Как интересно порой меняется смысл слов при переводе
—
цитата из Christina Kiaer. Imagine No Possessions: The Socialist Objects of Russian Constructivism
#quotes

Это 2017 год, остров Бенгтсар на юге Финляндии (кто-то по-английски произносил "бенгча", не знаю до сих пор, как правильно). В центре Ник Аксель, редактор e-flux, участник Forensic Architecture, один из менторов летней школы. У нас палаточный лагерь, вышли на прогулку, почитать на скалах статью про глобальное потепление — автор рассматривает его через кантовскую концепцию возвышенного. Все что помню — это будто наблюдаешь лавину с безопасного расстояния. Скалы, Кант, лавина, Сlimat Сhange — где-то тут должна быть ирония. Что еще было — ежедневная сауна с купанием в озере, часть островной культуры. Слово fluffies в названии общего чата, переводить не буду. Задания — привезти из дома кусочек семейной кулинарии, собирать ягоды и ветки, наблюдать и составлять алгоритмы. В один из вечеров смотрели Адама Кёртиса, тогда на пике хайпа, но это старый сериал Pandora's Box, серия про Гастева, успели еще в СССР снять. Когда пошли голоса всех этих rabotniki gosplana, пробили слезы смеха — как объяснить, вроде оказался на острове, а родное настигло. Один раз делали вылазку в город Ханко, в лесу по пути на станцию встретил табличку на русском. Потом, уже дома — что-то про последствия и итоги Второй мировой. Узнал еще, что чайный гриб — это комбуча, а лакричные конфеты — салмияки. Расставьте в нужных местах мы и я, сам не буду, там и тогда я парюсь по поводу и без повода, из-за английского, из-за того, что недостаточно классный, поэтому больше держусь отдельно и молчу. У костра шутят, что я русский шпион. Ближе к концу лагеря сближение случилось, а потом в Хельсинки на афтепати и вовсе, прощались в кебабной где-то в центре, прожившими вместе что-то важное.

Недавно пересматривал архив. Тогда я куда-то езжу, еще можно без обязательств и денег куда-то ездить, слышать вопросы — Is there critical design in Russia? — Ты знаешь про наш ридинг в EKA, фантастика! — Нет, я не из Москвы. Меня же интересует, где достать книгу Метахэвен, есть ли тут такие книжные. — Ну что-то есть. Идиллия.

Примерно в 2020 этот движ со школами и критическим дизайном затих. В моменте не было сомнений, что это важно — я сам потом школу сделал! Сейчас, спустя время, за другими важными вещами приходится себе же объяснять, что это было, кроме эмоций. Сколько вообще должно пройти времени, чтобы рассуждать объективно? РК как-то написал большой обзор литературы об Ульмской школе дизайна и даже назвал цифру — 50 лет. Прежде чем получим непредвзятую картину движения, школы, чего угодно. Пока идут внутренние дебаты, ты — протагонист, хроникер, не историк. Какого-то общего ревью по школам десятых нет. Документации, колонки, интервью — да. А вот так, чтобы все оформлено по науке — нет. Чтоб не просто "критикал дизайн" и "эдьюкейшенел тёрн", а на полке, в папке с наклеечкой. Кто будет помнить об этом через 50 лет?

Но можно и не ждать — у РК статья написана в конце 80-х. Обзор он заканчивает на гэдээровской диссертации (Ульм — это Западная Германия), которую и признает лучшей, щегольнул, значит. Для ГДР уже все есть — лишнее отключено, связи обрублены, память короткая, торопиться некуда, можно такие открытия делать! Правда ГДР закончится, диссертация потеряется в сносках, а автор займется чем-то другим, соответствующим времени, действительно важным.

#edu

Слышал слово NDA, про себя подумал «н-да» (на мотив частушки)

#rk_quotes

А это уже от всенародного барда:
Жила-была девочка Лида, любила она проджект-лида

https://youtu.be/mg5pkHzmHok?si=wMnqLj1My8Y0VYIF&t=2555

#rk_quotes #rk_music

Гуляя по Коломягам послушал подкаст с Сергеем Ушакиным, антропологом — солнце светит, лед трещит, вокруг частный капром — а там обсуждают замену зрения рукой. Как раз у Кристины Кэр читал про другой вариант ухода от визуальности, через отказ от консьюмеризма. Короче, конструктивисты за руку, но в то же время и за тренированный глаз. И про оптическое воспитание первого советского поколения, откуда стали популярны ребусы. И еще хорошее: «Учили стенгазетам — получили самиздат». Надо бы добраться до книжки.

#слушаю_аудио

На очереди академические анонсы. Для тех кто пишет о дизайне или хочет его исследовать. На английском, естественно.

Старейший американский академический журнал по теории и истории дизайна Design Issues (для дизайн-рисерча старый — это 1984 год) объявил опен-колл для статей на тему Осязаемые (а может, Трогательные?) Архивы. Как пишут, в искусстве уже был архивный поворот, а в дизайне будто не совсем, вот выпуск и старается это исправить или хотя бы подсветить архив как исследовательский объект. Дедлайн подачи черновиков 30 июня 2025. Подробный список тем и условий — в документе.

И уже знакомый нам Фрейзер Маггеридж предлагает написать PhD в графическом дизайне под его руководством в Leeds Beckett University. Можно удаленно. Можно практику, теорию или смешать. Придется только посвятить этому ближайшие 5-6 лет, если парт-тайм. Дедлайна нет, но программа стартует в октябре. Писать на имейл f.muggeridge[at]leedsbeckett.ac.uk.

Изображение: frasermuggeridgestudio в инстаграме (запрещен в РФ)

Как человек в свое время прошедший школу Сергея Михайловича Голубицкого, школу не буквальную, — а он в духе времени предлагал сначала курсы по трейдингу, а нынче по крипте, — школу слова. Так вот, как преданный читатель рубрики «Голубятня» давно почившего журнала «Компьютерра», могу со всей ответственностью заявить, что писать обзоры софта ни до, ни после нее никто не умел.

Но эта статья Мэгги Эплтон понравилась. И сама авторка понравилась. Вообще нашел ее, ища, как лучше вписать визуальное исследование в курс, который читаю. Потому что студентам надо метод дать, а метода нет. А как без метода учить недизайнеров дизайну, а дизайнеров недизайну. Никак нельзя.

Сама статья про «инструменты мышления» (tools for thought) — такая рекламная заглушка приложений для заметок, что вы сейчас скачиваете. Считается, что благодаря им мысли улучшаются. Но авторка все видит: и что место инструмента занял компьютер, и что второй мозг, который вам предлагают завести в обзорах на эти приложения — лажа. Надо не эверноут на ноушен менять, а гулять почаще, экстериоризировать мысль.

Так вот, про инструменты хорошо сказано, но я опять про Голубицкого. Он тоже много чего видел, и не зря в свое время сбегал от мелкософта к надкусану. Если инструмент не работает, надо искать другой. А если работает, но производителю надо отчитаться, что работа идет, добавлены такие-то фичи, кнопочки скруглили, и все испортить (когда-то после адобовского CS4 казалось дальше некуда, и сейчас кажется), то и тут бог в помощь.

А про статью, когда шелуха прогресса опадает, открывается, что телефонная книжка/пда/апп для заметок и все вместе — компьютер больше не друг, точнее друг, но для мыслей определенных:

Если честно оценивать нынешнюю интерпретацию ИМ (Инструментов мышления), то нам следует переименовать их в ВСДРБВСЗ (Вычислительные среды для работы белых воротничков со знаниями).

— а был бы друг, ни за что не подсказал бы предварить раздел с черновыми мыслями дисклеймером, который прошу заранее принять на свой счет:

Качество письма ниже этой точки — случайное, разрозненное и бессмысленное. Возможно, стоит вернуться позже.

Потому позволю себе скомканный финал. В цитате авторки один белый мужик напоминает, что мысли заключены не в заметках и не в мозгу, а в процессе взаимодействия с внешними технопротезами. «Да, киборги — мы», или как думал другой белый мужик Ильенков, мышление обретаем в труде. Вот и трудитесь, а мозг свой постарайтесь сберечь в сохранности, а потом уже о втором думать.

#инструменты #maggie_appleton

Джаррет Фуллер о свободе жестко:

«Вот почему я больше не провожу беседы и почему мои студенты не получают полной творческой свободы. Чтобы дать место новым идеям, это место нужно создать. Это и есть баланс между структурой и импровизацией. Я пытаюсь создать структуру, которая поможет нам прийти к чему-то захватывающему»

https://www.jarrettfuller.blog/2025/03/conversations/

#jarrettfuller #rk_edu

Кто имеет возможность посетить, пришлите открытку что ли (это выставка в Ульме до конца года).

#hfg_ulm

— Т.е. вы предпочитаете говорить об электронном издании [e-publishing]?
— Только если "е" означает "эрзац". Честно говоря, меня больше интересуют случаи, когда электронные устройства представляют собой неполный суррогат традиционных способов создания и распространения контента.
https://p-dpa.net/faqs/

Цифровой архив/библиотека Сильвио Лоруссо, выросшие из его PhD. Вообще он известен, как ярый критик всего хайпового (критический дизайн, творческий прекариат, гиг-экономика, нейросетки и т.д.) Текст диссертации на сайте тоже есть, не знал о ней.
https://p-dpa.net

#silvio_lorusso

В апреле участвую сразу в нескольких публичных мероприятиях, пожелайте мне сил. Пока первый анонс.

16 апреля в Doctrina Et Nobiles (СПб) прочитаю платную лекцию «Призрак изображения: веб-панк и искусство после интернета».

Отвечу на вопросы, соплеморфный градиент — это постинтернет или уже нет; почему приставка «пост-» не значит «после»; и чем десятилетней давности мем актуален сейчас? Сосредоточусь на двух художниках, совершенно разных, но свою карьеру положивших на расшатывание цифрового догмата. Во-первых циник, денди и диджей Сет Прайс, его визуальное эссе Dispersion я два года не мог прочесть, потом прочел и все понял про эту вашу дистрибуцию. Во-вторых Катя Новичкова, живой классик распечатки на ПВХ, за которой стоят любопытные теории эволюции. И конечно, контекст — блоги, книги, выставки и незабвенный DIS.

Цена, конечно, болезненный вопрос, но есть скидки за молодость, а старики и так это все знают. Но пусть тоже приходят, вдруг я про кого-то забуду.

Изображение: Катя Новичкова. Руководство по выживанию в пост-интернете (2010)

21 апреля (пн) там же в «Доктрине» проведем бесплатный ридинг по моему любимому тексту Хито Штейерль «В защиту бедного изображения». Буду вести его вместе с поэтом и художницей Евгенией Сусловой. Это она издала сборник Хито на русском в легендарной «Красной ласточке». Я буду офлайн, Женя по зуму.

Пожалуй лучшее из слышанных и самое лаконичное описание авторки: There is contemporary art, and there is Hito Steyerl. Все основное мы обсудим на встрече, но для полного погружения текст лучше прочитать заранее — всем записавшимся будут пдфки и ссылочки.

Завтра в московской вышке начинается конференция, в которой участвую онлайн с докладом про альтернативное художественное образование. Моя секция будет в пятницу, 11 апреля, называется «Экономика и социология искусства. Музейные практики и образовательные стратегии». Выступаю примерно в 16:00. Конференция научная, и мне самому любопытно, как рассказы про пара-, анти-, параллельные и диагональные академии, которые мы читали и на ридинге, и тут всплывало, впишутся в такой формат. Но тему взяли, и хорошо.

Если кратко, я пытаюсь понять «альтернативное» — это кустода (так википедия переводит catchword), или что-то за ним стояло? Последнюю попытку обсуждения школ у нас встречал, когда ходил в Эрмитаж в 2019 году на российско-финский архитектурный семинар, куда приезжала одна из организаторок Trojan Horse Кайса Карвинен. Но запомнил я не ее выступление, а нелепый вопрос модератора про троянскую лошадь у Фрейда, такая вот наука и такие школы. Ну посмотрим.

Иллюстрация: A School, A Park (Монреаль, Канада), 2018. В ожидании лекции

Подписал СЭВ (соглашение об электронном взаимодействии) с помощью ЦП (цифровой подписи), далее автоматически мне поступает Мой договор ГПХ, но подождите, нет, не поступает, может потому что пятница вечера, а может автоматика не сработала.

Вот два недавних момента. Один, читаешь интервью Ника Акселя — то ли я не воспринимал это тогда, то ли пропускал потоком мимо — про случайность карьеры. Родственники родственников устроили в архитектурное бюро и остался, позвали редактировать журнал и остался, в форензик что-то сделал и задержался, в Чили позвали и поехал на месяц и постепенно-постепенно вот он, Ник Аксель, всегда классный в классной команде. Где четкий план, где стратегия? Тут разброд, шатание, дайте ему время почитать, разобраться. Я сам такой.

А еще вызвался консультировать студентов. Молчат, затаились, и за 2 дня до дедлайна приходит 17 анкет! И вот второй момент, когда ко мне обращаются с проблемой, с 17-ю проблемами, а у меня нет решения. А иной из рукава вытаскивает карточку — решение есть! И дальше дает какую-нибудь аббревиатуру — JTBD, ANT, STS! Птичий язык — это хорошо, я люблю птиц и язык. «Камомила матрикариа!» — говорит умная сова кроту, взявшему заботы над хворающей мышью, и тот ищет, ищет лекарство, а никто не знает что это. Никогда не было этой уверенности, всегда проблема коварная, надо покрутить-повертеть, что-то вытягивать клещами, где-то убеждать, а ведь это и есть Ваше решение. Конечно же, нет, но Вы же хотите решения. Ну или не хотите. В итоге 17 раз туплю, что-то сочиняю, отправляю 17 одинаковых сообщений. Пока больше получается проблемами делиться.

Уже в понедельник снова встретимся в Doctrina et Nobiles! И спасибо всем, кто пришел на лекцию, задавал вопросы и интересовался, но не дошел (знаю, вы есть), материала много, готов прочитать еще, зовите!

«В защиту бедного изображения» — эссе немецкой художницы и теоретика медиа Хито Штейерль, написанное в 2009 году. Это эссе — манифест новой визуальной культуры и один из ключевых текстов в критике цифровой эстетики.

📖 В тексте Штейерль рассуждает о роли низкокачественного, «бедного» изображения в цифровую эпоху, противопоставляя его «богатому» — эстетически совершенному и коммерчески ценному.

Хито Штейерль — режиссер, теоретик, медиахудожница, признанная журналом ArtReview самой влиятельной фигурой в мире современного искусства в 2017 году. В своих эссе Штейерль рассматривает проблемы цифровых технологий и их статуса в массовой культуре.

📌 Уже в понедельник, 21-го апреля в 19:00, мы проведём встречу в рамках нашего ридинг-клуба. Его ведущими станут исследователь дизайна Трофим Попов и поэт, художница, исследовательница поэтического языка и медиа Евгения Суслова.

Если вы находитесь в другом городе, мы можем подключить вас к ридинг-клубу online — просто напишите нам в личные сообщения. А проживающим в Петербурге очень советуем прийти лично: живое обсуждение и атмосфера точно того стоят.

Зарегистрироваться можно по ссылке 🔗

Сообщается, что Дизайн-университет работников меланхолии имени Александры Новоженовой (ДУРМАН) и Группа лечебно-укрепляющего звукового диггерства имени Тагира Вагапова (ГЛУЗД ТВ) объединили свои силы для создания Семинара анализа десятых и нулевых «Аутсайд» (САДИНА). Темой ближайших встреч, или как их обозначают сами создатели, Первого Акта станет «Замедление, как новое ускорение. Melting core современности сквозь heavy water бытового саундтрека».

Конкретные факты и подробности авторы не раскрывают, но на всякий случай, следите за анонсами.

#десятыеинулевые