Peter Green | The Anthology (Salvo, 2008)
Редко когда нравятся сборники, а тем более антологии. Потому был приятно удивлён, что в течение пары дней послушал все четыре диска Грина, ни разу не подумав, что подборка не срабатывает. Может разве что последний диск уступает, но это исключительно из-за того, что поздний Грин уже не тот.
Давно уже не погружался в песни Fleetwood Mac, знаю их прекрасно, а тут они хорошо разбавлены прочим материалом и будто бы даже по-иному раскрываются.
#blues
Редко когда нравятся сборники, а тем более антологии. Потому был приятно удивлён, что в течение пары дней послушал все четыре диска Грина, ни разу не подумав, что подборка не срабатывает. Может разве что последний диск уступает, но это исключительно из-за того, что поздний Грин уже не тот.
Давно уже не погружался в песни Fleetwood Mac, знаю их прекрасно, а тут они хорошо разбавлены прочим материалом и будто бы даже по-иному раскрываются.
#blues
Keith Fullerton Whitman
Fleetwood Mac; Albatross (Blend) (soundcloud, 2018)
Fleetwood Mac; "Albatross" (1968) from Resonators (1) (bandcamp, 2020)
Не только у меня случается погружение в старый рок: Кит Фуллертон Уитман не избежал такого периода переосмысления музыки детства в какой-то момент. Так как я сейчас слушаю Питера Грина, то не мог не обратиться к переработкам Кита песни Albatross.
Версия на саундклауде – полное погружение на 2 часа 23 минуты в разные версии песни, которые перетекают из одной в другую. С течением времени Кит добавляет к оригиналу реверберацию, и звук значинает жить сам по себе, резонируя тем или иным образом.
Трек на 6 минут 38 секунд на бэндкампе состоит только из резонансов; некая квинтессенция того, что было в большой обработке.
Update: если что, у Кита там вообще немало перелопачено классического рока.
#blues #electronic
Fleetwood Mac; Albatross (Blend) (soundcloud, 2018)
Fleetwood Mac; "Albatross" (1968) from Resonators (1) (bandcamp, 2020)
Не только у меня случается погружение в старый рок: Кит Фуллертон Уитман не избежал такого периода переосмысления музыки детства в какой-то момент. Так как я сейчас слушаю Питера Грина, то не мог не обратиться к переработкам Кита песни Albatross.
Версия на саундклауде – полное погружение на 2 часа 23 минуты в разные версии песни, которые перетекают из одной в другую. С течением времени Кит добавляет к оригиналу реверберацию, и звук значинает жить сам по себе, резонируя тем или иным образом.
Трек на 6 минут 38 секунд на бэндкампе состоит только из резонансов; некая квинтессенция того, что было в большой обработке.
Update: если что, у Кита там вообще немало перелопачено классического рока.
#blues #electronic
Contact: A Journal for Contemporary Music (1971-1990)
Это если кого интересует литература прошлого: наткнулся на архив газеты лондонского Goldsmiths, в наличии все 34 выпуска. Вижу уже несколько статей с именами импровизаторов, но, конечно, это больше о композиторской музыке. Тем не менее, полистать будет любопытно. Надеюсь, удастся откопать какую-нибудь британскую электроакустику неизведанную.
#reading
Это если кого интересует литература прошлого: наткнулся на архив газеты лондонского Goldsmiths, в наличии все 34 выпуска. Вижу уже несколько статей с именами импровизаторов, но, конечно, это больше о композиторской музыке. Тем не менее, полистать будет любопытно. Надеюсь, удастся откопать какую-нибудь британскую электроакустику неизведанную.
#reading
Balance (Ian Brighton, Colin Wood, Frank Perry, Radu Malfatti, Phil Wachsmann) | Balance (Incus, 1973)
Классный квинтет попался. Играют классический британский импров, без всяких там отклонений и излишней зауми. Очень мне эта эстетика нравилась раньше, и до сих пор с удовольствием слушаю, когда сыграно отлично. Альбом не переиздавался, к сожалению.
Бейли в 73-м поспешил издать их, полагая, что слишком уж сложные характеры собрались – и был прав. Про гитариста Йена Брайтона можно почитать тут.
#freeimprov
Классный квинтет попался. Играют классический британский импров, без всяких там отклонений и излишней зауми. Очень мне эта эстетика нравилась раньше, и до сих пор с удовольствием слушаю, когда сыграно отлично. Альбом не переиздавался, к сожалению.
Бейли в 73-м поспешил издать их, полагая, что слишком уж сложные характеры собрались – и был прав. Про гитариста Йена Брайтона можно почитать тут.
#freeimprov
Sunik Kim | Zero Chime (First Terrace, 2019)
Занимательная мешашина из фри-джазового саксофона, компьютерных нойз-алгоритмов, модулярного синта (кстати, Серж) и корейских инструментов. Суник Ким не только музыкант, но и писатель, и режиссёр. Мультидисциплинарность позволяет ему иначе подойти к звуку, и вот он вылавливает в потоках вроде бы не особо связанных между собой слоёв звука отдельные фразы, слова, ритмы. Это стена звука, но прозрачная, созданная для того, чтобы искать на ней приклеенные тут и там осколки разных музыкальных фрагментов.
#electronics
Занимательная мешашина из фри-джазового саксофона, компьютерных нойз-алгоритмов, модулярного синта (кстати, Серж) и корейских инструментов. Суник Ким не только музыкант, но и писатель, и режиссёр. Мультидисциплинарность позволяет ему иначе подойти к звуку, и вот он вылавливает в потоках вроде бы не особо связанных между собой слоёв звука отдельные фразы, слова, ритмы. Это стена звука, но прозрачная, созданная для того, чтобы искать на ней приклеенные тут и там осколки разных музыкальных фрагментов.
#electronics
Sunik Kim | Raid On The White Tiger Regiment (Notice, 2022)
Второй альбом Кима совсем иной: дикие коллажные переливы на повышенных темпах, созданные в MaxMSP и Supercollider из оркестровых библиотек, полевых записей и всяческой электроники. Своеобразие материала дебютного альбома здесь отсутствует, и эта работа больше для тех, кто в теме компьютерной экспериментальной электроники.
#electronic
Второй альбом Кима совсем иной: дикие коллажные переливы на повышенных темпах, созданные в MaxMSP и Supercollider из оркестровых библиотек, полевых записей и всяческой электроники. Своеобразие материала дебютного альбома здесь отсутствует, и эта работа больше для тех, кто в теме компьютерной экспериментальной электроники.
#electronic
Sunik Kim | Potential (Otoroku, 2023)
Следующий альбом продолжает развитие коллажной техники на стероидах с использованием оркестровых сэмплов и всё той же генеративной компьютерной электроники. Музыка более структурированная, меньше тут троллинга и веселья, если вспомнить о предшественнике. Есть ли этому объяснение? Вообще-то, похоже, что всё на поверхности: заглавный 23-минутный трек помогал кромсать сам Джон Уолл, британский композитор-электроакустик, мастер всяких глитчевых штук и пландерфоников. Нигде в пресс-релизах не говорится насколько силён его вклад, но есть у меня подозрение, что немалый – пусть даже только лишь в виде источника для вдохновения Кима (это вполне себе подтверждает вторая вещь на альбоме). Что-то проясняется, когда читаешь их длиннющую беседу для Tone Glow.
#electronic
Следующий альбом продолжает развитие коллажной техники на стероидах с использованием оркестровых сэмплов и всё той же генеративной компьютерной электроники. Музыка более структурированная, меньше тут троллинга и веселья, если вспомнить о предшественнике. Есть ли этому объяснение? Вообще-то, похоже, что всё на поверхности: заглавный 23-минутный трек помогал кромсать сам Джон Уолл, британский композитор-электроакустик, мастер всяких глитчевых штук и пландерфоников. Нигде в пресс-релизах не говорится насколько силён его вклад, но есть у меня подозрение, что немалый – пусть даже только лишь в виде источника для вдохновения Кима (это вполне себе подтверждает вторая вещь на альбоме). Что-то проясняется, когда читаешь их длиннющую беседу для Tone Glow.
#electronic
Sunik Kim | Tears of Rage (Rope Editions, 2024)
Самый свежий на сегодня альбом Суника – тоже компьютерное нойз-крошево, но не коллажное, а процессуальное, где самая суть кроется в том, как звук произрастает и развивается. Заодно тут материалы другие, в основном синтез звука более-менее классический, булькает славно, 8 бит веселят, а мини-секвенции бодрят и заставляют похэдбэнгить. Главное, что это всё прекрасно структурировано и не надоедает за пять минут. Заключительный трек сентиментален, можно и взгрустнуть слегка.
Альбомы Кима коротенькие, это весьма правильно, каждый раз хочется ещё чуть, и вот уже слушаешь следующий релиз. Ну а теперь переслушивать надо будет.
#electronic
Самый свежий на сегодня альбом Суника – тоже компьютерное нойз-крошево, но не коллажное, а процессуальное, где самая суть кроется в том, как звук произрастает и развивается. Заодно тут материалы другие, в основном синтез звука более-менее классический, булькает славно, 8 бит веселят, а мини-секвенции бодрят и заставляют похэдбэнгить. Главное, что это всё прекрасно структурировано и не надоедает за пять минут. Заключительный трек сентиментален, можно и взгрустнуть слегка.
Альбомы Кима коротенькие, это весьма правильно, каждый раз хочется ещё чуть, и вот уже слушаешь следующий релиз. Ну а теперь переслушивать надо будет.
#electronic
Emerson, Lake & Palmer | Pictures at an Exhibition (Island, 1971)
Это к вопросу про концертники классического рока – вот же он, совсем про него забыл, а ведь в детстве частенько слушал, мне нравился гораздо больше их собственных творений. С большим удовольствием послушал сейчас, отличный альбом. Заодно покопался в других исполнениях этого материала – не то. Не знаю уж, может в этой версии в студии что-то переписали, как-то больно складно всё звучит…
#progrock
Это к вопросу про концертники классического рока – вот же он, совсем про него забыл, а ведь в детстве частенько слушал, мне нравился гораздо больше их собственных творений. С большим удовольствием послушал сейчас, отличный альбом. Заодно покопался в других исполнениях этого материала – не то. Не знаю уж, может в этой версии в студии что-то переписали, как-то больно складно всё звучит…
#progrock
Milford Graves | Fundamental Frequency (2023)
В 2023-м была выставка про Милфорда Грейвса, а на сайте можно почитать и посмотреть про него. Крайне разносторонний человек был, конечно.
#freejazz #reading
В 2023-м была выставка про Милфорда Грейвса, а на сайте можно почитать и посмотреть про него. Крайне разносторонний человек был, конечно.
#freejazz #reading
John Wall | Fear of Gravity (UtterPsalm, 1993)
Давно не слушал Уолла, но пока читаю интервью, решил окунуться в его наследие. Как и помнилось, он очень крутой рассказчик, музыка органична и ухо неизменно радуется.
В 40 лет Джон купил сэмплер Casio FZ-1 и начал заниматься музыкой. На нём и катушечнике собрал дебютный альбом Fear of Gravity. Звучит он несколько старомодно и даже наивно, но это классно, такое погружение в те времена. Особенно мою металлическую душу взбодрил кусок из Metallica (кажется, Джон неравнодушен к тяжеляку).
#electronic
Давно не слушал Уолла, но пока читаю интервью, решил окунуться в его наследие. Как и помнилось, он очень крутой рассказчик, музыка органична и ухо неизменно радуется.
В 40 лет Джон купил сэмплер Casio FZ-1 и начал заниматься музыкой. На нём и катушечнике собрал дебютный альбом Fear of Gravity. Звучит он несколько старомодно и даже наивно, но это классно, такое погружение в те времена. Особенно мою металлическую душу взбодрил кусок из Metallica (кажется, Джон неравнодушен к тяжеляку).
#electronic
John Wall
Alterstill (1995)
Fractuur (1997)
(UtterPsalm)
В 94-м Уолл приобрёл компьютер, и сразу же музыка стала многомернее. Сэмплов используется больше, композиции усложнились, звук солиднее. В материалах стало больше академической музыки, и это настраивает на серьёзный лад, Уолл – композитор. Но он не забывает про тяжеляк и вот уже дес-метал вставка длиною в секунду приободряет течение первой же пьесы.
На следующем Fractuur Джон углубляется не только в сэмплирование и начинает добавлять в музыку глитчевые элементы, но использует собственные записи музыкантов-импровизаторов (например, вездесущего Джона Эдвардса). Это поспособствовало более размеренному течению и развитию композиций. Надо заметить, что длинные соло инструментов иногда слишком перетягивают внимание на себя.
#electronic #composition
Alterstill (1995)
Fractuur (1997)
(UtterPsalm)
В 94-м Уолл приобрёл компьютер, и сразу же музыка стала многомернее. Сэмплов используется больше, композиции усложнились, звук солиднее. В материалах стало больше академической музыки, и это настраивает на серьёзный лад, Уолл – композитор. Но он не забывает про тяжеляк и вот уже дес-метал вставка длиною в секунду приободряет течение первой же пьесы.
На следующем Fractuur Джон углубляется не только в сэмплирование и начинает добавлять в музыку глитчевые элементы, но использует собственные записи музыкантов-импровизаторов (например, вездесущего Джона Эдвардса). Это поспособствовало более размеренному течению и развитию композиций. Надо заметить, что длинные соло инструментов иногда слишком перетягивают внимание на себя.
#electronic #composition
John Wall
Constructions I-IV (1999)
Constructions V-VII (2001)
Hylic (2003)
cphon (2005)
Следующие альбомы – сформированный стиль Уолла. Музыка стала заметно разреженнее, и редукционизм, в то время в импров-среде начинавший становление, стал одним из важных элементов. Электроника – сэмплирование, текстурные гуделки, гранулы – тоже хорошо отражает тенденции тех лет. Всё это Джон упаковывает в рамки, близкие одновременно современной композиции (что бы это ни значило) и глитч-электронике. Умение рассказчика никуда не делось, но истории стали строже (никаких взбрыков дэс-метала ждать не приходится).
#electronic #composition
Constructions I-IV (1999)
Constructions V-VII (2001)
Hylic (2003)
cphon (2005)
Следующие альбомы – сформированный стиль Уолла. Музыка стала заметно разреженнее, и редукционизм, в то время в импров-среде начинавший становление, стал одним из важных элементов. Электроника – сэмплирование, текстурные гуделки, гранулы – тоже хорошо отражает тенденции тех лет. Всё это Джон упаковывает в рамки, близкие одновременно современной композиции (что бы это ни значило) и глитч-электронике. Умение рассказчика никуда не делось, но истории стали строже (никаких взбрыков дэс-метала ждать не приходится).
#electronic #composition
John Wall & Alex Rodgers
Work 2006-2011 (2011)
Work 2011-2014 (2014)
Rafia Longer (2015)
Soar (2018)
(Entr’acte)
v03b-[ds.nla] (2020)
Herd Vectiv (2024)
(self-released)
Следом началась работа Уолла с Алексом Роджерсом, поэтом, который также использует лэптоп. Альбомы с заголовком Work следуют одному подходу, где Уолл продолжает копаться с абстрактной электроникой, логично развивая наработки с предыдущих работ. Роджерс занятно разбавляет изоляционизм и чистоту этого саунда, иногда совсем близко говоря в микрофон, и мы слышим слюни и так далее. Второй диск, это одна вещь на 27 минут, великолепный.
Rafia Longer – две пьесы по 5 минут. Они неожиданно ритмичные в некоторой степени, и будто возвращают Уолла в прошлое. Голос с процессингом. На тот момент довольно сырые идеи, они доведены до результата на Soar, и развиваются в последующих синглах в 2020 и 2024. В последнем занятны автотюны на голосе.
#electronic #composition
Work 2006-2011 (2011)
Work 2011-2014 (2014)
Rafia Longer (2015)
Soar (2018)
(Entr’acte)
v03b-[ds.nla] (2020)
Herd Vectiv (2024)
(self-released)
Следом началась работа Уолла с Алексом Роджерсом, поэтом, который также использует лэптоп. Альбомы с заголовком Work следуют одному подходу, где Уолл продолжает копаться с абстрактной электроникой, логично развивая наработки с предыдущих работ. Роджерс занятно разбавляет изоляционизм и чистоту этого саунда, иногда совсем близко говоря в микрофон, и мы слышим слюни и так далее. Второй диск, это одна вещь на 27 минут, великолепный.
Rafia Longer – две пьесы по 5 минут. Они неожиданно ритмичные в некоторой степени, и будто возвращают Уолла в прошлое. Голос с процессингом. На тот момент довольно сырые идеи, они доведены до результата на Soar, и развиваются в последующих синглах в 2020 и 2024. В последнем занятны автотюны на голосе.
#electronic #composition
Forwarded from Jazzist
Для рубрики «Джазист слушает» наш автор Илья Белоруков (musicworm) послушал свежие релизы австрийского лейбла Trost и посчитал несколько из них достойными для освещения.
Franz Hautzinger, Ignaz Schick, Sven-Åke Johansson «Rotations +» (2025)
Заслуженный, но не прекращающий удивлять даже в свои 82 года перкуссионист Свен-Оке Йоханссон записал концерт в трио с трубачом Францем Хаутцингером и Игнацем Шиком, использующим для создания музыки виниловый проигрыватель. Хаутцингер и Шик переосмыслили возможности своих инструментов в первое десятилетие нулевых и до сих пор продолжают модифицировать акустический звук, используя различную электронику. Франц и Игнац заняты текстурной игрой и медленным развитием музыки, а Йоханссон оттеняет «гуделки» ритмами, чуткой игрой на тарелках и шуршанием малого барабана. Не забыт и аккордеон Йоханссона, секретный ингредиент, вдруг проступающий в дебрях электроники.
Georg Graewe & Sonic Fiction Orchestra «In Concert, Bochum 2022» (2024)
Большой ансамбль немецкого пианиста Георга Греве насчитывает одиннадцать человек. Как и подобает в подобных случаях, бэндлидер выстраивает для музыкантов рамки композиций, в которых работают музыканты, а сама музыка по большей части импровизационная. Структуры, которые создает Греве, непросты и требуют дисциплины не только при исполнении, но и при прослушивании. Результат оказывается намного ближе к академической музыке, нежели к импровизационной. Георг умудряется сохранить камерный звук при наличии большого количества музыкантов. Звуковая палитра заслуживает особого внимания: кроме привычных инструментов, здесь звучат арфа, фагот, вибрафон и электроника.
Arashi & Takeo Moriyama «Tokuzo» (2024)
Еще один мастодонт фри-джаза в этой подборке — японский саксофонист Акира Саката. 21 февраля ему исполнилось 80 лет, но это никак не повлияло на его мощную игру. В 2002 году он пережил инсульт, но уже через три месяца продолжил играть на альт-саксофоне, хотя и с некоторыми ограничениями. Трио Arashi, в котором также участвуют барабанщик Пол Нильссен-Лав и басист Йохан Бертлинг, уже больше десяти лет, а новый альбом, записанный в 2019 году на концерте с приглашенным барабанщиком Такео Мориямой, стал одной из их лучших записей коллектива. Это классический фри-джаз в том виде, в котором он только и может существовать сегодня, — без зауми и концептуальных идей, без политической подоплеки и назидательности. Остается лишь музыка, наполненная экспрессией и органикой взаимодействий музыкантов.
Илья Белоруков
Franz Hautzinger, Ignaz Schick, Sven-Åke Johansson «Rotations +» (2025)
Заслуженный, но не прекращающий удивлять даже в свои 82 года перкуссионист Свен-Оке Йоханссон записал концерт в трио с трубачом Францем Хаутцингером и Игнацем Шиком, использующим для создания музыки виниловый проигрыватель. Хаутцингер и Шик переосмыслили возможности своих инструментов в первое десятилетие нулевых и до сих пор продолжают модифицировать акустический звук, используя различную электронику. Франц и Игнац заняты текстурной игрой и медленным развитием музыки, а Йоханссон оттеняет «гуделки» ритмами, чуткой игрой на тарелках и шуршанием малого барабана. Не забыт и аккордеон Йоханссона, секретный ингредиент, вдруг проступающий в дебрях электроники.
Georg Graewe & Sonic Fiction Orchestra «In Concert, Bochum 2022» (2024)
Большой ансамбль немецкого пианиста Георга Греве насчитывает одиннадцать человек. Как и подобает в подобных случаях, бэндлидер выстраивает для музыкантов рамки композиций, в которых работают музыканты, а сама музыка по большей части импровизационная. Структуры, которые создает Греве, непросты и требуют дисциплины не только при исполнении, но и при прослушивании. Результат оказывается намного ближе к академической музыке, нежели к импровизационной. Георг умудряется сохранить камерный звук при наличии большого количества музыкантов. Звуковая палитра заслуживает особого внимания: кроме привычных инструментов, здесь звучат арфа, фагот, вибрафон и электроника.
Arashi & Takeo Moriyama «Tokuzo» (2024)
Еще один мастодонт фри-джаза в этой подборке — японский саксофонист Акира Саката. 21 февраля ему исполнилось 80 лет, но это никак не повлияло на его мощную игру. В 2002 году он пережил инсульт, но уже через три месяца продолжил играть на альт-саксофоне, хотя и с некоторыми ограничениями. Трио Arashi, в котором также участвуют барабанщик Пол Нильссен-Лав и басист Йохан Бертлинг, уже больше десяти лет, а новый альбом, записанный в 2019 году на концерте с приглашенным барабанщиком Такео Мориямой, стал одной из их лучших записей коллектива. Это классический фри-джаз в том виде, в котором он только и может существовать сегодня, — без зауми и концептуальных идей, без политической подоплеки и назидательности. Остается лишь музыка, наполненная экспрессией и органикой взаимодействий музыкантов.
Илья Белоруков
John Wall & Mark Durgan
139 (Entr’acte, 2012)
Contrapt (Harbinger Sound, 2017)
Два альбома с Марком Дёрганом (модульный синт, что-то ещё электронное) собраны с записей репетиций в студии Уолла. Первый собран с двух дней 2011-го года, второй за период 2012-2015. Всё это потом пересобрано Джоном, поэтому очевидно, что это ответвление его сольных работ, где он использует материал совместных импровизаций, и, соответственно, оперирует не только своими звуками. Сделано классно, музыка насыщенная и детальная, хотя есть место и воздуху (не настолько как в сольных вещах, правда).
#electronic
139 (Entr’acte, 2012)
Contrapt (Harbinger Sound, 2017)
Два альбома с Марком Дёрганом (модульный синт, что-то ещё электронное) собраны с записей репетиций в студии Уолла. Первый собран с двух дней 2011-го года, второй за период 2012-2015. Всё это потом пересобрано Джоном, поэтому очевидно, что это ответвление его сольных работ, где он использует материал совместных импровизаций, и, соответственно, оперирует не только своими звуками. Сделано классно, музыка насыщенная и детальная, хотя есть место и воздуху (не настолько как в сольных вещах, правда).
#electronic
John Edwards, Mark Sanders, John Wall
FBGH (Entr’acte, 2017)
Live at Cafe Oto (2017)
Live at Cafe Oto II (2020)
Cafe Oto 24/11/17 (2017)
(self-released)
Здесь же Уолл сотрудничает с акустическими импровизаторами, но первый релиз – это переработанный им материал на 20 минут, и результат схож по концентрации с дуэтом с Дёрганом. Про работу подробнее можно почитать на странице релиза.
Концертные записи звучат более органично, но понятнее и очевиднее. Уолл не слишком реактивный импровизатор, по этой причине любопытно следить за взаимодействиями и пробовать понять стратегию игры.
#electronic #improvisedmusic
FBGH (Entr’acte, 2017)
Live at Cafe Oto (2017)
Live at Cafe Oto II (2020)
Cafe Oto 24/11/17 (2017)
(self-released)
Здесь же Уолл сотрудничает с акустическими импровизаторами, но первый релиз – это переработанный им материал на 20 минут, и результат схож по концентрации с дуэтом с Дёрганом. Про работу подробнее можно почитать на странице релиза.
Концертные записи звучат более органично, но понятнее и очевиднее. Уолл не слишком реактивный импровизатор, по этой причине любопытно следить за взаимодействиями и пробовать понять стратегию игры.
#electronic #improvisedmusic
Anders Enge & Stefen Tcherepnin
Return of the SAD 1024, Vol. I
Return of the SAD 1024, Vol. II
(Blank Forms Editions, 2024)
Две пластинки по полчаса: считай, один альбом. Это племянник того самого Сержа, визуальный артист и музыкант, живёт в Стокгольме. Незнакомый мне Андерс Энге оттуда же. Соответственно, там же в студии EMS они в 2022-2023 записали материал.
Получилось отлично. Мне достаточно давно не попадалась музыка на модульных синтах, которая бы так порадовала, хотя я стараюсь постоянно в этом всё копаться. Странно даже, потому что вроде бы ничего особенного в самих звуках нет – те же гуделки, те же блипы-блопы, те же гуляния вправо-влево. Однако, убедительно и органично музыка льётся, это главное.
#electronic
Return of the SAD 1024, Vol. I
Return of the SAD 1024, Vol. II
(Blank Forms Editions, 2024)
Две пластинки по полчаса: считай, один альбом. Это племянник того самого Сержа, визуальный артист и музыкант, живёт в Стокгольме. Незнакомый мне Андерс Энге оттуда же. Соответственно, там же в студии EMS они в 2022-2023 записали материал.
Получилось отлично. Мне достаточно давно не попадалась музыка на модульных синтах, которая бы так порадовала, хотя я стараюсь постоянно в этом всё копаться. Странно даже, потому что вроде бы ничего особенного в самих звуках нет – те же гуделки, те же блипы-блопы, те же гуляния вправо-влево. Однако, убедительно и органично музыка льётся, это главное.
#electronic
Forwarded from Jazzist
В очередном выпуске рубрики «Джазист слушает» Илья Белоруков рассказывает о трех релизах лейбла RelativePitch, которые вышли в этом году.
Jacqueline Kerrod & Joe Morris «Morpeth Contemporary 2024»
Перед нами камерная импровизационная музыка. Струнные инструменты Жаклин Керрод и Джо Морриса — арфа и акустическая гитара — прекрасно сочетаются: оба звучат негромко и компактно. В формате дуэта каждый из инструментов можно услышать во всей красе, а с учетом того, что музыканты используют расширенные техники, этих красок огромное множество. Сама же музыка стремится охватить как можно большее число динамических оттенков, от еле слышных щипков струн в тишине до максимально возможной экспрессивной подачи.
Laura Cocks «FATHM»
Не так часто можно встретить в импровизационной музыке флейту. Еще реже попадаются пластинки, записанные на флейте соло. Тем ценнее вклад американки Лоры Кокс, которая не побоялась бросить такой вызов прежде всего самой себе. Лора — выходец из академической музыки, она работает в TAK Ensemble и записала сольный диск с пьесами современных композиторов для флейты и электроники. На альбоме «FATHM» Лора выражает собственные мысли и с энтузиазмом пробует разные приемы игры на инструменте. Она не боится уйти от скупого академизма в выразительные пассажи или работу со звукоизвлечением, и за счет этого музыка насыщена событиями в каждом из девяти треков.
Denley Gorfinkel Farrar «Vents»
Тему флейты развивает и альбом, записанный австралийским трио Denley Gorfinkel Farrar. За флейту отвечает Джим Денли, которого ценители современной импровизационной музыки знают как одного из самых креативных альт-саксофонистов последних лет тридцати. Флейте он, однако, уделяет не меньше внимания. Партнеры Денли по трио — это Питер Фаррар и Дейл Горфинкел. Фаррар — тоже саксофонист, но здесь использует разные объекты, а Горфинкел соорудил airdrums — гибрид духового и перкуссионного инструментов. Играют они текстурную импровизацию, где всё внимание уделено тембрам и их неспешному изучению, а взаимодействия выстроены слоями. Распознать в этой ситуации флейту не так-то просто.
Jacqueline Kerrod & Joe Morris «Morpeth Contemporary 2024»
Перед нами камерная импровизационная музыка. Струнные инструменты Жаклин Керрод и Джо Морриса — арфа и акустическая гитара — прекрасно сочетаются: оба звучат негромко и компактно. В формате дуэта каждый из инструментов можно услышать во всей красе, а с учетом того, что музыканты используют расширенные техники, этих красок огромное множество. Сама же музыка стремится охватить как можно большее число динамических оттенков, от еле слышных щипков струн в тишине до максимально возможной экспрессивной подачи.
Laura Cocks «FATHM»
Не так часто можно встретить в импровизационной музыке флейту. Еще реже попадаются пластинки, записанные на флейте соло. Тем ценнее вклад американки Лоры Кокс, которая не побоялась бросить такой вызов прежде всего самой себе. Лора — выходец из академической музыки, она работает в TAK Ensemble и записала сольный диск с пьесами современных композиторов для флейты и электроники. На альбоме «FATHM» Лора выражает собственные мысли и с энтузиазмом пробует разные приемы игры на инструменте. Она не боится уйти от скупого академизма в выразительные пассажи или работу со звукоизвлечением, и за счет этого музыка насыщена событиями в каждом из девяти треков.
Denley Gorfinkel Farrar «Vents»
Тему флейты развивает и альбом, записанный австралийским трио Denley Gorfinkel Farrar. За флейту отвечает Джим Денли, которого ценители современной импровизационной музыки знают как одного из самых креативных альт-саксофонистов последних лет тридцати. Флейте он, однако, уделяет не меньше внимания. Партнеры Денли по трио — это Питер Фаррар и Дейл Горфинкел. Фаррар — тоже саксофонист, но здесь использует разные объекты, а Горфинкел соорудил airdrums — гибрид духового и перкуссионного инструментов. Играют они текстурную импровизацию, где всё внимание уделено тембрам и их неспешному изучению, а взаимодействия выстроены слоями. Распознать в этой ситуации флейту не так-то просто.
Gaudenz Badrutt | Palace (Bruit Editions, 2025)
Гауденц выпустил третий сольный альбом (про второй упоминал здесь), а я рад был вновь помочь с мастерингом. На этот раз его работа – это не только синтез звука, фидбэк-патчи и работа по деконструкции сэмплов, но погружение в его пианистическое прошлое, когда он исполнял сочинения Айвза. Плюс к этому домашние и полевые записи добавили ещё одно измерение к переосмыслению себя и своей музыки.
#electronic #electroacoustic #improvisedmusic
Гауденц выпустил третий сольный альбом (про второй упоминал здесь), а я рад был вновь помочь с мастерингом. На этот раз его работа – это не только синтез звука, фидбэк-патчи и работа по деконструкции сэмплов, но погружение в его пианистическое прошлое, когда он исполнял сочинения Айвза. Плюс к этому домашние и полевые записи добавили ещё одно измерение к переосмыслению себя и своей музыки.
#electronic #electroacoustic #improvisedmusic