🤯9👍1
#内幕消息
周末刚有时间看了《哪吒2》，我也很好奇它为什么这么火？
我不懂电影，
不过，回忆起起过去几年接触过的一些动画人、电影人、游戏人，
在他们的观点中，我找到了一些答案。
我觉得最贴切的还是饺子那句话：你用不用心，观众一眼就能看得出来。
1、
什么是电影的用心呢？
曾经有一位上过皮克斯的动画课程的留学生，这么描述皮克斯是如何用心的。
他说：
常规的动画制作课，老师讲一学期，期末作业时，你怎么也得交个一分钟的作品吧。
皮克斯的老师不是，只需要交3秒，但这3秒要足够好。
在皮克斯做动画时，他们是这么做这三秒的——
先从经典作品拆解起，憨豆、猫和老鼠、大力水手，有哪些不同的动作特点。
同一个动作，这些经典作品，分别都是怎么做的。
姿势、动作节奏，等等。
然后不是开始先作画，一旦开始作画，成本就高了。
要在作画前，先自己做这个动作——比如你要让角色拿起杯子，你先自己一遍遍拿杯子，用不同的节奏、方式，都拍下来，看自己的动作。
至少200-300遍，从中选择感觉最好的，再开始作画。
这么做出来的3秒，远远强于其他老师课上的1分钟。
这个学习、不断尝试、最终通过高标准将最佳尝试变成动画的过程，也是在关于《哪吒2》的一些创作过程中，能看到的过程：
鹿童连续放箭、追逐申正道，那个轰炸的镜头，明显借鉴了好莱坞大片。
在《复仇者联盟3》，瓦坎达决战开始时，战争机器轰炸怪物们时，有个镜头的设计异曲同工。
在展现石矶娘娘第二形态的巨大时，一张大手拍下来的压迫感，则能看到高达、哥斯拉等要素。
更不用说，哪吒灵珠版的造型，借鉴了上海美术电影制片厂的造型。
这些成功元素的充分挖掘、借鉴与运用，保证了电影的刺激感。
2、
很让我惊喜的是动作戏。
不知道大家有没有这个感觉——哪吒的动作戏，很清楚。
谁是怎么打的、打的谁、打成了什么样，看起来一目了然。
这个一目了然，做到并没有那么容易。
对镜头语言的要求不低。
在20年前，上大学听电影相关的通识课程时，有一个老师讲镜头语言时的观点，我一直记到今天。
他说：好的镜头至少要符合几点。
一是要从人的视角出发，你看世界，坐着有坐着的高度，站着有站着的高度。
二是顺着注意力的方向前进。比如从左往右打了一拳，下一个画面你必须交待一下这一拳打中没有，被打中的人必须还是往右飞。
这是我们注意力的顺序，也是视线的顺序。
道理看起来很简单，不过现实中居然很多国内导演做不到，现在我能想起来的，在《封神》中，有过一个明显不及格的镜头：
当时一方在进攻城池，要跨越战壕。
前一个镜头，进攻方在从左往右跨，忽然下一个镜头变成了从右往左。
我看到的时候瞬间懵了一下——这是咋回事儿？这是另一方放弃城池出来反攻了还是咋滴？
对比之下，哪吒第一次见到玉虚宫的镜头就很精彩：
先是小小的远景。
接着忽然看到宫殿上有绿色玉石的仙鹤。
再一看，原来宫殿停满了仙鹤，仙鹤们同时展翅起飞，感知到了玉虚宫的大。
这是哪吒的镜头语言。
也是我们看到一个建筑时，常常的视觉轨迹。
3、
这些东西，按照道理来说，做到也没那么难。
说白了不就是用心么？
那么多影视动画从业者，从中找到用心的人想来也没那么难。
只要用心要求，抠每个画面、每个镜头，这些也能做到。
我觉得还有一点，说来普通但其实难得在——饺子有能代表大众的正常审美。
龙太子该帅，帅得很正常。
玉虚宫该有仙气，白色、玉石、云雾、仙鹤，这些要素老老实实的组合。
不去追求什么异域审美。
大众电影，还是要符合大众审美的。
一方面，导演们不要总想着教育大众审美，没几个人想被教育的。
一方面，这个导演自己的审美得代表大众。
正常审美咋就那么难呢？
一个残酷、但可能还挺有道理的观点，是影视从业者们的受教育水平和学习能力。
我还记得在调研游戏公司时，一个典型的特点是：
比如做女性向游戏的叠纸，主要做游戏策划的人，几乎都是女生、高学历，很多人没有做过游戏，但是都是女频文学的重度读者。
策划一个新游戏之前，先一起读小说。
做二次元游戏的米哈游，主要做游戏策划的，用他们的话说都是“技术宅”——高学历、有技术，长年浸泡在二次元内容里，养成了米哈游需要的内容审美。
爱好相关内容，决定了他见过好内容、有足够的熏陶。
考试中体现的学习能力，则决定了他能总结出规律、对好内容建立更深的认识，于是，大众审美才能在头脑中被有效的建立起来。
也正因为有这样的审美，才不至于出现太尬的台词。
有一些中二的台词，哪吒也是在过关时用打油诗的方式，不严肃的说出，直接回避了尬感。
反过来，很多导演，作品翻车就怪“观众没品味，用户在观众”。
不客气地说，受教育水平低，也高度关联于遇到问题容易向外归因。
他们总是宁可相信观众没品味，也很难接受自己有问题。
但其实今天的中国观众，受教育水平、审美能力都在越来越高。
所以，越来越多的优秀内容，会出自那些高学历的非专业从业者。
高素质、严格的自我要求，在几乎任何行业，都是巨大的优势。
4、
更不用说，《哪吒2》贯穿始终的主题是亲情。
选择了在春节上映，直接针对春节这个亲情的情绪高峰。
以及，春节档其他多数电影的陪衬。
5、
我自己能感知到的，《哪吒2》就是一个审美正常、学习能力足够的人，认认真真的盯好每个画面、每个镜头，打磨出来的内容。
对任何一个个体来说，这样的认真都是磨人的。
特别是做动画，看到一些关于制作过程的画面，我能感觉到，他是在自己的头脑中构建了大多数内容。
这些内容构建出来后，也很难纯靠语言讲述给他人。
所以，宫崎骏会自己做原画，迪士尼则是自己表演，在桌子上演出一个个的动作——饺子也在做同样的事儿，用自己的表演把画面传递出来。
再之后，则是一个个动作的抠。
6、
话说回来，难道在饺子之前，就没有想这么认真做事儿的人吗？
我相信一定有不少。
我认识的不少游戏人、动画人，入行时的原因，也是因为有情怀。
但是，他们并不能拿到这样的机会。
哪怕有了机会，也不敢轻易挑战行业和资本的惯性与规则。
只能服从资本的意志，别人怎么做、自己也怎么做。
这么做无可厚非，毕竟，每个个体还是要谋生活，按照行业常规行动永远是最稳定的做法。
但是，也就意味着当行业惯性有问题的时候，也只能一起掉到坑里。
有一位投资人朋友，回忆移动互联网投资最疯狂那几年时说：
他不知道这些项目有问题？报价虚高吗？
他也知道。
但是你架不住他得募资呀，市场情绪喜欢这些实际有问题的项目，他要想挣到钱，知道有问题也只能先投了再说。
孤身挑战者，大多数只能是烈士。
7、
为什么饺子能不是烈士呢？
饺子遇到光线，也是千里马遇到伯乐的幸运。
一位影视圈的朋友，在三四年前，讲起光线对待饺子的状态——
那时候《哪吒1》已经上映了，饺子在思考《哪吒2》。
卡壳了很长时间。
光线给了他一个独立的场地，几千万的第一阶段资金。
同时，对他没有任何时间压力和要求。
他卡住了，就等待他自己慢慢把卡壳解开。
也不催。
这样的状态，与后续的资本支持，给了他创作的巨大空间。
才会有今天的成绩。
8、
还是饺子的那句话：你用心不用心，用户一眼就看得出来。
不过，饺子没说的是“用户看出来了，又会怎么样？”
公允的说，在我的观感里，《哪吒2》并不是最卓越的电影。
哪吒的成长，缺少内在的转变和动力，仍然是被情节变化推动。
从剧本来说，缺少一些更深层的转变。
不过，当《哪吒2》以正常的审美、交付出如此用心的作品时，已经足以赢得观众的支持。
我作为一个观众，和国内的很多观众一样，我希望被认真对待、希望看到这样的作品在我们的国家出现。
20年前，我作为大二学生，在参加一个文化产业的培训班时，就听着那一代动画人、和动画的爱好者们讨论着“国漫什么时候崛起？”
从那时候起，很多人就在期待着这样的电影出现。
之后，《十万个冷笑话》、《魁拔》、《星游记》、《一人之下》……
很多曾经被寄予厚望的作品，因为各种原因短暂辉煌之后又消失。
对国漫的期待，也在越来越强烈的存在。
当一部作品展示他的用心时，观众们会用口碑给他巨大的支持。
就像当我们看到一个消费品做得如此用心、真的看到我的问题、在为我解决问题时，我也会把它推荐给每一个人。
9、
在我们这个时代，你只管用心对待用户。
用户自会帮助你取得更大的成功。
周末刚有时间看了《哪吒2》，我也很好奇它为什么这么火？
我不懂电影，
不过，回忆起起过去几年接触过的一些动画人、电影人、游戏人，
在他们的观点中，我找到了一些答案。
我觉得最贴切的还是饺子那句话：你用不用心，观众一眼就能看得出来。
1、
什么是电影的用心呢？
曾经有一位上过皮克斯的动画课程的留学生，这么描述皮克斯是如何用心的。
他说：
常规的动画制作课，老师讲一学期，期末作业时，你怎么也得交个一分钟的作品吧。
皮克斯的老师不是，只需要交3秒，但这3秒要足够好。
在皮克斯做动画时，他们是这么做这三秒的——
先从经典作品拆解起，憨豆、猫和老鼠、大力水手，有哪些不同的动作特点。
同一个动作，这些经典作品，分别都是怎么做的。
姿势、动作节奏，等等。
然后不是开始先作画，一旦开始作画，成本就高了。
要在作画前，先自己做这个动作——比如你要让角色拿起杯子，你先自己一遍遍拿杯子，用不同的节奏、方式，都拍下来，看自己的动作。
至少200-300遍，从中选择感觉最好的，再开始作画。
这么做出来的3秒，远远强于其他老师课上的1分钟。
这个学习、不断尝试、最终通过高标准将最佳尝试变成动画的过程，也是在关于《哪吒2》的一些创作过程中，能看到的过程：
鹿童连续放箭、追逐申正道，那个轰炸的镜头，明显借鉴了好莱坞大片。
在《复仇者联盟3》，瓦坎达决战开始时，战争机器轰炸怪物们时，有个镜头的设计异曲同工。
在展现石矶娘娘第二形态的巨大时，一张大手拍下来的压迫感，则能看到高达、哥斯拉等要素。
更不用说，哪吒灵珠版的造型，借鉴了上海美术电影制片厂的造型。
这些成功元素的充分挖掘、借鉴与运用，保证了电影的刺激感。
2、
很让我惊喜的是动作戏。
不知道大家有没有这个感觉——哪吒的动作戏，很清楚。
谁是怎么打的、打的谁、打成了什么样，看起来一目了然。
这个一目了然，做到并没有那么容易。
对镜头语言的要求不低。
在20年前，上大学听电影相关的通识课程时，有一个老师讲镜头语言时的观点，我一直记到今天。
他说：好的镜头至少要符合几点。
一是要从人的视角出发，你看世界，坐着有坐着的高度，站着有站着的高度。
二是顺着注意力的方向前进。比如从左往右打了一拳，下一个画面你必须交待一下这一拳打中没有，被打中的人必须还是往右飞。
这是我们注意力的顺序，也是视线的顺序。
道理看起来很简单，不过现实中居然很多国内导演做不到，现在我能想起来的，在《封神》中，有过一个明显不及格的镜头：
当时一方在进攻城池，要跨越战壕。
前一个镜头，进攻方在从左往右跨，忽然下一个镜头变成了从右往左。
我看到的时候瞬间懵了一下——这是咋回事儿？这是另一方放弃城池出来反攻了还是咋滴？
对比之下，哪吒第一次见到玉虚宫的镜头就很精彩：
先是小小的远景。
接着忽然看到宫殿上有绿色玉石的仙鹤。
再一看，原来宫殿停满了仙鹤，仙鹤们同时展翅起飞，感知到了玉虚宫的大。
这是哪吒的镜头语言。
也是我们看到一个建筑时，常常的视觉轨迹。
3、
这些东西，按照道理来说，做到也没那么难。
说白了不就是用心么？
那么多影视动画从业者，从中找到用心的人想来也没那么难。
只要用心要求，抠每个画面、每个镜头，这些也能做到。
我觉得还有一点，说来普通但其实难得在——饺子有能代表大众的正常审美。
龙太子该帅，帅得很正常。
玉虚宫该有仙气，白色、玉石、云雾、仙鹤，这些要素老老实实的组合。
不去追求什么异域审美。
大众电影，还是要符合大众审美的。
一方面，导演们不要总想着教育大众审美，没几个人想被教育的。
一方面，这个导演自己的审美得代表大众。
正常审美咋就那么难呢？
一个残酷、但可能还挺有道理的观点，是影视从业者们的受教育水平和学习能力。
我还记得在调研游戏公司时，一个典型的特点是：
比如做女性向游戏的叠纸，主要做游戏策划的人，几乎都是女生、高学历，很多人没有做过游戏，但是都是女频文学的重度读者。
策划一个新游戏之前，先一起读小说。
做二次元游戏的米哈游，主要做游戏策划的，用他们的话说都是“技术宅”——高学历、有技术，长年浸泡在二次元内容里，养成了米哈游需要的内容审美。
爱好相关内容，决定了他见过好内容、有足够的熏陶。
考试中体现的学习能力，则决定了他能总结出规律、对好内容建立更深的认识，于是，大众审美才能在头脑中被有效的建立起来。
也正因为有这样的审美，才不至于出现太尬的台词。
有一些中二的台词，哪吒也是在过关时用打油诗的方式，不严肃的说出，直接回避了尬感。
反过来，很多导演，作品翻车就怪“观众没品味，用户在观众”。
不客气地说，受教育水平低，也高度关联于遇到问题容易向外归因。
他们总是宁可相信观众没品味，也很难接受自己有问题。
但其实今天的中国观众，受教育水平、审美能力都在越来越高。
所以，越来越多的优秀内容，会出自那些高学历的非专业从业者。
高素质、严格的自我要求，在几乎任何行业，都是巨大的优势。
4、
更不用说，《哪吒2》贯穿始终的主题是亲情。
选择了在春节上映，直接针对春节这个亲情的情绪高峰。
以及，春节档其他多数电影的陪衬。
5、
我自己能感知到的，《哪吒2》就是一个审美正常、学习能力足够的人，认认真真的盯好每个画面、每个镜头，打磨出来的内容。
对任何一个个体来说，这样的认真都是磨人的。
特别是做动画，看到一些关于制作过程的画面，我能感觉到，他是在自己的头脑中构建了大多数内容。
这些内容构建出来后，也很难纯靠语言讲述给他人。
所以，宫崎骏会自己做原画，迪士尼则是自己表演，在桌子上演出一个个的动作——饺子也在做同样的事儿，用自己的表演把画面传递出来。
再之后，则是一个个动作的抠。
6、
话说回来，难道在饺子之前，就没有想这么认真做事儿的人吗？
我相信一定有不少。
我认识的不少游戏人、动画人，入行时的原因，也是因为有情怀。
但是，他们并不能拿到这样的机会。
哪怕有了机会，也不敢轻易挑战行业和资本的惯性与规则。
只能服从资本的意志，别人怎么做、自己也怎么做。
这么做无可厚非，毕竟，每个个体还是要谋生活，按照行业常规行动永远是最稳定的做法。
但是，也就意味着当行业惯性有问题的时候，也只能一起掉到坑里。
有一位投资人朋友，回忆移动互联网投资最疯狂那几年时说：
他不知道这些项目有问题？报价虚高吗？
他也知道。
但是你架不住他得募资呀，市场情绪喜欢这些实际有问题的项目，他要想挣到钱，知道有问题也只能先投了再说。
孤身挑战者，大多数只能是烈士。
7、
为什么饺子能不是烈士呢？
饺子遇到光线，也是千里马遇到伯乐的幸运。
一位影视圈的朋友，在三四年前，讲起光线对待饺子的状态——
那时候《哪吒1》已经上映了，饺子在思考《哪吒2》。
卡壳了很长时间。
光线给了他一个独立的场地，几千万的第一阶段资金。
同时，对他没有任何时间压力和要求。
他卡住了，就等待他自己慢慢把卡壳解开。
也不催。
这样的状态，与后续的资本支持，给了他创作的巨大空间。
才会有今天的成绩。
8、
还是饺子的那句话：你用心不用心，用户一眼就看得出来。
不过，饺子没说的是“用户看出来了，又会怎么样？”
公允的说，在我的观感里，《哪吒2》并不是最卓越的电影。
哪吒的成长，缺少内在的转变和动力，仍然是被情节变化推动。
从剧本来说，缺少一些更深层的转变。
不过，当《哪吒2》以正常的审美、交付出如此用心的作品时，已经足以赢得观众的支持。
我作为一个观众，和国内的很多观众一样，我希望被认真对待、希望看到这样的作品在我们的国家出现。
20年前，我作为大二学生，在参加一个文化产业的培训班时，就听着那一代动画人、和动画的爱好者们讨论着“国漫什么时候崛起？”
从那时候起，很多人就在期待着这样的电影出现。
之后，《十万个冷笑话》、《魁拔》、《星游记》、《一人之下》……
很多曾经被寄予厚望的作品，因为各种原因短暂辉煌之后又消失。
对国漫的期待，也在越来越强烈的存在。
当一部作品展示他的用心时，观众们会用口碑给他巨大的支持。
就像当我们看到一个消费品做得如此用心、真的看到我的问题、在为我解决问题时，我也会把它推荐给每一个人。
9、
在我们这个时代，你只管用心对待用户。
用户自会帮助你取得更大的成功。
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公司最看重的是一个体系。只要体系没有问题，人员流动，辞职跳槽都无关紧要。体系就像是一辆车，离合器坏了你挂不上档，火花器坏了你启动不了车。如果没有体系，就像是你看到车壳，看到方向盘，你就觉得这是车，但是你就是开不起来。所以如果一个公司规模达到一定量级的时候，人只是一颗”螺丝钉“而已。
@inside1024
#行业内幕 #职场潜规则
@inside1024
#行业内幕 #职场潜规则
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好为人师在职场非常不受欢迎，只会让人觉得你是个傻x。职场上，不是每个人都谦卑好学的，更多的是自大，狂妄的。你妄想让他们变好，不如想想怎么去远离他们。当然如果你也狗屁不懂就瞎教别人，那你就是个傻x，你的同事没揍你就挺宽容的了。
@inside1024
#行业内幕 #职场潜规则
@inside1024
#行业内幕 #职场潜规则
👍18
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#内幕消息
哪吒票房破123亿超过头脑特工队2，登顶动画片第1，
一定有人阴阳怪气，“都是中国人华人在看，自嗨罢了”，这种论调就是典型奴才与自卑心理作祟，
因为同一件事，你换个乐观的角度：
仅仅凭借华人市场就能支持一部影片登顶，那未来等文化输出能力更强，能让西方人也买单的话，票房不得再翻两三倍，
那别人还怎么竞争？
不成降维打击了？
真要坐实咱们赢麻了吗？
这就是自卑者与自信者最大的差别。
哪吒最大的意义，在于证实了中国电影市场足够大，大到可以和全世界匹配，只是过去因为这个行业圈子太烂太落后没有发掘潜力；
就像黑悟空证实了，中国人有能力做3A游戏，且输出到全世界。
就像deepseek证实了，老美的AI并非断崖式领先，我们的科技能力有实力跟上，甚至反超。
只要这些里程碑式的作品和成果，证实了某些东西，就已经完成了其历史使命。
因为已经迈出了最难的第一步，后面的突破便是水到渠成的事情。
哪吒票房破123亿超过头脑特工队2，登顶动画片第1，
一定有人阴阳怪气，“都是中国人华人在看，自嗨罢了”，这种论调就是典型奴才与自卑心理作祟，
因为同一件事，你换个乐观的角度：
仅仅凭借华人市场就能支持一部影片登顶，那未来等文化输出能力更强，能让西方人也买单的话，票房不得再翻两三倍，
那别人还怎么竞争？
不成降维打击了？
真要坐实咱们赢麻了吗？
这就是自卑者与自信者最大的差别。
哪吒最大的意义，在于证实了中国电影市场足够大，大到可以和全世界匹配，只是过去因为这个行业圈子太烂太落后没有发掘潜力；
就像黑悟空证实了，中国人有能力做3A游戏，且输出到全世界。
就像deepseek证实了，老美的AI并非断崖式领先，我们的科技能力有实力跟上，甚至反超。
只要这些里程碑式的作品和成果，证实了某些东西，就已经完成了其历史使命。
因为已经迈出了最难的第一步，后面的突破便是水到渠成的事情。
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#内幕消息
与明浩闲谈 2025.02.18
庄明浩，一个毕业之后就开始做一级市场的同龄人。
明浩和我聊了一个多小时，有很多见解我们有高度共识，有些观点我也是第一次听，所以我一一记录下来，作为生活闲谈，2025 的开篇。
屠龙之术和二级市场的年轻人
明浩自己有一个观点，在2015 年前后，入行做一级市场投资的年轻人，其实都有一种干一票大的然后上岸的想法，这是因为那些年里市场上所有的故事都是这么写的，他们不知道过去这个行业遭过的霜冻，也没有预料到之后十年的不景气。当移动互联网新兴的时候，大家都在讨论，需求，用户，增长，产品，这些仿佛是一身屠龙之术，但是当时代不再的时候，空有屠龙之术却没有了龙。
而在这其中的年轻人，他用了“药渣”这个词，一批又一批的年轻人被安置在某一个特定的行业，燃烧自己，当这个行业不景气的时候，没有钱投资的时候，他们就只能赋闲。这多少也是有些无奈。
其实屠龙之术，我也有这个感觉，从电商精细化运营到今天投放全黑盒，从人货场的迭代，到今天价格是流量最重要核心关键，仿佛当年学的在今天也可以被轻易取代了。但是我和明浩最终有一个共识，可能屠龙之术在相同的场景在没有了用武之地，但是换一个地方，可能也能发光，就像 AI 的应用，也需要回到场景需求，产品迭代，用户增长。在海外的电商兴起的时候，也需要看 KOL 管理，内容升级，投流运营。拓圈，还是很重要。
细分市场业务中中国的结构性机会
明浩目前在趣丸，这是一家做游戏语音的公司，用户稳定，天花板明显，但是真的赚钱。他和我形容全国手游用户，打团战的就会需要语音交流，他们的用户就是那批重度王者荣耀类的游戏用户中愿意开口也愿意付费的人，1000 万左右，但是人群稳定，非常赚钱。我不禁想到，中国真的是很绝的一个国家，因为人口基数，所以再小的机会如果可以垄断，那也是能有高毛利的。
AI 大模型和 AI应用
大模型是太阳，是能源，如何能更好地产生应用，非常取决于导管本身是不是能帮助能源本身完成收敛和稳定。
搜索是AI 应用中最容易想到的场景，目前有人在做商业搜索，AI 算法推荐，也有人通过埋点或者 hack 对于大模型进行影响，最终产生对自己有利的结果。有一个挺疯的点是，我们提到 Anker 的 PDD 上的 PDP 已经开始使用 DeepSeek 和豆包推荐的主图封面，不得不说，不同时代下，就是会有不同的内容。
知识体系管理，是一门艺术，也是一门生意，AI 的介入起到对于创作者帮助这件事情是必然也是必须。
聊到 AI 6 小龙的时候，我们也都很同意，在一个未收敛，不稳定的技术之下，大家不要事后诸葛说探索的人有哪些是不对的，毕竟在大时代背景都不稳定的情况下，个体的决定多少是要靠运气才能看到是不是能上船的，凡事说自己料事如神的，我自己觉得都是骗子。
字节本身的惯性和恶
说到移动互联网和今天的 AI，字节必然是会被提起的，明浩用火星人来形容张一鸣，没有情绪，只有理性，在这样的创始人的带领下，他带出了字节和抖音，但是真的可以完全和情绪不产生关系吗，显然很难，因为今天的抖音早就成为了群众的情绪的一部分，所以你看 All hands meeting，所以你看 PR 被推倒了风口浪尖，封掉张兰，汪小菲，封掉内容作假的账号，这些都是字节的自救，只是当组织足够大的时候，没有那么容易掉头。
人
我总是喜欢最后落回到人这个话题本身，明浩作为 15 年+的投资人，创业者，跟过不同的老板，也见过不同的人，我们聊到王思聪，他说，校长是一个早就知道自己应该扮演什么样的角色，并且清楚知道自己应该如何扮演，也愿意去扮演的好人。我们聊到普世价值上人的善恶与成功，他说，这世界上很多人你喜欢的，大概率做不了大哥，可能也不会特别成功，真正能成功的也不一定是你喜欢的人。
所以其实都是选择。还要感谢潘乱@潘乱
Yuan Ding
@rosicky311_明浩
与明浩闲谈 2025.02.18
庄明浩，一个毕业之后就开始做一级市场的同龄人。
明浩和我聊了一个多小时，有很多见解我们有高度共识，有些观点我也是第一次听，所以我一一记录下来，作为生活闲谈，2025 的开篇。
屠龙之术和二级市场的年轻人
明浩自己有一个观点，在2015 年前后，入行做一级市场投资的年轻人，其实都有一种干一票大的然后上岸的想法，这是因为那些年里市场上所有的故事都是这么写的，他们不知道过去这个行业遭过的霜冻，也没有预料到之后十年的不景气。当移动互联网新兴的时候，大家都在讨论，需求，用户，增长，产品，这些仿佛是一身屠龙之术，但是当时代不再的时候，空有屠龙之术却没有了龙。
而在这其中的年轻人，他用了“药渣”这个词，一批又一批的年轻人被安置在某一个特定的行业，燃烧自己，当这个行业不景气的时候，没有钱投资的时候，他们就只能赋闲。这多少也是有些无奈。
其实屠龙之术，我也有这个感觉，从电商精细化运营到今天投放全黑盒，从人货场的迭代，到今天价格是流量最重要核心关键，仿佛当年学的在今天也可以被轻易取代了。但是我和明浩最终有一个共识，可能屠龙之术在相同的场景在没有了用武之地，但是换一个地方，可能也能发光，就像 AI 的应用，也需要回到场景需求，产品迭代，用户增长。在海外的电商兴起的时候，也需要看 KOL 管理，内容升级，投流运营。拓圈，还是很重要。
细分市场业务中中国的结构性机会
明浩目前在趣丸，这是一家做游戏语音的公司，用户稳定，天花板明显，但是真的赚钱。他和我形容全国手游用户，打团战的就会需要语音交流，他们的用户就是那批重度王者荣耀类的游戏用户中愿意开口也愿意付费的人，1000 万左右，但是人群稳定，非常赚钱。我不禁想到，中国真的是很绝的一个国家，因为人口基数，所以再小的机会如果可以垄断，那也是能有高毛利的。
AI 大模型和 AI应用
大模型是太阳，是能源，如何能更好地产生应用，非常取决于导管本身是不是能帮助能源本身完成收敛和稳定。
搜索是AI 应用中最容易想到的场景，目前有人在做商业搜索，AI 算法推荐，也有人通过埋点或者 hack 对于大模型进行影响，最终产生对自己有利的结果。有一个挺疯的点是，我们提到 Anker 的 PDD 上的 PDP 已经开始使用 DeepSeek 和豆包推荐的主图封面，不得不说，不同时代下，就是会有不同的内容。
知识体系管理，是一门艺术，也是一门生意，AI 的介入起到对于创作者帮助这件事情是必然也是必须。
聊到 AI 6 小龙的时候，我们也都很同意，在一个未收敛，不稳定的技术之下，大家不要事后诸葛说探索的人有哪些是不对的，毕竟在大时代背景都不稳定的情况下，个体的决定多少是要靠运气才能看到是不是能上船的，凡事说自己料事如神的，我自己觉得都是骗子。
字节本身的惯性和恶
说到移动互联网和今天的 AI，字节必然是会被提起的，明浩用火星人来形容张一鸣，没有情绪，只有理性，在这样的创始人的带领下，他带出了字节和抖音，但是真的可以完全和情绪不产生关系吗，显然很难，因为今天的抖音早就成为了群众的情绪的一部分，所以你看 All hands meeting，所以你看 PR 被推倒了风口浪尖，封掉张兰，汪小菲，封掉内容作假的账号，这些都是字节的自救，只是当组织足够大的时候，没有那么容易掉头。
人
我总是喜欢最后落回到人这个话题本身，明浩作为 15 年+的投资人，创业者，跟过不同的老板，也见过不同的人，我们聊到王思聪，他说，校长是一个早就知道自己应该扮演什么样的角色，并且清楚知道自己应该如何扮演，也愿意去扮演的好人。我们聊到普世价值上人的善恶与成功，他说，这世界上很多人你喜欢的，大概率做不了大哥，可能也不会特别成功，真正能成功的也不一定是你喜欢的人。
所以其实都是选择。还要感谢潘乱@潘乱
Yuan Ding
@rosicky311_明浩
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