☀️ Если анимационная студия заинтересована в развитии, ей стоит откладывать часть своего заработка с каждого проекта на то, чтобы иметь возможность инвестировать в эксперименты и развитие разных пайплайнов.

Особенно круто, когда получается оформлять их в небольшие проекты. Это может привлечь внимание как коллег по цеху так и новых клиентов. А ещё помочь найти более эффективные решения конкретных рабочих задач.

▶️▶️▶️▶️▶️

💫 Хороший недавний пример — 3Д проектик «Wizzard», сделанный мсье Хьюго Гарнье на французской студии WIZZ. Описание проекта в нельзяграме студии гласит:

Изначально это был технический тест рабочего процесса для нашего внутреннего пайплайна с использованием Блендера, но постепенно он превратился в более личный R&D проект.

Это фейковый трейлер несуществующей игры, но кто знает...

💫 Причём небольшие студии могут позволить себе быть здесь более гибкими. Когда я работал с Сан Кричур (я считаю, что они крупнее чем WIZZ, чисто исходя из разного количества проектов, одновременно находящихся в работе на студии) над роликами для Бравл Старсов и предлагал решить некоторые сцены с помощью 3Д (сделать лейаут с пролётом камеры в Блендере, например) — получал в ответ решительное «нет» по причине отсутствия на студии 3Д пайплайна. Даже несмотря на то, что режиссёр проекта может быть готов собственноручно выполнить задачу без ущерба для графика.

💫 Дело в том, что пайплайн Сан Кричур плотно завязан на систему учёта в программе Flow (это бывший Shotgrid, он же бывший Shotgun, не путать с оскароносным мультфильмом про кота). Именно через неё происходит обмен рабочими файлами и фидбеком по анимации.

На крупных проектах и студиях такая жёсткая систематизация нужна для, собственно, «потоковости» работы, но это вредит той самой гибкости, которая бывает полезна в решении нестандартных задач.

#kungfuanimation

☀️ Животрепещущие вопросы к «Потоку»

Далеко не первую неделю наблюдаю в разных каналах и чатах дискуссии и срачи на тему того, что же хотел сказать режиссёр Гинтс Зилбалодис в разных сценах «Потока», или почему он выбрал то или иное животное для фильма, хотя сам Гинтс уже неоднократно разжёвывал это в своём нельзяграме.

Делал он это как в рамках ответов на вопросы подписчиков, так и для поддержки хайпа вокруг фильма во время Оскаровской гонки.

▶️▶️▶️▶️▶️

Вот переводы лишь нескольких сторисов, что я наскринил (не везде дословные, но суть сохранена):

1.

Самый частый вопрос, что я получаю — насчёт этой сцены (финал с птицей). Для меня гораздо важнее создать эмоциональный опыт, нежели заложить посыл. Это что-то, что я не могу объяснить словами. Если бы я мог, мне бы не понадобилось делать этот фильм.

2.

Эта сцена не продвигает сюжет и могла быть вырезана не нарушая повествования, но для меня было важно, чтобы в фильме были подобные моменты, в которых мы лучше узнаём персонажей.

3.

Я хотел, чтобы история в «Потоке» была цикличной. Сначала я думал о том, чтобы кот вернулся в конце фильма домой, но в этом не было смысла. Потом я понял, что это и не должна быть буквально та же локация. Вернуться к этому изображению с лужей было достаточно.

4.

Возможно «Поток» это первый фильм, где один из основных персонажей — капибара. Меня вдохновило то, какие они мирные и спокойные. И как дипломатичны и дружелюбны с другими животными. Хоть я и идентифицирую себя больше с котом, я стремлюсь быть как капибара.

5.

«Поток» занял 5 лет работы. В начале я в одиночку разрабатывал историю, пока продюсеры искали финансирование. Постепенно мы собирали команду.

Само производство было довольно быстрым — на фильм ушло меньше года. Думаю, что мы можем сделать следующий фильм даже быстрее.

6.

Птица — единственный персонаж в фильме, которого кот уважает. Мы выбрали на эту роль птицу-секретаря из Южной Африки из-за её величественного и авторитетного образа.

7.

Сцена после титров в «Потоке» была добавлена супер поздно. Всего за несколько недель до премьеры у меня возникла идея добавить сцену с океаном после титров, но кадр ощущался слишком пустым, поэтому я решил добавить туда ещё и кое-какого персонажа. Команда уже покинула проект, поэтому я повторно использовал анимацию из более ранней сцены.

Забавно, конечно, что зачастую мы охотнее читаем и распространяем чужие разборы или просто мнения которые нам ближе, чем спрашиваем его непосредственно у самого автора произведения 🐈‍⬛

#kungfuanimation

☀️ Хвиттер — та ещё помойка, конечно, но одновременно с тем там попадаются настоящие анимационные алмазы!

💫 Так, например, недавно японский аниматор Хиромаса Йонебаяши (он же режиссёр Ариэтти, «Мэри и ведьмин цветок», и «Воспоминаний о Марни») поделился в соцсети своей черновой анимацией впечатляющей массовки пеликанов из «Мальчика и птицы».

Качество видео не лучшее, но учитывая, как редко мы видим закулисье студии Гибли, это уже немало (обычно всякие Блю-рей издания освещают лишь раскадровки к фильмам).

Как пишет сам господин Хиромаса — черновая анимация делалась в Клип Студии, а чистовая уже на бумаге, потому что Миядзаки проверяет только бумажную работу.

💫 Связан этот аттракцион невиданной щедрости с тем, что «Мальчик и птица» был впервые показан на японском телевидении в прошлую пятницу в рамках Friday Roadshow. Это такой старый телевизионный слот на канале Nippon TV, который, к слову, приобрёл студию Гибли ещё в 2023-ем и имеет с ней давнюю историю партнёрства.

#kungfuanimation

Начало поста выше ☝️

💫 Замут
Чисто по синопсису «Элио» звучит как очередной безопасный фильм от Пиксар, который мы уже видели энное количество раз (да и выглядит также).

История про «мальчика, который мечтает, чтобы его похитили пришельцы» не цепляет конкретного меня на уровне питча, и сразу напоминает мне, как в 2019-ом я работал аниматором на серике для Картун Нетворка про паренька Эллиотта, который увлекается всякими монстрами, привидениями и НЛО, и внезапно его заносит на ковчег полный причудливых пришельцев 🙃

Кей-поп — популярный во всём мире музыкальный жанр, да и охотников на демонов мы видели уже в куче разных вариаций (Хеллсинг, Девил Мей Край, Хеллбой, Дум, и многие другие), но мы впервые видим проект, сочетающий эти две темы. Да ещё и с твистом (лайтовый спойлер, хотя это показывают в первом же трейлере) — сражаться героини будут с демонским бойз-бендом. Ну это сразу звучит как минимум забавно.

💫 Дизайны
Элио с его самодельным нарядом космического героя не смотрится так, как хочется выглядеть мелким. Да, он миленький, и взрослые наверняка очаровались бы, еслиб их любимое чадо состряпало себе такой костюм из говна и палок. Но как мне кажется, это не то, как видят себя дети и начинающие подростки. Чаще они хотят выглядеть круто и эджово, как примерно все основные персонажи Кей-поп Демон Хантерш.

Ещё судя по трейлерам, пришельцы в «Элио» задизайнены довольно необычно. Какие-то из них выглядят более абстрактно, какие-то более водорослеподобно или амёбно. Художники и дизайнеры обожают такое, но я не уверен, что оно непременно нравится целевой аудитории этого фильма.

Ну типа, обычно же как — если вы хотите, чтобы у вас был успешный фильм с пришельцами, то делаются милахи вроде Стича, чтобы наделать с ними всяких игрушек.

Демоны в КПДХ звёзд с неба не ловят, и выглядят в целом тоже довольно сейфово. На концептах можно встретить много гораздо более интересных дизайнов. Но одновременно с тем, это понятные, функциональные, не сильно отвлекающие дизайны. Ну и кот с птичкой классные там, чего уж.

💫 Дистрибуция
Стриминги несколько охладили интерес многих людей к кинотеатрам. Основную кассу подобным фильмам делают семьи, для которых поход в кино это целое мероприятие. Учитывая стоимость билетов, попкорны, колу, и т.д. — один семейный выход в кино в Штатах может легко выйти под 100 бачей.

Ну и зачем тратить столько денег, чтобы посмотреть какой-то непонятный фильм, который может и не понравится вам, когда он в любом случае выйдет через несколько месяцев на стримингах, за которые вы и так уже платите.

Сходим лучше на что-нибудь проверенное и безопасное, например на ремейк уже хорошо известного нам по нашему же детству фильма, заодно и малюток приобщим к святому. Разумеется, не все придерживаются подобной логики, но очень многие.

Возможно где-то там, в закромах Пиксаровских серваков и лежит более прикольная сборка фильма в виде аниматиков, но в своей релизной версии «Элио» просто не так уж интересно выглядит. Парадоксально, но возможно он мог бы удачнее проявить себя на стримингах 👽

#kungfuanimation

☀️ Несколько редких сканов раскадровки, нарисованной бесконечно вдохновляющим Кодзи Моримото в 1999-ом году к музыкальному клипу «Survival», срежсированного им же в стенах студии 4°C для панк-рок группы Glay 🏀

▶️▶️▶️▶️▶️

💫 Подобные сториборды (как и многие другие производственные материалы) практически никогда не демонстрируются широкой публике (особенно когда речь о наработках для музыкального клипа, к которым обычно не выпускают отдельные артбуки).

💫 Изображения взяты с аукционного сайта (не помню точно какого именно, но они все легко гуглятся), где третьи лица перепродают все эти редкости (зачастую повторно отксерокопированные), изначально предназначенные исключительно для аниматоров на продакшене.

💫 Ловлю дичайшее удовольствие от разглядывания таких вот сторибордов, нарисованных на бумаге. В современных пайплайнах сторибордисты в большинстве случаев делают сразу аниматики, где заодно закладывается и характер движения, что, конечно, эффективнее делать в цифре, чем в традишке.

#kungfuanimation

☀️ Как и многие другие аниматоры я испытываю некоторые сложности с рисованием технических моментов, как, например, складки на одежде и прочих тканях 👕

В таких вот ситуациях, когда анимация требует более реалистичного стиля, а у вас не хватает набитой руки, чтобы брать решения прямо из головы, и не всегда удаётся оперативно подснять или найти нужный реф, помогают подобные гайдики от госпожи Шиноды (больше полезного лежит в её нельзяграме).

#kungfuanimation

☀️ Фриланс-калькулятор от команды Animon Fest

99.99999% начинающих работников индустрии испытывают сложности в оценке стоимости своей работы (да и специалисты с многолетним опытом тоже бывает, чего уж).

Я всегда призывал квалифицированных коллег-фрилансеров просить за свою работу столько, чтобы она не превращалась в выживание: учитывать налоги, подписки, и т.д. В ответ на что у меня часто спрашивали конкретные цифры.

Но прикол в том, что конкретные цифры могут зависеть от кучи факторов, многие из которых индивидуальные.

▶️▶️▶️▶️▶️

💫 И вот, Паша Потехин и Анастасия Минаева, основавшие Анимон Фест (рассказывал вам о нём вот тут) разработали специальный калькулятор для фрилансеров, который уже можно затестить внутри профиля на сайте феста (регистрация бесплатная и займёт не больше пары минут).

Как пишут ребята, сам калькулятор находится в режиме Альфа Теста и некоторые функции могут дорабатываться. Я потестил его и спешу доложить, что пока не столкнулся ни с какими багами.

💫 Цитирую дальше оригинальный пост команды об особенностях калькулятора:

💡 Что делает калькулятор:
- Помогает посчитать ваши ежемесячные и годовые траты
- Показывает цену за рабочий час, которая покрывает эти расходы
- Учитывает разные категории нужд: жильё, еда, техника и т.д.
- Рассчитывает необходимый доход в неделю, месяц и год

❗ Этот инструмент не гарантирует такую оплату, но помогает сориентироваться и лучше понимать структуру затрат. Это шаг к финансовой грамотности для художников, аниматоров, дизайнеров и других креаторов.

⚠️ Помните: квалифицированный труд должен оплачиваться выше, чем работа, не требующая многолетнего обучения и специальных навыков.

Если столкнётесь с какими-либо техническими неполадками, или возникнут пожелания по доработкам, смело пишите ребятам!

💫 И не забывайте — вы получаете не ту сумму, которую заслуживаете, а ту, о которой договорились.

#kungfuanimation