ИРОНИЯ

(почти) всегда скрывает грусть и отчаянное желание владеть тем, что осмеивается. А патетика высших сфер часто маскирует нехватку опоры в реальной жизни.

Вчера это блестяще в самом натуральном смысле слова (о, этот золотой дождь Вакха!) продемонстрировала самая неоднозначная для меня оперная постановка сезона - Ариадна на Наксосе, режиссер Сергей Новиков, Мариинский театр.

Мы до 2 ночи после постановки обсуждали с театралами , кто что увидел и понял, ну кроме великолепной музыки Рихарда Штрауса и аллюзий Гофмансталя на корпоративные реалии экспертов/проектных менеджеров и заказчиков с субсидиями деньгами и их полномочных представителей.

А потом (ночью) у меня в голове всплыли 2 картины, которые для меня и стали
осью борьбы двух картин мира, простите за тавтологию.

Леди Годива прерафаэлитов - это, конечно, мир Ариадны, классика, основанная на мифе, нравственность высших сфер, в реальности выглядящая как пустое безумие.
И Купание красного коня Петрова-Водкина, которое кстати сюжетно почти полностью повторяет картину Кольера, но уже позиционируется как манифест авангарда и революции. Это мир Цербинетты, которая со своими 4 клубками на самом деле жаждет вечной любви и оттого обесценивает горе Ариадны.
Но и Ариадна находит утешение не в сферах, а во вполне упитанном и очень живом Бахусе.

Так патетика нашла опору в реальной жизни, а авангард примкнул к вечным классическим ценностям.

А главным героем постановки для меня стал композитор (в исполнении Дарьи Росицкой), который летает между сферами и жизнью и на самом деле сшивает эти миры своим талантом и страстью.

Браво, маэстро! Пойду дальше осваивать немецкие оперы, похоже там Клондайк и сокровищницы 🤗🤗. Очень психологический контент.