Yes
Yesshows (Atlantic, 1980)
The Word Is Live (Rhino, 2005)

На фоне легендарного Yessongs второй концертник из 70-х всегда теряется, вот и я тоже его только сейчас толком послушал. Это сборка с разных лет, с разными составами. Несмотря на это, альбом неплохой, с добротным звуком, и достаточно послушать его из-за одной только The Gates of Delirium. Жаль, что Мораз совсем недолго в группе пробыл. Догнаться можно половиной тройника The Word Is Live, треки с 75-го по 80-й. Ещё там есть не очень интересное раннее из 70-71 годов и поздний 88.

#rock

Yes | The Ladder (Eagle, 1999)

Один из любимых альбомов Yes! Довольно регулярно к нему возвращаюсь, каждый раз что-то новенькое открываю для себя, и это отличное качество для знакомой с детства музыки. Повлияло и то, что альбом для меня был первым услышанным у Yes, сразу я проникся светлостью, только им присущей. Помню рецензию в Авторевю, оттуда появился интерес, была приобретена пиратка. Вспомнил, что в подсознании есть параллель с другой светлой музыкой, и про тот альбом тоже в Авторевю читал, а ещё у них обложки в чём-то схожи – это диск Стива Вая 99-го.

На The Ladder много крутых песен: отрывающий эпик Homeworld в принципе одна из лучших вещей группы, второй эпик New Language всегда нравился, короткие песенные формы классно сделаны. Теперь уже точно можно сказать, что альбом был реальным возвращением Yes к тому, что оставили в конце 80-х, но при том прихватив опыты 80-х и 90-х. Идеальная смесь сложности старого прог-рока с более простыми формами, всё обёрнуто в классный саунд.

Первая черта отличительная – Крис Скваер вновь в отличной форме с фирменным саундом, часто он задаёт тему-направление. Такого не было очень и очень долго, со времён Drama, то есть весь поп-период Скваер был на заднем плане. Этот момент я не так давно для себя осознал, поэтому в этот раз слушал внимательно басовые линии.

Вторая – крутейшие клавишные. После всей этой чехарды с уходами Уэйкмана (что в 70-х, что в 90-х), замещением своими силами или ещё как, у группы тогда появился москвич Игорь Хорошев. Он участвовал сессионно на Open Your Eyes 97-го, а потом в штат включили его и Билли Шервуда на вторую гитару (он работает с группой с 94-го). И вот на The Ladder наконец-то слышно, что клавиши на своём месте. Как я писал, после Keys to Ascension у группы был явный шанс на полноценное возрождение, но Рик опять отвалился. С Игорем возрождение состоялось в лучшем виде: он одинаково классно оперирует классическими тембрами клавишных и саунд-дизайновыми звуками.

И вроде бы всё круто у Yes теперь, но нет, судьба у группы всё-таки непростая. Я как-то упоминал, что продюсировал альбом Брюс Фейрбейрн, это тоже был важный момент для группы. Нашёлся человек со стороны, бережно отнёсшийся ко всем периодам творчества группы и сумевший направить непростой коллектив в продуктивно-творческое русло. Музыканты были сильно удивлены, что Брюс ходил даже на репетиции, а не только на записи – полная вовлечённость в процесс. Он умер под конец работы от сердечного приступа в 49 лет, Джон Андерсон обнаружил тело в его доме. Ему альбом и посвящён.

#rock

Yes | House of Yes: Live from House of Blues (Eagle, 2000)

В подтверждение крутости Yes на 1999-й год можно послушать и посмотреть концертник, точно один из лучших в дискографии. Хорошев идеально отыгрывает классику (например, тут отличная версия Awaken, а я эту вещь недолюбливаю), Шервуд добавляет плотности в звуке, вся группа с удовольствием исполняет новый материал. Никакой усталости и от старых вещей. Хау в ударе: даже не играет сольные пьесы, что необычно, и задорно играет не особо им любимую Owner of a Lonely Heart.

Казалось бы, всё начинает расцветать для группы, но это же Yes, и вновь проблема в клавишнике... Игорь попивал пивко во время выступлений, а после одного из концертов загремел в тюрьму за домогательства к двум женщинам-секюрити (предполагаю, что в сильном опьянении). Что ж, разрушил свою карьеру. После Yes занимался саундтреками, кое-где помогал металлистам всяким – Fear Factory в 2021, к примеру. А ведь будущее было крутое, великолепный клавишник. И Yes не ожидали такого поворота, а на следующем альбоме клавишников не было вообще. Да, Шервуд после того тура тоже ушёл. Очень быстро закончился сей впечатляющий период группы.

#rock

Larry Coryell | Le Sacre Du Printemps (Philips, 1983)

Совсем я не знаю Кориелла, ну только то, что он больше в джаз-роке укоренён (могу тут сильно ошибаться). Совсем ничего не ожидал от его версии Весны Священной, а оказалось, что очень удачная интерпретация; приятный для меня сюрприз.

В руках у него гитара, никаких наложений. Для этого произведения довольно нетривиальная задача: как перенести музыку на один инструмент? Иногда Ларри более свободно трактует партитуру, иногда следует весьма точно, но главное, что переходы и изменения не звучат искусственно. Явно он хорошо подготовился, и не cлучилось простое и формальное исполнение хорошо всем известной музыки. И звучит драйвово, а это очень важно для ритмичной музыки Стравинского.

#jazz #composition

Yes | Magnification (Eagle, 2001)

К 2000-му проблемы с клавишниками доконали Yes, и решено было записывать новый альбом вовсе без клавиш, но с оркестром. Наверное, сказалась и тогдашняя мода на подобные записи. Но Yes подошли к делу максимально честно и сочинили весь материал с нуля, что в итоге, по мне, вылилось в лучший пример сотрудничества рокеров с оркестром. Последний тут не дополняет музыку группы, пытаясь быть при деле, но является полноценным партнёром и без труда замещающим клавишные инструменты. Это огромная заслуга Ларри Групе, дирижёра и аранжировщика. Он давний поклонник группы, потому явно с большим энтузиазмом взялся за работу, и сделал всё великолепно. Оркестр звучит богато, группа драйвово. Кому, как не Yes, заниматься подобными проектами? Их музыка симфонична с самого начала, с оркестром они делали кое-что ещё на втором альбоме в 1970, на концертах в качестве интро у них используется музыка из Жар-птицы Стравинского. В целом же, альбом продолжает скрещивание классики Yes 70-х и последующих поп-тенденций, в этом плане это логичное продолжение The Ladder.

К сожалению, после симфонического тура группа стала чахнуть на глазах. Опять вернулся Уэйкман (ну вот зачем опять?), потом у Андерсона появились проблемы с голосом, группа брала отпуск, ну а по факту это последний великий альбом Yes и последний с Джоном. С 2008, когда его удалили из состава, группа для меня выглядит бледной копией самой себя, но вот до сих пор турят и выпускают альбомы.

#rock

Yes | Symphonic Live (Eagle, 2002)

В симфонический тур 2001-го сессионщиком всё-таки был взят клавишник Том Брислин. Хорошее решение, чтобы наследие группы аранжировать под оркестр, но оставить ключевые звуки-партии, без которых песни бы звучали совсем иначе (Том старательно всё отыграл). Концерт 22 ноября того года в Амстердаме записали, можно и посмотреть. Несколько смущают вставки с компьютерной графикой тех лет, иногда монтаж наивный, иногда оркестранты слишком уж веселятся, размахивая инструментами. Но это мелочи визуальные, так-то классный концерт, один из лучших в наследии (с поправкой на то, что возраст начал о себе заявлять, задор уходить стал), заодно показывает, что группа была в хорошей форме тогда.

3 ноября играли в Санкт-Петербурге в Ледовом Дворце, я там был. Была задержка чуть ли не на три часа из-за проблем на границе с Эстонией, но было очень круто, даже не взирая на некоторую спешку с настройкой и в принципе не самый лучший звук на этой площадке. Не сказать, что я хорошо на тот момент знал творчество, но новый альбом точно слышал, как и The Ladder, и может быть Close to the Edge уже был на руках. Поэтому, конечно, не всё воспринял так, как мог бы позже, но теперь-то отрадно, что то был единственный шанс увидеть почти классический Yes.

#rock

The Bad Plus | The Rite of Spring (Masterworks, 2014)

Пусть не сбивает никого первая вещь, где рояль Итана Айверсона и работа с электроникой Рида Андерсона погружают в мир Стравинского, но это вообще не The Bad Plus (спорный момент насчёт включения этой интерпретации в альбом). Трио же начинается во втором треке с того самого, всем известного, ритма. Сам Айверсон про альбом у себя пишет, а тут интервью его.

Группу я не очень люблю, слушаю разве что фоном изредка как easy listening. Тем не менее, Весна Священная мне у них понравилась давно. Для Стравинского ритм играет чуть ли не главную роль, а The Bad Plus не только могут играть грувовую музыку на 4/4, но могут играть непростые конструкции, которые будут работать как надо и звучать органично. В общем, они справились с непростой партитурой, отыграв близко к тексту, но всё-таки прозвучав как The Bad Plus.

#jazz #composition

Hannah Marshall | Grazing (Relative Pitch, 2026)

Я знаю Ханну с 2011-го, когда она приезжала вместе со швейцарцами Diatribes в ГЭЗ21, а мы с Wooden Plants (трио с Андреем Поповским и Дмитрием Кротевичем) составили им компанию. Был отличный вечер!

У Маршалл не очень много релизов, и, кажется, соло она не так уж часто играет. Но эти два сета, один от 2024, второй от 2019, показывают, что она прекрасно излагает свои мысли на виолончели. Находясь корнями в рамках британской школы импровизации, она, конечно, не чужда текстурным полотнам и спокойному течению музыки. Однако, самое главное, что всё это не имеет значения, и альбом просто отлично слушается от начала до конца.

#freeimprov

The Butchershop Quartet | The Rite Of Spring (Galapagos4, 2004)

Очень крутая версия Весны от чикагского квартета: Стравинский через призму мат-рока с двумя гитарами, басом и барабанами. Музыканты работали над материалом несколько лет, в 2001 записали, в 2002 свели, в 2004 издали. Мне сама музыка напомнила эксперименты Behold The Arctopus (1 и 2). Любопытно, что саунд они сделали приглушённый, вечерний – это не оголтелость рокерская и не открытые эмоции оркестровой версии оригинала, а что-то близкое к камерным формам авант-прога при мат-роковом/джазовом звуке. Весьма удивительная штука, не на каждый день; переосмыслили очень достойно и глубоко, определённо полностью погрузившись в материал.

Более того, есть второй диск, где эту их запись ремикшировали хип-хоперы, где-то с чисткой, где-то без. Это, конечно, совсем далеко от Стравинского, но любопытно как мелодии композитора проникают в совсем иную атмосферу. Подзаголовок у диска соответствующий: Scenes of Pagan Chicago in Three Parts.

#rock #composition

Detective
Detective (1977)
It Takes One To Know One (1977)
(Swan Song)

Не знал про эту группу, а там играл Тони Кай (из Yes) на клавишах, через него и вышел на них. Они издали два альбома на лейбле Led Zeppelin и распались. Пейдж сказал, что они крутые, когда зашёл в студию послушать.

Ничего сверхъестественного не наиграли, хитов явных нет. Однако, моё ухо зацепилось за цеппелиновский саунд, но тот, который "воздушный", то есть поздний, и заодно тот более фанковый, с Houses of the Holy. Это как-то очень мило слушается в данном случае. Например, какие-то гитарные лики прям позаимствованы, или же ревер на ударных ясно откуда пришёл. Вокал же больше в сторону Рода Стюарта, и вспоминается тогда уже группа Джеффа Бека 1968-го (ну и забавно, что тогда ЛЗ от них взяли немало).

#rock

Yes | Yessongs (Atlantic, 1975)

Впервые посмотрел видео-концерт с тем же названием. Но на том альбоме только два трека отсюда. Снимать решили спонтанно, не все ракурсы выглядят хорошо, но греет душу зернистость плёнки, а ещё радует сама возможность посмотреть на группу в расцвете. Явно это лучшее их время, после выхода Close to the Edge и до тягомотины Tales from Topographic Oceans.

Звук в моно, и не особо это хорошо для Yes, а основная версия была в квадро сведена тогда. Тем не менее, чуваки-то рубятся на сцене, и эта энергия идёт через глаза и уши (даже в моно). Я как-то всегда Уайта недооценивал, но тут стало очевидно, что он идеально группе подошёл и привнёс драйв, пусть и в угоду замысловатостям партий (ну и Бруфорда можно ли переплюнуть?).

Отличный документ эпохи, и вроде ни у кого из титанов прог-рока не было видео-концерта в 70-х? Да и в принципе у рок-групп редкость? Вот именно, чтоб результат был стоящий? Дорого было делать такое, конечно. У тех же LZ результат был сомнительный.

#rock

Wilfrido Terrazas | Open Cages. Improvisations 2007 (Umor Rex, 2007)

А это мексиканский флейтист (в Штатах базируется), и его первый сольный импров-альбом. Отлично играет. Он явный виртуоз и не стесняется это продемонстрировать (хотя понятно, что на флейте медленно особо-то не любят играть). В то же время он много внимания уделяет формам и расширенным техникам игры, потому альбом крайне разнообразен, и может иногда это даже слишком, и не успеваешь всю информацию усвоить. В некоторых вещах всё же есть наложения, поэтому назвать альбом чистым импровом не получится. А мне как раз нравятся те, где одна только флейта суетится вокруг той или иной идеи.

#freeimprov

Wilfrido Terrazas | Bug/ge/d (Mandorla, 2010)

На втором альбоме Вильфридо играет больше текстурного материала, ему иногда чуть помогают перкуссионист или бас-кларнетист. Много использует перманентное дыхание, что не так-то просто даётся на флейте. Но он действительно мощный флейтист, все технически сложные приёмы очень хорошо звучат.

Единственное, что оба альбома звучат не ахти, и почему-то в моно. Я могу только предположить, что иных файлов не осталось – оба лейбла были в те времена цифровые, архивов я не нашёл. Альбомы залиты на ютюб на аккаунте самого Терразаса, поэтому может и у него нет оригиналов. Ну а может они так и были записаны.

#freeimprov

Wilfrido Terrazas
Be Prepared (self-released, 2020)
ĺtaca (Cero, 2022)

Третий сольник (1 и 2 в предыдущих постах) самый крутой, и на нём Вильфридо классно использует препарации, не очень часто такую флейту услышишь. Иногда они дают эффекта фузза/дисторшна, весьма прикольно искажая чистый звук флейты. В одной вещи дуэт с трубачом-электронщиком (можно было бы и не включать в релиз), пара мультитреков тоже есть – в общем, тоже не чистый акустический сольник.

Четвертый сочинён в 2012 и записан в 2019, это композиторская музыка, тут можно посмотреть как исполняет. Виртуозно, чистенько, и вдруг в самом конце в длинной вещи вновь искажения появляются, и они-то греют душу больше скоростной игры. Оказалось, эта вещь сочинена позже, в 2018-м, и тематика в ней иная, не Итака совсем.

#freeimprov

Pokrovsky Ensemble | Les Noces (And Russian Village Wedding Songs) (Elektra Nonesuch, 1994)

Вспомнил про великолепный диск ансамбля Дмитрия Покровского. Довольно много его слушал в своё время, но очень давно не возвращался. Помню, изначально привлекло неканоническое исполнение Стравинского (с тех пор, это одна из любимых вещей у него), и только сейчас обратил внимание на занятные запрограммированные партии в некоторых местах. Но это мелочь любопытная, не более. Исполняют очень мощно и совсем не академично. Думаю, что композитор одобрил бы этот запал. Разумеется, это же касается всех песен народных, они идеально дают представление о корнях музыки Стравинского, но ещё больше радует как всё вместе работает. Очень цельная работа.

Приметил, что диск издан на крутом лейбле, были же времена! Буклет отличный, можно почитать тут.

#folk #composition

Igor Stravinsky | Les Noces. Mass. Cantata (by RIAS Kammerchor, MusikFabrik, Daniel Reuss) (Harmonia Mundi, 2006)

Тут ещё одна Свадебка, которая тоже раньше была заслушана до дыр, но тоже не помню, когда слушал в последний раз. И сам диск очень классный, все три произведения хорошее повествование составляют. Играют как-то очень мягко что ли, воздушно – огромный контраст с исполнением Покровского, очень было любопытно сейчас окунуться в другую атмосферу.

#composition #academic