musicworm
817 subscribers
1.33K photos
1 video
1.32K links
заметки о музыке, звуке и чём-то ещё.

тексты побольше: https://syg.ma/@musicworm

музыкальная активность:
http://belorukov.blogspot.ru
https://iliabelorukov.bandcamp.com
http://www.intonema.org

связь: @belorukov
Download Telegram
Машнинбэнд | Бомба & Трезвые Злые (Manchester Files, 2006)

"Бомба" впервые издан в 98-м в полном составе и даёт представление о звучании группы в те годы. Не так уж далеко ушли от откровенной сырости саунда Жэлеза, хотя аранжировки стали богаче: послушать можно хотя бы ориентиальные веяния в «Одинокий как». Вместе с тем отошли от явной энергии RATM, двинувшись в более психоделичные дебри. То ли это связано с тем, что живьём так попроще и попонятнее играть было, то ли просто само развитие группы пошло в более спокойное (иногда) русло. У самого Машнина на удивление любопытный тембр голоса, вроде ничего такого, но в общем звуке классно вполне.

Трезвые Злые – это документ из 97-го, тут другой состав по каким-то причинам. Писано явно живьём, опять же звук сырой. Не зря альбом не был издан в своё время, звучит он как проба какая-то.

#rock
Lionel Fernandez & Jérôme Noetinger | Live@Instants Chavirés (Instants Chavirés, 2022)

Instants Chavirés – легендарное местечко под Парижем, работает с 91-го года. Пока не довелось там побывать, к сожалению. Но за деятельностью слежу: в декабре они запустили бэндкамп, релизят записи с концертов, подрезанные, из-за чего релизы не особо длинные, хотя есть и полные выступления. Сразу выложили 11 штук! Единый дизайн радует глаз, красиво.

Лионеля Фернандеса я не знаю, он с гитарой и примочками. Выдаёт нойзы всяческие. Они обрамлены в плёночные манипуляции Ревокса Жерома Нотинжэ. Жером очень крутой, в сентябре был на концерте с его участием, прекрасный музыкант. После закрытия дистро Metamkine (что жаль) он стал много играть и издаваться (а это классно). Хороший такой импров-нойз сет они отыграли.

#noise
Buddy Emmons | Steel Guitar (Flying Fish, 1975)

Бадди Эммонс – один из корифеев педальной слайд-гитары. Играет инструментальную поп-музыку, ближе к кантри всякому. На альбоме что-то из традиционных мелодий, но и вещи Дилана, Бена И. Кинга. Под конец Пахельбель наложениями, красиво. Иногда приятно слушается подобная музыка, лёгкая и позитивная, ни к чему не обязывающая.

А наткнулся я на альбом, когда читал Invisible Jukebox в The Wire с Брёцманном и Хизер Ли. Немного обсудили, что такая музыка – китч, но таковы уж рамки. Зато именно так можно расслышать как инструмент может быть не менее гибким и выразительным, чем голос.

Хизер говорит, что начала играть на такой гитаре из-за Сюзан Элкорн, которая была как-то раз на концерте Хизер и сказала «зачем тебе электрогитара? попробуй слайд-гитару», ну и дала ей одну из своих. Остальное – история, как говорится.

#pop
Sélébéyone | Xaybu: The Unseen (Pi Recordings, 2022)

Написал для Jazzist про классную смесь хипа-хопа и мат-джаза под предводительством Стива Лемана. Читать здесь.

#jazz
Sandra Boss, Jonas Olesen, Anders Lauge Meldgaard | SOL OP - Music For Midified & Modified Pipe Organs (Art Into Life, 2022)

Писал не так давно про мидифицированный орган, и что тот альбом как-то не особо впечатлил по музыке, хотя технологически любопытно сделано. После этого Егор посоветовал данный альбом датчан (никого из них не знаю, надо бы посмотреть, что делают), и вот тут всё как раз очень клёво оказалось.

Альбом всего на 26 минут, 6 вещей. Трио раскрывает при помощи миди и модификаций звуковые возможности органа гораздо более широко, доставая из инструмента все его звуки: дыхание, шорохи, механика. Всё это тоже вполне себе минималистично и/или дроново, однако же, впечатление, что звучит какой-то новый организм, со всеми неровностями и приятной аутентичностью. Можно слушать и внимательно, и фоном. А потом по второму кругу, альбом слишком короткий!

#electroacoustic
Sandra Boss | Lift (Falt, 2018)

Нашёл сольную работу Сандры Босс на небезызвестном лейбле, где при желании можно отыскать немало классных релизов – к сожалению, не всегда удаётся уследить за каждым свежим выпуском.

Тоже мидифицированный орган. Первая сторона кассеты с четырьмя вещами – своего рода этюды-исследования возможностей сетапа. Схоже по длительности с пьесами трио, только сольные вещи сырые, неотёсанные. На второй стороне один длинный трек, тягучий дрон, медленно добавляются звуки, уходят – орган словно спит, а дыхание его слышится.

#electroacoustic
Sandra Boss | The Acoustic Appraiser (BIN, 2018)

В 2016-2018 Сандра играла концерты (видео с LUFF, к примеру) на винтажном портативном приборе для проверки слуха Qualitone Acoustic Appraiser. Он может производить синусоидальные волны от 125 до 8000 Гц, проделывать с ними какие-то настройки, и в комплекте ещё кассета на немецком с тестом. На альбоме представлены записи с выступлений, переработанные-доделанные.

Меня радуют подобные проявления исследовательского подхода в отношении немузыкальных приспособлений. Но есть условия: 1) когда это не просто работа с прибором ради идеи, 2) именно музыкальное использование, 3) не уходящее в обильный пост-продакшн.

У Босс определённо получилось очень хорошо. Вроде с синусами кто только не работает, уже устаёшь от этого. У неё же получилось сделать неспешный минималистичный альбом, сохранив дистанцию что от эмбиента, что от зауми композиторской электроакустики, что от саунд-артовой документации.

#electroacoustic
Nicole Cecilie Bitsch Pedersen | Leak Project (BIN, 2015)

Что ж, через Сандру Босс вышел на лейбл BIN, которым заведует Йонас Олесен. Всегда думалось, что в Дании должно быть немало интересного в плане электроники, но чаще попадались около-джазовые музыканты.

Николь Сесили Битш Педерсен записала небольшой альбом на синтезаторе Korg PolySix. Четыре компактные пьесы раскрывают нестандартную текстурно-дроновую сторону этого классического инструмента из 80-х. Конечно, этого слишком мало, чтобы сказать что-то о собственном почерке Николь, тем более, что это её единственный альбом, а занимается она больше инсталляциями. Но релиз очень хорошенький.

#electronic
JºnΛs °lΣsn | Compendium Digitalis (BIN, 2022)

Архивные записи Йонаса Олесена 2001-2008 годов, использовались: ⋌Granulab⋋, ⋌Pure Data⋋, ⋌Notam Mammut⋋, ⋌Voxware Toolvox⋋, ⋌SPEAR⋋, ⋌CSound Cecilia⋋, ⋌Adobe Photoshop⋋ & ⋌Wordpad⋋. Отредактировано и сведено в⋌Cool Edit 96⋋ and ⋌Cool Edit Pro.⋋

Cool Edit была моей любимой программой, но потом Adobe купил их, превратил в Audition, и с каждым годом как-то всё это становилось всё более громоздко, хотя и многофункционально. Таким образом совсем потерялась прелесть Cool Edit, которая заключалась в простом и быстром интерфейсе. Жаль!

На альбоме Олесена 15 треков в духе того времени: глитч, лэптоп, цифра. Приятно слушается фоном, радуют ненавязчивое потрескивание, выплывающие синусы, разного рода шумы.

#electronic
Roberto Fabbriciani & Robin Hayward | Nella Basilica (Another Timbre, 2010)

Давненько не слушал импров-редукционизм, а ведь это было довольно большое движение 15-20 лет назад, меня очень увлекало. Сейчас как-то вроде считается, что проще поиграть что-то композиторское в этом ключе (вандельвайзеры и иже с ними), чем импровизировать с чистого листа в этом духе. Что композиция будет всё равно стройнее звучать и интереснее. Спорно, на мой взгляд, ну да ладно…

Решил кое-что вспомнить: дуэт академиста Фаббричиани (флейтист, он работал плотно с Луиджи Ноно) и Хейварда, который от импрова ушёл к сегодняшнему дню в композиторские дела, работу с разными строями и так далее (про его Microtub я писал как-то раз). Робина в 2010-м уже было привычно слышать, его туба была узнаваема по берлинским записям (с Лусио Капесе, с Акселем Дёрнером). Сюрпризом стал Роберто, у которого в руках оказались бас, контрабас и гипербас-флейты. Последняя – уникальная собственная конструкция, больше 12 метров трубы.

В 2011-м мне довелось побывать в Ареццо, где был записан этот альбом (предположу, что там живёт Роберто), на концерте дуэта. Это было какое-то частное мероприятие для солидных людей, но я рискнул и поехал из Рима и как-то умудрился попасть туда, рассказав на входе, что знаком с Робином и вообще-то проделал длинный путь, чтобы там оказаться. Запустили, ура! Гипербас-флейта – монстр, конечно. Однако, на концерте Фаббричиани использовал электронику для многоканального звука, и дуэт прозвучал совсем неубедительно: Хейвард с тубой едва мог что-то противопоставить массиву звука Роберто. Дуэта тогда не случилось.

А вот диск на Another Timbre превосходный, шедевр. И за это надо сказать спасибо продюсеру лейбла, Саймону Рейнеллу, который и записал дуэт в церкви. Заутробные звуки флейты где-то на грани слышимости (на концерте нутром ощущались, кстати), туба где-то там же. Ну и, разумеется, в наличии традиционный арсенал импров-редукциониста: «белые» шумы, постукивания клапанов.

Пожалуй, это один из немногих примеров, как встретились академист и импровизатор, и записали отличный диск. Продолжения не последовало: Фаббричиани если и имел/имеет какой-то интерес к импровизационной музыке, то это больше никак не отражено в записях.

#improvisedmusic
Cachalot (Marc Berman/Jamasp Jhabvala) | Cachalot (Aussenraum, 2022)

Швейцарский дуэт, скрипка и аккордеон. Джамасп и Марк обрабатывают инструменты до того состояния, что от акустического звука остаётся лишь напоминание, и делают это весьма утончённым образом, не залезая в исключительно нойз, хотя его тут немало. Материал состоит больше из тянучек или длинных мелодий, утопающих в текстурном звуке, но встречаются хаотичные импрови-взбрыки и экспрессивные почти сольные кусочки.

#electroacoustic #improvisedmusic #noise
Jonas Olesen & Rune Søchting | FELT (BIN, 2016)

Хороший мюзик конкрит от датчан. По большей части использовались контактные микрофоны, звук поэтому обладает характерной шершавостью. Записаны те или иные процессы и различные поверхности. Ничего необычного, но компоновка-композиция хороша из-за уместного использования тишины/пауз. Создаётся свой ритм повествования, увлекает. Чем-то напомнило релизы Rale, например.

#electroacoustic
Scott Cazan | Three (Superpang, 2023)

Звуковые искажения и психоакустика в духе Мэриэнн Амахер, синтез голоса, кусочек работы Адама Овертона, импров-электроникс – заявлено такое. Записано дома и в студии EMS в Стокгольме.

На альбоме 6 вещей, в каждой из которых на самом деле можно найти занятные биения звуков, а если слушать на колонках, то можно повертеть головой, улавливая различия. Начинается как академическая работа, внутри есть ритмические вещи, под конец чуть ли не нойз.

У меня ещё возникло ощущение замедления времени, или же безвременья какого-то – есть звук, он длится, смотришь, а всего по 6, 7, 9 минут треки. Потом начинаешь думать, скучно это или нет?

#electroacoustic
Niklas Adam & Anders Vestergaard | Integrationer (BIN, 2018)

И ещё один классный релиз с датского лейбла. Адам с электроникой обычно – повторюсь, его сольник на SOFA очень крутой. Вестергаард играл на ударных в Yes Deer и Kinetics, что-то точно слушал.

Вместе они сделали стрёмную и завораживающую электроакустику из «деформирующихся» (как они сами описывают) кусочков полевых и концертных записей. Очень разный материал, множество деталей – это каким-то образом собирается в увлекательный альбом, который хочется переслушать и осмыслить.

Интересно, что свежая мысль в условном направлении ЭАИ встречается всё чаще где-то на совсем неведомых лейблах, и очень жаль, что явно эта музыка не досчиталась своих слушателей.

И кусочек концертный.

#electroacoustic
Disciplin A Kitschme | I Think I See Myself On CCTV (Babaroga, 1996)

Потихоньку смотрю в сторону сербского (ну и в целом балканского) рока, должно быть что-то классное явно (подскажет кто может?).

Вот, например, занятная группа Disciplin A Kitschme – изначально называлась Disciplina Kičme, образована в 81-м. В 91-м басист-вокалист Душан Койич перебрался в Лондон, там и реформировал группу под изменённым названием в середине 90-х. В составе оказались он сам на басу, ударник Пит Уоррен из Новой Зеландии и чернокожая вокалистка Гофи Бебе. Они случайно встретились в пабе на джем-сейшне. Вместе заиграли энергичную смесь из прифанкованного хард-рока на басу, драм-н-бейсовых живых ударных и блюзово-соулового вокала.

На первом из трёх альбомов этого периода Койич переанжировал несколько старых песен, звучат они совсем по-другому, ведь раньше он пел сам на сербском. Хиты Oh Why или Do Not звучат убойно, да и весь альбом очень бодрый. И это не в последнюю очередь из-за живой, спонтанной природы звука и формы. Пусть даже некоторые вещи затянуты, но все вместе они создают очень любопытный контекст, сродни уже психоделии и джем-сейшновой природе музицирования. Когда есть один взятый вектор и не столь важно, что конкретно сыграно, зато есть общее целое, сам звук. Очень большую роль при этом играет голос Гофи, у неё мощнейшая подача. Вроде бы больше нигде она и не засветилась, кроме как в Disciplin A Kitschme, жаль.

Видео 97-го года из Белграда немного даёт представление о том, что это было.

#rock
Стив Коулман: исчерпывающий гид по творчеству в 32 альбомах

До конца 2021-го я не слишком-то хорошо знал творчество Стива Коулмана, и вот в январе 22-го начал слушать внимательно и оформлять мысли в текст. Вся эта работа, конечно, не велась постоянно, слишком большой массив нужно было освоить и осмыслить – помимо музыки, занимательны интервью Коулмана, он любит порассуждать и пофилософствовать. Читал и несколько диссертаций о его музыкальных принципах. В итоге я на протяжении года возвращался к музыке и текстам, и вот наконец-то опубликована статья про Стива на Jazzist; очень рад этому!

Как оказалось, Стив – настоящая глыба, один из главных инфлюенсеров для молодого поколения музыкантов разного рода умного джаза. Главная особенность – в использовании ритмических конструкций, которые интерпретируются в неких рамках с правила внутри них. Ломаная, но стройная музыка, традиционная, но идущая впереди многих.

#jazz
Diana Miron & Tijana Stanković | Parallax (Beach Buddies, 2022)

Вспомним скрипичный дуэт Тияны с Аной Краваньей, а в ноябре вышел скрипичный дуэт с Дианой Мирон, она из Румынии; опять же, обе добавляют голос в музыку. Записано в студии EMS в Стокгольме.

Две импровизации по 13 минут, записано близкими микрофонами, за счёт этого слышно малейшее движение смычка. Хороший дуэт: продолжение наведения мостов между импровом и фолковыми традициями. И вновь получилось органично, ненавязчиво.

#improvisedmusic
Teufelskeller | Teufelskeller (WV Sorcerer Productions, 2022)

Альбом вышел в начале октября, однако, в то время было не до активного фри-джаза, и, послушав мельком, я отложил релиз на потом. Кстати, я ожидал, что будет изрядная доля нойза в музыке (зная по видео о примочках Антона), но оказалось, что ставка сделана на естественный звук.

В первую очередь обращает на себя внимание шустрая игра на басу Королёва. В отличие от традиционной поддерживающей роли бас-гитары, он почти всегда оказывается чуть ли не солистом, хоть и выполняющим формальные обязанности строителя фундамента из-за низкочастотной природы инструмента. А ещё Костя – металлический басист, его техника ближе к техно-детстерам. И такие корни успешно поддерживает на ударных Ким, периодически выдавая бласт-биты. Поверх этого буйства даже кажется, что Пономарёв чрезмерно спокоен – но тут надо вспомнить, что у него в руках тенор-сакс, чей характер сам по себе вальяжен и не так поворотлив, как альт, знакомый по записям Брома.

#freejazz