Гуляя по Коломягам послушал подкаст с Сергеем Ушакиным, антропологом — солнце светит, лед трещит, вокруг частный капром — а там обсуждают замену зрения рукой. Как раз у Кристины Кэр читал про другой вариант ухода от визуальности, через отказ от консьюмеризма. Короче, конструктивисты за руку, но в то же время и за тренированный глаз. И про оптическое воспитание первого советского поколения, откуда стали популярны ребусы. И еще хорошее: «Учили стенгазетам — получили самиздат». Надо бы добраться до книжки.

#слушаю_аудио

На очереди академические анонсы. Для тех кто пишет о дизайне или хочет его исследовать. На английском, естественно.

Старейший американский академический журнал по теории и истории дизайна Design Issues (для дизайн-рисерча старый — это 1984 год) объявил опен-колл для статей на тему Осязаемые (а может, Трогательные?) Архивы. Как пишут, в искусстве уже был архивный поворот, а в дизайне будто не совсем, вот выпуск и старается это исправить или хотя бы подсветить архив как исследовательский объект. Дедлайн подачи черновиков 30 июня 2025. Подробный список тем и условий — в документе.

И уже знакомый нам Фрейзер Маггеридж предлагает написать PhD в графическом дизайне под его руководством в Leeds Beckett University. Можно удаленно. Можно практику, теорию или смешать. Придется только посвятить этому ближайшие 5-6 лет, если парт-тайм. Дедлайна нет, но программа стартует в октябре. Писать на имейл f.muggeridge[at]leedsbeckett.ac.uk.

Изображение: frasermuggeridgestudio в инстаграме (запрещен в РФ)

Как человек в свое время прошедший школу Сергея Михайловича Голубицкого, школу не буквальную, — а он в духе времени предлагал сначала курсы по трейдингу, а нынче по крипте, — школу слова. Так вот, как преданный читатель рубрики «Голубятня» давно почившего журнала «Компьютерра», могу со всей ответственностью заявить, что писать обзоры софта ни до, ни после нее никто не умел.

Но эта статья Мэгги Эплтон понравилась. И сама авторка понравилась. Вообще нашел ее, ища, как лучше вписать визуальное исследование в курс, который читаю. Потому что студентам надо метод дать, а метода нет. А как без метода учить недизайнеров дизайну, а дизайнеров недизайну. Никак нельзя.

Сама статья про «инструменты мышления» (tools for thought) — такая рекламная заглушка приложений для заметок, что вы сейчас скачиваете. Считается, что благодаря им мысли улучшаются. Но авторка все видит: и что место инструмента занял компьютер, и что второй мозг, который вам предлагают завести в обзорах на эти приложения — лажа. Надо не эверноут на ноушен менять, а гулять почаще, экстериоризировать мысль.

Так вот, про инструменты хорошо сказано, но я опять про Голубицкого. Он тоже много чего видел, и не зря в свое время сбегал от мелкософта к надкусану. Если инструмент не работает, надо искать другой. А если работает, но производителю надо отчитаться, что работа идет, добавлены такие-то фичи, кнопочки скруглили, и все испортить (когда-то после адобовского CS4 казалось дальше некуда, и сейчас кажется), то и тут бог в помощь.

А про статью, когда шелуха прогресса опадает, открывается, что телефонная книжка/пда/апп для заметок и все вместе — компьютер больше не друг, точнее друг, но для мыслей определенных:

Если честно оценивать нынешнюю интерпретацию ИМ (Инструментов мышления), то нам следует переименовать их в ВСДРБВСЗ (Вычислительные среды для работы белых воротничков со знаниями).

— а был бы друг, ни за что не подсказал бы предварить раздел с черновыми мыслями дисклеймером, который прошу заранее принять на свой счет:

Качество письма ниже этой точки — случайное, разрозненное и бессмысленное. Возможно, стоит вернуться позже.

Потому позволю себе скомканный финал. В цитате авторки один белый мужик напоминает, что мысли заключены не в заметках и не в мозгу, а в процессе взаимодействия с внешними технопротезами. «Да, киборги — мы», или как думал другой белый мужик Ильенков, мышление обретаем в труде. Вот и трудитесь, а мозг свой постарайтесь сберечь в сохранности, а потом уже о втором думать.

#инструменты #maggie_appleton

Джаррет Фуллер о свободе жестко:

«Вот почему я больше не провожу беседы и почему мои студенты не получают полной творческой свободы. Чтобы дать место новым идеям, это место нужно создать. Это и есть баланс между структурой и импровизацией. Я пытаюсь создать структуру, которая поможет нам прийти к чему-то захватывающему»

https://www.jarrettfuller.blog/2025/03/conversations/

#jarrettfuller #rk_edu

Кто имеет возможность посетить, пришлите открытку что ли (это выставка в Ульме до конца года).

#hfg_ulm

— Т.е. вы предпочитаете говорить об электронном издании [e-publishing]?
— Только если "е" означает "эрзац". Честно говоря, меня больше интересуют случаи, когда электронные устройства представляют собой неполный суррогат традиционных способов создания и распространения контента.
https://p-dpa.net/faqs/

Цифровой архив/библиотека Сильвио Лоруссо, выросшие из его PhD. Вообще он известен, как ярый критик всего хайпового (критический дизайн, творческий прекариат, гиг-экономика, нейросетки и т.д.) Текст диссертации на сайте тоже есть, не знал о ней.
https://p-dpa.net

#silvio_lorusso

В апреле участвую сразу в нескольких публичных мероприятиях, пожелайте мне сил. Пока первый анонс.

16 апреля в Doctrina Et Nobiles (СПб) прочитаю платную лекцию «Призрак изображения: веб-панк и искусство после интернета».

Отвечу на вопросы, соплеморфный градиент — это постинтернет или уже нет; почему приставка «пост-» не значит «после»; и чем десятилетней давности мем актуален сейчас? Сосредоточусь на двух художниках, совершенно разных, но свою карьеру положивших на расшатывание цифрового догмата. Во-первых циник, денди и диджей Сет Прайс, его визуальное эссе Dispersion я два года не мог прочесть, потом прочел и все понял про эту вашу дистрибуцию. Во-вторых Катя Новичкова, живой классик распечатки на ПВХ, за которой стоят любопытные теории эволюции. И конечно, контекст — блоги, книги, выставки и незабвенный DIS.

Цена, конечно, болезненный вопрос, но есть скидки за молодость, а старики и так это все знают. Но пусть тоже приходят, вдруг я про кого-то забуду.

Изображение: Катя Новичкова. Руководство по выживанию в пост-интернете (2010)

21 апреля (пн) там же в «Доктрине» проведем бесплатный ридинг по моему любимому тексту Хито Штейерль «В защиту бедного изображения». Буду вести его вместе с поэтом и художницей Евгенией Сусловой. Это она издала сборник Хито на русском в легендарной «Красной ласточке». Я буду офлайн, Женя по зуму.

Пожалуй лучшее из слышанных и самое лаконичное описание авторки: There is contemporary art, and there is Hito Steyerl. Все основное мы обсудим на встрече, но для полного погружения текст лучше прочитать заранее — всем записавшимся будут пдфки и ссылочки.

Завтра в московской вышке начинается конференция, в которой участвую онлайн с докладом про альтернативное художественное образование. Моя секция будет в пятницу, 11 апреля, называется «Экономика и социология искусства. Музейные практики и образовательные стратегии». Выступаю примерно в 16:00. Конференция научная, и мне самому любопытно, как рассказы про пара-, анти-, параллельные и диагональные академии, которые мы читали и на ридинге, и тут всплывало, впишутся в такой формат. Но тему взяли, и хорошо.

Если кратко, я пытаюсь понять «альтернативное» — это кустода (так википедия переводит catchword), или что-то за ним стояло? Последнюю попытку обсуждения школ у нас встречал, когда ходил в Эрмитаж в 2019 году на российско-финский архитектурный семинар, куда приезжала одна из организаторок Trojan Horse Кайса Карвинен. Но запомнил я не ее выступление, а нелепый вопрос модератора про троянскую лошадь у Фрейда, такая вот наука и такие школы. Ну посмотрим.

Иллюстрация: A School, A Park (Монреаль, Канада), 2018. В ожидании лекции

Подписал СЭВ (соглашение об электронном взаимодействии) с помощью ЦП (цифровой подписи), далее автоматически мне поступает Мой договор ГПХ, но подождите, нет, не поступает, может потому что пятница вечера, а может автоматика не сработала.

Вот два недавних момента. Один, читаешь интервью Ника Акселя — то ли я не воспринимал это тогда, то ли пропускал потоком мимо — про случайность карьеры. Родственники родственников устроили в архитектурное бюро и остался, позвали редактировать журнал и остался, в форензик что-то сделал и задержался, в Чили позвали и поехал на месяц и постепенно-постепенно вот он, Ник Аксель, всегда классный в классной команде. Где четкий план, где стратегия? Тут разброд, шатание, дайте ему время почитать, разобраться. Я сам такой.

А еще вызвался консультировать студентов. Молчат, затаились, и за 2 дня до дедлайна приходит 17 анкет! И вот второй момент, когда ко мне обращаются с проблемой, с 17-ю проблемами, а у меня нет решения. А иной из рукава вытаскивает карточку — решение есть! И дальше дает какую-нибудь аббревиатуру — JTBD, ANT, STS! Птичий язык — это хорошо, я люблю птиц и язык. «Камомила матрикариа!» — говорит умная сова кроту, взявшему заботы над хворающей мышью, и тот ищет, ищет лекарство, а никто не знает что это. Никогда не было этой уверенности, всегда проблема коварная, надо покрутить-повертеть, что-то вытягивать клещами, где-то убеждать, а ведь это и есть Ваше решение. Конечно же, нет, но Вы же хотите решения. Ну или не хотите. В итоге 17 раз туплю, что-то сочиняю, отправляю 17 одинаковых сообщений. Пока больше получается проблемами делиться.

Уже в понедельник снова встретимся в Doctrina et Nobiles! И спасибо всем, кто пришел на лекцию, задавал вопросы и интересовался, но не дошел (знаю, вы есть), материала много, готов прочитать еще, зовите!

«В защиту бедного изображения» — эссе немецкой художницы и теоретика медиа Хито Штейерль, написанное в 2009 году. Это эссе — манифест новой визуальной культуры и один из ключевых текстов в критике цифровой эстетики.

📖 В тексте Штейерль рассуждает о роли низкокачественного, «бедного» изображения в цифровую эпоху, противопоставляя его «богатому» — эстетически совершенному и коммерчески ценному.

Хито Штейерль — режиссер, теоретик, медиахудожница, признанная журналом ArtReview самой влиятельной фигурой в мире современного искусства в 2017 году. В своих эссе Штейерль рассматривает проблемы цифровых технологий и их статуса в массовой культуре.

📌 Уже в понедельник, 21-го апреля в 19:00, мы проведём встречу в рамках нашего ридинг-клуба. Его ведущими станут исследователь дизайна Трофим Попов и поэт, художница, исследовательница поэтического языка и медиа Евгения Суслова.

Если вы находитесь в другом городе, мы можем подключить вас к ридинг-клубу online — просто напишите нам в личные сообщения. А проживающим в Петербурге очень советуем прийти лично: живое обсуждение и атмосфера точно того стоят.

Зарегистрироваться можно по ссылке 🔗

Сообщается, что Дизайн-университет работников меланхолии имени Александры Новоженовой (ДУРМАН) и Группа лечебно-укрепляющего звукового диггерства имени Тагира Вагапова (ГЛУЗД ТВ) объединили свои силы для создания Семинара анализа десятых и нулевых «Аутсайд» (САДИНА). Темой ближайших встреч, или как их обозначают сами создатели, Первого Акта станет «Замедление, как новое ускорение. Melting core современности сквозь heavy water бытового саундтрека».

Конкретные факты и подробности авторы не раскрывают, но на всякий случай, следите за анонсами.

#десятыеинулевые

В следующее воскресенье в 15:00 прочту лекцию, теперь о современном «академическом» дизайне, на Севкабеле в рамках фестиваля Port Art Fair. Без лишних слов, три имени: Данн&Рэби, Метахевен, Лэнгдон говорящая башка. Вот регистрация.

Выступаю уже традиционно от Доктрины @doctrinaetnobiles) Фото для анонса сделано на районе и призвано проиллюстрировать контраст искусств и ремесел – такая тема у фестиваля в этом году.

Дорогой друг, Лорд Дизайн встретит тебя через пару мгновений, но перед этим прочти мое сообщение. Он говорит — важно, чтобы во время работы ЧТО-ТО играло, еще лучше НЕЧТО, совсем неразличимое. Вот почему я слушаю радио, нет, не так — тут нет слушания, оно просто играет, а я нахожусь рядом, делаю дела, бытийствую. Почти всегда выходит идеально — эфир расписан по сетке — новости, разговорные передачи, ночной блок, есть и повторы, но никогда не угадаешь, что за поворотом. Переходов уже не замечаю, а если замечу, переключу радиостанцию. Но иногда в потоке вдруг что-то пробежит, какая-то искра, мурашка, я прислушиваюсь, делаю громче. Недавно в одной передаче услышал, что в Голдсмите — это такой известный колледж при университете, или университет при колледже, не важно — там есть один профессор, эксперт по паранормальным явлениям. Он, конечно, только притворяется охотником за привидениями, и вообще говорит, эксперта легче всего провести, но сам факт. В Голдсмите, и такое!

Что такое забытый жанр радиопьесы (тег spoken word, если по-стриминговому), как не форма этого «что-то»? Напоминающая, что когда-то радио и производило звуковые эксперименты, и немедленно о них просвещало. В Британиях «что-то» происходило на BBC Radiophonic Workshop, у нас вполне могло на случайно включенном на АМ-частоте Радио «Россия» (по крайней мере, так запомнилось). Разумеется, ощущение от слушания «чего-то» пытались воспроизвести потомки ...дцать лет назад, еще до выхода одной известной книги, это называлось хонтологией, то есть призракознанием. Тогда я открыл радиофонические пьесы Ника Карри, более известного как Momus, пирата-метросексуала (это еще не запрещено?), космополита-рохли, музыканта, писателя и, внимание, дизайнера!

Дорогой друг, запусти первый эпизод — George Apollo, там про тебя и про меня. Что тебе нужно, мотивационный асмр, аффирмация для успешной карьеры, заговор на сговорчивого клиента?

Place the grid over the human soul and everything will be in place

https://www.ubu.com/sound/momus_hearspool.html

Помните такое направление, graphic design? Это такие специальные практики. Нет, не графический дизайн, в графическом дизайне ничего особенного нет. Graphic design — это замечательный жанр, точнее метод, о котором уже много написано и сказано, но никогда не будет лишним сказать еще. Заключается этот метод, точнее вид творчества в создании разной малотиражной эфемеры, оседающей в специальных книжных. В этом творчестве вместе с graphic designers принимают участие лучшие conceptual artists. Graphic designers предлагают им лучшие (поли)графические решения, рискованные, продуманные, хрупкие. Например, чтобы блок художественного каталога не раскрывался, или, если это коллективная выставка, чтобы работа одного художника была напечатана поверх другой. Со стороны кажется, что graphic designer вероломно вмешивается в процесс коммуникации conceptual artist со зрителем. Ему говорят, — Художники этого не хотят! Даже если они все согласовали, внутри они все равно этого не хотят!

На самом же деле graphic design — это идеальная медиация художественной работы. Graphic designer, умело препарируя идеи художника, внедряет их в свою идею и доводит результат до совершенства. В этом творческом тандеме один помогает раскрыться другому. И перебарывая все сомнения окружающих, дизайнер становится aрт-директором арт-каталога — кажется, оксюморон, нонсенс и невозможно, а здесь возможно. Вот какая сила у graphic designer!

Убедитесь сами

#смотрю_видео #jameslangdon #bookworks