#di_ussr
О том, что журнал «Декоративное искусство» с конца 1950-х активно прививал вкус к новым формам в интерьере, я знал – такой икеевский каталог для хрущевок, только без возможности заказа. Но впервые встречаю прием перечеркивания.
Можно ли стерпеть такую лису? Нет! Хороши ли совята? Безусловно! Так и вижу, как художественная общественность героически борется с домиками и рыбками, а те благополучно эту борьбу пережили и оказались в квартире на ул. Льва Толстого в Бишкеке. Один из первых сознательных образов – они.
О том, что журнал «Декоративное искусство» с конца 1950-х активно прививал вкус к новым формам в интерьере, я знал – такой икеевский каталог для хрущевок, только без возможности заказа. Но впервые встречаю прием перечеркивания.
Можно ли стерпеть такую лису? Нет! Хороши ли совята? Безусловно! Так и вижу, как художественная общественность героически борется с домиками и рыбками, а те благополучно эту борьбу пережили и оказались в квартире на ул. Льва Толстого в Бишкеке. Один из первых сознательных образов – они.
Есть #рабочийвопрос к веб-дизайнерам. Работали ли вы по брендбуку? Как обычно сами отчуждаете дизайн-систему, когда передаете заказчику?
(на картинке скриншот из моей фигмы в качестве оправдания наивности вопросов)
(на картинке скриншот из моей фигмы в качестве оправдания наивности вопросов)
Антихайп ’70
1) Замай у памятника Готфриду Земперу (г. Дрезден, 2023) 2) Первое советское издание Земпера и первое в «оранжевой серии» по теории какой-то там эстетики или почти что дизайна (всего в ней выйдет 4 книжки, редактировал Аронов-старший, оформляли Жуков и Троянкер)
#rk_books #rk_soviet
1) Замай у памятника Готфриду Земперу (г. Дрезден, 2023) 2) Первое советское издание Земпера и первое в «оранжевой серии» по теории какой-то там эстетики или почти что дизайна (всего в ней выйдет 4 книжки, редактировал Аронов-старший, оформляли Жуков и Троянкер)
#rk_books #rk_soviet
Все же удивительный набор – ни одного коммуниста. С учетом того, что память о дцатых стерта, а иерархии авторов еще не выстроились, можно только предполагать, почему именно они:
– Земпер – потому что его имя связано с Дрезденской картинной галереей, которая сама важный поинт дипломатии между СССР и ГДР?
– Нельсон – потому что привез Американскую выставку 1959 г. в Москву?
– Гропиус – потому что про Баухаус снова можно, и даже некритически? – что совпало с осторожным переоткрытием конструктивизма (в номере ДИ за июль 1962 г. подряд идет рассказ о «художнике Родченко» и о «творческом наследии Баухауза»)
Самый странный выбор – Розенталь и Ратцка. Розенталь – коллекционер из семьи австрийских евреев-промышленников, переехавший в США, там до Айн Рэнд одно рукопожатие. Видимо попалась относительно недавняя (1948 года – 20 лет, ага) история applied art, с ч/б иллюстрациями.
Но все это больше говорит об интересах круга редакции ДИ, и о локальной свободе в издательстве «Искусство», где редактором был Владимир Аронов, и где получилось протолкнуть перевод. Уже не про искусство, но еще не про дизайн.
#di_ussr
– Земпер – потому что его имя связано с Дрезденской картинной галереей, которая сама важный поинт дипломатии между СССР и ГДР?
– Нельсон – потому что привез Американскую выставку 1959 г. в Москву?
– Гропиус – потому что про Баухаус снова можно, и даже некритически? – что совпало с осторожным переоткрытием конструктивизма (в номере ДИ за июль 1962 г. подряд идет рассказ о «художнике Родченко» и о «творческом наследии Баухауза»)
Самый странный выбор – Розенталь и Ратцка. Розенталь – коллекционер из семьи австрийских евреев-промышленников, переехавший в США, там до Айн Рэнд одно рукопожатие. Видимо попалась относительно недавняя (1948 года – 20 лет, ага) история applied art, с ч/б иллюстрациями.
Но все это больше говорит об интересах круга редакции ДИ, и о локальной свободе в издательстве «Искусство», где редактором был Владимир Аронов, и где получилось протолкнуть перевод. Уже не про искусство, но еще не про дизайн.
#di_ussr
Forwarded from DIN съевший Гельветику и его друзья (Макс Ильинов)
Нападение циклона Делия на Петербург обернулось затоплением не только вестибюлей метрополитена и торговых помещений. Пространство F5, в котором играет независимая музыкальная сцена, показывается малоизвестное кино и читается актуальная поэзия также пало в этой битве.
Но мы не пали духом! Выкачиваем воду и начинаем восстанавливать толком ещё не успевший завершиться ремонт. Требуется не только обновление отделки и мебели, но и усиление защиты от воды, чтобы будущие ливни не были так разрушительны.
Целый ряд мероприятий пришлось отменить, и, похоже, мы опять не соберём на аренду в этом месяце, а всё, что уже успели собрать, пойдёт на восстановление.
Если вы можете помочь донатом, мы это приветствуем. Времена сложные, можете вы пожертвовать 1000 рублей или 100 — мы скажем вам большое спасибо. Из малых добрых дел складываются большие!
Сбор ведём по тем же ссылкам, по которым собирали на переезд:
- https://www.tinkoff.ru/cf/3G7qm5m81GT
- https://www.sberbank.com/ru/person/dl/jc?linkname=ueCaLoJ8p6jzMWCem
Но мы не пали духом! Выкачиваем воду и начинаем восстанавливать толком ещё не успевший завершиться ремонт. Требуется не только обновление отделки и мебели, но и усиление защиты от воды, чтобы будущие ливни не были так разрушительны.
Целый ряд мероприятий пришлось отменить, и, похоже, мы опять не соберём на аренду в этом месяце, а всё, что уже успели собрать, пойдёт на восстановление.
Если вы можете помочь донатом, мы это приветствуем. Времена сложные, можете вы пожертвовать 1000 рублей или 100 — мы скажем вам большое спасибо. Из малых добрых дел складываются большие!
Сбор ведём по тем же ссылкам, по которым собирали на переезд:
- https://www.tinkoff.ru/cf/3G7qm5m81GT
- https://www.sberbank.com/ru/person/dl/jc?linkname=ueCaLoJ8p6jzMWCem
#hitosteyerl #продуктивизм
Сколько же было таких фантазий о вещах, и сколько из них выросло в бытовом убожестве (все равно люблю)
Сколько же было таких фантазий о вещах, и сколько из них выросло в бытовом убожестве (все равно люблю)
Хотелось бы собрать примеры разных подходов к репрезентации позднесоветского дизайна в публичном поле и в музеях. Вряд ли мы ждем тут откровений или какого-то необычного ракурса на бритву Жени Лукашина. Вряд ли такому проекту не понадобится предисловие, объясняющее травмоопасность советского. Тем не менее, сегодня один старый проект, который мне нравится.
—
Наше метаморфическое будущее / Our Metamorphic Futures
Кураторы: Андрес Кург / Andres Kurg, Мари Лаанеметс / Mari Laanemets
09.12.2011 — 12.02.2012
Выставка проходила в Вильнюсе в Национальной художественной галерее и представила документацию визионерских проектов 1960-70-х, включая работы Юрия Соболева, группы Движение, Сенежской студии, Нового элемента расселения и даже Андрея Монастырского. Контекст широкий.
Цитата из аннотации: «Часто возникая на базе научно-исследовательских институтов и центров, финансируемых социалистическим государством, они [проекты], предлагали альтернативу господствующим практикам строительства зданий и городского дизайна и предвидели будущее, в котором трансформируемость и удивление станут центральными характеристиками».
Выставка, собранная на листах картона, по мне не выглядит каким-то фоновым дидактическим материалом, наоборот, за счет простых приемов и цветов эффектно задействует пространство (тут отсылка и к схемам НЭР, и к картонной мебели Ермолаева для московского конгресса ИКСИД). Экспозицию делали Kooperative für Darstellungspolitik, которые много потом работали с HKW в Берлине, и дизайнер Индрек Сиркел из Эстонской академии художеств. Оттуда же и оба куратора.
Параллельно на первом этаже работала другая экспозиция или даже выставка-антипод «Модернизация: Балтийское искусство, дизайн и архитектура 1960—1970-х» — уже с материальными артефактами, но и там преобладали концепты, может менее фантастические.
В своей рецензии Том Куббин отмечает, что благодаря сопоставлению двух ключевых проблем советского проектирования — футурологических исканий и необходимости обновления быта (приоритет именно такой), «кураторы создали первую крупную выставку, раскрывающую столь многогранную, критическую и тенденциозную эпоху советского дизайна».
—
Наше метаморфическое будущее / Our Metamorphic Futures
Кураторы: Андрес Кург / Andres Kurg, Мари Лаанеметс / Mari Laanemets
09.12.2011 — 12.02.2012
Выставка проходила в Вильнюсе в Национальной художественной галерее и представила документацию визионерских проектов 1960-70-х, включая работы Юрия Соболева, группы Движение, Сенежской студии, Нового элемента расселения и даже Андрея Монастырского. Контекст широкий.
Цитата из аннотации: «Часто возникая на базе научно-исследовательских институтов и центров, финансируемых социалистическим государством, они [проекты], предлагали альтернативу господствующим практикам строительства зданий и городского дизайна и предвидели будущее, в котором трансформируемость и удивление станут центральными характеристиками».
Выставка, собранная на листах картона, по мне не выглядит каким-то фоновым дидактическим материалом, наоборот, за счет простых приемов и цветов эффектно задействует пространство (тут отсылка и к схемам НЭР, и к картонной мебели Ермолаева для московского конгресса ИКСИД). Экспозицию делали Kooperative für Darstellungspolitik, которые много потом работали с HKW в Берлине, и дизайнер Индрек Сиркел из Эстонской академии художеств. Оттуда же и оба куратора.
Параллельно на первом этаже работала другая экспозиция или даже выставка-антипод «Модернизация: Балтийское искусство, дизайн и архитектура 1960—1970-х» — уже с материальными артефактами, но и там преобладали концепты, может менее фантастические.
В своей рецензии Том Куббин отмечает, что благодаря сопоставлению двух ключевых проблем советского проектирования — футурологических исканий и необходимости обновления быта (приоритет именно такой), «кураторы создали первую крупную выставку, раскрывающую столь многогранную, критическую и тенденциозную эпоху советского дизайна».
Возможно, первое упоминание популярной куклы на русском, под именем Барба и в компании с Марксом и экзистенциалистами. Ужас
–
Из книги В. Глазычев. О дизайне. М.: Искусство, 1970
#rk_books
–
Из книги В. Глазычев. О дизайне. М.: Искусство, 1970
#rk_books