Columbia Icefield | Ancient Songs Of Burlap Heroes (Pyroclastic, 2022)
Красивый умный современный академический абстрактный джаз – как-то так. Квартет Вули (и немного приглашённых) заматерел со времён дебютного альбома в 2019-м. Тот материал меня не совсем убедил (но можно и переслушать), сейчас же нет вопросов, всё по делу. Слушаешь – вроде оно всё понятно и даже будто скучновато местами, размыто и неопределённо. Вслушиваешься – и увлекает, следить можно за каждым музыкантом, обязательно что-то классное да попадётся.
#freejazz
Красивый умный современный академический абстрактный джаз – как-то так. Квартет Вули (и немного приглашённых) заматерел со времён дебютного альбома в 2019-м. Тот материал меня не совсем убедил (но можно и переслушать), сейчас же нет вопросов, всё по делу. Слушаешь – вроде оно всё понятно и даже будто скучновато местами, размыто и неопределённо. Вслушиваешься – и увлекает, следить можно за каждым музыкантом, обязательно что-то классное да попадётся.
#freejazz
Jon Irabagon | Inaction is an Action (Irabbagast, 2015)
Оказывается, у Ирабагона первый сольник записан на сопранино-саксе. Это в копилку к Массимо Маги и Патрику Широиши, у обоих были такие альбомы (но позже Джона). И тут я ещё больше удивился, чем ранее, когда слушал его Паркера.
Джон и в мелкую дудку мощно дует, звук отличный. Помимо этого, альбом на удивление содержательный, а этого непросто добиться на весьма ограниченном инструменте с высокочастотным надоедливым звуком. Мне как-то всегда казалось, что Ирабагон прямо-таки джазовый музыкант, но здесь он демонстрирует совсем другую свою сторону, расширяя возможности игрой без мундштука, но и с таковым умудряясь найти лазейки во вроде бы уже проторенных дорожках и не скатиться в традиционные показы беглости пальчиков.
Очень хороший альбом – жаль, что совсем незаметно для меня прошёл в своё время.
#freeimprov
Оказывается, у Ирабагона первый сольник записан на сопранино-саксе. Это в копилку к Массимо Маги и Патрику Широиши, у обоих были такие альбомы (но позже Джона). И тут я ещё больше удивился, чем ранее, когда слушал его Паркера.
Джон и в мелкую дудку мощно дует, звук отличный. Помимо этого, альбом на удивление содержательный, а этого непросто добиться на весьма ограниченном инструменте с высокочастотным надоедливым звуком. Мне как-то всегда казалось, что Ирабагон прямо-таки джазовый музыкант, но здесь он демонстрирует совсем другую свою сторону, расширяя возможности игрой без мундштука, но и с таковым умудряясь найти лазейки во вроде бы уже проторенных дорожках и не скатиться в традиционные показы беглости пальчиков.
Очень хороший альбом – жаль, что совсем незаметно для меня прошёл в своё время.
#freeimprov
Michael McNab | Mark - For Suspended Drums (caterpillar, 2020)
Барабанное соло австралийца Макнаба почему-то хочется ассоциировать со словами «домашнее» и «уютное», хотя не очень понимаю как это может быть в музыке. Он играет на установке тихонечно, выстукивая микро-ритмы, шурша объектами и скребя пластики. Каждое движение и звук очевидно отчётливы, случайностей нет, а вот ощущение, что музыка происходит как будто между делом, максимально ненавязчиво.
Вспоминается манера игры Шона Бакстера – вот она, прослеживающаяся преемственность в Австралии.
#freeimprov
Барабанное соло австралийца Макнаба почему-то хочется ассоциировать со словами «домашнее» и «уютное», хотя не очень понимаю как это может быть в музыке. Он играет на установке тихонечно, выстукивая микро-ритмы, шурша объектами и скребя пластики. Каждое движение и звук очевидно отчётливы, случайностей нет, а вот ощущение, что музыка происходит как будто между делом, максимально ненавязчиво.
Вспоминается манера игры Шона Бакстера – вот она, прослеживающаяся преемственность в Австралии.
#freeimprov
Clare Cooper | gut (caterpillar, 2021)
Это переиздание сольника 2003-го года австралийской арфистки, которая уже давненько не активна, к большому сожалению.
Музыка в духе того времени: редукционизм, препарирования, концентрация на каком-то одном элементе и дотошное его исследование (поглаживание струн или простой ритм, например). Клэр чуть заезжает в свободную импровизацию, тогда ещё был некий переходный процесс, не так строго следили за материалом, как несколько лет спустя. От этого запись только выиграла, воспринимается цельно и свежо, без лишних концептов и заумностей. И только в последней пьесе Купер позволяет себе показать естественный звук арфы, те самые мечтательные и медитативные переборы. Впрочем, они любопытные, будто запинающиеся.
#improvisedmusic
Это переиздание сольника 2003-го года австралийской арфистки, которая уже давненько не активна, к большому сожалению.
Музыка в духе того времени: редукционизм, препарирования, концентрация на каком-то одном элементе и дотошное его исследование (поглаживание струн или простой ритм, например). Клэр чуть заезжает в свободную импровизацию, тогда ещё был некий переходный процесс, не так строго следили за материалом, как несколько лет спустя. От этого запись только выиграла, воспринимается цельно и свежо, без лишних концептов и заумностей. И только в последней пьесе Купер позволяет себе показать естественный звук арфы, те самые мечтательные и медитативные переборы. Впрочем, они любопытные, будто запинающиеся.
#improvisedmusic
Karel Appel | Musique Barbare (Philips, 1963)
Нидерландский художник и скульптор в 63-м оказался в Instituut Voor Sonologie, где записал 28 минут для документалки Яна Вреймана о самом Аппеле. Там харизматичный мужчина занимается абстрактной живописью, избивая холст кистями. В звуке Карел запечатлел что-то схожее: хлёсткие шумы, хаотичную игру на рояле, барабанах, крики, чтение, прочее. Любопытный исторический документ!
#noise
Нидерландский художник и скульптор в 63-м оказался в Instituut Voor Sonologie, где записал 28 минут для документалки Яна Вреймана о самом Аппеле. Там харизматичный мужчина занимается абстрактной живописью, избивая холст кистями. В звуке Карел запечатлел что-то схожее: хлёсткие шумы, хаотичную игру на рояле, барабанах, крики, чтение, прочее. Любопытный исторический документ!
#noise
Splinter Orchestra | Efforts (caterpillar, 2022)
Пандемия: австралийский импров-оркестр (вероятно, лучший из подобных, ну точно один из) встречается онлайн каждую неделю, пытаясь что-то из этого извлечь. В последние годы они увлечены работой на открытых пространствах, но и виртуальная ситуация оказалось занятной.
На альбоме они наложили друг на друга независимые 10 треков длиной 20 минут, где активность каждого музыканта была ограничена от 1,3 до 6,5% за этот промежуток. Идея не нова, вспомним Mimeo хотя бы, однако, срабатывает. А ещё у них получилось любопытное видео с наложениями. А ещё тут рефлексия по поводу. Классно, что документируют и думают: импровизационным проектам иногда несколько не хватает процесса переосмысления играемого/сыгранного.
Музыка хороша, больше относится к той же мысли о создании своей «полевой» записи во время музицирования. И австралийцы в этом направлении подальше всех остальных, кажется.
#improvisedmusic
Пандемия: австралийский импров-оркестр (вероятно, лучший из подобных, ну точно один из) встречается онлайн каждую неделю, пытаясь что-то из этого извлечь. В последние годы они увлечены работой на открытых пространствах, но и виртуальная ситуация оказалось занятной.
На альбоме они наложили друг на друга независимые 10 треков длиной 20 минут, где активность каждого музыканта была ограничена от 1,3 до 6,5% за этот промежуток. Идея не нова, вспомним Mimeo хотя бы, однако, срабатывает. А ещё у них получилось любопытное видео с наложениями. А ещё тут рефлексия по поводу. Классно, что документируют и думают: импровизационным проектам иногда несколько не хватает процесса переосмысления играемого/сыгранного.
Музыка хороша, больше относится к той же мысли о создании своей «полевой» записи во время музицирования. И австралийцы в этом направлении подальше всех остальных, кажется.
#improvisedmusic
Ilia Belorukov | A Fluteophone in the House (scatter, 2023)
Год начинается бойко, вот и второй релиз сольный подоспел. Я очень рад оказаться в классной компании на лейбле scatter, про релизы которого не раз писал здесь: стараюсь хотя бы немного ознакомиться с каждым выпуском.
Мой альбом – продолжение сольных акустических импровизаций на флейтофоне. Первый альбом вышел год назад на Raw Tonk, был записан в лесу. Новый сыгран в разных помещениях дома без отделки внутри, акустика была разная, влияющая на игру. Релиз вновь личный, про это я написал небольшой текст, можно почитать на странице бэндкампа.
В качестве промо выложил небольшое видео.
#improvisedmusic
Год начинается бойко, вот и второй релиз сольный подоспел. Я очень рад оказаться в классной компании на лейбле scatter, про релизы которого не раз писал здесь: стараюсь хотя бы немного ознакомиться с каждым выпуском.
Мой альбом – продолжение сольных акустических импровизаций на флейтофоне. Первый альбом вышел год назад на Raw Tonk, был записан в лесу. Новый сыгран в разных помещениях дома без отделки внутри, акустика была разная, влияющая на игру. Релиз вновь личный, про это я написал небольшой текст, можно почитать на странице бэндкампа.
В качестве промо выложил небольшое видео.
#improvisedmusic
Green Dome | Thinking In Stitches (Casestudy, 2019)
Арфа акустическая, препарированный рояль+электроника всяческая, ударные-перкуссия. Играют вполне такой очевидный нью-йоркский (и цадиковский?) супчик из импрова, рока, нойза и прочего. В этом направлении мне давненько не попадалось чего-то такого, что слушаешь целиком, а не урывками. Не когда кажется, что всё слишком понятно и по неким канонам сыграно, а когда увлекаешься полностью до конца пластинки.
С Зиной Паркинс вроде бы ясно, её музыка давно известна. Ударник Райан Сойер встречается в записях всё чаще, та же Columbia Icefield тому пример: он интересно играет, здесь больше фри-рок получается обычно. Тёмная лошадка здесь второй Райан, Росс Смит. Он больше активен как композитор и саунд дизайнер, у него куча работ. Придётся познакомиться поближе, его игра заинтересовала. Что-то слышно в его звуках от Икуе Мори, но вообще играет по-разному, легко переключаясь с рояля на электронику.
#freeimprov
Арфа акустическая, препарированный рояль+электроника всяческая, ударные-перкуссия. Играют вполне такой очевидный нью-йоркский (и цадиковский?) супчик из импрова, рока, нойза и прочего. В этом направлении мне давненько не попадалось чего-то такого, что слушаешь целиком, а не урывками. Не когда кажется, что всё слишком понятно и по неким канонам сыграно, а когда увлекаешься полностью до конца пластинки.
С Зиной Паркинс вроде бы ясно, её музыка давно известна. Ударник Райан Сойер встречается в записях всё чаще, та же Columbia Icefield тому пример: он интересно играет, здесь больше фри-рок получается обычно. Тёмная лошадка здесь второй Райан, Росс Смит. Он больше активен как композитор и саунд дизайнер, у него куча работ. Придётся познакомиться поближе, его игра заинтересовала. Что-то слышно в его звуках от Икуе Мори, но вообще играет по-разному, легко переключаясь с рояля на электронику.
#freeimprov
Песни в пустоту. Потерянное поколение русского рока 90-х (corpus, 2014)
После книги про поп, нельзя было не заглянуть в книгу про рок. Она тоже в свободном доступе нынче.
Открыл для себя Машнинбэнд, остальное вроде более-менее знакомо было, попадалось. Теперь ещё можно и нужно покопать в питерском андеграунде 90-х. Химеру так и не заценил, правда; помню, и раньше пробовал, но не моё.
#reading #rock
После книги про поп, нельзя было не заглянуть в книгу про рок. Она тоже в свободном доступе нынче.
Открыл для себя Машнинбэнд, остальное вроде более-менее знакомо было, попадалось. Теперь ещё можно и нужно покопать в питерском андеграунде 90-х. Химеру так и не заценил, правда; помню, и раньше пробовал, но не моё.
#reading #rock
Forwarded from Слова с музыкой
Moin: всё, что ты любишь
Бывает так, что музыка пробуждает воспоминание о чём-то далёком, полузабытом из детства, например головоломке или настолке: не помнишь ни сюжета, ни поля, ни карточек, но стоит закрыть глаза и явственно представляешь себе щербинку на любимой фигурке или неровный край игральной кости, из-за которого та постоянно отскакивала и надо было суметь изловчиться и бросить именно так или иначе, чтобы выпало нужное число очков-ходов. Больше того, фантомно ощущаешь в ладони эту фигурку или кубик, щербинку, неровность, неидеальность. Какая-то похожая эмоция настигла меня за прослушиванием альбома «Paste» лондонского трио Moin: будто я уже ходила этими тропами, сотни раз каталась по этим виражам, знаю, что будет дальше. И при этом — удивительная штука — каждый новый разворот на пластинке при каждом последующем прослушивании приводил меня в восторг первооткрывателя.
Тут нужно сказать, что «Paste» мне подсунул алгоритм стримингового сервиса: в прошлом году я слушала много музыки разных проектов британской перкуссионистки и композитора Валентины Магалетти, и в какой-то момент в похожих записях под релизом одного из них оказался альбом Moin, где Валентина тоже играет. Магалетти родилась в Бари, в регионе Апулия, что на юге Италии, и училась искусству перкуссии, помимо прочего, у Агостино Маранголо из Goblin, но в относительно раннем возрасте переехала в Лондон и сразу с головой погрузилась в дебри местной экспериментальной сцены. За минувшее десятилетие она успела поиграть и позаписываться с Наташей Хан (Bat for Lashes) и Николасом Джааром, Тони Баком (The Necks) и Яки Либецайтом; соосновала группы Vanishing Twin, UUUU, Tomaga, CZN, Better Corners; поучаствовала в десятках резиденций, программ и перформансов, включая выставку Batterie Fragile, где играла на установке из фарфора, специально созданной для неё французским художником Ивом Шодуё. Прошлогодний сольный альбом Валентины «Причудливая антология барабанов» звучит как подведение итогов в проделанной за декаду работе. «Я хочу достичь некоего баланса между отсутствием и присутствием звуков», — рассказывает она о своём подходе в интервью Илье Рогачевскому для журнала Wire.
В Moin в плане звучания и структуры Магалетти делает нечто более традиционное по сравнению с тем, как устроена и работает музыка, к примеру, UUUU или ещё одной её авангардной ипостаси в дуэте с Пино Монтекальво — Avvitagalli. Можно сказать, что Moin — рок-проект. Магалетти тут играет с давними соратниками, участниками обскурного дуэта Raime и сооснователями лейбла и комьюнити Blackest Ever Black Джо Эндрюсом и Томом Халстедом. «Paste» — второй альбом группы, звучит он схоже с позапрошлогодним дебютным «Moot!», и описать это одним словом или впихнуть в рамки одного жанра просто невозможно. Постпанк? Конечно. Постхардкор? Безусловно. Построк? Отчасти. Спокен-ворд и электроника, свободная импровизация и отголоски трипхопового морока. Буквально всё, что любишь, и сразу.
Бывает так, что музыка пробуждает воспоминание о чём-то далёком, полузабытом из детства, например головоломке или настолке: не помнишь ни сюжета, ни поля, ни карточек, но стоит закрыть глаза и явственно представляешь себе щербинку на любимой фигурке или неровный край игральной кости, из-за которого та постоянно отскакивала и надо было суметь изловчиться и бросить именно так или иначе, чтобы выпало нужное число очков-ходов. Больше того, фантомно ощущаешь в ладони эту фигурку или кубик, щербинку, неровность, неидеальность. Какая-то похожая эмоция настигла меня за прослушиванием альбома «Paste» лондонского трио Moin: будто я уже ходила этими тропами, сотни раз каталась по этим виражам, знаю, что будет дальше. И при этом — удивительная штука — каждый новый разворот на пластинке при каждом последующем прослушивании приводил меня в восторг первооткрывателя.
Тут нужно сказать, что «Paste» мне подсунул алгоритм стримингового сервиса: в прошлом году я слушала много музыки разных проектов британской перкуссионистки и композитора Валентины Магалетти, и в какой-то момент в похожих записях под релизом одного из них оказался альбом Moin, где Валентина тоже играет. Магалетти родилась в Бари, в регионе Апулия, что на юге Италии, и училась искусству перкуссии, помимо прочего, у Агостино Маранголо из Goblin, но в относительно раннем возрасте переехала в Лондон и сразу с головой погрузилась в дебри местной экспериментальной сцены. За минувшее десятилетие она успела поиграть и позаписываться с Наташей Хан (Bat for Lashes) и Николасом Джааром, Тони Баком (The Necks) и Яки Либецайтом; соосновала группы Vanishing Twin, UUUU, Tomaga, CZN, Better Corners; поучаствовала в десятках резиденций, программ и перформансов, включая выставку Batterie Fragile, где играла на установке из фарфора, специально созданной для неё французским художником Ивом Шодуё. Прошлогодний сольный альбом Валентины «Причудливая антология барабанов» звучит как подведение итогов в проделанной за декаду работе. «Я хочу достичь некоего баланса между отсутствием и присутствием звуков», — рассказывает она о своём подходе в интервью Илье Рогачевскому для журнала Wire.
В Moin в плане звучания и структуры Магалетти делает нечто более традиционное по сравнению с тем, как устроена и работает музыка, к примеру, UUUU или ещё одной её авангардной ипостаси в дуэте с Пино Монтекальво — Avvitagalli. Можно сказать, что Moin — рок-проект. Магалетти тут играет с давними соратниками, участниками обскурного дуэта Raime и сооснователями лейбла и комьюнити Blackest Ever Black Джо Эндрюсом и Томом Халстедом. «Paste» — второй альбом группы, звучит он схоже с позапрошлогодним дебютным «Moot!», и описать это одним словом или впихнуть в рамки одного жанра просто невозможно. Постпанк? Конечно. Постхардкор? Безусловно. Построк? Отчасти. Спокен-ворд и электроника, свободная импровизация и отголоски трипхопового морока. Буквально всё, что любишь, и сразу.
Songwhip
Paste by Moin
Listen to "Paste" by Moin on any music platform - Free smart music links by Songwhip
Moin | Paste (AD 93, 2022)
Интеллигентный инструментальный пост-пост-рок, сыгранный по-электронному. Не так много хороших проектов, где электронщики берут в руки гитары, и получается классно. То же самое работает и в обратную сторону. Из последних вспомнились Goat и Nisennenmondai, а примеров электронщиков с гитарами не вспомнил сразу (подскажет кто?).
Поначалу думаешь, что вроде как Slint звучит: из-за классного чистого, глубокого звука, быть может. Потом будто краут всякий лезет. В середине альбома чуть рассыпчатого импрессионистского импрова дали. После начинается пободрее вещь, с дисторшнами. Почти незаметной, но ощутимой частью звука альбома являются разные голоса, что-то зачитывающие. Под конец чуть ли не даб поиграли. Закончили рокешником. Очень убедительно.
Кстати, на днях про альбом писала Кристина Сарханянц, репост выше.
#rock
Интеллигентный инструментальный пост-пост-рок, сыгранный по-электронному. Не так много хороших проектов, где электронщики берут в руки гитары, и получается классно. То же самое работает и в обратную сторону. Из последних вспомнились Goat и Nisennenmondai, а примеров электронщиков с гитарами не вспомнил сразу (подскажет кто?).
Поначалу думаешь, что вроде как Slint звучит: из-за классного чистого, глубокого звука, быть может. Потом будто краут всякий лезет. В середине альбома чуть рассыпчатого импрессионистского импрова дали. После начинается пободрее вещь, с дисторшнами. Почти незаметной, но ощутимой частью звука альбома являются разные голоса, что-то зачитывающие. Под конец чуть ли не даб поиграли. Закончили рокешником. Очень убедительно.
Кстати, на днях про альбом писала Кристина Сарханянц, репост выше.
#rock
Bertrand Denzler & Jason Kahn | Translations (Potlatch, 2022)
Прекрасный 35-минутный сет с тенор-саксом и модульным синтом. Преимущественно средняя громкость, оба копошатся в инструментах, находя связи между собой. Сосредоточенность обоих на протяжении всего сета создаёт нужное напряжение, избегая при этом зауми: это весьма активная музыка, где экспрессия находится внутри музыки, практически нигде не проявляясь.
Денцлер активен в последние годы, играет всё, от мощного фри и почти до редукционизма. У него есть чему поучиться, классный саксофонист.
Кан, как и всегда, тоже играет всё, но всё по-своему. В последние годы он вернулся к модуляру, немного перебрал сетап (я встречался с ним в сентябре, поглядел и поспрашивал), продолжает извлекать из синта шумы всех видов.
#electroacoustic #improvisedmusic
Прекрасный 35-минутный сет с тенор-саксом и модульным синтом. Преимущественно средняя громкость, оба копошатся в инструментах, находя связи между собой. Сосредоточенность обоих на протяжении всего сета создаёт нужное напряжение, избегая при этом зауми: это весьма активная музыка, где экспрессия находится внутри музыки, практически нигде не проявляясь.
Денцлер активен в последние годы, играет всё, от мощного фри и почти до редукционизма. У него есть чему поучиться, классный саксофонист.
Кан, как и всегда, тоже играет всё, но всё по-своему. В последние годы он вернулся к модуляру, немного перебрал сетап (я встречался с ним в сентябре, поглядел и поспрашивал), продолжает извлекать из синта шумы всех видов.
#electroacoustic #improvisedmusic
Forwarded from Current music
https://t.me/iliamusicworm/1575
Для меня, честно говоря, в основном, выглядит, как очередная попытка ответить на вопрос, как играть пост-хардкор в наши дни (вот предыдущая запомнившаяся, и там, кстати, тоже чуваки пытались что-то про смесь жанров и что они что-то странное играют сказать: https://t.me/currentmusic/290), а остальное все — рюшечки. Но, возможно, я просто триггерюсь очень легко на постхардкорный двухаккордный маятник, и все детали сквозь него едва долетают до ушей.
Но попытка неплохая, ничо не скажу.
Для меня, честно говоря, в основном, выглядит, как очередная попытка ответить на вопрос, как играть пост-хардкор в наши дни (вот предыдущая запомнившаяся, и там, кстати, тоже чуваки пытались что-то про смесь жанров и что они что-то странное играют сказать: https://t.me/currentmusic/290), а остальное все — рюшечки. Но, возможно, я просто триггерюсь очень легко на постхардкорный двухаккордный маятник, и все детали сквозь него едва долетают до ушей.
Но попытка неплохая, ничо не скажу.
Telegram
musicworm
Moin | Paste (AD 93, 2022)
Интеллигентный инструментальный пост-пост-рок, сыгранный по-электронному. Не так много хороших проектов, где электронщики берут в руки гитары, и получается классно. То же самое работает и в обратную сторону. Из последних вспомнились…
Интеллигентный инструментальный пост-пост-рок, сыгранный по-электронному. Не так много хороших проектов, где электронщики берут в руки гитары, и получается классно. То же самое работает и в обратную сторону. Из последних вспомнились…
Jeff Beck | You Had It Coming (Epic, 2000)
Джефф Бек – один из моих любимых гитаристов, а может иногда и самый. Его не стало 10 дней назад: внезапно подхватил бактериальный менингит и всё… В свои 78 он выглядел на 45-50, я всегда ещё удивлялся тому, как он сохранил форму. И не только физическую, но творческую. Не гоняясь за славой, он просто делал своё дело, развивая уникальную (вообще терпеть не могу это слово в отношении музыки, но в случае Бека просто нет другого) технику игры, начав удивлять ещё в 60-х в The Yardbirds.
Помню, что первый услышанный альбом – легендарный Truth 68-го, прародитель хард-рока и блюз-рока, случившийся ещё до выпуска первенца от Лед Зеппелин, например. Его мы с отцом как-то нашли на завалах пираток на Юноне, без обложки, просто с напечатанным трек-листом. Этот альбом я так толком и не полюбил, хотя там примерно половина – классные вещи, классика.
А вот следующим альбомом оказался You Had It Coming, купленный всё там же у Горьковской, но в другом ларьке. Придя домой и включив диск, мы с отцом сильно озадачились: звук был никакой не хард-роковый, куча электроники тех лет повсюду, сам напор материала нестандартный для рок-героев, и это в 55 лет он записал?! Всё было необычно, мы ожидали совсем другого. Кстати, и обложка сразу как-то озадачила – что это вообще такое-то? Однако, слушать альбом хотелось. Спустя некоторое время уже было не оторваться, и саунд-продакшн до сих пор мне импонирует: даже удивительно, что характерные для тех лет электронные ритмы будто и не устарели совсем. Признак хорошей музыки, не так ли?
Я уверен, что все 10 вещей там – шедевры. Однако, отдельно стоит отметить великолепный кавер на старый блюзовый номер Rollin' and Tumblin’ от Мадди Уотерса, где спела Имоджин Хип. Максимально далёкая от оригинала и других исполнений аранжировка: совершенно не блюзовый вокал, необычные маршеобразные ударные, поверх всего великолепный риффинг от Бека. Он, кстати, не так уж силён именно в игре риффов, но на этом альбоме прям россыпь запоминающихся и мощных хуков.
Следующей эпохальной вещью тут значится Nadia, кавер на песню индуса Nitin Sawhney. Беку удалось передать все мелизмы индийского голоса, это очень непросто – я смотрел кучу гитарных каверов на этот трек, никто и близко не подобрался, хотя вполне умело имитируют почти всех звёзд. Дело всё в том, что Джефф давно стал играть пальцами, никаких медиаторов, а это всегда сложнее на электрогитаре. Плюс у него под рукой всегда тремоло-рычаг, очень тонко отстроенный, позволяющий сыграть мелодии в одном положении левой руки (однако, для этого нужны отличный слух и скилл в управлении рычагом). Вот эти два элемента и создают уникальную манеру игры.
Blackbird – это всего полторы минуты гитары с дроздами, но и тут Бек имитирует-подражает-осмысляет звуки птиц. Это продолжение лирики в дискографии Бека. Можно вспомнить такие нетленки как Cause We've Ended As Lovers или Where Were You, первая из 70-х, вторая из 80-х. Впоследствии Джефф дойдёт чуть ли не до оркестровых вещей подобного рода, но именно коротенькая песня с дроздами мне вспоминается чаще прочих, привлекая своей простотой.
Альбом, кстати, и сам компактный: всего лишь 36 минут. Что заставляет его переслушивать. Что я и делаю в очередной раз.
А про обложку я только сейчас может быть что-то понял, вновь глянув на неё. Второй страстью Бека были автомобили, он сам собирал их. Может это откуда-то оттуда?
#rock
Джефф Бек – один из моих любимых гитаристов, а может иногда и самый. Его не стало 10 дней назад: внезапно подхватил бактериальный менингит и всё… В свои 78 он выглядел на 45-50, я всегда ещё удивлялся тому, как он сохранил форму. И не только физическую, но творческую. Не гоняясь за славой, он просто делал своё дело, развивая уникальную (вообще терпеть не могу это слово в отношении музыки, но в случае Бека просто нет другого) технику игры, начав удивлять ещё в 60-х в The Yardbirds.
Помню, что первый услышанный альбом – легендарный Truth 68-го, прародитель хард-рока и блюз-рока, случившийся ещё до выпуска первенца от Лед Зеппелин, например. Его мы с отцом как-то нашли на завалах пираток на Юноне, без обложки, просто с напечатанным трек-листом. Этот альбом я так толком и не полюбил, хотя там примерно половина – классные вещи, классика.
А вот следующим альбомом оказался You Had It Coming, купленный всё там же у Горьковской, но в другом ларьке. Придя домой и включив диск, мы с отцом сильно озадачились: звук был никакой не хард-роковый, куча электроники тех лет повсюду, сам напор материала нестандартный для рок-героев, и это в 55 лет он записал?! Всё было необычно, мы ожидали совсем другого. Кстати, и обложка сразу как-то озадачила – что это вообще такое-то? Однако, слушать альбом хотелось. Спустя некоторое время уже было не оторваться, и саунд-продакшн до сих пор мне импонирует: даже удивительно, что характерные для тех лет электронные ритмы будто и не устарели совсем. Признак хорошей музыки, не так ли?
Я уверен, что все 10 вещей там – шедевры. Однако, отдельно стоит отметить великолепный кавер на старый блюзовый номер Rollin' and Tumblin’ от Мадди Уотерса, где спела Имоджин Хип. Максимально далёкая от оригинала и других исполнений аранжировка: совершенно не блюзовый вокал, необычные маршеобразные ударные, поверх всего великолепный риффинг от Бека. Он, кстати, не так уж силён именно в игре риффов, но на этом альбоме прям россыпь запоминающихся и мощных хуков.
Следующей эпохальной вещью тут значится Nadia, кавер на песню индуса Nitin Sawhney. Беку удалось передать все мелизмы индийского голоса, это очень непросто – я смотрел кучу гитарных каверов на этот трек, никто и близко не подобрался, хотя вполне умело имитируют почти всех звёзд. Дело всё в том, что Джефф давно стал играть пальцами, никаких медиаторов, а это всегда сложнее на электрогитаре. Плюс у него под рукой всегда тремоло-рычаг, очень тонко отстроенный, позволяющий сыграть мелодии в одном положении левой руки (однако, для этого нужны отличный слух и скилл в управлении рычагом). Вот эти два элемента и создают уникальную манеру игры.
Blackbird – это всего полторы минуты гитары с дроздами, но и тут Бек имитирует-подражает-осмысляет звуки птиц. Это продолжение лирики в дискографии Бека. Можно вспомнить такие нетленки как Cause We've Ended As Lovers или Where Were You, первая из 70-х, вторая из 80-х. Впоследствии Джефф дойдёт чуть ли не до оркестровых вещей подобного рода, но именно коротенькая песня с дроздами мне вспоминается чаще прочих, привлекая своей простотой.
Альбом, кстати, и сам компактный: всего лишь 36 минут. Что заставляет его переслушивать. Что я и делаю в очередной раз.
А про обложку я только сейчас может быть что-то понял, вновь глянув на неё. Второй страстью Бека были автомобили, он сам собирал их. Может это откуда-то оттуда?
#rock
YouTube
Earthquake
Provided to YouTube by Epic
Earthquake · Jeff Beck
You Had It Coming
℗ 2000 Sony Music Entertainment Inc.
Released on: 2001-01-30
Producer: Andy Wright
Composer, Lyricist: Jennifer Batten
Mastering Engineer: Kelvin Metcalfe
Auto-generated by YouTube.
Earthquake · Jeff Beck
You Had It Coming
℗ 2000 Sony Music Entertainment Inc.
Released on: 2001-01-30
Producer: Andy Wright
Composer, Lyricist: Jennifer Batten
Mastering Engineer: Kelvin Metcalfe
Auto-generated by YouTube.
RM Francis | pedimos un mensaje (Superpang, 2023)
РМ Френсис на этот раз занялся деконструированием звуков разных голосов. Явно не просто так мастеринг делал Джек Каллэхан, глава славного лейбла Banh Mi Verlag, что-то в таком направлении припоминаю в его каталоге.
Вспоминая другие релизы Френсиса, немного удивился размеренному течению музыки. Трансформации голоса в каждой пьесе примерно одни и те же, и требуется внимательное ухо, чтобы следить за всеми этими вариациями. Главное же, что альбом целиком создаёт какое-то своё пространство, в нём интересно находиться.
#electronic
РМ Френсис на этот раз занялся деконструированием звуков разных голосов. Явно не просто так мастеринг делал Джек Каллэхан, глава славного лейбла Banh Mi Verlag, что-то в таком направлении припоминаю в его каталоге.
Вспоминая другие релизы Френсиса, немного удивился размеренному течению музыки. Трансформации голоса в каждой пьесе примерно одни и те же, и требуется внимательное ухо, чтобы следить за всеми этими вариациями. Главное же, что альбом целиком создаёт какое-то своё пространство, в нём интересно находиться.
#electronic
Puts Marie & Jonas Kocher | All Them Takes - A playground for five amplified musicians
Йонас Кохер не только импровизатор, но академический музыкант в прошлом, и всё чаще композитор. В 2021-м он сочинил вещь для швейцарской рок-группы Puts Marie, которой не чужда импровизация. У каждого участника лист с таймингом, и можно выбирать: играть или молчать, менять материал или оставаться на той же волне. В середине сцены секундомер для всех. Партитура тут, страница на сайт Кохера тут.
На видео представлен 17-минутный кусок из часовой пьесы, есть ещё короткий промо-ролик с закадровым голосом поясняющим. А если вдруг кто в Женеве, то они играют 25-го января в Cave12. Судя по видео – любопытное действо!
#improvisedmusic #rock
Йонас Кохер не только импровизатор, но академический музыкант в прошлом, и всё чаще композитор. В 2021-м он сочинил вещь для швейцарской рок-группы Puts Marie, которой не чужда импровизация. У каждого участника лист с таймингом, и можно выбирать: играть или молчать, менять материал или оставаться на той же волне. В середине сцены секундомер для всех. Партитура тут, страница на сайт Кохера тут.
На видео представлен 17-минутный кусок из часовой пьесы, есть ещё короткий промо-ролик с закадровым голосом поясняющим. А если вдруг кто в Женеве, то они играют 25-го января в Cave12. Судя по видео – любопытное действо!
#improvisedmusic #rock
Машнинбэнд | Жэлезо (Manchester Files, 1997)
Впервые послушал Машнинбэнд после книги, порадовался, что и такое было в 90-е в Петербурге. Вполне себе современный на тот момент замес из речитатива и тяжёлой музыки. В книге кто-то упоминал, что в тусовке группу называли Rage Against the Машнин, что очень недалеко от правды.
На инструментах всех играет один человек, второй только читает. Звучит больше как некая демка, чем прям альбом полновесный, но в этом есть своё очарование. Делалось быстро, на чём пришлось, непонятно вообще как – ну почти импровизация ведь, скажем так. Меня не смущает даже странноватое сведение: да, могло бы быть помощнее, зато слышно все инструменты отчётливо.
В 2019-м Машнин выпустил этот же альбом в новом звуке, о нём попозже.
#rock
Впервые послушал Машнинбэнд после книги, порадовался, что и такое было в 90-е в Петербурге. Вполне себе современный на тот момент замес из речитатива и тяжёлой музыки. В книге кто-то упоминал, что в тусовке группу называли Rage Against the Машнин, что очень недалеко от правды.
На инструментах всех играет один человек, второй только читает. Звучит больше как некая демка, чем прям альбом полновесный, но в этом есть своё очарование. Делалось быстро, на чём пришлось, непонятно вообще как – ну почти импровизация ведь, скажем так. Меня не смущает даже странноватое сведение: да, могло бы быть помощнее, зато слышно все инструменты отчётливо.
В 2019-м Машнин выпустил этот же альбом в новом звуке, о нём попозже.
#rock
Usssy | Live in Voznesensky art centre (2022)
Новая программа у Усссов хорошенькая, и вновь это трио с барабанщиком. Будто сейчас стало больше рока (почему-то Kings X вспомнились даже), хотя он никогда никуда не девался. Возможно, из-за барабанных партий, которые играет всё-таки ударник: когда Паша за установкой, он играет иначе, мышление другое. Сейчас же Паша и Артём наворачивают мелодии и ритмы на гитарах, то сплетаясь, то расходясь. Они так давно друг с другом играют, что это максимально органично получается. Андрей, чьи партии сильно зависят от гитар, деликатно и убедительно подкладывает ритмическую основу.
Возможно, покажется, что стало меньше «хитов», то бишь каких-то сразу запоминающихся хуков и мелодий. Мне подумалось, что это к лучшему. При том, что никуда не делись эти мелодии и риффы, они помещены в более свободный контекст, где сам процесс становится важнее, а создание общего целого происходит не столько из-за заранее продуманных ходов, сколько исходя из естественного течения звука.
#rock
Новая программа у Усссов хорошенькая, и вновь это трио с барабанщиком. Будто сейчас стало больше рока (почему-то Kings X вспомнились даже), хотя он никогда никуда не девался. Возможно, из-за барабанных партий, которые играет всё-таки ударник: когда Паша за установкой, он играет иначе, мышление другое. Сейчас же Паша и Артём наворачивают мелодии и ритмы на гитарах, то сплетаясь, то расходясь. Они так давно друг с другом играют, что это максимально органично получается. Андрей, чьи партии сильно зависят от гитар, деликатно и убедительно подкладывает ритмическую основу.
Возможно, покажется, что стало меньше «хитов», то бишь каких-то сразу запоминающихся хуков и мелодий. Мне подумалось, что это к лучшему. При том, что никуда не делись эти мелодии и риффы, они помещены в более свободный контекст, где сам процесс становится важнее, а создание общего целого происходит не столько из-за заранее продуманных ходов, сколько исходя из естественного течения звука.
#rock