Гармонизирующая картина
«Процветание»
40×50
08.03.21
«Духовным братьям и сёстрам.
Весна пришла! С ней пришёл и праздник, ликование существа и существования, новое рождение, теплый ветер перемен. И пробудилось ото сна сердце, полное доверия. Проснулось, иногда вновь засыпая, ощущение абсолютной гармоничности происходящего.
Рисуя эту картину сестре, с которой у нас бывало всякое — я думала, что каждый раз, когда удавалось посмотреть на наши с ней отношения с высшего плана, вне эгоического ума, происходящее позволяло углубляться в Понимание и Любовь. И сейчас у меня всё чаще получается.
И тут, в потоке рисования начали проноситься и другие дружественные души, с кем случалась и раскрывалась Любовь, с кем получалось идти в любовь, а не страх. Некоторые моменты до сих пор пересматриваются, из обиды или агрессии выливаются в благодарность. Я чувствую себя всё более живой и исцелённой. И ваше участие в этом несомненно.
Сейчас все практики слились для меня в одну — принимать и доверяться. Любить.
И бывают трудные моменты. Но вы со мной. Или были со мной. И может будете. И я рада, что ваша жизнь коснулась моей жизни. Как единая Жизнь все так красиво переливаемся вместе. Космическим узором плетётся кружево воплощений. Прекрасные, невероятной чистоты, свежести духа, смеха, танца и песни цветы жизни. Я рада знать вас.
Когда кругом меня столько любви, столько Учителей, такой свет на моей стороне...всегда можно выбрать Любовь. И Доверие. Благодарность и Празднование. Цветение Существа. Весну.
Мой Путь иногда тернист. Но вы - путе-водные звёзды на нём. Проводники - мемологи - тантристы - осознанцы - художники - мастера - красавцы и красавессы.
И преисполнившимся в своем познании, и кидающим мемы, и кидающим мемы о преисполнении в своем познании, и жалеющим мне последние твикс с солёной карамелью, и учащие пи́сать (и писа́ть) с открытой дверью.
Спасибо.»
«Процветание»
40×50
08.03.21
«Духовным братьям и сёстрам.
Весна пришла! С ней пришёл и праздник, ликование существа и существования, новое рождение, теплый ветер перемен. И пробудилось ото сна сердце, полное доверия. Проснулось, иногда вновь засыпая, ощущение абсолютной гармоничности происходящего.
Рисуя эту картину сестре, с которой у нас бывало всякое — я думала, что каждый раз, когда удавалось посмотреть на наши с ней отношения с высшего плана, вне эгоического ума, происходящее позволяло углубляться в Понимание и Любовь. И сейчас у меня всё чаще получается.
И тут, в потоке рисования начали проноситься и другие дружественные души, с кем случалась и раскрывалась Любовь, с кем получалось идти в любовь, а не страх. Некоторые моменты до сих пор пересматриваются, из обиды или агрессии выливаются в благодарность. Я чувствую себя всё более живой и исцелённой. И ваше участие в этом несомненно.
Сейчас все практики слились для меня в одну — принимать и доверяться. Любить.
И бывают трудные моменты. Но вы со мной. Или были со мной. И может будете. И я рада, что ваша жизнь коснулась моей жизни. Как единая Жизнь все так красиво переливаемся вместе. Космическим узором плетётся кружево воплощений. Прекрасные, невероятной чистоты, свежести духа, смеха, танца и песни цветы жизни. Я рада знать вас.
Когда кругом меня столько любви, столько Учителей, такой свет на моей стороне...всегда можно выбрать Любовь. И Доверие. Благодарность и Празднование. Цветение Существа. Весну.
Мой Путь иногда тернист. Но вы - путе-водные звёзды на нём. Проводники - мемологи - тантристы - осознанцы - художники - мастера - красавцы и красавессы.
И преисполнившимся в своем познании, и кидающим мемы, и кидающим мемы о преисполнении в своем познании, и жалеющим мне последние твикс с солёной карамелью, и учащие пи́сать (и писа́ть) с открытой дверью.
Спасибо.»
«Арбитраж»
Лайн
А4
Мне нравится рисовать не только светлых существ. Некоторые персонажи демонической/темной природы тоже вызывают у меня теплые чувства, как, например Арбитраж — воплощение чувства справедливости и причинно-следственных связей.
Да, у него нет головы, потому что некому судить. Но много рук и длинные быстрые ноги, чтобы справедливость торжествовала всегда и всегда могла быть исполнена😁
Тёмные сущности, которых в духовном сообществе иногда принято бояться, тоже важны и исполняют определенную роль, для чего-то появились. Если вы медитативно наблюдательны, счастливы и полны любви, они не принесут вам вреда — они вас даже не увидят. Отсутствие страха и паники от созерцания «тёмных» явлений — это особая степень покоя и сердечности в человеке. «Свет и тьма — не враги», и увидеть это можно только открытым сердцем, для которого всё едино. Бояться нечего, если ты не делаешь плохого. Тебя никто не накажет, только ты способен на это.
Однажды мне приснилось, что в моей комнате оказалась темная фигура с огромными зубами и белыми впалыми глазницами. Кошмары мне не снятся примерно никогда, но и состояния дикого страха у меня там не было. Инстинкт бежать победила внезапно всплывшая фраза «любовь больше страха». И я поцеловала это существо куда-то в морду. Оно страшно щёлкнуло пастью, и на этом сон резко оборвался. Но я проснулась очень довольная собой с чувством правильного сделанного выбора)
Лайн
А4
Мне нравится рисовать не только светлых существ. Некоторые персонажи демонической/темной природы тоже вызывают у меня теплые чувства, как, например Арбитраж — воплощение чувства справедливости и причинно-следственных связей.
Да, у него нет головы, потому что некому судить. Но много рук и длинные быстрые ноги, чтобы справедливость торжествовала всегда и всегда могла быть исполнена😁
Тёмные сущности, которых в духовном сообществе иногда принято бояться, тоже важны и исполняют определенную роль, для чего-то появились. Если вы медитативно наблюдательны, счастливы и полны любви, они не принесут вам вреда — они вас даже не увидят. Отсутствие страха и паники от созерцания «тёмных» явлений — это особая степень покоя и сердечности в человеке. «Свет и тьма — не враги», и увидеть это можно только открытым сердцем, для которого всё едино. Бояться нечего, если ты не делаешь плохого. Тебя никто не накажет, только ты способен на это.
Однажды мне приснилось, что в моей комнате оказалась темная фигура с огромными зубами и белыми впалыми глазницами. Кошмары мне не снятся примерно никогда, но и состояния дикого страха у меня там не было. Инстинкт бежать победила внезапно всплывшая фраза «любовь больше страха». И я поцеловала это существо куда-то в морду. Оно страшно щёлкнуло пастью, и на этом сон резко оборвался. Но я проснулась очень довольная собой с чувством правильного сделанного выбора)
Наброски с благостными и не очень кракозябриками вдогонку
А5
А5
Как я готовлюсь к написанию картины
Поскольку я не просто рисую, но и передаю энергитеческий поток через образы, я всегда стараюсь правильно настроиться, быть со спокойной головой и теплотой внутри.
В напряжённом или в суетливом состоянии рисовать не просто не полезно — я этого не могу. Без потока и вдохновения работы очень быстро выхолостят художника.
Перед тем, как приступить, я прошу пару фото, а также голосовое сообщение, если мы никогда с тобой не виделись — это помогает мне настроиться на тебя и поймать образы, которые я запечатлю на холсте.
Для каждого приходят разные цвета, энергии и символы, нет ни одной похожей работы. Если тебе важно занести какие-то определенные символы или энергии — меня важно об этом предупредить.
Чтобы сохранить правильный настрой в процессе, обычно я включаю себе на фон духовную книгу или спокойную музыку, ни с кем не общаюсь и ни на что не отвлекаюсь — важно, чтобы в творческий процесс ничто не вмешивалось. Как монах в келье. Это действительно очень похоже на духовную службу.
Если в дополнение к картине у меня просят направленную медитацию, то я записываю её, опять же настраиваясь на человека уже после картины. На самом деле, нужные слова и информация могут прийти на любой стадии процесса, поэтому я ловлю момент и записываю её сразу же.
Поскольку я не просто рисую, но и передаю энергитеческий поток через образы, я всегда стараюсь правильно настроиться, быть со спокойной головой и теплотой внутри.
В напряжённом или в суетливом состоянии рисовать не просто не полезно — я этого не могу. Без потока и вдохновения работы очень быстро выхолостят художника.
Перед тем, как приступить, я прошу пару фото, а также голосовое сообщение, если мы никогда с тобой не виделись — это помогает мне настроиться на тебя и поймать образы, которые я запечатлю на холсте.
Для каждого приходят разные цвета, энергии и символы, нет ни одной похожей работы. Если тебе важно занести какие-то определенные символы или энергии — меня важно об этом предупредить.
Чтобы сохранить правильный настрой в процессе, обычно я включаю себе на фон духовную книгу или спокойную музыку, ни с кем не общаюсь и ни на что не отвлекаюсь — важно, чтобы в творческий процесс ничто не вмешивалось. Как монах в келье. Это действительно очень похоже на духовную службу.
Если в дополнение к картине у меня просят направленную медитацию, то я записываю её, опять же настраиваясь на человека уже после картины. На самом деле, нужные слова и информация могут прийти на любой стадии процесса, поэтому я ловлю момент и записываю её сразу же.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
pervoe.online
Художник-энерготерапевт рассказала, что такое энергетические картины и какая магия за ними стоит
Сегодня весь мир празднует международный день денег. Все мы знаем, что их много не бывает, а вот как привлечь в свою жизнь богатство и изобилие — всегда актуальная тема. Учитывая, какую популярность сейчас н...
Оформление или как я пакую твою работу перед отправкой 🌿
Любую картину я сопровождаю упаковкой, которая защитит её от повреждений, а также оставляю персональное доброе послание — с украшенным конвертом и приятным подарком в виде стикеров.
Если работа выполнена на бумаге, то подкрепляю её картоном того же размера, А5, А4 или А3— так она точно не помнётся при транспортировке. У меня также можно попросить подобрать для неё рамку, ведь рама может как улучшить, так и заглушить всю красоту работы!
Упаковка — часть моего творчества, и мне хочется, чтобы она тоже тебя порадовала😊
Любую картину я сопровождаю упаковкой, которая защитит её от повреждений, а также оставляю персональное доброе послание — с украшенным конвертом и приятным подарком в виде стикеров.
Если работа выполнена на бумаге, то подкрепляю её картоном того же размера, А5, А4 или А3— так она точно не помнётся при транспортировке. У меня также можно попросить подобрать для неё рамку, ведь рама может как улучшить, так и заглушить всю красоту работы!
Упаковка — часть моего творчества, и мне хочется, чтобы она тоже тебя порадовала😊
Ловила последние месяцы большой-большой не рисуй. Но потихоньку отогреваюсь. Все, кто ожидает от меня работ — не пугайтесь, я помню о вас😊
На днях была на арт-терапии. Познакомившись там с масляной пастелью, я ловила себя на ощущении, что рисунок кажется очень детским. Материал новый для меня и не очень понятный, детали делать сложно, как я привыкла, поэтому «приходится» налегать больше на цвета и формы, что мне всегда было страшновато.
Но такой энтузиазм был от новизны и свободы, что я сразу же после арт-терапии заказала себе собственный набор. Такой радости я не ощущала давно. (Сколько можно забывать, что рисование — это моя жизнь, хохот просто😂 и как это меня успокаивает — вообще отдельный разговор)
По большей части не рисуй случился от выполнения первых картин на заказ, где я очень сомневалась в себе, боялась, что кому-то может не понравиться результат, что мне нужно ещё учиться и учиться. Перфекционизм и сомнение в себе, сравнение себя с другими. Знакомая история.
Даже несмотря на то, что я долго в духовных практиках и самонаблюдении, натренированный социумом и учебой ум знает, за что и где уколоть творческий поток, перекрывая его.
И побыв на арт-терапии, где твои ощущения в процессе важнее, чем финал работы, я вспомнила, что на самом деле важно в рисовании. Не техника и не то, насколько ты лучше или круче соседа.
А как ты чувствовал себя в процессе. Сколько любви и внимания было к себе. Сколько любви вложено вследствие этого в рисунок.
Как я рисовала в детстве. Без страха. Рисуешь и не оцениваешь. Без упрёка к себе — а, значит, безупречно. Детские рисунки потому и так смелы, хоть и нетехничны — ребёнок без оглядки радуется в процессе, экспериментирует, и это самое важное. Там есть душа. А техника — это прикладное.
Именно так и улучшалась моя техника — потому что я рисовала по любви и из интереса. Но по мере взросления начали сковывать «здесь я испорчу, потому что не умею», «это будет в стол, это я никому не покажу», «у меня не выходит это и это». В общем...беда. В какой-то момент моё творчество встало, потом я снова к нему возвращалась по душевной тяге, потом из-за страхов и сомнений бросала снова, на месяца и года.
Сейчас я начала сознательно возвращать себя к этой детской радости творить. Мазюканье и черкание как попало я теперь делаю как намеренную практику — разрисоваться и расслабить себя. Чтоб перестать себя оценивать, отключить голову. Не ограничивать себя.
Вспомнить чувство, когда холст — это свобода, а цвета — возможности. Тот энтузиазм поскорее прийти домой и потворить. Кайф от процесса. Когда работа нравится на любом её этапе, потому что ты расслаблен и счастлив, когда ошибиться не страшно, потому что ошибиться невозможно. Как ребёнок.
Это так просто и очевидно, но так сложно становится с возрастом, под гнётом самокритики и того, «как надо».
Рисование в страхе, напряжении и серьёзности — это самоубийство. Как и жизнь, в принципе.
Так важно будить в себе ребёнка, игривость, флирт со своим творением. Радоваться ему. Пропускать эту радость через картину всем, кто будет в дальнейшем смотреть на неё. Это всегда очень чувствуется — и художником в процессе, и зрителями в результате.
Берегите в себе ребёнка, свою игривость, живой интерес, своё счастье. Это очень важно 🤍🌸🙏🏼
Не теряйте🫶🏼
На днях была на арт-терапии. Познакомившись там с масляной пастелью, я ловила себя на ощущении, что рисунок кажется очень детским. Материал новый для меня и не очень понятный, детали делать сложно, как я привыкла, поэтому «приходится» налегать больше на цвета и формы, что мне всегда было страшновато.
Но такой энтузиазм был от новизны и свободы, что я сразу же после арт-терапии заказала себе собственный набор. Такой радости я не ощущала давно. (Сколько можно забывать, что рисование — это моя жизнь, хохот просто😂 и как это меня успокаивает — вообще отдельный разговор)
По большей части не рисуй случился от выполнения первых картин на заказ, где я очень сомневалась в себе, боялась, что кому-то может не понравиться результат, что мне нужно ещё учиться и учиться. Перфекционизм и сомнение в себе, сравнение себя с другими. Знакомая история.
Даже несмотря на то, что я долго в духовных практиках и самонаблюдении, натренированный социумом и учебой ум знает, за что и где уколоть творческий поток, перекрывая его.
И побыв на арт-терапии, где твои ощущения в процессе важнее, чем финал работы, я вспомнила, что на самом деле важно в рисовании. Не техника и не то, насколько ты лучше или круче соседа.
А как ты чувствовал себя в процессе. Сколько любви и внимания было к себе. Сколько любви вложено вследствие этого в рисунок.
Как я рисовала в детстве. Без страха. Рисуешь и не оцениваешь. Без упрёка к себе — а, значит, безупречно. Детские рисунки потому и так смелы, хоть и нетехничны — ребёнок без оглядки радуется в процессе, экспериментирует, и это самое важное. Там есть душа. А техника — это прикладное.
Именно так и улучшалась моя техника — потому что я рисовала по любви и из интереса. Но по мере взросления начали сковывать «здесь я испорчу, потому что не умею», «это будет в стол, это я никому не покажу», «у меня не выходит это и это». В общем...беда. В какой-то момент моё творчество встало, потом я снова к нему возвращалась по душевной тяге, потом из-за страхов и сомнений бросала снова, на месяца и года.
Сейчас я начала сознательно возвращать себя к этой детской радости творить. Мазюканье и черкание как попало я теперь делаю как намеренную практику — разрисоваться и расслабить себя. Чтоб перестать себя оценивать, отключить голову. Не ограничивать себя.
Вспомнить чувство, когда холст — это свобода, а цвета — возможности. Тот энтузиазм поскорее прийти домой и потворить. Кайф от процесса. Когда работа нравится на любом её этапе, потому что ты расслаблен и счастлив, когда ошибиться не страшно, потому что ошибиться невозможно. Как ребёнок.
Это так просто и очевидно, но так сложно становится с возрастом, под гнётом самокритики и того, «как надо».
Рисование в страхе, напряжении и серьёзности — это самоубийство. Как и жизнь, в принципе.
Так важно будить в себе ребёнка, игривость, флирт со своим творением. Радоваться ему. Пропускать эту радость через картину всем, кто будет в дальнейшем смотреть на неё. Это всегда очень чувствуется — и художником в процессе, и зрителями в результате.
Берегите в себе ребёнка, свою игривость, живой интерес, своё счастье. Это очень важно 🤍🌸🙏🏼
Не теряйте🫶🏼
Пока размечала скетч заказа, смотрите, кого увидела :))
