требует разрешения на использование.
Та же логика работает и с другими известными цитатами, например из русской классики:
⚫️ «Не продаётся вдохновенье» (Пушкин)
⚫️ «Тварь ли я дрожащая» (Достоевский)
⚫️ «А был ли мальчик?» (Горький)
Так что отдельные фразы из книг или фильмов со временем начинают жить своей жизнью, становясь частью языка💖
Фраза давно стала частью повседневной речи. Но возникает вопрос: а кому она вообще принадлежит?
Интересно, что у этого персонажа был реальный прототип — французский полицейский Габриэль де Сартин, который ещё в XVIII веке рекомендовал коллегам искать женщину как возможный ключ к раскрытию преступления. А ещё глубже корни этой идеи уходят в Античность, к сатире поэта Ювенала.
В Россию выражение пришло, скорее всего, через роман Дюма и быстро прижилось. Настолько, что у него появились собственные вариации: например, у Ивана Тургенева в романе «Рудин» (1855) один из героев в похожих ситуациях спрашивает: «А как её зовут?».
А значит, вместе с ним — все его элементы, включая цитаты.
Поэтому сегодня выражение «Cherchez la femme» свободно используется в языке: оно не закреплено за конкретным правообладателем и не требует разрешения на использование.
Та же логика работает и с другими известными цитатами, например из русской классики:
Так что отдельные фразы из книг или фильмов со временем начинают жить своей жизнью, становясь частью языка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😍8💅6🥰5❤2
Напомним, что в её рамках юристы IPCodex обсуждают массовую культуру через оптику интеллектуального права. Наши предыдущие разборы были вдохновлены мультфильмом «Бременские музыканты» и фильмом «Оппенгеймер». Сегодня на очереди — не менее интересный супергеройский повод.
18 марта вышел трейлер новой части киновселенной про Питера Паркера — «Человек-паук: Совершенно новый день». Герою предстоит разобраться в собственных чувствах и параллельно с этим спасти Нью-Йорк. А без чего с такими задачами не справиться? Правильно — без костюма, который Питеру Паркеру подарил магнат и техногений Тони Старк, или Железный человек.
Но что было бы, если бы сначала мистер Старк пришёл к IP-юристу? Давайте разбираться
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥8😍7❤6👍2😁1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8🔥5👏4👍1
Практически в каждом классическом ситкоме — от американских «Друзей» до российских «Счастливы вместе» — за кадром звучит тот самый узнаваемый смех. Рано или поздно в восприятии зрителя он настолько плотно вплетается в повествование, что воспринимается как естественный (и даже незаменимый) элемент.
👀 В честь праздника 1 апреля коллектив IPCodex задумался: а как устроен закадровый смех с точки зрения права?
Так называемый laugh track, то есть смех за кадром, появился в середине XX века на родине телевидения — в США. На заре индустрии во всех передачах на ТВ были живые зрители, а сами программы писались через одну камеру. Соответственно, для смены плана съёмки ведущим требовалось ещё раз проговаривать свой текст, а зрителям — смеяться. Но в третий или четвертый раз смеяться над одной и той же шуткой было довольно-таки трудно.
Именно тогда, в 1950-е годы, звукорежиссёру Чарльзу Дугласу пришла гениальная идея записать смех отдельно. С этого всё и началось. Постепенно подобных записей у Дугласа скопилось более трёхсот, и в один момент он зафиксировал их в одном устройстве — «коробочке смеха». Это был деревянный ящик, похожий на печатную машинку: нажатие определенной клавиши давало определённый смех разной громкости и глубины.
Так появилась первая библиотека закадрового смеха, а за ней и другие. Но несмотря на то что записей были сотни и сотни, большинство из них делались с примерно одной и той же аудитории (по количеству, по возрасту, по полу). Поэтому если при просмотре юмористического шоу или сериала вам вдруг казалось, что где-то этот смех вы уже слышали, — вам не казалось. Почти одинаковые звуки смеха кочевали между программами в течение десятилетий.
💡 Итак, получается, что закадровый смех — аудиозапись, то есть полноценный объект интеллектуальной собственности (а именно фонограмма). Соответственно, у него есть правообладатель: как правило, студия или компания. А ещё такие записи широко лицензируются — точно так же, как авторская музыка или звуковые эффекты.
Другое дело, что сегодня закадровый смех как технология почти не используется в сериалах или программах. Спад популярности наметился ещё в начале 2000-х годов, когда в США стали выходить первые ситкомы без этой технологии («Офис», «Клиника»). Что касается нашей страны, то смех за кадром стал пропадать из сериалов ближе к концу 2010-х годов.
Так что в следующий раз, услышав закадровый смех, помните — возможно, он смеётся по лицензии :)
Так называемый laugh track, то есть смех за кадром, появился в середине XX века на родине телевидения — в США. На заре индустрии во всех передачах на ТВ были живые зрители, а сами программы писались через одну камеру. Соответственно, для смены плана съёмки ведущим требовалось ещё раз проговаривать свой текст, а зрителям — смеяться. Но в третий или четвертый раз смеяться над одной и той же шуткой было довольно-таки трудно.
Именно тогда, в 1950-е годы, звукорежиссёру Чарльзу Дугласу пришла гениальная идея записать смех отдельно. С этого всё и началось. Постепенно подобных записей у Дугласа скопилось более трёхсот, и в один момент он зафиксировал их в одном устройстве — «коробочке смеха». Это был деревянный ящик, похожий на печатную машинку: нажатие определенной клавиши давало определённый смех разной громкости и глубины.
Так появилась первая библиотека закадрового смеха, а за ней и другие. Но несмотря на то что записей были сотни и сотни, большинство из них делались с примерно одной и той же аудитории (по количеству, по возрасту, по полу). Поэтому если при просмотре юмористического шоу или сериала вам вдруг казалось, что где-то этот смех вы уже слышали, — вам не казалось. Почти одинаковые звуки смеха кочевали между программами в течение десятилетий.
Другое дело, что сегодня закадровый смех как технология почти не используется в сериалах или программах. Спад популярности наметился ещё в начале 2000-х годов, когда в США стали выходить первые ситкомы без этой технологии («Офис», «Клиника»). Что касается нашей страны, то смех за кадром стал пропадать из сериалов ближе к концу 2010-х годов.
Так что в следующий раз, услышав закадровый смех, помните — возможно, он смеётся по лицензии :)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16😁16💘11🔥7👍4
Anonymous Poll
15%
Вызывает улыбку
48%
Не обращаю внимания
36%
Бесит
Anonymous Poll
50%
«Друзья»
25%
«Счастливы вместе»
25%
«Офис»
Anonymous Poll
50%
Ни одной
38%
1-3
12%
А у вас спина белая! :)
Ежегодно 2 апреля, в день рождения автора всемирно известных сказок для взрослых и детей Ханса Христиана Андерсена, отмечается Международный день детской книги. Произведения для подрастающего поколения — про лёгкость, фантазию и свободу. Однако, чтобы книги оставались таковыми и для самого автора, важно со всей серьёзностью и должным вниманием подходить к вопросу управления интеллектуальными правами.
Чтобы извлечь из результата творческой деятельности максимальную выгоду и остаться при своих правах, автору необходимо грамотно выстроить отношения с издательством. Основанием таких отношений выступает лицензионный договор — соглашение, согласно которому правообладатель передаёт другому лицу право использовать произведение в установленном договором порядке.
На какие условия нужно обратить особое внимание?
🔷 Объем передаваемых прав (вид лицензии). Лицензия может быть исключительной и неисключительной. При исключительной лицензии автор передает права только одному издательству и уже не вправе заключать аналогичный договор с иными книгоиздателями. При неисключительной — сохраняет право работать с другими партнёрами.
🔷 Способы использования. В договоре должен быть исчерпывающий перечень того, как издательство может использовать произведение. Важно не ограничиваться общей формулировкой «издание книги», а чётко разделять:
— воспроизведение и распространение (печатные тиражи);
— доведение до всеобщего сведения;
— переработку (переводы на другие языки, экранизации, создание комиксов).
🔷 Срок и территория действия соглашения. Формулировки из ряда «на весь срок действия авторского права» или «на территории всего мира» звучат привлекательно для издателя, но связывают руки автору. Лучше ограничивать срок (например, на три–пять лет) и указывать конкретные страны использования.
🔷 Основания для расторжения соглашения. В договоре стоит прописать условия прекращения действия договора на случай, например, если издательство бездействует и не выпускает произведение в оговоренные сроки.
💡 Почему автору важно сохранять контроль над произведением? Ответ прост: чтобы не потерять возможность дальнейшей монетизации. Грамотное управление интеллектуальной собственностью позволяет автору зарабатывать не только на книжных тиражах, но и на предоставлении прав на экранизацию, театральные постановки, мерч или создание видеоигр по мотивам вселенной. Отдав издательству абсолютно все права «навсегда», вы лишаете себя будущих доходов от коммерциализации своего креатива.
С праздником! И пусть у хороших историй всегда будут правильные договоры!💖
Чтобы извлечь из результата творческой деятельности максимальную выгоду и остаться при своих правах, автору необходимо грамотно выстроить отношения с издательством. Основанием таких отношений выступает лицензионный договор — соглашение, согласно которому правообладатель передаёт другому лицу право использовать произведение в установленном договором порядке.
На какие условия нужно обратить особое внимание?
— воспроизведение и распространение (печатные тиражи);
— доведение до всеобщего сведения;
— переработку (переводы на другие языки, экранизации, создание комиксов).
С праздником! И пусть у хороших историй всегда будут правильные договоры!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6👍4🔥3🤯1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6🥰6😍4❤1👍1
Но нас в IPCodex интересует другое: может ли мем работать как объект интеллектуальной собственности?
Короткий ответ — ещё как! Давайте разберём несколько реальных примеров.
В первой половине 2010-х фраза из одноименной композиции Игоря Николаева, выпущенной за двадцать лет до этого, заполонила русскоязычное пространство соцсетей. Она мелькала на фотографиях, вставлялась в видеоролики, печаталась на сувенирах совершенно хаотично и, конечно, без ведома автора.
Ситуация изменилась лишь в 2023 году, когда Игорь Николаев официально зарегистрировал «Выпьем за любовь» в качестве словесного товарного знака. С тех пор любое применение этой фразы без разрешения артиста запрещено законом. Сам Николаев, к слову, уже вовсю подаёт в суд на селлеров, печатающих выражение на мерче.
Недовольный кот, пришедший к нам из США, в 2010-х годов стал одним из самых популярных мемов в мире. Хозяйка питомца Табата Бунденсен заключила первый договор об «использовании» своего кота ещё в 2013 году — тогда компания Grenade стала выпускать кофе «Грампучино». Постепенно к этому присоединился и другой бизнес.
К 2018 году состояние владелицы Grumpy Cat оценивалось почти в 100 млн долларов. В следующем году кот, к сожалению, умер, однако охрана его мордочки как объекта ИС не остановилась. Например, в 2024 году правообладатель бренда подала иск к 200 онлайн-продавцам из США, использовавшим фото животного в своём мерче.
Эта история скорее антипример — она повествует о неудачной попытке зарегистрировать мем как товарный знак. В 2022 году бизнесмен Андрей Сутгаймер обратился в Роспатент с соответствующей заявкой, чтобы закрепить за собой исключительное право на чуть видоизмененную фразу — «Как тебе такое, Илон».
Регулятор, однако, отказал Сутгаймеру в регистрации бренда. Среди причин Роспатент назвал несоответствие смысла мема тем классам товаров и услуг, которые указал предприниматель в заявке (электроника, разработка ПО, организация семинаров). Более того, фраза стала популярной задолго до обращения Сутгаймера в ведомство.
Вжух! — и регистрация получена.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7😁4👍3🔥1