«Что более значимо: книга или содержащийся в ней текст?
Что было первым: курица или яйцо?

Старое искусство исходит из того, что печатные слова нанесены на некое идеальное пространство.
Новое искусство осознает, что книги существуют как объекты во внешней реальности и подчиняются конкретным условиям восприятия, существования, обмена, потребления, использования и т.д.
Объективное проявление языка может ощущаться в единичном моменте и пространстве — на странице; или в последовательности пространств и моментов — в книге.

Новой литературы больше нет и не будет.
Возможно, появятся новые способы общения, которые будут включать язык или использовать язык как основу.
Как средство коммуникации, литература всегда будет старой литературой».

Улисес Каррион «Новое искусство создания книг»

https://designobserver.com/feature/the-new-art-of-making-books/40413

#Ulises_Carrión

и про книжные местоимения оттуда же:

«В старой книге все страницы одинаковые.
Составляя текст, писатель руководствовался только законами последовательности языка, которые не являются законами последовательности книг.
Слова могут быть разными на каждой странице; но каждая страница, как таковая, идентична предыдущим и последующим.
В новом искусстве каждая страница отличается от других; каждая страница — это индивидуальный элемент структуры (книги), в которой она должна выполнять определенную функцию.
В устной и письменной речи местоимения заменяют существительные, чтобы таким образом избежать утомительных, лишних повторений.
В книге, составленной из различных элементов, знаков, таких как язык, что же там играет роль местоимений, чтобы таким образом избежать утомительных, лишних повторений?
Это проблема для нового искусства; старое искусство даже не подозревает о ее существовании».

#Ulises_Carrión

Киев. Воркшоп Яна Венцеля (Spector books) 'Переосмысление наследия авангарда'

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSebQei9gYVbXArHfqgzHw2hhXLSqSQin0CrS1oPyYtz1GY0zw/viewform

#учеба

Раньше мне казалось невозможным куда-то поехать учиться, потом дошло, что надо пробовать... Можно бесконечно вариться в березовом соку, но только от контактов с другой культурой (чего угодно - выпекания хлеба или книгоиздания), что-то будет меняться

#учеба

kohlswat.studio

через день, два часа и пару минут (среда, 19:00 по мск) роман горницкий начнёт рассказывать про свой шрифтовой дизайн.

пароль: dotdotdotdot

Шрифтовая теория Николая Дубины
https://compuart.ru/article/8611

Шрифты D-Studio
http://luc.devroye.org/fonts-26598.html

#вернакуляр #любительство

The cover (and back cover) should be immediately recognizable: the marbled pages from Tristram Shandy, which I suddenly realized I’d never seen in color, only grayscale reproductions; one forgets, as well, that the marbled page is actually two marbled pages, a marbled leaf. (With more money & space than I have, a complete collection of editions of that book would be a fine thing to assemble and exhibit: some aspiring Alÿs should get on that project.) The interior of Lüthi’s book consists of first 118 full-page reproductions of other book pages, then an extended essay about what those pages signify, followed by notes and a bibliography. The reproductions of pages have been divided into Black Pages, Blank Pages, Drawing Pages, Photography Pages, Text Pages, Number Pages, and Punctuation Pages. Lüthi’s book is an attempt to create a taxonomy for how non-textual pages function in fiction; his sections on Black Pages, Blank Pages, and Drawing Pages naturally start with the black pages, blank pages, and marbled pages that Sterne uses.

source: https://withhiddennoise.net/2011/04/louis-luthi-on-the-self-reflexive-page/
img: https://booksfromthefuture.tumblr.com/post/98296324618/on-the-self-reflexive-page-louis-lüthi

#louisluthi

I do periodically go to the bookstore, pick up these books which I know I should be interested in – they’re quite visibly coming from a heritage I’m interested in – and put them down, not quite seeing what’s interesting in them. (This isn’t simply a problem with younger writers: I have the same problem with Danielewski and much of B. S. Johnson’s page-based experimentations, though I’ll give House Mother Normal and The Unfortunates – neither mentioned here – a pass.) Why do I react positively to (generally older) visual poetry, or to Alasdair Gray or William Gass, but not to something like Foer’s Humumented edition of Bruno Schulz? Fear of gimmickry? Perhaps its the sense that the visual is there something that’s simply been roped into the service of fiction, rather than something that’s interested in exploring the space between forms. Or maybe it’s a problem with seeming played-out, not experimental enough. There’s a useful passage in “Blank Pages” (the essay portion of this book is not paginated):

But a blank page in 21st-century literature cannot be the same thing as a blank page in the 20th century, much less one in the 18th; time erodes originality and alters meaning, and what was considered a tabula rasa a century ago could not be regarded as facile legerdemain

source: https://withhiddennoise.net/2011/04/louis-luthi-on-the-self-reflexive-page/
img: page 147 from The life and opinions of Tristram Shandy, Gentleman

#louisluthi