В канале «Место искусства» выложили запись разговора о первой Бухарской биеннале, уже прошло время, биеннале закрылась и я писал пост, поэтому сейчас просто зафиксирую два вывода — про зыбкую границу fine art и applied art (совпало с составлением очередных исследовательских планов на год) и про возможность объективного высказывания о незнакомом контексте, но о биеннале сказано много, для контраста можно почитать, например, репортажи во Frieze и в Artforum — реальность, думаю, где-то посередине. Третий вывод, про сам факт разговора — мне он ценен, возможностью проникновения большого культурного события окружающего мира в наш, пускай и эхом, если это происходит, значит есть шанс, что за пятидесятыми наступят шестидесятые.

#труды_и_дни

Трагедия преподавателя — чем дальше углубляешься в разработку курсов, тем больше нужно придумывать разных заданий — так почему бы ими не делиться. Под тегом #rk_assignments буду собирать живые, неИИшные примеры дизайнерских эсайнментов. Педагоги, налетайте (выше по тегу уже был Патер).

Pages in Space
https://www.pages-in-space.teaching-documents.org/assignments/

Курс Pages in Space Джека Генри Фишера мне нравится гибридностью формата — студенты должны собрать контент из интернета, а после опубликовать 100 сообщений на выбранных ими платформах и развесить в университете (в обоих случаях надо было провести рисерч пространства публикации). Интересно, как получилось сформулировать темы, спецификаций на этот счет не увидел. В курсе много ридингов, предполагаю, что и задания отталкиваются от прочитанных текстов — там не только Ловинк, но и скажем, поэт Кеннет Голдсмит (UbuWeb) с концептом «некреативного письма». Автор курса ставит вопрос о собирании и систематизации как навыке. Но если в середине десятых принцип «нашел — опубликовал — сказал» работал, сейчас — не знаю.

#JackHenrieFisher

Очень подробный, взвешенный, с источниками, анализ про и контра спекулятивного дизайна нашел в статье 2019 года, написанной автором по имени Мэтью Уорд. Думаю даже выложить конспект, но кому он нужен в мире чатжпт? К слову, сейчас Мэт возглавляет дизайнерское направление в Голдсмите, с основателями всей движухи тесно связан. Текст еще раз подтверждает нечасто произносимые слова, что CSD (critical/speculative design) — это прежде всего метод обучения, а не метод дизайна. Жив ли CSD пять лет спустя? Жив, вот, например, рекламируется в Берлине. Может так и войдет в более народные MA in Design.

#speculativedesign

Вы спрашивали, мы отвечаем:

https://telegra.ph/Konspekt-stati-Critical-about-Critical-and-Speculative-Design-12-21

#speculativedesign

И по ходу дела первый #rk_question: какие тексты о дизайне вам интересно почитать в формате конспекта? Можно и темы, и конкретные книги/статьи. Не обещаю, что возьмусь за все, но точно посмотрю.

Продолжаются семинары «Место искусства». Завтра в 19:30 искусствовед Вера Замыслова расскажет про Стамбульскую биеннале этого года. Мы застали предпоказ и побывали на нескольких локациях, интересно послушать как это было в целом. Успевайте регистрироваться.

В конце лета мне попался прогноз на 2025 год из 1975-го. Если вы что-то слышали о Бакминстере Фуллере, его авторе, то не удивительно, он много всего говорил и показывал. Из текста мы узнаём, что через пятьдесят лет, т.е. сегодня, исчезнет слово «война», и вообще слова как способ коммуникации, коллективность победит индивидуализм, мир станет управляемым, а всемирный менеджмент будет принимать решения через компьютер. Не спешите сомневаться в силе прогнозов, все это еще может случиться в другой год, в другое время. Поживем — увидим.

«Лучше всего его определило бы слово „дизайнер“» — так начинает вступительную статью в книжице, где я встретил этот прогноз, исследователь Никола Янкович*. В ней же упоминаются космический корабль «Аполлон-8» и сделанный во время его полета снимок Земли, сталинский министр финансов Григорий Гринько, «видеосфера» Джина Янгблада, бензиновый кризис 1973-го и педагогическое изобретение Фуллера, Мировая Игра — World Game, свидетельства последней и собраны в книге. Фуллер любил нанизывать на каркас своих речевых конструкций явления разного порядка, в сопоставлении это звучало смело, критично. Но самому Фуллеру остро не хватает критической оценки, впрочем как любой фигуре, окруженной еще прижизненным культом.

Фуллер как дизайнер-футуролог и дизайн как едва наметившаяся профсфера появились почти синхронно и появление их связано с кризисами. В 1927 году Фуллер обнаруживает себя на грани банкротства, они с женой в тревоге ожидают второго ребенка после смерти первенца (дочь, Аллегра Фуллер, благополучно появится на свет в августе, проживет долгую жизнь, станет профессором этнографии танца). Вскоре он предложит свой первый глобальный проект — компактное жилище 4d, которое, он верит, изменит не только строительную индустрию, но и современную цивилизацию. Через два года разразится Великая депрессия, она же сформирует профессиональный дизайнерский ответ, движение «Стримлайн» (аэродинамические поезда, органоподобные радиолы и пр.) — основу для послевоенной институционализации. Учитывая, какими легендами обросли оба события, дизайн, как он есть, синонимичен не только димаксиону, синергетике, тенсегрити и другим фуллеризмам, но и любым будущим словам-решениям-всех-проблем.

Больше всего известен его dome, геодезический купол. Образ, не теряющий своей нереальности, полвека спустя можно встретить и в фантастических фильмах, и в СНТ где-нибудь в районе Гатчины. Петр Капустин пишет**: «При всей тотальности и универсумализме притязаний технологической проектности, миры Фуллера — это всегда локальные изоляты, „выгородки“ из „мира бушующего“».

Мы все еще хотим агентности? Бакминстер Фуллер был ее воплощением — он всегда будет эдаким эквилибристом на грани технократа и контркультурного гуру — с одной стороны, известно, что Фуллер консультировал Пентагон, с другой, на фотографиях он всегда в окружении толпы студентов и хиппи. У них есть точка схода — 90-е, когда все вместе это привело к «калифорнийской идеологии». Но о ней в другой раз.

Может ли такой дизайнер быть ответственным за целый мир? А с другой стороны, кому еще быть ответственным? В World Game Фуллер будто специально переоценивал значение энергии (или был слишком проницателен?) — все что там дано, есть в любой пошаговой стратегии — Земля и ресурсы. Цель — максимальные 2000 кВ/ч на человека, вместо минимальных норм, годящихся для поддержки существования, но не более (цель рядовых политиков). Решение — распределение энергетических избытков от мировых гидроузлов к остальным регионам — звучит как фантастика. В отчете упоминается соорганизатор игры, неординарно талантливый студент, интересно, что с ним стало?

Фуллер придумал Космический корабль Земля и готов был стать его капитаном. Искренне радовался, что его план оценил премьер-министр Канады Трюдо (отец другого премьера), тот обещал показать Брежневу. А Брежнев точно договорится с Китаем. Как пишет Эва Диаз, в схемах Фуллера дизайн заменяет политику, в их связи можно говорить о постполитической техноутопии ... или тоталитарной постагентности, завернутой в эксперимент***.

И все-таки, дочитаем прогноз, последние слова которого просятся в новогоднее пожелание, и пусть не в этом году, так в следующем:

«Все люди будут жить так, чтобы осмеливаться говорить непринужденно, жить и любить правду, какой бы странной она ни казалась».

* Fuller, Richard B. & al.. E3 — Energy, Earth and Everyone. Une stratégie énergétique globale pour le vaisseau spatial Terre ? World Game 1969 — 1977, p. 8
** На излете утопии, на изломе инженерии: Ричард Бакминстер Фуллер //. Архитектон: известия вузов. — 2012. — Приложение к № 39: Из архива печатных выпусков
*** Díaz, Eva. Buckminster Fuller’s Design Revolution / The Experimenters: Chance and Design at Black Mountain College, p. 104

В книге Алексея Конакова «Вторая вненаходимая», вышедшей в 2017 году в издательстве «Транслит», упоминается среди прочего, что на куполах церквей в советское время размещали радиоантенны. Подумал, наверное какой-то общеизвестный факт, но подтверждающих фотографий не нашел.

Зато пример из ближайшего к нам времени заставляет задуматься, куда это все привело:

Сотни церковных шпилей уже оснащены телекоммуникационным оборудованием, и в обмен на это церкви получают арендную плату в размере от 3000 до 30 000 фунтов стерлингов в год. Одна из самых интригующих скрытых антенн находится в соборе Гилфорда в графстве Суррей. Телекоммуникационная компания One-to-one предложила за 20 000 фунтов стерлингов заново покрыть позолотой 5-метровый ангел-флюгер собора, если ей разрешат разместить внутри него радиомачту. Столб, на котором вращается флюгер, был заменен новой стальной конструкцией, скрывающей три передатчика.

По мнению авторов (это Данн и Рэби), и по моему тоже, прекрасный кейс для #speculativedesign: тут и совпадение интересов двух очень разных заказчиков, и растворение компьютинга в окружающей среде — невидимый интерфейс, а еще в одном шпиле прекрасно уживаются материальная и электронные культуры. Или одна культура — в мире победившей технотеологии уже не так важно.

Источник: Anthony Dunne and Fiona Raby — Design Noir: Secret Life of Electronic Objects

#dunneandraby

В издательстве Института современного искусства Любляны вышел нагло-легкомысленный, но крайне жизненный автофикшен с размышлениями о том, что надеть на собеседование в цветочный агрохолдинг. Прочитав доступный отрывок и не гонясь за маркетинговыми ярлыками, могу подтвердить, в таких необязательных книгах и случаются неподдельные открытия.

Пока что открыл для себя, чем сейчас занимаются метахевены – возглавляют Geo-Design department, Design Academy Eindhoven.

Benze De Ream
The Blue Flower Syndrome
With an afterword by Metahaven

#rk_books #metahaven

Вершина (?) пофигизма тренда на цифровую рукотворность. Берите, пока еще не стало моветоном

#rk_schools