Это был не совсем концерт классической музыки, как я ожидала. Это было настоящее театральное путешествие в жизнь человека, чью музыку сегодня знает весь мир, но чья собственная судьба оказалась невероятно драматичной.
Во время спектакля звучала музыка Вивальди, а параллельно рассказывали историю его жизни: с юмором, театральностью и неожиданными параллелями с современностью.

О том, как он родился недоношенным ребёнком, и мать дала обет: если он выживет, она отдаст его в священники. О том, как слабое здоровье не позволило ему читать мессы, и именно поэтому он ушёл в музыку. Как писал оперы, давал уроки, бесконечно сочинял и оказался одним из самых плодовитых композиторов своего времени.

Но больше всего поразил финал истории.
Особенно запомнилось, что Вивальди умер в Вене совершенно один - без денег, без друзей, без работы. Его похоронили в безымянной могиле, и до сих пор никто точно не знает, где он похоронен. А ещё, что мир фактически забыл о нём почти на 200 лет, и настоящую славу его музыка обрела уже спустя столетия после смерти.

Мне кажется, именно в такие моменты и рождается настоящий интерес к истории, музыке и человеческим судьбам.

И, наверное, это самое ценное в таких постановках, когда классика перестаёт быть «обязательной культурной программой» и вдруг становится живой, эмоциональной и очень человеческой.

Режиссеру удалось сделать удивительную вещь: соединить музыку, драму, юмор (зал смеялся весь спектакль), биографию и атмосферу так, что два часа пролетают на одном дыхании.

История о таланте, постоянной творческой неудовлетворенности и востребованности, рассказанная через прекрасную игру актеров, музыку Моцарта, шикарную стенографию, красивый визуал и даже аккорды группы Queen. 

Фактически это бенефис Гуськова. И комедийная роль Добронравова.

Полный зал зрителей, артистов много раз вызывали на поклоны, где артисты продолжали подтрунивать друг над другом - легкий, понятный, красивый спектакль.

Классической постановке Льва Додина более 20 лет (идет с 2003 года), но без нафталина и скукоты. Отличная игра актеров, очень близко к тексту, все понятно и без скрытых смыслов. Такие спектакли - это база, на которую потом можно наслаивать различные замыслы и новаторские идеи.
Елизавета Боярская органична в роли Елены Сергеевны, а Черневич (Астров) - очень колоритен.
Это один из спектаклей, которые не устаревают со временем. И публика тепло встречала Льва Долина, который приезжает на многие свои спектакли в Москву.