Коллекция Claire De Pauw, Marcel Stal
Коллекция содержит более 800 изделий, созданных Шарлем Катто (1880–1966).
Эти ценители прекрасного обладали таким удивительным чутьем на изящные изделия, что их коллекция стала мировым эталоном творчества Шарля Катто и продукции Boch Keramis в эпоху ар-деко.
#catteau@interbellum1925
Коллекция содержит более 800 изделий, созданных Шарлем Катто (1880–1966).
Эти ценители прекрасного обладали таким удивительным чутьем на изящные изделия, что их коллекция стала мировым эталоном творчества Шарля Катто и продукции Boch Keramis в эпоху ар-деко.
#catteau@interbellum1925
❤2
Рождение страсти
Всё началось с керамической тарелки, обнаруженной совершенно случайно, но именно эта находка привела к настоящей страсти Клэр де По и Марселя Сталя.
Марсель Сталь, солдат Второй мировой войны и одновременно торговец произведениями искусства, был очарован гармонично сочными цветами тарелки.
Яркость, простота и живость изображённых на ней сцен лишь усилили увлечение Марселя Сталя этой работой, созданной Шарлем Катто для Boch Keramis. Вскоре Клэр де По разделила эту страсть.
Естественная дихотомия
Поначалу пара собирала предметы только для себя. Однако по сравнению с другими их коллекциями работы Катто оказались очень личными и несколько нетипичными.
Хотя цветовая гамма напоминала их коллекцию произведений искусства CoBrA, чистые линии и строгие формы Катто больше напоминали их мебель в стиле ар-деко.
Постепенно, по мере того как росла их коллекция, росли и познания коллекционеров. Бесконечно путешествуя по миру в поисках новых произведений, Клэр де По и Марсель Сталь навещали вдову Катто в Ницце или заходили в магазин в Чикаго, где находили редкие и необходимые, но ужасно дорогие вещи.
С годами коллекция начала формироваться – практически сама собой. Возникла естественная дихотомия между изделиями из керамики и из каменной массы.
В то время как Клэр Де По интересовали прежде всего землистые цвета и несколько «грубоватый» вид ваз, Марсель Сталь отдавал предпочтение керамическим изделиям с их более яркими цветами и разнообразными, живыми формами.
Гарантированное будущее
В итоге пара собрала более 800 экспонатов, охватывающих как традицию и современность, так и обновление и ностальгию.
Благодаря своему разнообразию коллекция не только великолепно отражает творчество Катто в период с 1907 по 1948 год, но и амбиции той эпохи, когда Бельгия переживала период расцвета, как в художественном, так и в промышленном плане.
Осознавая важность этой коллекции для нашего материального наследия, в 1999 году Клэр де По передала её в дар Фонду короля Бодуэна.
В соответствии с пожеланием дарителя, большая часть коллекции была возвращена в Ла-Лувьер, в Центр керамики, где она теперь доступна широкой публике, и в бывшую мастерскую фабрики Boch Keramis.
Серия ваз также выставлена в Королевских музеях искусства и истории в Брюсселе. Творчество Катто теперь снова доступно всем, как и в момент своего создания.
#catteau@interbellum1925
Всё началось с керамической тарелки, обнаруженной совершенно случайно, но именно эта находка привела к настоящей страсти Клэр де По и Марселя Сталя.
Марсель Сталь, солдат Второй мировой войны и одновременно торговец произведениями искусства, был очарован гармонично сочными цветами тарелки.
Яркость, простота и живость изображённых на ней сцен лишь усилили увлечение Марселя Сталя этой работой, созданной Шарлем Катто для Boch Keramis. Вскоре Клэр де По разделила эту страсть.
Естественная дихотомия
Поначалу пара собирала предметы только для себя. Однако по сравнению с другими их коллекциями работы Катто оказались очень личными и несколько нетипичными.
Хотя цветовая гамма напоминала их коллекцию произведений искусства CoBrA, чистые линии и строгие формы Катто больше напоминали их мебель в стиле ар-деко.
Постепенно, по мере того как росла их коллекция, росли и познания коллекционеров. Бесконечно путешествуя по миру в поисках новых произведений, Клэр де По и Марсель Сталь навещали вдову Катто в Ницце или заходили в магазин в Чикаго, где находили редкие и необходимые, но ужасно дорогие вещи.
С годами коллекция начала формироваться – практически сама собой. Возникла естественная дихотомия между изделиями из керамики и из каменной массы.
В то время как Клэр Де По интересовали прежде всего землистые цвета и несколько «грубоватый» вид ваз, Марсель Сталь отдавал предпочтение керамическим изделиям с их более яркими цветами и разнообразными, живыми формами.
Гарантированное будущее
В итоге пара собрала более 800 экспонатов, охватывающих как традицию и современность, так и обновление и ностальгию.
Благодаря своему разнообразию коллекция не только великолепно отражает творчество Катто в период с 1907 по 1948 год, но и амбиции той эпохи, когда Бельгия переживала период расцвета, как в художественном, так и в промышленном плане.
Осознавая важность этой коллекции для нашего материального наследия, в 1999 году Клэр де По передала её в дар Фонду короля Бодуэна.
В соответствии с пожеланием дарителя, большая часть коллекции была возвращена в Ла-Лувьер, в Центр керамики, где она теперь доступна широкой публике, и в бывшую мастерскую фабрики Boch Keramis.
Серия ваз также выставлена в Королевских музеях искусства и истории в Брюсселе. Творчество Катто теперь снова доступно всем, как и в момент своего создания.
#catteau@interbellum1925
❤2
... в продолжение заметок о коллекции Клэр де По и Марселя Сталя.
Каждый предмет имеет свой инвентарный номер, фотографии самого изделия и его клейма, а также размеры, технику изготовления и года производства.
The collections inventory
#catteau@interbellum1925
Каждый предмет имеет свой инвентарный номер, фотографии самого изделия и его клейма, а также размеры, технику изготовления и года производства.
The collections inventory
#catteau@interbellum1925
❤1
В этом году Лимож отмечает 100-летие ар-деко
В 1925 году Лимож уже блистал на международной сцене своим павильоном, посвящённым Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже.
Спустя столетие он вновь демонстрирует это, организовав масштабную экспозицию в Музее изящных искусств (включённом в список национального достояния) и приглашая на насыщенный культурный сезон мероприятий, которые возродят этот дух в городе с октября по весну 2026 года.
#limoges@interbellum1925
В 1925 году Лимож уже блистал на международной сцене своим павильоном, посвящённым Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже.
Спустя столетие он вновь демонстрирует это, организовав масштабную экспозицию в Музее изящных искусств (включённом в список национального достояния) и приглашая на насыщенный культурный сезон мероприятий, которые возродят этот дух в городе с октября по весну 2026 года.
#limoges@interbellum1925
❤2
Лиможский фарфоровый чайный сервиз в стиле Art Deco из коллекции «Авалон»
Union Céramique (UC Limoges France ), одним из ведущих производителей фарфора в Лиможе начала XX века (с 1909 года до середины 1930-х годов).
#limoges@interbellum1925
Union Céramique (UC Limoges France ), одним из ведущих производителей фарфора в Лиможе начала XX века (с 1909 года до середины 1930-х годов).
#limoges@interbellum1925
❤2
Лиможские чашка, блюдце и тарелка, созданные для Парижской выставки декоративного искусства 1925 года.
Это трио образец раннего ар-деко, в котором до сих пор сохранились отголоски ар-нуво.
Изящный рисунок колокольчиков чёрного, зелёного и лилового цветов подчёркивает вдавленные формы, окаймлённые золотом.
Марка: «Frank Haviland, Limoges», а также «Paris Exposition 1925» и магазин «Jenner's of Edinburgh», являющийся шотландским аналогом Liberty's.
#limoges@interbellum1925
Это трио образец раннего ар-деко, в котором до сих пор сохранились отголоски ар-нуво.
Изящный рисунок колокольчиков чёрного, зелёного и лилового цветов подчёркивает вдавленные формы, окаймлённые золотом.
Марка: «Frank Haviland, Limoges», а также «Paris Exposition 1925» и магазин «Jenner's of Edinburgh», являющийся шотландским аналогом Liberty's.
#limoges@interbellum1925
❤2
Сервиз с геометрическим декором (вдохновлен творчеством Кандинского).
Robert Haviland, Limoges.
В 1924 году, в возрасте 27 лет, Роберт Хэвиленд основал собственную фарфоровую фабрику, маркируя изделия своим именем.
Два года спустя, благодаря партнёрству с его шурином Пьером ле Таннёром, родилась новая компания: «Robert Haviland & le Tanneur».
Незадолго до Второй мировой войны Камиль Парлон, владелец компании Union Céramique, привнёс свои ноу-хау в их бизнес.
В 1941 году Роберт Хэвиленд приобрёл бренд «Charles Field Haviland». В память о деде он решил разместить этот бренд на фарфоре, производимом его компанией, которая в 1949 году была переименована в «Robert Haviland & C.Parlon».
#limoges@interbellum1925
Robert Haviland, Limoges.
В 1924 году, в возрасте 27 лет, Роберт Хэвиленд основал собственную фарфоровую фабрику, маркируя изделия своим именем.
Два года спустя, благодаря партнёрству с его шурином Пьером ле Таннёром, родилась новая компания: «Robert Haviland & le Tanneur».
Незадолго до Второй мировой войны Камиль Парлон, владелец компании Union Céramique, привнёс свои ноу-хау в их бизнес.
В 1941 году Роберт Хэвиленд приобрёл бренд «Charles Field Haviland». В память о деде он решил разместить этот бренд на фарфоре, производимом его компанией, которая в 1949 году была переименована в «Robert Haviland & C.Parlon».
#limoges@interbellum1925
❤2
Кофейный сервиз, представленный на Парижской выставке декоративно-прикладного искусства 1925 года,
выполнен в узоре «Copenhague» в сером цвете, создан Рене Кревелем (Лимож)
Музей Адриена Дюбуше (Adrien Dubouché Museum)
Мануфактура Chabrol & Poirier производила высококачественные чайные, кофейные и столовые сервизы.
Большинство узоров были полностью расписаны вручную. Название узора и его цвет обычно были написаны от руки на внутренней стороне крышки кофейника.
Мануфактура была удостоена Гран-при жюри Парижской выставки современного декоративного искусства 1925 года и участвовала в Колониальной выставке 1931 года.
#limoges@interbellum1925
выполнен в узоре «Copenhague» в сером цвете, создан Рене Кревелем (Лимож)
Музей Адриена Дюбуше (Adrien Dubouché Museum)
Мануфактура Chabrol & Poirier производила высококачественные чайные, кофейные и столовые сервизы.
Большинство узоров были полностью расписаны вручную. Название узора и его цвет обычно были написаны от руки на внутренней стороне крышки кофейника.
Мануфактура была удостоена Гран-при жюри Парижской выставки современного декоративного искусства 1925 года и участвовала в Колониальной выставке 1931 года.
#limoges@interbellum1925
❤2
Декоративная тарелка (блюдо), мануфактура Sevres периода Art Deco
Автор: Léonard Gébleux
#sevres@interbellum1925
Автор: Léonard Gébleux
#sevres@interbellum1925
❤2