🥘 JUJU HAS IT ALL! - Vol. 1

Часто бывает так, что на проектах, где я выступал режиссёром, материалов нарисованных непосредственно мной скапливается не так много. Обычно это аниматик, да пара дизайнов или тестов анимации. А ведь показать есть много чего!

Поэтому для подобных наработок от коллег из моей команды теперь будет отдельный тег — #гиперкухня

▶️▶️▶️▶️▶️

Начать рассказ о работе над роликом про ДжуДжу я хочу с разработок кукл вуду в исполнении Фернандо Гонзалеза Малато, потрясного художника из Мадрида.

💫 Мы с самого начала знали, что в финальной сцене у нас будет много кукл в кадре, но времени нарисовать каждую из них в уникальном дизайне у нас не было.

Поэтому я выбрал 5 кукл из предложенных Фернандо дизайнов, которые одновременно было бы несложно рисовать в анимации (из-за не очень высокой детализации) и которые бы можно было накопипастить так, чтобы это не так сильно бросалось в глаза.

💫 Но остальные дизайны не вылетели в трубу, некоторые из них пригодились художникам фонов, когда они работали над интерьерами Магазинчика Странностей.

Ведь гораздо проще и быстрее посадить на полку в кадре уже задизайненную куклу, чем тратить время и изобретать новый пропс из головы. На столь быстрых проектах важно экономить время везде, где получится ⏳

✨ Over the Garden Wall | 10th Anniversary Stop Motion Short

Состоялся релиз кукольной короткометражки, снятой в честь 10-летия легендарного сериала Патрика Макхейла 🎃🐦

За производство отвечала не менее легендарная английская студия Аардман. Для знакомых с сериалом здесь ничего нового, скорее это такой микро-рекап, и тем не менее это 3 минуты чистого стоп-моушен удовольствия.

Режиссёрами выступили Майки Плиз и Дэн Оджари, которые регулярно работают со студией (вы можете знать их по короткометражке «Робин Робин»). Куклы были скрафчены братьями Натаном и Джошуа Флинном, также известными как дуэт Sculpt-Double.

#recommendaptor

👾 Knock Off: Battle for Imagination [Teaser Trailer]

Я обожаю файтинги, хоть и играю в них довольно плохо. Стрит Файтер, Теккен, Мортик, Дарксталкерс, Гилти Гир, Марвел VS Капком и прочие Фатал Фьюри — всё это мои чашки чая. Мне кажется, что игра в файтинги — самое близкое к анимешной турнирной арке, что есть в реальной жизни (после воздушной гитары, разумеется).

Ну знаете, вся эта тема с игрой за конкретного персонажа с особыми приёмами и супер атаками, попытки предугадать мувы соперника и отреагировать на них за десятые доли секунды, истории с внезапным камбэком на последнем издыхании и всё такое.

И хотя я люблю все вышеупомянутые и многие другие игры в жанре, мне бы очень хотелось видеть больше оригинальных файтингов. Но залететь в эту нишу дико непросто. Основная аудитория уже давно поделена мастодонтами вроде Мортал Комбата, а совсем новые драчки по определению не могут иметь такого же уровня проработки, как у флагманов в жанре.

Ну, за исключением, конечно, каких-нибудь Райот Геймс, у которых уже есть и огромная фанбаза, узнаваемые персонажи, и столько денег, что они могут позволить себе полировать свой новый файтинг по Лиге Легенд ещё несколько лет.

▶️▶️▶️▶️▶️

Но на неделе рекомендации подкинули мне трейлер файтинга «Knock Off», фишка которого в том, что сражаются здесь ожившие шарнирные фигурки, которые, как несложно догадаться по названию, являются пародиями на игрушки по таким франшизам как Химен, Черепашки Ниндзя, Уличные Акулы, и т.д.

Проект уже выглядит очень прикольно, даже несмотря на относительную малобюджетность и небольшую команду.

Разработчики запустили кикстартер, чтобы допилить игру, но собрали пока совсем мало. Надеюсь, что у них всё получится, в этой жизни мне очень нужно иметь возможность сразиться за байкера барракуду! 🦈

#игрораптор

💬 Американский аниматор Генри Турлоу, давно работающий в Японии (режиссёр бомбезной 1066-ой серии Ван Писа, недавнего опенинга 4-ёх Рыцарей Апокалипсиса, анимировал на Супертюрьме, Покемонах, и ещё куче проектов), выражает обеспокоенность стартующими завтра выборами президента США, и конкретно перспективами победы Трампа, о чём и написал в своём хвиттере на 52 тысячи подписчиков.

ВоТ вАлЕнОк! Ты же аниматор и страничка у тебя посвящена анимации!! Чего в политику лезешь, всё равно ты в ней нихера не разбираешься, да и аудиторию свою собрал на контенте по анимации, кому нужно твоё мнение?!! Разочаровал короч, дизлайк и атписка!1!! 🙃

Хз, как сделать иронию более очевидной

#offtop

✨ Freelance

Состоялся релиз чудесной 3Д короткометражки «Freelance», про которую я вам уже как-то рассказывал. Режиссёром выступил чилиец Лучиано Муноз, живущий и работающий в Канаде.

Работа велась в свободное время. На ютуб канале Лучиано также можно посмотреть небольшой мейкинг-оф, являющимся записью его выступления на конфе по Блендеру.

Узнали? Согласны? 🐲

#recommendaptor

✨ BIG (Being is Gift)

«BIG» (сокращение от «Being is Gift» или «Бытие это Дар») — тайваньский игровой полнометр, срежисированный Вэй Дэ-шэном. Неожиданный как по теме (борьба с раком у детей), так и по исполнению, потому что в нём присутствует множество симпатичных анимационных вставок, нарисованных небольшой международной командой.

Лента вдохновлена реальной историей ребёнка, который пережил заболевание, и участием режиссёра 20 лет назад в телевизонном документальном фильме, посвящённом детям, которым ампутировали конечности из-за рака кости.

Фильм рассказывает о жизни шестерых детей и членов их семей в онкологическом отделении, а конкретно в палате 816, которая и зашифрована в логотипе фильма «BIG».

▶️▶️▶️▶️▶️

Команду аниматоров возглавлял Такуми Танджи (обычно он выступает арт-диром, работал с Макото Синкаем). Дизайнами персонажей занималась Валентина Бранкати, супервайзером анимации выступал Лорензо Фреста, а за цвета и арт-директорство отвечал Леонардо Кен Усами.

Весной фильм вышел в Тайване, и с тех пор неторопливо и скромно гастролирует по другим странам. Зачастую даже не в рамках фестивалей, а на мероприятиях, организованных тайваньским министерством культуры.

Перевод синопсиса ленты с официального сайта:

Рассказывая о больных раком детях, BIG объединяет искренние истории шести групп семей, принадлежащих к разным социальным классам и взглядам. Все дети в палате имеют метку воина — знак борьбы с болезнью. Тут вам и Иисус против Кшитигарбхи, и митинг инвалидных колясок, и дети, которые хотят ночевать все вместе. Есть и родители, которые вечно ссорятся, но поддерживают друг друга в критические моменты. В палате 816, где разделяют боль и радость, им каждую минуту исполняется шестнадцать, и они дорожат возможностью попрощаться.

#recommendaptor

💥 Майор Гром: Игра (анимационная вставка)

Петрики выложили полную версию анимационной вставки из сиквела Майора Грома (спойлерящей, по сути, весь сюжет), для которой я имел удовольствие рисовать аниматик в прошлом году (вместе с Илюхой Шекиладзе и Вовой Орловым).

Теперь ей можно насладиться отдельно, не пробираясь через весь фильм.

Когда подразгружусь, смонтирую свой целиковый аниматик. Отдельные фрагменты уже можно заценить в инстогнаме студии 🧨

#worktimefun

🦟 Давненько не было вестей по нашей игре «Swarm of the Sea», а они есть!

Рад представить вам наш обновлённый прототип, в который вы можете поиграть вот уже прямо сейчас! Более того, ваш фидбек будет нам полезен, как никогда!

Через пару недель у нас намечается слушание, на котором мы будем питчить проект, чтобы получить финансовую поддержку в работе над полноценной демкой игры. Нам очень поможет, если вы поиграете в новый прототип и пройдёте опрос (это займёт у вас не больше 5 минут), чтобы мы могли представить на питчинге первые результаты наших тестов.

Мы капитально переработали геймплей, на смену прыжкам и суетливым драками с жуками пришёл детектив, испытывающий на прочность ментальное здоровье Смотрителя маяка и внимательность игроков!

Эта версия гораздо менее отшлейфованная, чем предыдущая, но на то он и прототип, чтобы обкатать идею, не зарываясь глубоко в полировку.

Приятной игры и успешного дозора! 🌘

#swarmofthesea

⚡️ За последние пару недель сюда пришло очень много новых людей (спасибо Катауту, Павлу Шведову и Соне за репосты). Добро пожаловать и устраивайтесь поудобнее!

Как правило мало кто читает описание страницы, поэтому держите пост про навигацию в этом потрясающем гонзо-журнале.

Текущий график постов 1-2 штуки в день, по выходным обычно отдых. Не стесняйтесь бахнуть колокольчик, если не хотите ничего пропустить 🔔

Практически все посты в группе сопровождаются тематическими хэштегами, при нажатии на который вы увидите другие посты по теме. Некоторые рубрики более регулярны, чем другие. Время от времени появляются новые, а иногда пост может попадать сразу под два тега. У каждого из них есть характерный эмодзи, который ставится в начале поста.

▶️▶️▶️▶️▶️

☀️ #kungfuanimation@hypertelega — приёмы и наблюдения из анимации + внутряки из индустрии

💥 #worktimefun@hypertelega — персональные и коммерческие работы, а также всё остальное, к чему довелось приложить руку

✨ #recommendaptor@hypertelega — работы, которые мне вкатили

⭐️ #animationaces@hypertelega — крутаны из анимации, заслуживающие внимания

💫 #opopop@hypertelega — препарируем классные опенинги и заставки

✏️ #хроникигоблы — мне довелось поучиться в Гобелинс, школе анимации, которая считается одной из лучших в мире. Под этим тегом я вёл дневник своих школьных будней вк-шной версии канала. Хоть я уже и давно выпустился, время от времени у меня появляется новый материал по школе, например об опыте преподавания там

🎸 #airguitar@hypertelega — самый близкий к анимешной турнирной арке чемпионат в реальной жизни. Воздушная гитара и всё, что с ней связано

🍈 #titbit@hypertelega — сценки с выдающейся сисечной анимацией

💰 #gimmejob@hypertelega — иногда мне прилетают или попадаются на глаза вакансии, которыми я хочу поделиться

🚑 #animationsurvivalkit2@hypertelega — физическое и ментальное выживание в анимации

🎓 #benkyou@hypertelega — учусь сам и делюсь свежеизученным

😁 #animationwasamistake@hypertelega — боль, страдания и хтонь анимационной индустрии

👾 #игрораптор — про игры и анимацию в них

🙃 #нихуясечобывает — иногда бывает наткнусь на что-то и такой прям «ого!»

🥐 #лябагет — всякая французская подмечальня (потому что обитаю я сейчас среди лягушатников)

💬 #offtop@hypertelega — поток мыслишек обо всём подряд, от крипты до политоты

💎 #toontreasures@hypertelega — сокровища из моего инвентаря, связанные с анимацией

🎬 #кинораптор — про киношки, сериалы, и прочий лайв экшен

🦟 #swarmofthesea@hypertelega — материалы по нашему с друзьями персональному проекту игры «Swarm of the Sea»

▶️▶️▶️▶️▶️

Ну и пожалуйте в Гипер чатикс, конечно же!

Также прошу не забывать, что хамство и базарность не красят никого, даже если конкретно вы всё про эту жизнь поняли и во всём разобрались, поэтому за токсичность, мат употреблённый в качестве оскорбления и прочие формы агрессии щедро выписываются Гипер баны. Приятного чтения!

#объявы

✨ Penthouse - Taxi to the Moon

Балдёжный клип от господина Томоюки Нихо. Вы можете помнить его по проекту «Kamigoroshi», о котором я вам недавно рассказывал.

Здорово снова видеть его лимитированный по анимации и цветовой палитре, но от того не менее яркий и узнаваемый стиль (напомню, что всю работу он делает в одиночку) 🚕

#recommendaptor

☀️ Не понимаю природу недовольства в некоторых комментах к предыдущему посту. Ведь Маша не вещает свою позицию с какой-то надменной уверенностью или кидаясь претензиями в чей-либо адрес.

Ну если бы это было так, то с её стороны это было бы как минимум непрофессионально и неэтично. Но по факту Маша использует формулировки «мне кажется» и «если я права». И там нет ни слова о том, что «художник должен быть голодным» или типа того. Как же коллеги зашуганы, что регулярно видят прежде всего какой-то укор или нападение в свой адрес, а не попытку разобраться 👁

Её мнение, как человека, много лет варящегося в индустрии, как минимум любопытно, даже если оно отличается от вашего или моего. Ну точнее как, я уверен, что все те причины кризиса, которые я описывал год назад в посте про «Ветры перемен в анимации» не безосновательны, но то, про что пишет Маша, тоже имеет место быть.

💫 Например то, что анимации за последние лет 20 стали производить гораздо больше — ну это тупо факт. Анимация этож ведь не только сериалы или полнометры, но и рекламные ролики, всевозможные трейлеры, музыкальные клипы, инфографика и игры (да, геймдев принято рассматривать как отдельную категорию, но и тем не менее для создания практически любой игры нужна анимация).

Трейлер «Battle Aces» от Лайновцев делался 8 месяцев. Столько же мы рисовали клип Брейнстормам и целый сезон Эллиотта для Картун Нетворка. Это почти год жизни на проектах, в которые вовлечено очень много людей (понятно, что не все сидели на них одинаковое количество времени, но всё же). Т.е. это очень существенные деньги для, казалось бы, короткой рекламы или музыкального клипа. И всего этого не было ТАК много ещё 10 лет назад. Условных Сан Крича, Голден Вульфов, Бранчей, и прочих студий коммерческой анимации 10 с небольшим лет назад просто не существовало, а сейчас ещё и регулярно появляются новые студии и коллективы.

Это подкрепляет мысль Маши о том, что анимация как профессия стала более популярной. Ведь все эти новые проекты нужно кому-то рисовать, и я часто вижу в титрах этих новых проектов, например, ребят, с которыми вот ещё совсем недавно пересекался в коридорах Гоблы.

💫 Я, конечно же, не хочу сказать, что куча анимационной рекламы свидетельствует о перепроизводстве в контексте: «ААА! Мне некогда смотреть все эти минутные рекламные ролики!».

Перепроизводство есть в том плане, что как только на студии нет проекта в работе, она закрывается. Содержать студию — удовольствие не из дешёвых, поэтому они вынуждены всё время что-то производить, в том числе и поэтому делается так много сериалов для дошколят. Ну и по этой же причине практически все новые студии по сути онлайновые, где каждый работает из дома, и специализируются они на коротких роликах, а не сериалах.

А ведь многие студии при этом всё ещё фигачат проекты на телек, хотя их зритель уже не смотрит его даже фоном. Почти всё ушло в планшеты и интернет стриминги, хотя ещё 10 лет назад все сериалы крутились по телеку, причём не сразу одним куском, а с большими хиатусами. Но крупные студии слишком сильно забюрократизированы, чтобы перестроиться на лету под нынешние реалии и выстроить новые пайплайны.

Но прикол в том, что помимо анимации за ваше внимание теперь также борются не только кино и игры (которых тоже стало кратно больше и это тоже факт), а ещё и всякие ютуберы и тиктокеры. Очевидно, что при таком раскладе подписываться сразу на 5 стримингов ради двух интересных сериалов никто не будет.

💫 Ну и к слову, лично мне действительно некогда смотреть всё, что мне интересно, приходится выбирать, и выбор далеко не всегда падает в пользу анимации. Я вот до сих пор не досмотрел нашумевших Скавенджеров. У них был там какой-то перекур посреди сезона, потом меня унесло работой, и вот я так и не вернулся. А это только один сериал из кучи любопытных, которые я тупо физически не успел глянуть.

Не вижу здесь обвинения зрителя, это просто констатация факта. Нужно быть безработным, без детей + безумным фанатом одной лишь только анимации, чтобы успевать смотреть вообще всё клёвое анимационное, что выходит в мире 🙃

#kungfuanimation

💫 Сценки из «Magical Hoppers»

Чудесные сценки из опенинга к платформеру «Magical Hoppers» 1996-ого года (в Европе и Северной Америке игра известна как «Pandemonium!»), которые не попали в западную версию проекта.

Нарисовали их в своё время на студии Gonzo, режиссёром выступал Такеши Мори (режиссёр «Gunsmith Cats», один из сторибордистов на оригинальной «Ранме 1/2», «Эврике 7», «Самурае Икс», и многих других проектах) а дизайнером персов, сторибордистом и супервайзером анимации — господин Suezen. У него совершенно очаровательный и узнаваемый стиль. Вы можете знать его по старому аниме «Ядамон».

Видео выцеплено с хвиттера Катсуки, админ сайта Марк Агесс немного апскейнул оригинальный видос, существующий лишь в бомбическом разрешении 256х160 пикселей.

К сожалению, видео в более высоком качестве нет, потому что ролик проигрывался даже не во весь экран, а в уменьшенном виде внутри игрового интерфейса. Может когда-нибудь и случится какой-нибудь ремастер проекта, но пока не предвидится 🦇

#opopop

☀️ Бюджет Аркейна

Состоялся долгожданный релиз 2-ого сезона Аркейна, и тут же днями на Variety вышла статья, в которой говорится, что согласно инсайдерам, оба сезона + их продвижение обошлись Райот Геймс (собственно авторам проекта) в 250 миллионов долларов, что делает его «самым дорогим анимационным сериалом в истории».

Многие каналы, естественно, подхватили столь кликбейтные строчки и стали распространять их дальше, хотя никаких фактических подтверждений у этих источников нет, но допустим!

▶️▶️▶️▶️▶️

250 миллионов это, безусловно, внушительная сумма, но даже если она близка к правде, стоит сделать несколько оговорок:

💫 Каждая серия Аркейна длится по 40 минут, вместо свойственных большинству анимационных сериалов 20 минут на серию. Это 12 часов хронометража на 2 сезона.

💫 Качество анимации в сериале ближе к уровню исполнения полнометражных картин, чем, опять же, к стандартным 3Д сериалам типа условных Смурфиков.

💫 Райот Геймс базируются в Штатах, но сам сериал делался во Франции, где цена за анимацию такого уровня раза в 3 меньше, чем в Америке.

Т.е. несмотря на итоговый результат, 18 серий и 12 часов хрона, Аркейн стоил меньше стандартного полнометра от Диснея или Пиксар. Да даже меньше какого-нибудь «Гадкого Я 4», который тоже делали во Франции.

💫 В общем, стоит помнить, что к таким цифрам всегда следует относиться с долей скепсиса (даже если они дают нам возможность по фану посравнивать бюджеты), потому что реальные бюджеты столь крупных проектов редко афишируются, а даже если это случается, чаще всего мы не узнаём, что конкретно и в каком размере входит в эти суммы.

Не будем забывать и про стоимость / продолжительность подготовки проекта: работу над пилотом, выстраивание пайплайна (до Аркейна, студия Фортиш делала только клипы и рекламные ролики), и многое другое.

Но поскольку над Аркейном работало много моих друзей и знакомых, могу точно сказать, что с такой картинкой и анимацией на выходе, Аркейн, по-хорошему, должен был стоить гораздо больше 250 лямов.

#kungfuanimation

☀️ И ещё немного про Аркейн. В комментах к предыдущему посту вот пишут, что первый сезон был «максимально скучным и плоским». Я помню, что когда он выходил, подобных отзывов было немало. Сыендук тогда впервые за долгое время даже сделал анимированную пародию, в которой тоже шутил про сюжет сериала.

▶️▶️▶️▶️▶️

💫 И я даже скорее согласен, что сериал, по сути, набор клише и штампов (у меня с этим нет проблем, их подача важнее). Мы с одноклассником ещё в школе фантазировали на переменах про сеттинг-антиутопию со стимпанком, где богатые и привилегированные живут на верхних ярусах, а изгои и бедняки на нижних, и там у нас тоже были чуваки с механическими руками, худые злодеи с шрамированными лицами и мутанты, подсевшие на местные вещества.

Ну а Джинкса это вообще собирательный образ каждой психоняшки, которая была в качестве авторского перса у всех моих тогдашних подруг художниц.

💫 Но несмотря на всё вышеупомянутое, мне было очень приятно смотреть Аркейн именно потому что он удовлетворил все вот эти наши подростковые хотелки про «типа взрослый типа стимпанк с кучей эджа».

Я рад, что этот сериал существует, потому что это действительно то, что было нужно многим молодым зрителям по всему миру, и круто, что благодаря огромным вложениям Райот Геймс получилось показать, каким вообще может быть анимационный сериал.

Мне кажется это важно, потому что часто бывает так, что пока этого никто не сделал, другие могут бояться даже думать, что такое возможно. Ну типа как после того, как вышел Гравити Фоллз, куча студий стали использовать его в качестве референса.

💫 А ещё мне раза три, наверное, предлагали поучаствовать в разработке проектов, которые на этапе питч-библии представляли собой историю в «антиутопичном сеттинге, где на верхнем ярусе живут богатые», и дальше по тексту (ни один из них пока не вышел и неизвестно, выйдет ли). Есть шанс, что после появления Аркейна, они теперь будут копать в других направлениях, по крайней хоть какое-то время.

#kungfuanimation