В январе наступившего года первая в истории масштабная выставка кубинских произведений российских художников завершает свою работу в Москве и отправляется в путешествие по музеям 17 городов нашей страны до Владивостока. О небывалом проекте рассказывает его главный организатор и куратор, известный живописец, академик Российской академии художеств Владимир Николаевич Анисимов. Он возглавляет Бюро творческих экспедиций, группы художников которого четыре раза плодотворно работали на Кубе – с начала 2000-х по 2019 год. И российские живописцы мечтают продолжить своё творческое сотрудничество с Островом Свободы.
https://interaffairs.ru/news/show/28854

#художники #живопись #культура #выставка #Гавана #РоссияКуба

Стартовал художественный крупнейший проект, посвященный 125-ой годовщине установления дипломатических отношений между Российской Федерацией и Королевством Таиланд. В Нижнетагильском музее изобразительных искусств торжественно открылась выставка «В стране изумрудного Будды». Это - первая из восемнадцати экспозиций нового трансвосточно-российского художественного проекта, посвященного 125-ой годовщине установления дипломатических отношений между Российской Федерацией и Королевством Таиланд. На этой выставке экспонируется более ста художественных произведений, созданных известными российскими художниками в различных видах и техниках изобразительного искусства за последние годы.
https://interaffairs.ru/news/show/30683

#РоссияТаиланд #выставка #художники #живопись

Выдающийся художник-маринист Иван (Ованес) Константинович Айвазовский родился в Феодосии 17 июля 1817 года в семье армянского негоцианта. Уже в раннем детстве проявились художественные способности мальчика, особенно любившего изображать корабли, море. Талант юного рисовальщика привлек внимание городского архитектора Коха, который помог определить его в Симферопольскую гимназию (1830), а затем в Петербургскую Академию художеств (1833) в класс пейзажиста Воробьева. Критика положительно встречает появившуюся на академической выставке первую картину Айвазовского "Этюд воздуха над морем" (1835).
https://interaffairs.ru/news/show/30796

#ИванАйвазовский #живопись #художник #Феодосия

В этом году мы отмечаем 150-летие Товарищества передвижных художественных выставок, созданного в Санкт-Петербурге в 1871 г.. Как рассказала журналу «Международная жизнь» проживающая в столице Франции с 1993 г. Татьяна Моженок-Нинэн, искусствовед и автор четырех монографий о творчестве живописцев XIX в. из России, во Франции также помнят наших художников-передвижников. В 2018 году на Монмартре на улице Верон Ассоциацией Василия Поленова при участии потомков художников была открыта мемориальная доска на том здании, где в 1873-1876 гг. находилась парижская мастерская И.Е. Репина, где некоторое время жил и В.Д. Поленов.
https://interaffairs.ru/news/show/31176

#художники #живопись #культура #ПередвижныеВыставки #Россия #Франция

В Музее русского импрессионизма открыли уникальную выставку-исследование «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924» о крупнейшем в США показе русской живописи, скульптуры и графики. Выставка, теперь уже почти столетней давности, проходившая весной 1924 года – интереснейшая и до недавнего времени малоизученная страница истории русского изобразительного искусства 20 века. Российские и американские искусствоведы и историки искусства готовили выставку «Другие берега» почти два года, и сегодня в экспозиции МРИ – более 70-ти знаковых работ из музейных коллекций и частных собраний России и мира, в том числе произведения Льва Бакста, Игоря Грабаря, Бориса Григорьева, Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Бориса Кустодиева, Зинаиды Серебряковой. Два знаменитых полотна - «Офицерский парикмахер» Михаила Ларионова и «Виолончель» Василия Шухаева прибыли из Галереи Альбертина в Вене.
https://interaffairs.ru/news/show/31832

#МузейРусскогоИмпрессионизма #живопись #искусство #выставка

Илья Репин родился в городке Чугуеве, расположенном на территории Харьковской губернии, 5 августа 1844 года. И никому тогда в голову не могло даже прийти, что этот обычный мальчишка из бедной семьи станет великим русским художником. Акварельные краски в дом Репиных впервые принёс двоюродный брат Ильи Ефимовича - Трофим Чаплыгин. Как вспоминал впоследствии сам художник, его жизнь изменилась в тот момент, когда он увидел «оживление» арбуза: чёрно-белая картинка, размещённая в детской азбуке, внезапно обрела яркость и сочность. С этого дня идея преображения мира с помощью красок уже не оставляла мальчика: «Чтобы меня утешить, Трофим оставил мне свои краски. С тех пор я так вцепился в красочки, прильнув к столу, что меня едва отрывали для обеда и срамили, что я совсем сделался мокрый, как мышь, от усердия. Я одурел со своими красочками за эти дни».
https://interaffairs.ru/news/show/31936

#ИльяРепин #художник #история #живопись #искусство

Группа искусствоведов и реставраторов из Санкт-Петербурга приступила к созданию монографии об истории двойного портрета, согласно которой вождь спас императора. В настоящее время в Союзе художников Санкт-Петербурга, расположенном на ул.Большая Морская,38, демонстрируется копия обретенного недавно портрета императора Николая II кисти Леонида Галкина. Оригинал же этого образа был выставлен ранее в Эрмитаже Санкт-Петербурга. Картина пополнила галерею портретов династии Романовых - изображение императора Николая II, созданное в год его коронации на Российский трон.
https://interaffairs.ru/news/show/32392

#искусство #живопись #НиколайII #Ленин #портрет #портретНиколаяII

В залах Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств проходит выставка «Шедевры русского искусства из американских коллекций». В Москву приехали около 70 работ, а временной охват нынешней выставки — почти два столетия русского искусства. Пейзажная школа второй половины XIX — начала XX века представлена полотнами Константина Коровина и Ивана Айвазовского, младшие передвижники — яркими и масштабными произведениями Абрама Архипова, а авангард — картинами Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Давида Бурлюка и Александры Экстер.
https://interaffairs.ru/news/show/32468

#живопись #художники #выставка #культура #РоссийскоеИскусство #РоссийскаяАкадемияХудожеств

Выставка петербургских художников «На солнечной стороне», состоявшаяся в феврале, стала едва ли не самым значительным событием культурной жизни Северной Пальмиры. Открывшаяся в залах Союза художников в двенадцатый раз, она была беспрецедентна по количеству представленных работ (более 300), по составу участников - мастеров кисти - в едином выставочном пространстве (более 50), а также – по посещаемости, превысившей 300 тысяч человек. Такого наплыва желающих увидеть духоподъемные художественные произведения не знали стены Союза художников Санкт-Петербурга на предыдущих показах одноименной выставки.
https://interaffairs.ru/news/show/34196

#художники #живопись #выставка #НаСолнечнойСтороне #ПетербургскиеХудожники #СанктПетербург #культура

Услышав, что в Москве в Новой Третьяковке на Крымском валу, 10 открывается выставка Генриха Семирадского, многие москвичи поспешили в первые же дни попасть на экспозицию. Верилось с трудом, что картины этого выдающегося художника XIX - начала XX вв. можно будет собрать на едином пространстве, поскольку большинство из них находятся в частных коллекциях, в музеях России их можно перечесть по пальцам, а многие из полотен, фресок, рисунков были утрачены, лишь те, что сохранились, остались за рубежом, - большую часть жизни живописец прожил вне России, в Италии.
https://interaffairs.ru/news/show/35556

#ГенрихСемирадский #выставка #художник #живопись #НоваяТретьяковка #искусство

Выставка «Дорога познания» Николая Школяра, ведущего научного сотрудника Института Латинской Америки РАН в Москве вызвала большой интерес у специалистов и любителей современного искусства, в том числе - латиноамериканской тематики. Она отрыта в особняке ИЛА РАН на Большой Ордынке в Москве. Николай Андреевич, выступая на вернисаже своей экспозиции, отметил, что выбрал логотипом графическое изображение тукана, популярной птицы латиноамериканского континента, «поскольку она приносит счастье». «Во всяком случае, мне», - подчеркнул Николай Школяр. Истоки творчества Николая Школяра стоит искать в его профессиональной деятельности. Автор представленных экспонатов долгое время работал в экономических и дипломатических представительствах России в Ибероамериканских странах. Накопленные эмоции, впечатления, знания дали импульс к художественному воспроизведению собственного духовного багажа.
https://interaffairs.ru/news/show/37007

#выставка #искусство #живопись #ДорогаПознания #НиколайШколяр #ИнститутЛатинскойАмерики

Выставка «Всякое дыхание да хвалит Господа», открывшаяся в Союзе художников Санкт-Петербурга, стала на период своей работы и местом встреч с мастерами отечественной культуры. Организаторами выступила Международная ассоциация художников-потомков дворянских родов, а также приглашенные мастера кисти. Среди представителей художников Ассоциации – Вячеслав Заварицкий, Наталья Ходячева, Ксения Вышпольская, Николай Данилевский. Выставка приурочена к 20-летию со дня основания Ассоциации, к этому событию подготовлен и юбилейный художественный альбом.
https://interaffairs.ru/news/show/37200

#СанктПетербург #выставка #художники #живопись #искусство #Россия #культура

Музей Тропинина в Москве совместно с Государственным Русским музеем в Санкт-Петербурге подготовили выставку знаменитого художника «Василий Тропинин. Удача гения». Василий Тропинин - выдающийся русский мастер романтического и реалистического портретов, написал более трёх тысяч картин и вошёл в золотой век русской живописи. Куратор экспозиции в музее Тропинина Мария Санти рассказала о новых технологиях в организациях выставок, а также о том, в чем заключается удача гения Василия Тропинина. Ведущая – Мария Бичахчян.
https://interaffairs.ru/news/show/37780

#ВасилийТропинин #художник #выставка #МузейТропинина #живопись #РусскийМузей #искусство

В Государственной Третьяковской галерее - выставка Игоря Грабаря. Живые настоящие сияющие, брызжущие летним и зимним солнцем картины - глаз не оторвать. Именно в Третьяковке, ведь Грабарь фактически спас её в годы революции, а потом превратил частную коллекцию в настоящий музей современного типа с ведением научной системы учета, хранения и каталогизации, с регулярными выставками, он же убедил руководство страны продолжать пополнять её фонды.
https://interaffairs.ru/news/show/38087

#ТретьяковскаяГалерея #выставка #ИгорьГрабарь #художник #живопись #картины #безопасность

Пришла весна, и вновь открылась ставшая традиционной выставка художников Санкт-Петербурга «На солнечной стороне». Новыми работами порадовали своих почитателей и любителей живописи мастера пейзажа, портрета и натюрморта – всего около 300 полотен, и все они о солнечной, ясной, прекрасной стороне жизни. Залы Союза художников северной столицы украсили картины 57 авторов, среди которых и заслуженные художники России, и начинающие живописцы, и люди иных профессий, связанных с созданием художественных образов. Главная ценность экспозиции – она наполнила светом и теплом не только галерейное пространство. Светом и теплом наполняет она души и сердца всех, кто приходит увидеть полотна мастеров воочию и получить заряд веры и надежды от этой жизнеутверждающей живописи.
https://interaffairs.ru/news/show/39460

#СанктПетербург #выставка #живопись #художники #картины #искусство #культура #НаСолнечнойСтороне

Выпускники Санкт-Петербургской Академии художеств готовятся защищать свои дипломы – это картины, которые они осмысливали и писали несколько лет. Сразу отметим, что в современной Академии учатся студенты не только из разных уголков России, но и из многих стран: Аргентины (Николас Алессандро Оливасси Гарсия), Армении (Григорий Егиазарян), Египта, Испании (Альба Татьяна Морено Глазкова), Франции (Симон Монуэль Жоли), Польши (Мартин Фукс), а также Китая, Эфиопии и др. Накануне летней сессии обозреватель журнала «Международная жизнь» побеседовала с некоторыми выпускниками нескольких курсов. Именно в этот период Академия устроила выставку «Образы счастья» художников-фронтовиков, своих выпускников 50-60-х годов XX века, т.е. советского периода, когда отвоевавшие в Великую Отечественную войну солдаты и матросы поступили в Институт им. И.Е. Репина (ныне Академия художеств), на факультеты живописи, графики, скульптуры, архитектуры. Думается, выбор такой экспозиции в наши дни стал неслучайным в условиях специальной военной операции России на Украине.
https://interaffairs.ru/news/show/41294

#художники #выставкаОбразыСчастья #АкадемияХудожествСанктПетербурга #искусство #живопись

Персональная выставка картин «Образы счастья» известного русского художника, петербургского живописца, Почетного академика Российской Академии художеств Геннадия Бернадского открыта в старинной усадьбе первой половины XVIII в. Строгановых-Голицыных – Марьино под Санкт-Петербургом. Встреча с творчеством этого замечательного мастера живописи, графики и акварели – всегда счастье для человека любого возраста, рода занятий, вероисповедания или страны проживания. Смотришь на его картины - и наполняешься светом и эмоциями высоких вибраций. Удивительное чувство свободы, всегда глубокое содержание его полотен, едва уловимые нюансы интонаций, акцентов, цветовых пересечений, сочетание решительности и деликатности в изображении пейзажа ли, натюрморта ли, портрета или жанровой композиции.
https://interaffairs.ru/news/show/41923

#живопись #художник #выставка #ОбразыСчастья #ГеннадийБернадский #культура #УсадьбаМарьино

Продолжая рассматривать экспозицию выставки Геннадия Бернадского «Образы счастья», открывшейся в усадьбе Марьино под Санкт-Петербургом, выделим отдельной темой его поистине мелодичные, музыкальные, поющие натюрморты. Отчего так происходит? Может быть, потому что в мастерской Геннадия Бернадского всегда звучит красивая музыка - и симфоническая классика, и джаз, и вокал, зачастую песни Вертинского, а значит, музыка сопровождает художника всюду. Может быть, и по другой причине. Не раз ловила себя на мысли о том, что Бернадский запечатлевает натюрморт единым взглядом: шел по саду, увидел букет сирени в вазе, а рядом в банках-склянках ещё маленькие гроздья соцветий, - какая композиция! Надо зарисовать, пока не разнесли по комнатам, подоконникам и на веранду. А сирень только что сорвали и встряхнули – такая она свежая, радостная, пронизанная утренним солнцем. Именно такой она войдет в будущее полотно художника.
https://interaffairs.ru/news/show/41975

#живопись #художник #выставка #ОбразыСчастья #ГеннадийБернадский #культура #УсадьбаМарьино #натюрморты

Серпуховской историко-художественный музей в год 105-летия со дня своего открытия представляет широкомасштабную выставку картин известных живописцев начала XX в. – братьев Маковских Константина и Владимира. Экспозиция насчитывает 87 полотен из 12 музеев страны, в том числе - из собственных фондов, а также из ГМИИ им. А.С. Пушкина, Эрмитажа, Третьяковской галереи, Русского музея, Самарских, Саратовских, Нижегородских, Ульяновских художественных собраний и других сокровищниц русского искусства, включая частные коллекции. Некоторые из полотен, такие как «Боярский свадебный пир» К.Е. Маковского, не смогли купить отечественные коллекционеры по причине их высокой стоимости, поэтому сегодня они находятся в художественных зарубежных музеях. К слову о международном аспекте деятельности художников. Константин Маковский неоднократно посещал Америку, и в конце 1901 года был представлен президенту США Теодору Рузвельту. Глава американского государства заказал ему свой парадный портрет, который для Рузвельта стал первым в качестве лидера Соединенных штатов. Художник работал непосредственно в кабинете Белого Дома, успев написать с натуры лишь голову президента, остальной портрет дорабатывался по нескольким фото и был выполнен к началу января 1902 года.
https://interaffairs.ru/news/show/44301

#КонстантинМаковский #ВладимирМаковский #художники #живопись #искусство #культура #выставка

В музее Анны Павловой в Санкт-Петербурге, на площади Искусств открыта персональная выставка отечественного живописца «Анна Павлова и ее последователи танца в искусстве Василия Братанюка». Мастер «балетной» темы Василий Иванович Братанюк представил в экспозиции более 50 работ, созданных в разные годы. Многие из полотен посвящены Анне Павловой - великой балерине начала XX в., чье имя символизирует понятие Русский балет. Анна Павлова была примой балериной Мариинского императорского театра, участницей «Русских сезонов» Дягилева в Париже на рубеже XIX и XX вв. Она создала собственную школу классического балета, вписав свое имя в сокровищницу мировой культуры.
https://interaffairs.ru/news/show/44929

#ВасилийБратанюк #АннаПавлова #МузейАнныПавловой #СанктПетербург #выставка #живопись #искусство #культура