В книге Алексея Конакова «Вторая вненаходимая», вышедшей в 2017 году в издательстве «Транслит», упоминается среди прочего, что на куполах церквей в советское время размещали радиоантенны. Подумал, наверное какой-то общеизвестный факт, но подтверждающих фотографий не нашел.
Зато пример из ближайшего к нам времени заставляет задуматься, куда это все привело:
По мнению авторов (это Данн и Рэби), и по моему тоже, прекрасный кейс для #speculativedesign: тут и совпадение интересов двух очень разных заказчиков, и растворение компьютинга в окружающей среде — невидимый интерфейс, а еще в одном шпиле прекрасно уживаются материальная и электронные культуры. Или одна культура — в мире победившей технотеологии уже не так важно.
Источник: Anthony Dunne and Fiona Raby — Design Noir: Secret Life of Electronic Objects
#dunneandraby
Зато пример из ближайшего к нам времени заставляет задуматься, куда это все привело:
Сотни церковных шпилей уже оснащены телекоммуникационным оборудованием, и в обмен на это церкви получают арендную плату в размере от 3000 до 30 000 фунтов стерлингов в год. Одна из самых интригующих скрытых антенн находится в соборе Гилфорда в графстве Суррей. Телекоммуникационная компания One-to-one предложила за 20 000 фунтов стерлингов заново покрыть позолотой 5-метровый ангел-флюгер собора, если ей разрешат разместить внутри него радиомачту. Столб, на котором вращается флюгер, был заменен новой стальной конструкцией, скрывающей три передатчика.
По мнению авторов (это Данн и Рэби), и по моему тоже, прекрасный кейс для #speculativedesign: тут и совпадение интересов двух очень разных заказчиков, и растворение компьютинга в окружающей среде — невидимый интерфейс, а еще в одном шпиле прекрасно уживаются материальная и электронные культуры. Или одна культура — в мире победившей технотеологии уже не так важно.
Источник: Anthony Dunne and Fiona Raby — Design Noir: Secret Life of Electronic Objects
#dunneandraby
👍12
В издательстве Института современного искусства Любляны вышел нагло-легкомысленный, но крайне жизненный автофикшен с размышлениями о том, что надеть на собеседование в цветочный агрохолдинг. Прочитав доступный отрывок и не гонясь за маркетинговыми ярлыками, могу подтвердить, в таких необязательных книгах и случаются неподдельные открытия.
Пока что открыл для себя, чем сейчас занимаются метахевены – возглавляют Geo-Design department, Design Academy Eindhoven.
Benze De Ream
The Blue Flower Syndrome
With an afterword by Metahaven
#rk_books #metahaven
Пока что открыл для себя, чем сейчас занимаются метахевены – возглавляют Geo-Design department, Design Academy Eindhoven.
Benze De Ream
The Blue Flower Syndrome
With an afterword by Metahaven
#rk_books #metahaven
👍7
Вершина (?) пофигизма тренда на цифровую рукотворность. Берите, пока еще не стало моветоном
#rk_schools
#rk_schools
👍10
«Я надеюсь, что в будущем вы будете заниматься настоящей работой, а не присваивать себе чужие заслуги»
Вот это, я понимаю, цель: максимально усложнить жизнь Макса Билла. Это Александра Мидаль пишет про Асгера Йорна, основателя Имажинистского Баухауса, наряду с #lettrism — предтечи ситуационизма.
Йорн пересекался с Биллом в начале пятидесятых в Швейцарии, пока лечился от туберкулеза. Вскоре Билл стал первым ректором Ульма. А в пику ему в коммунне художников в итальянской Альбе создается Имажинистский Баухаус.
Сохранилась переписка, где Билл с нескрываемым раздражением, но по пунктам отвечает Йорну на претензии: «У меня нет времени на дадаизм, но я привык заниматься конструктивной работой». Печатает, конечно, kleinschrift-ом.
Вспомним, кто еще усложнял жизнь Макса Билла: Ян Чихольд за отход от классики, Томас Мальдонадо за артистический уклон (ровно то, что по мнению Йорна, Билл предал). Но он выжил и стал старым.
Источник:
Alexandra Midal. Design by Accident, глава Modernity on the Edge of Nervous Breakdown.
Изображения:
Макс Билл и Вальтер Гропиус на стройке Ульмской школы, 1954
Асгер Йорн (за столом), Джузеппе Галлицио, Пьеро Симондо и Джиорс Меланотте, Альба, 1955
Вот это, я понимаю, цель: максимально усложнить жизнь Макса Билла. Это Александра Мидаль пишет про Асгера Йорна, основателя Имажинистского Баухауса, наряду с #lettrism — предтечи ситуационизма.
Швейцарский архитектор Макс Билл [...] хочет сделать эту академию [Баухаус], где преподавали Пауль Клее и Кандинский, чисто технической — академией без живописи, без исследований в области изображения, художественной литературы, знаков, символов и т. д.: учебным заведением. Я объявляю ему войну от имени всех экспериментальных художников и исследователей и заявляю о своем намерении создать международную организацию для исследований в области художественной литературы и изображения, которая будет называться: «Имажинистский Баухаус».
Из письма Энрико Баю
Йорн пересекался с Биллом в начале пятидесятых в Швейцарии, пока лечился от туберкулеза. Вскоре Билл стал первым ректором Ульма. А в пику ему в коммунне художников в итальянской Альбе создается Имажинистский Баухаус.
Сохранилась переписка, где Билл с нескрываемым раздражением, но по пунктам отвечает Йорну на претензии: «У меня нет времени на дадаизм, но я привык заниматься конструктивной работой». Печатает, конечно, kleinschrift-ом.
Вспомним, кто еще усложнял жизнь Макса Билла: Ян Чихольд за отход от классики, Томас Мальдонадо за артистический уклон (ровно то, что по мнению Йорна, Билл предал). Но он выжил и стал старым.
Источник:
Alexandra Midal. Design by Accident, глава Modernity on the Edge of Nervous Breakdown.
Изображения:
Макс Билл и Вальтер Гропиус на стройке Ульмской школы, 1954
Асгер Йорн (за столом), Джузеппе Галлицио, Пьеро Симондо и Джиорс Меланотте, Альба, 1955
Telegram
A Letter to Robin Kinross
Уроки междисциплинарности
В 1962 году в классах Ульмской школы дизайна разыгрался конфликт, вызванный преобладанием научных дисциплин в расписании. В обращении к преподавателям среди прочего студенты недоумевали, зачем их учат: «как делать очки для людей…
В 1962 году в классах Ульмской школы дизайна разыгрался конфликт, вызванный преобладанием научных дисциплин в расписании. В обращении к преподавателям среди прочего студенты недоумевали, зачем их учат: «как делать очки для людей…
👍5
👍2
При всей печали момента, застать архив в таком состоянии для исследователя — большое везение (чтобы ощутить контраст, сходите в любой государственный). Надеюсь и архиву повезло. Всех неравнодушных к шрифту и науке заклинаю следить и помогать!
Telegram
DIN съевший Гельветику и его друзья
На хвосте заснеженного января в составе небольшой группы совершили вылазку в архив Отдела новых шрифтов НИИ Полиграфмаша.
Узнали у сотрудников, что за более 10 лет существования архива с ним работали считанные единицы — четверо, включая нас.
Архив содержит…
Узнали у сотрудников, что за более 10 лет существования архива с ним работали считанные единицы — четверо, включая нас.
Архив содержит…
👍6
Интервью с «каллиграфом из PARC» Эваном Клейтоном содержит неожиданный поворот. На вопрос, что вы делали перед тем как пойти работать в Xerox? — он отвечает:
Кажется, это описывает общую атмосферу тех лет — ожидание какого-то технического прорыва, осторожные опасения, что компьютерщики построят нечто грубое и не(в)меняемое, и стойкий оптимизм от открывающегося изобилия новых инструментов, схваченный например в «Цифровой волне» Кинросса. Время, когда типографы преподавали в Стэнфорде, а доктора ИИ-наук шли учиться на каллиграфов.
Путь монаха-бенедиктинца, нащупывающего кнопку включения системного блока (на нем, не видевшем в своей жизни компьютера, тестировали интуитивность машины), напоминает о практиковавшейся там же десятью годами раньше Люси Сачмен (Клейтон ее упоминает в своей книге). А она между прочим призывала изучать коммуникацию с цифровыми агентами творчески и кстати, сравнивала человеко-машинное взаимодействие с письмом и чтением — уж не посещала ли она те же курсы каллиграфии?
#digitalwave
В то время я только что покинул аббатство Уорт, где несколько лет прожил как бенедиктинский монах.
Кажется, это описывает общую атмосферу тех лет — ожидание какого-то технического прорыва, осторожные опасения, что компьютерщики построят нечто грубое и не(в)меняемое, и стойкий оптимизм от открывающегося изобилия новых инструментов, схваченный например в «Цифровой волне» Кинросса. Время, когда типографы преподавали в Стэнфорде, а доктора ИИ-наук шли учиться на каллиграфов.
Путь монаха-бенедиктинца, нащупывающего кнопку включения системного блока (на нем, не видевшем в своей жизни компьютера, тестировали интуитивность машины), напоминает о практиковавшейся там же десятью годами раньше Люси Сачмен (Клейтон ее упоминает в своей книге). А она между прочим призывала изучать коммуникацию с цифровыми агентами творчески и кстати, сравнивала человеко-машинное взаимодействие с письмом и чтением — уж не посещала ли она те же курсы каллиграфии?
#digitalwave
Medium
Ewan Clayton, a calligrapher at PARC (1/2)
An interview with the author of ‘The golden thread’ on this mythological research centre in the 1990s
👍5