A Letter to Robin Kinross
275 subscribers
292 photos
5 videos
3 files
158 links
Unjustified txts
Download Telegram
Forwarded from data līmināria
На этой неделе побывала на камерной, но любопытной выставке «Образ мыслей // образ действий» о теориях и практиках в дизайне. Там было много алгоритмического и данного 😊

Пара слов о нескольких работах.

🏜 Евгения Лобанова интегрировала в проект Когда за окном переменные. Креативный кодинг в дизайн-практике природные данные: графика генерируется на основе показателей погоды (температуры, ветра, облачности).

🎨 Трофим Попов рассказал собственную цвето-сетевую историю дизайна через ключевые концепции в работе Что такое «дизайн»?

🀄️ Анна Соколова и Галина Лола представили веб-проект Дизайн Перемен. Микродинамика креативного действия по Книге Перемен (И-Цзин). Метод управляемой импровизации, рационализация интуитивного, природа в гексаграммах. Такое вот сочетание противоположного.

#датаарт #проект #веб
👍6
Что такое «дизайн»? / What is "a design"?
2025


Для первой выставки спонтанно-сообщительной лаборатории я собрал таймлайн употребления слова «дизайн» в профессиональном контексте за последние 200 лет. Придумал его еще год назад для курса, который веду у продуктовых дизайнеров в ИТМО, это доработанная версия. И только в материале (=офисная цветная бумага, как увеличенные стикеры с Таниной афиши), прояснились многие высказывания, составившие содержание схемы. Что говорят обычно не о дизайне, а о «дизайне», единичном, не обобщающем. Что при этом частная терминология незаметно формирует общее понимание профессии. Что школы, тексты, объекты и их авторы выстраиваются в линии повествования. Я наметил только одну, певзнеровскую, «от Морриса до Гропиуса», но их больше, гораздо больше.

#rk_news #труды_и_дни
👍14
Через неделю прочту в Доктрине лекцию о том, как дефицитное художественное воображение стало посредником науки в советских научпоп-журналах, и как в другой ситуации научное воображение неожиданно, но вполне закономерно приняло художественные формы и через них стало частью визуальной культуры. Главные герои лекции — художник-дизайнер Юрий Соболев и математик-полимат Бенуа Мандельброт. Мне давно хотелось их сравнить, и вот хороший повод вместе отправиться в воображаемые миры двух великих визионеров.

https://doctrinaetnobiles.ru/lectures/obrazy-neizvestnogo-mira-kak-nauchnaya-illyustraciya-sblizhaet-uchenyh-i-hudozhnikov/

Иллюстрация: Бенуа Мандельброт зовет вас на фрактальную Землю по ту сторону экрана компьютера IBM

#rk_news
👍11
И еще один анонс для петербужцев — в субботу участвую в реэнактменте кибернетической конференции в Европейском! На одной сцене кафедре с Аллой Митрофановой и другими замечательными коллегами и современниками. Только поспешите, сказали, что завтра уже закроют реги.

#rk_news
🤍 ре-энектмент конференции MACY

22 ноября в 18:30 в Европейском университете в рамках конференции «Границы науки / границы в науке» наши коллеги организуют и участвуют в занятном событии — реэнектменте конференции MACY. Вот пара цитат из анонсов о том, почему и зачем это всё:

считается, что на конференциях MACY изобрели кибернетику и легитимировали то отношение к языку, сознанию и общению, которое процветает до сих пор. это толк.
и вроде бы, хорошее дело, но возможно, именно там провалилась междисциплинарность (Collins, 2025).


Хейлз пишет, что главное — там [на конференциях MACY] смогли отделить информацию от мира, в котором она создаётся. и на долгие десятилетия отложить вопрос о роли наблюдателя и рефлексивности. это сейчас мы знаем, что всё «кончилось хорошо». через 30 лет всё же появились теории и исследовательские направления, которые смогли обосновать, что информация материальна.


многие хотят повторить «успех» конференций MACY. сделать свою междисциплинарную научную область great если не снова, то впервые. Эндрю Пикеринг — об этом. да и что уж там, многим, кто занимается хочет думать про этом про организацию научного дела — это важно. но прежде чем повторить, надо разобраться в том, что это было.


———> почитать подробнее о конференции и ре-энэкменте можно здесь и здесь, а присоединиться и стать наблюдателем — зарегистрировавшись по ссылке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вчера на лекции про научную иллюстрацию спросили, есть ли современные иллюстраторы философии — я вспомнил книгу Армена Аванесяна, а автора рисунков — нет. Так вот зовут его Андреас Тёпфер. Вот его сайт, который он похоже давно не обновлял, и слава богу — посмотрите, как хорошо было в интернете в 2016-м.

Фрагмент той книжки даже выходил на русском в журнале Транслит. А Метахевенов отсюда взял.

#rk_books #andreastoepfer
👍15
Карл Герстнер. Auto-Vision, 1964

Автор «Дизайна программ» о том, как делать свою программу передач.

Новый корпус для черно-белого телевизора, закрывающийся спереди... вмещает шесть плексигласовых линз разной формы, все они тщательно упакованы в ящик для транспортировки. Форма, сочетающая совершенство дизайна и подачи, позволяет увидеть в Auto-Vision Герстнера возможный прототип для серийного производства.

http://www.medienkunstnetz.de/works/auto-vision/images/6/


В подробном фильме, включающем демонстрацию работы, [Герстнер] предлагает рассматривать свой «метод прямого создания программ» как замену цифровой манипуляции изображениями, что компьютер в то время делать не мог. Два рабочих образца Auto-Vision сохранились, но, в отличие от исчезнувших ранних телевизионных работ [Нам Джун] Пайка и [Вольфа] Востелла, были в значительной степени проигнорированы в истории видеоарта.


#karl_gerstner
👍9
В канале «Место искусства» выложили запись разговора о первой Бухарской биеннале, уже прошло время, биеннале закрылась и я писал пост, поэтому сейчас просто зафиксирую два вывода — про зыбкую границу fine art и applied art (совпало с составлением очередных исследовательских планов на год) и про возможность объективного высказывания о незнакомом контексте, но о биеннале сказано много, для контраста можно почитать, например, репортажи во Frieze и в Artforum — реальность, думаю, где-то посередине. Третий вывод, про сам факт разговора — мне он ценен, возможностью проникновения большого культурного события окружающего мира в наш, пускай и эхом, если это происходит, значит есть шанс, что за пятидесятыми наступят шестидесятые.

#труды_и_дни
👍10
Трагедия преподавателя — чем дальше углубляешься в разработку курсов, тем больше нужно придумывать разных заданий — так почему бы ими не делиться. Под тегом #rk_assignments буду собирать живые, неИИшные примеры дизайнерских эсайнментов. Педагоги, налетайте (выше по тегу уже был Патер).

Pages in Space
https://www.pages-in-space.teaching-documents.org/assignments/

Курс Pages in Space Джека Генри Фишера мне нравится гибридностью формата — студенты должны собрать контент из интернета, а после опубликовать 100 сообщений на выбранных ими платформах и развесить в университете (в обоих случаях надо было провести рисерч пространства публикации). Интересно, как получилось сформулировать темы, спецификаций на этот счет не увидел. В курсе много ридингов, предполагаю, что и задания отталкиваются от прочитанных текстов — там не только Ловинк, но и скажем, поэт Кеннет Голдсмит (UbuWeb) с концептом «некреативного письма». Автор курса ставит вопрос о собирании и систематизации как навыке. Но если в середине десятых принцип «нашел — опубликовал — сказал» работал, сейчас — не знаю.

#JackHenrieFisher
👍10
Очень подробный, взвешенный, с источниками, анализ про и контра спекулятивного дизайна нашел в статье 2019 года, написанной автором по имени Мэтью Уорд. Думаю даже выложить конспект, но кому он нужен в мире чатжпт? К слову, сейчас Мэт возглавляет дизайнерское направление в Голдсмите, с основателями всей движухи тесно связан. Текст еще раз подтверждает нечасто произносимые слова, что CSD (critical/speculative design) — это прежде всего метод обучения, а не метод дизайна. Жив ли CSD пять лет спустя? Жив, вот, например, рекламируется в Берлине. Может так и войдет в более народные MA in Design.

#speculativedesign
👍8