В кино стартовал показ «Destroyer» («Время возмездия») с Николь Кидман. Во время просмотра трейлера мелькает фраза кинокритика, что это лучшая роль Николь Кидман. Лучшая или не лучшая не сужу, кому-то да, а кому-то вообще не пахнет. Можете спорить со мной, но для меня, Кидман — это артист, который одинаковый везде, словно я попал в музей мадам Тюссо посмотреть на восковых фигур. К гадалке не ходи, Кидман прекрасна внешне и не обделена талантом, доказательством тому награды всех существующий киноакадемий, перечислять нет смысла.
Зритель сотню раз наблюдал сюжет с детективами-полицейскими, которые ввиду трагедии пустили жизнь по одному месту, где главное для героя — в лучшем случае месть, а в худшем — просто забухать от бессмыслия бытия.
А видели ли мы тоже самое только с детективом женского рода, похожим на нечто, издали напоминающее женщину. Может где-то и был такой персонаж, но посредственный и давно.
Персонаж Кидман — разрушитель — разрушающий себя и всех вокруг, метафорично, в первую очередь. Автор не хочет, чтобы мы полюбили героя и не хочет показывать, что персонаж примечателен какими-то выдающимися способностями, поэтому ему позволительно выглядеть как бездомному. Зрителю отвеают на вопрос, почему герой стал таким и параллельно предоставляя возможность получить удовольствие от образа.
Соглашусь с др. кинокритиком такой Кидман ещё никто не видел и главное, хотелось бы увидеть ещё в других похожих проектах.
Фильм получился неоднозначный. Это крепкий детективный триллер, интересно снятый и смонтированный, но неоправданно затянутый. По сюжету главный злодей — вещее зло, на деле — комедийный персонаж, которому бы только улыбаться в кадре, тема зла не раскрыта. Взяли бы лучше Уильяма Дефо, его внешности было бы достаточно.
Написать, что фильм не стоит смотреть пальцы не поворачиваются и, что стоит бежать в кино тоже не то, хотя, однозначно, смотреть на большом экране куда интереснее. Выход: найти дешевый билет в будний день и сходить посмотреть.
Хороших вам фильмов в предстоящие выходные!
#триллер #драма #детектив
Зритель сотню раз наблюдал сюжет с детективами-полицейскими, которые ввиду трагедии пустили жизнь по одному месту, где главное для героя — в лучшем случае месть, а в худшем — просто забухать от бессмыслия бытия.
А видели ли мы тоже самое только с детективом женского рода, похожим на нечто, издали напоминающее женщину. Может где-то и был такой персонаж, но посредственный и давно.
Персонаж Кидман — разрушитель — разрушающий себя и всех вокруг, метафорично, в первую очередь. Автор не хочет, чтобы мы полюбили героя и не хочет показывать, что персонаж примечателен какими-то выдающимися способностями, поэтому ему позволительно выглядеть как бездомному. Зрителю отвеают на вопрос, почему герой стал таким и параллельно предоставляя возможность получить удовольствие от образа.
Соглашусь с др. кинокритиком такой Кидман ещё никто не видел и главное, хотелось бы увидеть ещё в других похожих проектах.
Фильм получился неоднозначный. Это крепкий детективный триллер, интересно снятый и смонтированный, но неоправданно затянутый. По сюжету главный злодей — вещее зло, на деле — комедийный персонаж, которому бы только улыбаться в кадре, тема зла не раскрыта. Взяли бы лучше Уильяма Дефо, его внешности было бы достаточно.
Написать, что фильм не стоит смотреть пальцы не поворачиваются и, что стоит бежать в кино тоже не то, хотя, однозначно, смотреть на большом экране куда интереснее. Выход: найти дешевый билет в будний день и сходить посмотреть.
Хороших вам фильмов в предстоящие выходные!
#триллер #драма #детектив
Прогресс, обман и пиратство
Сегодня у вас кнопочный Нокиа, а завтра ваши друзья/дети/внуки подарят вам Сяоми за 10 тыс. со всеми вытекающими. Прогресс придёт к вам, если вы хотите общаться с людьми вокруг на одном языке.
А затем наступит время и вы возьмёте себе смарт-тв и надо будет фильмы смотреть. День икс, телек есть, чуть-чуть танцев с бубнами, чтобы всё заработало, скачиваете или нажимаете на уже имеющееся приложение. Вас просят зарегистрироваться и привязать карточку для оплаты, вы не обламываетесь, делаете, что просят, а потом выясняется, что кроме подписки на некоторые фильмы установлена цена, причем именно на те, на которые спрос, потому что за говно никто не будет платить.
Что может предложить сегодня нам кинотеатр: плати деньги, смотри новинки в день премьеры. Что предлагает ТВ: тоже самое с ценой чуть ниже, вот только премьеры выходят через месяц после анонса в кинотеатре. Все сервисы на ТВ предлагают примерно тоже самое: часть фильмов по подписке, а за каждую новинку и хит плати. Нетфликс немного особняком, он берёт плату за месяц и смотри всё, но тут много чего нет и без перевода.
Так есть ли какое-то преимущество ТВ перед кинотеатром? Кто-то сейчас может вскрикнуть: «Я смотрю дома не один, а в кино бы пришлось отдать денег за двоих/итд». Открою секрет, есть уже абонементы, ты платишь тысячу или две и далее ходишь целый месяц в кино на любые фильмы.
Проблема в том, что тебе предлагают подписку и вроде всё честно, но получаешь доступ к второсортным фильмам и старью, ощущение будто тебя кинули.
Вот народ и поощряет пиратство, немного покопаться в сети, потерпеть рекламу и посмотреть фильм даже раньше, чем на смарт-тв.
Я хочу тариф на тв, чтобы заплатил в месяц и получил доступ ко всем новинкам и хитам, как поступили с музыкой. Сложно?
Сегодня у вас кнопочный Нокиа, а завтра ваши друзья/дети/внуки подарят вам Сяоми за 10 тыс. со всеми вытекающими. Прогресс придёт к вам, если вы хотите общаться с людьми вокруг на одном языке.
А затем наступит время и вы возьмёте себе смарт-тв и надо будет фильмы смотреть. День икс, телек есть, чуть-чуть танцев с бубнами, чтобы всё заработало, скачиваете или нажимаете на уже имеющееся приложение. Вас просят зарегистрироваться и привязать карточку для оплаты, вы не обламываетесь, делаете, что просят, а потом выясняется, что кроме подписки на некоторые фильмы установлена цена, причем именно на те, на которые спрос, потому что за говно никто не будет платить.
Что может предложить сегодня нам кинотеатр: плати деньги, смотри новинки в день премьеры. Что предлагает ТВ: тоже самое с ценой чуть ниже, вот только премьеры выходят через месяц после анонса в кинотеатре. Все сервисы на ТВ предлагают примерно тоже самое: часть фильмов по подписке, а за каждую новинку и хит плати. Нетфликс немного особняком, он берёт плату за месяц и смотри всё, но тут много чего нет и без перевода.
Так есть ли какое-то преимущество ТВ перед кинотеатром? Кто-то сейчас может вскрикнуть: «Я смотрю дома не один, а в кино бы пришлось отдать денег за двоих/итд». Открою секрет, есть уже абонементы, ты платишь тысячу или две и далее ходишь целый месяц в кино на любые фильмы.
Проблема в том, что тебе предлагают подписку и вроде всё честно, но получаешь доступ к второсортным фильмам и старью, ощущение будто тебя кинули.
Вот народ и поощряет пиратство, немного покопаться в сети, потерпеть рекламу и посмотреть фильм даже раньше, чем на смарт-тв.
Я хочу тариф на тв, чтобы заплатил в месяц и получил доступ ко всем новинкам и хитам, как поступили с музыкой. Сложно?
Любовь и голуби... Ой, не то...
«Любовь, смерть и роботы» (Love, Death & Robots, 2019)
Первое, на что реагирует ум при включении – звуки во время заставки – напоминает «Черное зеркало».
Все серии, а их тут 18 штук – это мультфильмы, но с возрастным ограничением в 18+.
Производителям удалось подразнить зрителя, 10-15 минут – столько длится каждая серия и этого мало.
Кроме того, в большинстве серий трудно проглядеть какую-то мораль или смысл, поэтому не нужно там его искать. Когда дело касается художественной составляющей, то важно как, а не что. А КАК здесь на высоте. Каждая серия нарисована в своём индивидуальном стиле, будто ты попал на выставку с 18-ю разными художниками в одном зале. В некоторых сериях движение и мимика персонажей настолько невероятна, что лишь приглядевшись понимаешь, что это мультфильм. Только в одной серии реальные актеры.
Каждый найдет историю себе по вкусу и увидит в ней свой смысл.
С точки зрения смысла мне больше всего понравилась серия: «Zima Blue».
#фантастика
«Любовь, смерть и роботы» (Love, Death & Robots, 2019)
Первое, на что реагирует ум при включении – звуки во время заставки – напоминает «Черное зеркало».
Все серии, а их тут 18 штук – это мультфильмы, но с возрастным ограничением в 18+.
Производителям удалось подразнить зрителя, 10-15 минут – столько длится каждая серия и этого мало.
Кроме того, в большинстве серий трудно проглядеть какую-то мораль или смысл, поэтому не нужно там его искать. Когда дело касается художественной составляющей, то важно как, а не что. А КАК здесь на высоте. Каждая серия нарисована в своём индивидуальном стиле, будто ты попал на выставку с 18-ю разными художниками в одном зале. В некоторых сериях движение и мимика персонажей настолько невероятна, что лишь приглядевшись понимаешь, что это мультфильм. Только в одной серии реальные актеры.
Каждый найдет историю себе по вкусу и увидит в ней свой смысл.
С точки зрения смысла мне больше всего понравилась серия: «Zima Blue».
#фантастика
Стоило мне подумать, что давно не было хороших боевиков и вот в прокате появился
«Закатать в асфальт» («Dragged Across Concrete», 2018)
Брэтт (Мэл Гибсон) думал, что быть честным полицейским достаточно, тогда и денежный вопрос решится сам собой. Сейчас ему 58, а деньги по-прежнему актуальны, особенно теперь, когда его вместе с напарником Энтони (Винс Вон) отстраняют от обязанностей на 6 недель без выплаты зарплаты. Обстоятельства вынуждают героя, используя связи, идти на одно «грязное» дело.
Кроме того, что Мэл Гибсон является режиссёром (не тут), у которого неповторимый стиль и видение, так ещё и фильмы с ним в главной роли — всегда повод посмотреть. С годами Гибсон не утратил мастерства и выглядит в кадре до сих интересным. «Закатать в асфальт» не стал исключением.
Фильм получился очень длинным: два с половиной часа хронометража. Хоть подобных сюжетов зритель видывал множество раз, тем не менее, получилось оригинально, а неожиданные повороты вкупе с каким-то особенным вниманием к сценам и диалогам делают это кино непохожим на подобные, и не дают заскучать, 2½ часа пролетают без усилий.
Кстати, я смотрел фильм дома, в силу обстоятельств, но с удовольствием пошёл бы в кино, чего и вам желаю.
Анчоус.
#боевик #триллер #драма
«Закатать в асфальт» («Dragged Across Concrete», 2018)
Брэтт (Мэл Гибсон) думал, что быть честным полицейским достаточно, тогда и денежный вопрос решится сам собой. Сейчас ему 58, а деньги по-прежнему актуальны, особенно теперь, когда его вместе с напарником Энтони (Винс Вон) отстраняют от обязанностей на 6 недель без выплаты зарплаты. Обстоятельства вынуждают героя, используя связи, идти на одно «грязное» дело.
Кроме того, что Мэл Гибсон является режиссёром (не тут), у которого неповторимый стиль и видение, так ещё и фильмы с ним в главной роли — всегда повод посмотреть. С годами Гибсон не утратил мастерства и выглядит в кадре до сих интересным. «Закатать в асфальт» не стал исключением.
Фильм получился очень длинным: два с половиной часа хронометража. Хоть подобных сюжетов зритель видывал множество раз, тем не менее, получилось оригинально, а неожиданные повороты вкупе с каким-то особенным вниманием к сценам и диалогам делают это кино непохожим на подобные, и не дают заскучать, 2½ часа пролетают без усилий.
Кстати, я смотрел фильм дома, в силу обстоятельств, но с удовольствием пошёл бы в кино, чего и вам желаю.
Анчоус.
#боевик #триллер #драма
«Капернаум» («Capharnaüm», 2018)
Зейн — один из детей в многодетной семье, в которой не принято знать возраст и день рождения ребенка. Никто из членов семьи не имеет каких-либо документов подтверждающих личность. Каждый ребёнок: от самого младшего, которому на вид не более года и старшего Зейна, должен работать и вносить свой вклад. Чтобы не лишиться крова, родители Зейна продают его ровесницу сестру в жёны. Для мальчика это становится невыносимой утратой и он сбегает. Вскоре он находит прибежище в другой семье, однако и там его ждёт испытание.
Антураж в фильме — не студийные декорации, а существующие трущобы Ближнего Востока, кроме того, все актёры фильма были отобраны на улицах. Оттого даже самый мотёрый зритель будет пребывать в ужасе, помышляя о том, чтобы прервать просмотр как можно скорее.
Зейн, которого кстати в жизни так и зовут, мог бы составить конкуренцию любому взрослому. Двенадцатилетний мальчик скорее напоминает тридцатилетнего состоявшегося человека с неиссякаемым чувством сострадания и железным терпением, поэтому молодых родителей, которым предстоит увидеть фильм может одолеть чувство стыда из-за смехотворности собственных проблем с маленькими непоседами.
В кино нет откровенной жести: убийств, насилия и крови, нет также здесь и гипертрофированной неизбежности, которую так любят показывать Российский Режиссёр. От реальных событий, конечно же, отделяет фантазийная история повествования от начала и до самого конца, но не поэтому ли мы называем кино искусством.
Основная мысль, которую автор хочет донести до зрителя — осознанность человека к деторождению и понимание того, что ребёнок не виноват, что лишает родителей собственных планов на жизнь.
Наверное, особо чувствительным так и не удасться посмотреть фильм полностью.
#драма
Зейн — один из детей в многодетной семье, в которой не принято знать возраст и день рождения ребенка. Никто из членов семьи не имеет каких-либо документов подтверждающих личность. Каждый ребёнок: от самого младшего, которому на вид не более года и старшего Зейна, должен работать и вносить свой вклад. Чтобы не лишиться крова, родители Зейна продают его ровесницу сестру в жёны. Для мальчика это становится невыносимой утратой и он сбегает. Вскоре он находит прибежище в другой семье, однако и там его ждёт испытание.
Антураж в фильме — не студийные декорации, а существующие трущобы Ближнего Востока, кроме того, все актёры фильма были отобраны на улицах. Оттого даже самый мотёрый зритель будет пребывать в ужасе, помышляя о том, чтобы прервать просмотр как можно скорее.
Зейн, которого кстати в жизни так и зовут, мог бы составить конкуренцию любому взрослому. Двенадцатилетний мальчик скорее напоминает тридцатилетнего состоявшегося человека с неиссякаемым чувством сострадания и железным терпением, поэтому молодых родителей, которым предстоит увидеть фильм может одолеть чувство стыда из-за смехотворности собственных проблем с маленькими непоседами.
В кино нет откровенной жести: убийств, насилия и крови, нет также здесь и гипертрофированной неизбежности, которую так любят показывать Российский Режиссёр. От реальных событий, конечно же, отделяет фантазийная история повествования от начала и до самого конца, но не поэтому ли мы называем кино искусством.
Основная мысль, которую автор хочет донести до зрителя — осознанность человека к деторождению и понимание того, что ребёнок не виноват, что лишает родителей собственных планов на жизнь.
Наверное, особо чувствительным так и не удасться посмотреть фильм полностью.
#драма
«Мы» в кино
Режиссёр Джордан Пил, который удивил всех картиной «Прочь» (пару слов тут) в этот раз перестарался.
После предыдущего успеха, ожидания от новой истории были завышены и претендовала минимум на такой же результат, а трейлер к тому же подогрел ажиотаж. Что имеем в итоге: вовлекающая история, покрытая тайной и, пожалуй, всё. Сюжет навевает скукой, актёры недоигрывают, неуместные шуточки (может проблема дубляжа), будто очередная часть «Очень страшного кино». Если в «Прочь» автор мастерски балансировал, чтобы не уходить в фантастику, при этом показав крепкий хоррор / психологический триллер, то тут получилась какая-то неопределённая смесь, будто в лапшу добавили картофель кубиками.
Короче, мне не понравилось, стоит смотреть только ради концовки.
Если хотите хоррор — то «Реинкарнация».
#ужасы #триллер
Режиссёр Джордан Пил, который удивил всех картиной «Прочь» (пару слов тут) в этот раз перестарался.
После предыдущего успеха, ожидания от новой истории были завышены и претендовала минимум на такой же результат, а трейлер к тому же подогрел ажиотаж. Что имеем в итоге: вовлекающая история, покрытая тайной и, пожалуй, всё. Сюжет навевает скукой, актёры недоигрывают, неуместные шуточки (может проблема дубляжа), будто очередная часть «Очень страшного кино». Если в «Прочь» автор мастерски балансировал, чтобы не уходить в фантастику, при этом показав крепкий хоррор / психологический триллер, то тут получилась какая-то неопределённая смесь, будто в лапшу добавили картофель кубиками.
Короче, мне не понравилось, стоит смотреть только ради концовки.
Если хотите хоррор — то «Реинкарнация».
#ужасы #триллер
«В центре внимания» (Spotlight, 2015)
2001 год. В печатном СМИ «Бостон Глоуб» грядут перемены, издание испытывает нелучшие времена, читатели теряют интерес к печати. Пришедший на смену главный редактор Марти Бэрон предлагает специальному отделу «Спотлайт», которое занимается исключительно расследования вернуться к одному из старых дел об обвинениях местного епископа в домогательствах к несовершеннолетним. Масштаб расследования превосходит все мыслимые ожидания.
Сценарий был написан на основе реальных событий. Основной скандал случился в 2002 году, который повлёк за собой цепочку обнародованных материалов не только в США. В итоге, журналисты участвовавшие в расследовании были удостоены Пулитцеровской премией, а киноакадемия наградила фильм двумя «Оскарами»: за сценарий и лучший фильм.
Режиссёру и сценаристам удалось передать атмосферу той журналистики, далёкой от сидения в офисе перед компьютером. Главные герои постоянно находятся в «поле боя», они с осторожностью делают каждый следующий шаг, рискуя при этом потерять материал, который могут опубликовать конкуренты по цеху. Тон повествования скорее похож на триллер, вызывает чувство тревоги и тем самым приковывает внимание зрителя.
За главными героями интересно наблюдать. Каждый персонаж получился уникальным, с собственным характером и историей. Режиссёр ненарочито показывает, как журналисты болеют за общее дело, где правда – основная и единственная составляющая их интереса к жизни.
В общем, смелое и познавательное кино, смотреть нужно.
#драма #криминал #реальнаяистория
2001 год. В печатном СМИ «Бостон Глоуб» грядут перемены, издание испытывает нелучшие времена, читатели теряют интерес к печати. Пришедший на смену главный редактор Марти Бэрон предлагает специальному отделу «Спотлайт», которое занимается исключительно расследования вернуться к одному из старых дел об обвинениях местного епископа в домогательствах к несовершеннолетним. Масштаб расследования превосходит все мыслимые ожидания.
Сценарий был написан на основе реальных событий. Основной скандал случился в 2002 году, который повлёк за собой цепочку обнародованных материалов не только в США. В итоге, журналисты участвовавшие в расследовании были удостоены Пулитцеровской премией, а киноакадемия наградила фильм двумя «Оскарами»: за сценарий и лучший фильм.
Режиссёру и сценаристам удалось передать атмосферу той журналистики, далёкой от сидения в офисе перед компьютером. Главные герои постоянно находятся в «поле боя», они с осторожностью делают каждый следующий шаг, рискуя при этом потерять материал, который могут опубликовать конкуренты по цеху. Тон повествования скорее похож на триллер, вызывает чувство тревоги и тем самым приковывает внимание зрителя.
За главными героями интересно наблюдать. Каждый персонаж получился уникальным, с собственным характером и историей. Режиссёр ненарочито показывает, как журналисты болеют за общее дело, где правда – основная и единственная составляющая их интереса к жизни.
В общем, смелое и познавательное кино, смотреть нужно.
#драма #криминал #реальнаяистория
«Беги без оглядки» («Running Scared», 2005)
Одна ночь из жизни Джоуи (Пол Уокер) превращается в полный кошмар, когда выясняется, что пистолет из которого убили полицейского, и который герой должен был выкинуть, похитил из тайника соседский мальчик, чтобы защитить мать от отчима. Теперь парень в бегах, а череда событий, которые тянутся за мальчиком испытывают Джоуи на крепость.
Фильм вышел в прокат в 2006 году, и сейчас, когда рядового зрителя уже ничем не удивить, все сценарии написаны, все истории показаны, остаётся только одно — это видение автора, собственный стиль, который подкупает эстетикой.
Сразу на что обращаешь внимание — съёмка и цвет, основной акцент здесь сделан на визуальную составляющую, которая и держит зрителя у экранов. Сюжет получился сложным и изобилует сценами насилия, по ритму история напоминает «Адреналин» с Джейсоном Стэйтемом, который, правда, вышел в прокат на полгода позже.
Отличный криминальный триллер с звездой всеми известного «Форсажа».
#триллер #криминал #боевик
Одна ночь из жизни Джоуи (Пол Уокер) превращается в полный кошмар, когда выясняется, что пистолет из которого убили полицейского, и который герой должен был выкинуть, похитил из тайника соседский мальчик, чтобы защитить мать от отчима. Теперь парень в бегах, а череда событий, которые тянутся за мальчиком испытывают Джоуи на крепость.
Фильм вышел в прокат в 2006 году, и сейчас, когда рядового зрителя уже ничем не удивить, все сценарии написаны, все истории показаны, остаётся только одно — это видение автора, собственный стиль, который подкупает эстетикой.
Сразу на что обращаешь внимание — съёмка и цвет, основной акцент здесь сделан на визуальную составляющую, которая и держит зрителя у экранов. Сюжет получился сложным и изобилует сценами насилия, по ритму история напоминает «Адреналин» с Джейсоном Стэйтемом, который, правда, вышел в прокат на полгода позже.
Отличный криминальный триллер с звездой всеми известного «Форсажа».
#триллер #криминал #боевик
«Драйв» («Drive», 2011)
Главный герой (Райан Гослинг) — первоклассный гонщик, днём он механик в сервисе и автокаскадёр на съёмках в кино, а ночью помогает преступникам скрыться с украденной добычей с места преступлений. Судьба знакомит героя с соседкой Айрин и её маленьким сыном Бенисио, и он сразу влюбляется. Из тюрьмы выходит муж Айрин по имени Стандард (Оскар Айзек). Оказавшись на свободе Стандард должен выплатить большой долг — цена безопасности в тюрьме. Стандард соглашается участвовать в ограблении ломбарда, иначе его семья может пострадать. Безымянный гонщик вмешивается в конфликт и предлагает свою помощь.
Это тот случай, когда название к фильму описывает состояние в которое погружается зритель. Очаровывает картинка с атмосферой ночного города и вкупе с саундтреками по мотивам 80-х.
Первая половина кино – как красивая обложка журнала, в центре сюжета любовь и драма, вторая половина: герой уже другой человек, драма сходит на нет и превращается в триллер.
Райан Гослинг прекрасен, дерзкий и чёткий, герой одиночка.
Каким-то невероятным образом этот фильм прошел мимо меня. К тому же, к моему удивлению, здесь играет Брайан Крэнстон — звезда «Во всех тяжких». Фильм, однозначно, к просмотру.
#драма #триллер
Главный герой (Райан Гослинг) — первоклассный гонщик, днём он механик в сервисе и автокаскадёр на съёмках в кино, а ночью помогает преступникам скрыться с украденной добычей с места преступлений. Судьба знакомит героя с соседкой Айрин и её маленьким сыном Бенисио, и он сразу влюбляется. Из тюрьмы выходит муж Айрин по имени Стандард (Оскар Айзек). Оказавшись на свободе Стандард должен выплатить большой долг — цена безопасности в тюрьме. Стандард соглашается участвовать в ограблении ломбарда, иначе его семья может пострадать. Безымянный гонщик вмешивается в конфликт и предлагает свою помощь.
Это тот случай, когда название к фильму описывает состояние в которое погружается зритель. Очаровывает картинка с атмосферой ночного города и вкупе с саундтреками по мотивам 80-х.
Первая половина кино – как красивая обложка журнала, в центре сюжета любовь и драма, вторая половина: герой уже другой человек, драма сходит на нет и превращается в триллер.
Райан Гослинг прекрасен, дерзкий и чёткий, герой одиночка.
Каким-то невероятным образом этот фильм прошел мимо меня. К тому же, к моему удивлению, здесь играет Брайан Крэнстон — звезда «Во всех тяжких». Фильм, однозначно, к просмотру.
#драма #триллер
«Комната» («Room», 2015)
Джой (Бри Ларсон) живёт в комнате со своими пятилетним сыном Джеком. Ванна, кухонные приборы, кровать, шкаф, всё находится в одном пространстве, буквально на 10 квадратных метрах. Джек никогда не был за пределами комнаты и не видел других людей, кроме Ника, который похитил его маму и вот уже на протяжении 7 лет держит их взаперти, а мальчик – его незаконнорожденный сын.
Во-первых, сюжет здесь без вопрос – ужас наяву, обстоятельства происходящего пробирают до мурашек.
Во-вторых, героиня, мной не известно, как там в «Капитан Марвел», но здесь зритель ощущает каждой клеточкой тела эмоцию на лице матери и её реакцию на поведение сына, в невыносимой неизбежности героиня мечтает свободы для своего чада. Особенно прочувствуют те, кто не понаслышке знает, что такое воспитание и жизнь с маленьким ребёнком. Бри Ларсон заслуженно становится лауреатом Оскара.
Очевидно, автор хотел показать обстоятельства и условия жизни в подобных условиях, но и не меньше внимания уделил тому, какова цена адаптации в социуме.
Фильм «Комната» очень долго был в моём собственном wish-list, чтобы однажды неохотно быть просмотренным. И очень зря, т.к. сюжет нетипичная слезливая драма (хотя и не без этого), а очень тонкий драматический триллер.
Невероятно-потрясающая история небывалой бесчеловечности.
#драма #триллер
Джой (Бри Ларсон) живёт в комнате со своими пятилетним сыном Джеком. Ванна, кухонные приборы, кровать, шкаф, всё находится в одном пространстве, буквально на 10 квадратных метрах. Джек никогда не был за пределами комнаты и не видел других людей, кроме Ника, который похитил его маму и вот уже на протяжении 7 лет держит их взаперти, а мальчик – его незаконнорожденный сын.
Во-первых, сюжет здесь без вопрос – ужас наяву, обстоятельства происходящего пробирают до мурашек.
Во-вторых, героиня, мной не известно, как там в «Капитан Марвел», но здесь зритель ощущает каждой клеточкой тела эмоцию на лице матери и её реакцию на поведение сына, в невыносимой неизбежности героиня мечтает свободы для своего чада. Особенно прочувствуют те, кто не понаслышке знает, что такое воспитание и жизнь с маленьким ребёнком. Бри Ларсон заслуженно становится лауреатом Оскара.
Очевидно, автор хотел показать обстоятельства и условия жизни в подобных условиях, но и не меньше внимания уделил тому, какова цена адаптации в социуме.
Фильм «Комната» очень долго был в моём собственном wish-list, чтобы однажды неохотно быть просмотренным. И очень зря, т.к. сюжет нетипичная слезливая драма (хотя и не без этого), а очень тонкий драматический триллер.
Невероятно-потрясающая история небывалой бесчеловечности.
#драма #триллер
Авторы фильмов, подобно художникам, должны найти свой стиль и те, кто понимают это – будут услышаны. Запомните, у вас должен быть свой стиль, кем бы вы ни были.
Тарантино — отличный тому пример — режиссёр, фамилию которого, возможно, слышала даже ваша бабушка.
«Джеки Браун» («Jackie Brown», 1997)
После рейса из Мексики, Джеки (Пэм Гриер, стюардессу самолёта, задерживает полиция, при себе у неё приличная сумма денег, которую она не задекларировала и немного кокаина. Джеки ждёт тюрьма, если она не сдаст Орделла (Сэмюэл Л. Джексон), владельца денег. Она соглашается на сделку с полицией и при этом убеждает Орделла не убивать её, так как у неё есть план, как удовлетворить обе стороны.
Как обычно и происходит в фильмах Тарантино — основной акцент сделан именно на персонажах, на их характерах и диалогах между собой. Сама история и то каким образом в ней меняются персонажи в череде их поступков, и заставляет зрителя с интересом наблюдать. Например: Джеки, которая в начале фильма представляет собой девицу лёгкого поведения с недалёким складом ума, к концу фильма преображается. Кроме того, сама история очень мастерски закручена и поэтому не оставляет зрителя остаться равнодушным.
Здесь нет кровавой бани, которую так любит Тарантино, всё очень выдержанно.
Редкий случай, когда не хочешь, чтобы кино заканчивалось.
#криминал #драма
Тарантино — отличный тому пример — режиссёр, фамилию которого, возможно, слышала даже ваша бабушка.
«Джеки Браун» («Jackie Brown», 1997)
После рейса из Мексики, Джеки (Пэм Гриер, стюардессу самолёта, задерживает полиция, при себе у неё приличная сумма денег, которую она не задекларировала и немного кокаина. Джеки ждёт тюрьма, если она не сдаст Орделла (Сэмюэл Л. Джексон), владельца денег. Она соглашается на сделку с полицией и при этом убеждает Орделла не убивать её, так как у неё есть план, как удовлетворить обе стороны.
Как обычно и происходит в фильмах Тарантино — основной акцент сделан именно на персонажах, на их характерах и диалогах между собой. Сама история и то каким образом в ней меняются персонажи в череде их поступков, и заставляет зрителя с интересом наблюдать. Например: Джеки, которая в начале фильма представляет собой девицу лёгкого поведения с недалёким складом ума, к концу фильма преображается. Кроме того, сама история очень мастерски закручена и поэтому не оставляет зрителя остаться равнодушным.
Здесь нет кровавой бани, которую так любит Тарантино, всё очень выдержанно.
Редкий случай, когда не хочешь, чтобы кино заканчивалось.
#криминал #драма
Напомню, что зимой в 2017-м вышел сериал «Тьма» — просто невероятный, продюсировал его Нетфликс, а придумали и сняли немцы, и кроме, конечно, этого шедевра, есть ещё куча других классных немецких проектов, например фильм
«Виктория» («Victoria», 2015)
Испанка Виктория без знаний немецкого приехала в Берлин за новой жизнью. Однажды, отдыхая в клубе девушка знакомится с компанией парней: Зонне, Боксером (ударение на первый слог), Блинкером и Фузом. Парни предлагают ей показать «настоящий Берлин». Виктория соглашается, но обычной прогулкой всё не ограничивается. В эту самую ночь ребята должны встретиться с человеком, которому Боксер задолжал 10 тыс. евро — такова была цена его безопасности в тюрьме. Для поездки требуется 4 человека, но пьяный Фуз еле стоит на ногах, тогда Зонне просит Викторию помочь им в этом деле и отвезти их.
Автор в кадре использует в основном черные и серый цвета, и оттенки синего, тем самым намекая, что ждать от истории чего-то хорошего не стоит. Только сцена в кафе наполнена оттенками красного, где Зонне и Виктории сближаются, и где, в то же время происходит переломный момент, словно любовь и смерть. Местами динамика кино напоминает фильмы Гаспара Ноэ.
Но самое потрясающее в этом фильме — происходящее снято одним планом, т.е. здесь нет монтажных склеек, камера постоянно следует за героями. Возникает ощущение непосредственного участия в происходящем, из-за этого в какой-то момент становится даже сложно продолжать смотреть.
Главную героиню одолевает одиночество, в Берлине она уже давно, но до сих пор не завела друзей, поэтому она соглашается провести время в компании незнакомцев, при этом даже не понимая о чём герои общаются между собой. Угнетённая прошлым опытом Виктория меняет страну и, кажется, единственный, кому она открывается и рассказывает о своих ранах становится Зонне. Теперь пара повязана невидимой нитью, от того она без раздумий соглашается участвовать в «дурном деле».
Каждое из имён героев имеет конкретное значение и перевод. Зонне – солнце, которое освещает, в фильме он принимает роль лидера. Имя Боксер говорит само за себя, т.е. боец. Блинкер – шоры, которые закрывают от постороннего, чтобы не отвлекаться. Фуз – нога, основание, и Виктория, которая едет вместо него, – победа.
По ощущениям получилось неоднозначное кино, с одной стороны, тяжёлое для восприятия, с другой – потрясающее с точки зрения воплощения и игры актёров.
#драма #триллер #криминал
«Виктория» («Victoria», 2015)
Испанка Виктория без знаний немецкого приехала в Берлин за новой жизнью. Однажды, отдыхая в клубе девушка знакомится с компанией парней: Зонне, Боксером (ударение на первый слог), Блинкером и Фузом. Парни предлагают ей показать «настоящий Берлин». Виктория соглашается, но обычной прогулкой всё не ограничивается. В эту самую ночь ребята должны встретиться с человеком, которому Боксер задолжал 10 тыс. евро — такова была цена его безопасности в тюрьме. Для поездки требуется 4 человека, но пьяный Фуз еле стоит на ногах, тогда Зонне просит Викторию помочь им в этом деле и отвезти их.
Автор в кадре использует в основном черные и серый цвета, и оттенки синего, тем самым намекая, что ждать от истории чего-то хорошего не стоит. Только сцена в кафе наполнена оттенками красного, где Зонне и Виктории сближаются, и где, в то же время происходит переломный момент, словно любовь и смерть. Местами динамика кино напоминает фильмы Гаспара Ноэ.
Но самое потрясающее в этом фильме — происходящее снято одним планом, т.е. здесь нет монтажных склеек, камера постоянно следует за героями. Возникает ощущение непосредственного участия в происходящем, из-за этого в какой-то момент становится даже сложно продолжать смотреть.
Главную героиню одолевает одиночество, в Берлине она уже давно, но до сих пор не завела друзей, поэтому она соглашается провести время в компании незнакомцев, при этом даже не понимая о чём герои общаются между собой. Угнетённая прошлым опытом Виктория меняет страну и, кажется, единственный, кому она открывается и рассказывает о своих ранах становится Зонне. Теперь пара повязана невидимой нитью, от того она без раздумий соглашается участвовать в «дурном деле».
Каждое из имён героев имеет конкретное значение и перевод. Зонне – солнце, которое освещает, в фильме он принимает роль лидера. Имя Боксер говорит само за себя, т.е. боец. Блинкер – шоры, которые закрывают от постороннего, чтобы не отвлекаться. Фуз – нога, основание, и Виктория, которая едет вместо него, – победа.
По ощущениям получилось неоднозначное кино, с одной стороны, тяжёлое для восприятия, с другой – потрясающее с точки зрения воплощения и игры актёров.
#драма #триллер #криминал
«Гравитация» («Gravity», 2013)
Доктор Райн (Сандра Буллок) отправляется в свою первую космическую миссию. Во время ремонта, находясь в открытом космосе и за пределами корабля, она вместе со остальными членами экипажа попадает под шквал обломков взорванного российского спутника. Корабль космонавтов терпит крушение, а Райн сносит и откидывает на сотни метров в космос. Капитан Мэтт Ковальски (Джордж Клуни) спасает Райн, и теперь вместе они пытаются добраться до ближайшей станции «Союз».
Производство фильмы длилось несколько лет, так как технологии не позволяли создать картину, которая бы отвечала требованиям Куарона, режиссёра проекту. Хоть кино и не про космос, а про личную драму, тем не менее получилось невероятно захватывающе. Основная часть была снята в павильонах, и чтобы имитировать сцены в невесомости на фоне земли и солнца, героев подвешивали на специальных кранах, которые используются во время сборки автомобилей на конвейере, и помещали в «Лайтбокс»: технология которую изобрели во время съёмок «Гравитации». Кроме того, весь окружающий мир сделали полностью на компьютере. Первые минуты фильмы вообще держат зрителя в состоянии соучастия. Оператор использует тот же приём, что и происходит в «Виктории» (предыдущий пост с фильмом) – один план и ни одной монтажной склейки. А сцена, когда всё вдруг начинает разваливаться из-за врезающихся обломков, то ум зрителя начинает трепетать от восторга.
Кроме потрясающих визуальных эффектов, в фильме деликатно подошли и к вопросу звуковой составляющей. Куарон хотел сделать фильм максимально приближенным к реальности – звук в космосе не распространяется. Поэтому звуковые эффекты здесь слышны, но они умышленно приглушены. Для фильма написали и саундтреки, от которых захватывает дух вкупе с эффектами, чего только стоит композиция в самом начале во время катастрофы. Называется она, если что: «Don't let go», автор Steven Price.
Кино, в первую очередь, о личной драме Райн, которая потеряла дочь и теперь её больше ничего не держит, чтобы жить. История поделена небуквально на две части: смерть и рождение/жизнь. Об этом, кроме самого повествования, рассказывает и кадр, в котором преобладают холодные цвета – условно смерть, и теплые: во время возвращения на станцию «Союз» – сцена, где героиня будто эмбрион, кстати, очень красиво и глубоко, с точки зрения эстетики. В этой сцене холодный сменяется теплым, рождение – это жизнь; и сама концовка об этом рассказывает, но обойдёмся без спойлером.
Короче, очень амбициозный фильм со смыслом, который взял 7 Оскаров.
#драма #фантастика
Доктор Райн (Сандра Буллок) отправляется в свою первую космическую миссию. Во время ремонта, находясь в открытом космосе и за пределами корабля, она вместе со остальными членами экипажа попадает под шквал обломков взорванного российского спутника. Корабль космонавтов терпит крушение, а Райн сносит и откидывает на сотни метров в космос. Капитан Мэтт Ковальски (Джордж Клуни) спасает Райн, и теперь вместе они пытаются добраться до ближайшей станции «Союз».
Производство фильмы длилось несколько лет, так как технологии не позволяли создать картину, которая бы отвечала требованиям Куарона, режиссёра проекту. Хоть кино и не про космос, а про личную драму, тем не менее получилось невероятно захватывающе. Основная часть была снята в павильонах, и чтобы имитировать сцены в невесомости на фоне земли и солнца, героев подвешивали на специальных кранах, которые используются во время сборки автомобилей на конвейере, и помещали в «Лайтбокс»: технология которую изобрели во время съёмок «Гравитации». Кроме того, весь окружающий мир сделали полностью на компьютере. Первые минуты фильмы вообще держат зрителя в состоянии соучастия. Оператор использует тот же приём, что и происходит в «Виктории» (предыдущий пост с фильмом) – один план и ни одной монтажной склейки. А сцена, когда всё вдруг начинает разваливаться из-за врезающихся обломков, то ум зрителя начинает трепетать от восторга.
Кроме потрясающих визуальных эффектов, в фильме деликатно подошли и к вопросу звуковой составляющей. Куарон хотел сделать фильм максимально приближенным к реальности – звук в космосе не распространяется. Поэтому звуковые эффекты здесь слышны, но они умышленно приглушены. Для фильма написали и саундтреки, от которых захватывает дух вкупе с эффектами, чего только стоит композиция в самом начале во время катастрофы. Называется она, если что: «Don't let go», автор Steven Price.
Кино, в первую очередь, о личной драме Райн, которая потеряла дочь и теперь её больше ничего не держит, чтобы жить. История поделена небуквально на две части: смерть и рождение/жизнь. Об этом, кроме самого повествования, рассказывает и кадр, в котором преобладают холодные цвета – условно смерть, и теплые: во время возвращения на станцию «Союз» – сцена, где героиня будто эмбрион, кстати, очень красиво и глубоко, с точки зрения эстетики. В этой сцене холодный сменяется теплым, рождение – это жизнь; и сама концовка об этом рассказывает, но обойдёмся без спойлером.
Короче, очень амбициозный фильм со смыслом, который взял 7 Оскаров.
#драма #фантастика
Онлайн кинотеатры
Победит тот, кто первый сделает единственный тариф на все фильмы и сериалы, а зарабатывать будет на лояльности пользователей. Такие пользователи даже смогут вытерпеть рекламу онлайн-казино. Главное – сделать один тариф, ну максимум два и ценник до косаря.
Кто первый – того и пользователи.
Следующим шаг – показ премьер в режиме онлайн в день анонса в кинотеатрах; лёжа дома, без посторонних.
Победит тот, кто первый сделает единственный тариф на все фильмы и сериалы, а зарабатывать будет на лояльности пользователей. Такие пользователи даже смогут вытерпеть рекламу онлайн-казино. Главное – сделать один тариф, ну максимум два и ценник до косаря.
Кто первый – того и пользователи.
Следующим шаг – показ премьер в режиме онлайн в день анонса в кинотеатрах; лёжа дома, без посторонних.
Вы, возможно, уже видели сериал «Побег из Даннемора» (обзор тут), основанный на реальной истории о двух заключенных, которые при помощи сотрудницы тюрьмы смогли незаконно покинуть исправительное заведение. Если нет, то настоятельно рекомендую. Соучастницу в «Даннеморе» сыграла Патриша Аркетт за что была удостоена «Глобусом». Возможно, вы также знаете её по фильму «Отрочество», за который она получила «Оскар», где в реальном времени с 2002 и по 2014 года снимали взросление главного героя, эдакий киноэксперимент. В общем, теперь, после просмотра серий очередного сериала с ней в главной роли можно утверждать, что Аркетт очень здорово перевоплощается в «живых» людей. Сериал «Притворство» — реальная история.
«Притворство» («The Act», 2019)
Ди Ди Бланшар (Патриша Аркетт) — мать, которая в одиночку заботится о больной 15-летней дочери Джипси-Роуз (Джои Кинг). По словам матери Джипси очень больна (аллергия, эпилепсия, параплегия, анемия и так далее), кроме того, она не в состоянии сама передвигаться, а её умственное развитие на момент истории сопоставимо уму 7-летнего ребёнка. Мама — лучший и единственный друг Джипси. Однако, после долгих лет совместной дружбы — что-то идёт не так, полиция находит мать мёртвой.
Действия начинаются в 2008 году, когда семья Бланшар переезжает в новый дом в другом штате, который был построен на деньги благотворителей и силами местных жителей. Их прошлый дом был разрушен в результате урагана. Дуэт, великая мама и больная дочка показывают по телевизору, поэтому соседи в курсе, кто приедет в дом по соседству. Ди Ди пытается произвести впечатление на окружающих жителей при помощи слезливых историй, что муж их бросил и вообще Джипси очень повезло с мамой. Но основная цель — это Мэл, местный авторитет, которая уличает в краже Ди Ди, небольшая оплошность и статус святой уже под сомнением.
Зрителя пытаются убедить, что перед нами мать-героиня, но, в то же время, показывая обратное (к примеру, сцена с кражей), автор играет на контрастах, намекая и о тёмной стороне матери.
Джипси страдает от одиночества, кроме Диснеевских историй ребёнок ничего не знает об окружающем мире. Мать разрешает пользоваться компьютером только под её присмотром, тайком в интернете Джипси гуглит, как выглядит поцелуй. Буквально, главная героиня — принцесса в заколдованном королевстве, которая ждёт принца, который однажды спасёт её. В истории проглядывается фольклорная составляющая из которой зритель должен вынести смысл.
Отличная получилась экранизация реальной истории, окутанная тайнами и больным сознанием участников событий.
Кстати, на Ютубе есть документалка в русской озвучке, после просмотра всего сезона имеет смысл дополнить кино фактами.
Зацените первую серию и она не оставит вас равнодушными, в наличии 6 серий из 8. Я начал смотреть сериал в левом переводе, а потом обнаружил, что на КиноПоиске есть перевод от студии «Кубик в Кубе», которую не знает только ленивый.
#драма #триллер #реальнаяистория
«Притворство» («The Act», 2019)
Ди Ди Бланшар (Патриша Аркетт) — мать, которая в одиночку заботится о больной 15-летней дочери Джипси-Роуз (Джои Кинг). По словам матери Джипси очень больна (аллергия, эпилепсия, параплегия, анемия и так далее), кроме того, она не в состоянии сама передвигаться, а её умственное развитие на момент истории сопоставимо уму 7-летнего ребёнка. Мама — лучший и единственный друг Джипси. Однако, после долгих лет совместной дружбы — что-то идёт не так, полиция находит мать мёртвой.
Действия начинаются в 2008 году, когда семья Бланшар переезжает в новый дом в другом штате, который был построен на деньги благотворителей и силами местных жителей. Их прошлый дом был разрушен в результате урагана. Дуэт, великая мама и больная дочка показывают по телевизору, поэтому соседи в курсе, кто приедет в дом по соседству. Ди Ди пытается произвести впечатление на окружающих жителей при помощи слезливых историй, что муж их бросил и вообще Джипси очень повезло с мамой. Но основная цель — это Мэл, местный авторитет, которая уличает в краже Ди Ди, небольшая оплошность и статус святой уже под сомнением.
Зрителя пытаются убедить, что перед нами мать-героиня, но, в то же время, показывая обратное (к примеру, сцена с кражей), автор играет на контрастах, намекая и о тёмной стороне матери.
Джипси страдает от одиночества, кроме Диснеевских историй ребёнок ничего не знает об окружающем мире. Мать разрешает пользоваться компьютером только под её присмотром, тайком в интернете Джипси гуглит, как выглядит поцелуй. Буквально, главная героиня — принцесса в заколдованном королевстве, которая ждёт принца, который однажды спасёт её. В истории проглядывается фольклорная составляющая из которой зритель должен вынести смысл.
Отличная получилась экранизация реальной истории, окутанная тайнами и больным сознанием участников событий.
Кстати, на Ютубе есть документалка в русской озвучке, после просмотра всего сезона имеет смысл дополнить кино фактами.
Зацените первую серию и она не оставит вас равнодушными, в наличии 6 серий из 8. Я начал смотреть сериал в левом переводе, а потом обнаружил, что на КиноПоиске есть перевод от студии «Кубик в Кубе», которую не знает только ленивый.
#драма #триллер #реальнаяистория
Разумеется, в коллекции киноманов должен быть этот фильм, если по каким-то невероятным причинам вас прошло стороной, не теряйте время
«Исчезнувшая» («Gone Girl», 2014)
В пятую годовщину свядьбы, вернувшись домой, Ник (Бен Аффлек) обнаруживает беспорядок и отсутствие Эми (Розамунд Пайк), его жены, обстоятельства выглядят как похищение. К делу подключаются детективы, которые постепенно приходят к выводу, что, скорее всего, в исчезновении замешан сам муж.
Главный герой Ник — писатель и преподаватель, но сейчас без работы. Эми — дочь знаменитых писателей, которые придумали серию книг о жизни дочери, только с разницей в том, что героиня книг с успехом добивается любых целей, в отличии от Эми реальной.
Ник — по своей натуре простой и скромный парень, родом из небольшого провинциального городка, который добился всего сам. В таком герое зритель найдет самого себя. Эми же, испорченная деньгами и воспитанием, полная противоположность, выросшая в Нью Йорке. К тому же с детской травмой, родители, того неведая, своими книгами обличают её несостоятельность. Кульминация фильма всё расставит на свои места.
Исчезнувшая — это адаптация романа Гиллиан Флинн, которая, кстати, и написала сценарий к фильму, что является, скорее исключением в кинематографе, чем правилом. Обычно писателей книг держат подальше от кино, так как написание книги не то же самое, что и сценария. Кроме того, режиссёр фильма с первого раза одобрил сценарий Флинн.
Режиссёр картины — Дэвид Финчер, тот самый, который снял «Бойцовский клуб», «Социальная сеть» и др., а из последнего — потрясающе атмосферный сериал «Охотник за разумом».
Финчер в своих фильмах использует стилистику и приёмы фильмов-нуаров, которые были популярные в 50-х годах прошлого века. «Исчезнувшая» не исключение, общая гамма цветов здесь холодная с приглушенным светом. Кроме визуальных приёмов нуарным-фильмам характерна запутанность и «тягучесть» сюжета, как правило, самый близкий друг главного героя становится его врагом (чаще женщина). Фильмы в стиле нуар создают тревогу, а плюс в современных картинах звуковая составляющая только усиливает это состояние и оттого держит зрителя у экранов.
Итог: очень красивый аудиовизуальный фильм с невероятно интригующим сюжетом и эталонной актёрской игрой Розамунд Пайк.
#триллер #драма #криминал
«Исчезнувшая» («Gone Girl», 2014)
В пятую годовщину свядьбы, вернувшись домой, Ник (Бен Аффлек) обнаруживает беспорядок и отсутствие Эми (Розамунд Пайк), его жены, обстоятельства выглядят как похищение. К делу подключаются детективы, которые постепенно приходят к выводу, что, скорее всего, в исчезновении замешан сам муж.
Главный герой Ник — писатель и преподаватель, но сейчас без работы. Эми — дочь знаменитых писателей, которые придумали серию книг о жизни дочери, только с разницей в том, что героиня книг с успехом добивается любых целей, в отличии от Эми реальной.
Ник — по своей натуре простой и скромный парень, родом из небольшого провинциального городка, который добился всего сам. В таком герое зритель найдет самого себя. Эми же, испорченная деньгами и воспитанием, полная противоположность, выросшая в Нью Йорке. К тому же с детской травмой, родители, того неведая, своими книгами обличают её несостоятельность. Кульминация фильма всё расставит на свои места.
Исчезнувшая — это адаптация романа Гиллиан Флинн, которая, кстати, и написала сценарий к фильму, что является, скорее исключением в кинематографе, чем правилом. Обычно писателей книг держат подальше от кино, так как написание книги не то же самое, что и сценария. Кроме того, режиссёр фильма с первого раза одобрил сценарий Флинн.
Режиссёр картины — Дэвид Финчер, тот самый, который снял «Бойцовский клуб», «Социальная сеть» и др., а из последнего — потрясающе атмосферный сериал «Охотник за разумом».
Финчер в своих фильмах использует стилистику и приёмы фильмов-нуаров, которые были популярные в 50-х годах прошлого века. «Исчезнувшая» не исключение, общая гамма цветов здесь холодная с приглушенным светом. Кроме визуальных приёмов нуарным-фильмам характерна запутанность и «тягучесть» сюжета, как правило, самый близкий друг главного героя становится его врагом (чаще женщина). Фильмы в стиле нуар создают тревогу, а плюс в современных картинах звуковая составляющая только усиливает это состояние и оттого держит зрителя у экранов.
Итог: очень красивый аудиовизуальный фильм с невероятно интригующим сюжетом и эталонной актёрской игрой Розамунд Пайк.
#триллер #драма #криминал
«Игры разумов» («The Professor and the Madman», 2018)
Фильм начинается со сцены, где Уильям Майнор (Шон Пенн) по ошибке убивает невиновного прохожего, суд решает, что подсудимый был не в себе и отправляет его в лечебницу для душевнобольных.
Жена покойного в ярости, на её иждивении остаются 6 маленьких детей.
Доктор Уильям Майнор – бывший военный хирург, отправленный на пенсию по состоянию здоровья. Уильяма преследует призрак прошлого. Будучи участником в гражданской войне докторам приходилось клеймить дезертиров буквой Д. Однажды, Уильяму пришлось выжечь такую отметину на щеке одного молодом солдата. С тех пор, доктора ночами преследует тот самый солдат, которого якобы он увидел в неизвестном прохожем и застрелил.
Параллельно, автор показывает вторую сюжетную линию об одарённом лингвисте, но без образования Джеймсе Мюррее (Мэл Гибсон), который в совершенстве владеет несколькими языками и ещё с дюжину другими чуть хуже. Мюррея принимают на работу в университет Оксфорда для составления полного английского словаря, который никто уже на протяжении десятилетий никак не может сделать. Лишь в отсутствии надежды руководство университета решается на то, чтобы доверить такое дело, по их мнению, невежде.
Для зрителя окажутся томительным ожидания того, что, очевидно, два совершенно разных (на первый взгляд) героя где-то в середине фильма должны встретиться, терпение вознаграждается, – это окажется одной из самых сильных сцен всего фильма.
Это реальная история, которая произошла в период 70-х годов 19 века. А сам фильм – это адаптация романа-бестселлера Саймона Уинчестера «Хирург Кроуторна».
Зрители очень любят реальные истории, такими сюжетами люди охотнее делятся друг с другом. И эта история не исключение, события вдохновляют, а вкупе с тем, что основные роли играют два очень харизматичных артиста только усиливает обстоятельства произошедшего.
Первая половина фильма получилась скомканная, некоторые ключевые сцены выглядят проходными (например: хирургическая операция одному из сотрудников психбольницы), а должно быть наоборот, есть мысли, виной всему стал монтаж.
Вторая половина получилась интереснее и убедительнее, и только поэтому фильм всё-таки заслуживает внимания.
Переломный момент с доктором Майнором происходит тогда, когда он неверно истолковывает записку с фразой, которую получил от вдовы. Основная идея, во-первых, заключается в том, что через слова люди слышат/видят разную правду, где один видит одно – другому иное. А во-вторых, слова лечат.
Стоит ли писать о том, что хотели сказать те, кто перевёл название так, а не как в оригинале: «Профессор и безумец» или «Гений и безумец», намекая на фильм «Игра разума» с Расселом Кроу, лишний раз доказывает о проблемах с воображением прокатчиков.
PS: в сети уже есть фильм в дубляже и в норм качестве.
#драма #триллер #реальнаяистория
Фильм начинается со сцены, где Уильям Майнор (Шон Пенн) по ошибке убивает невиновного прохожего, суд решает, что подсудимый был не в себе и отправляет его в лечебницу для душевнобольных.
Жена покойного в ярости, на её иждивении остаются 6 маленьких детей.
Доктор Уильям Майнор – бывший военный хирург, отправленный на пенсию по состоянию здоровья. Уильяма преследует призрак прошлого. Будучи участником в гражданской войне докторам приходилось клеймить дезертиров буквой Д. Однажды, Уильяму пришлось выжечь такую отметину на щеке одного молодом солдата. С тех пор, доктора ночами преследует тот самый солдат, которого якобы он увидел в неизвестном прохожем и застрелил.
Параллельно, автор показывает вторую сюжетную линию об одарённом лингвисте, но без образования Джеймсе Мюррее (Мэл Гибсон), который в совершенстве владеет несколькими языками и ещё с дюжину другими чуть хуже. Мюррея принимают на работу в университет Оксфорда для составления полного английского словаря, который никто уже на протяжении десятилетий никак не может сделать. Лишь в отсутствии надежды руководство университета решается на то, чтобы доверить такое дело, по их мнению, невежде.
Для зрителя окажутся томительным ожидания того, что, очевидно, два совершенно разных (на первый взгляд) героя где-то в середине фильма должны встретиться, терпение вознаграждается, – это окажется одной из самых сильных сцен всего фильма.
Это реальная история, которая произошла в период 70-х годов 19 века. А сам фильм – это адаптация романа-бестселлера Саймона Уинчестера «Хирург Кроуторна».
Зрители очень любят реальные истории, такими сюжетами люди охотнее делятся друг с другом. И эта история не исключение, события вдохновляют, а вкупе с тем, что основные роли играют два очень харизматичных артиста только усиливает обстоятельства произошедшего.
Первая половина фильма получилась скомканная, некоторые ключевые сцены выглядят проходными (например: хирургическая операция одному из сотрудников психбольницы), а должно быть наоборот, есть мысли, виной всему стал монтаж.
Вторая половина получилась интереснее и убедительнее, и только поэтому фильм всё-таки заслуживает внимания.
Переломный момент с доктором Майнором происходит тогда, когда он неверно истолковывает записку с фразой, которую получил от вдовы. Основная идея, во-первых, заключается в том, что через слова люди слышат/видят разную правду, где один видит одно – другому иное. А во-вторых, слова лечат.
Стоит ли писать о том, что хотели сказать те, кто перевёл название так, а не как в оригинале: «Профессор и безумец» или «Гений и безумец», намекая на фильм «Игра разума» с Расселом Кроу, лишний раз доказывает о проблемах с воображением прокатчиков.
PS: в сети уже есть фильм в дубляже и в норм качестве.
#драма #триллер #реальнаяистория
Наблюдение
Хочу поделиться с вами диалогом, который недавно состоялся у нас с женой.
Я был в комнате, а жена убиралась на кухне. В этот момент мне подумалось, что у меня нет любимых актрис. С вопросом я обратился к жене:
– Жек! У тебя есть любимые актрисы?
Жека задумалась и ответила:
– Нет, наверное, нет
– А вот, любопытно, у меня тоже. Хотя я не замечал такого с актёрами, – продолжил я.
Я задумался, что мог бы с дюжину назвать мужиков актёров, которые мне нравятся.
Немного помолчав, Жэка спросила:
– Может ты гей-латентный?
Мне не хотелось долго думать над вопросом и поэтому я ответил:
– Не, вряд ли.
Далее, наверное, я стал защищаться и сообщил, что всё-таки есть актриса, которая мне нравится – Дженифер Коннелли, но нравится она мне внешне, не талантом.
Потом я ушёл размышлять в комнату.
Тем же вечером я решил освежить в памяти фильмы братьев Коэнов и начал с картины «Старикам тут не место».
В кратце о сюжете: главный герой, Ллевелен, будучи на охоте в пустыне обнаруживает владельцев брошенных пикапов – убитых мексиканцев. В одном из пикапов он находит буквально гору запечатанного героина. По логике главного героя, один кто-то должен был выжить. По следу он находит последнего, а тот уже мёртв, в руках у него чемодан забитый стопками долларов. Недолго думая, герой забирает деньги и покидает место преступления. Позже ночью, дома в кровате ему не даёт покоя один мексиканец, который был ещё жив и просил у него воды, Ллевелин спокойно оставил его умирать. Теперь Ллевелену не по себе, и он решается вернуться снова в пустыню, чтобы напоить умирающего водой. На месте он сталкивается с теми, кому принадлежат деньги и наркотики. Теперь герой в бегах.
Главного героя исполняет Джош Бролин, который, кстати, играет Таноса, самого, пожалуй, интеллектуального злодея за время «Мстителей». Однако, у Бролина есть очень много других интересных ролей и как раз одна из них в фильме Коэнов, здесь он прекрасен.
После просмотра, конечно же, мне также очень понравился Хавьер Бардем, который взял «Оскар» за роль Антона Чигура, неординарного киллера-психопата.
Перед самым сном, уже в постели, я говорю Жеки, что понял почему мне нравятся мужики-актёры.
Она спрашивает:
– И почему?
– Я сравниваю героев с самим собой, их харизма вдохновляет, мне проще понять мужика, – говорю я.
– А мне нравится Енот из «Мстителей», – отвечает Жека.
Занавес.
Хочу поделиться с вами диалогом, который недавно состоялся у нас с женой.
Я был в комнате, а жена убиралась на кухне. В этот момент мне подумалось, что у меня нет любимых актрис. С вопросом я обратился к жене:
– Жек! У тебя есть любимые актрисы?
Жека задумалась и ответила:
– Нет, наверное, нет
– А вот, любопытно, у меня тоже. Хотя я не замечал такого с актёрами, – продолжил я.
Я задумался, что мог бы с дюжину назвать мужиков актёров, которые мне нравятся.
Немного помолчав, Жэка спросила:
– Может ты гей-латентный?
Мне не хотелось долго думать над вопросом и поэтому я ответил:
– Не, вряд ли.
Далее, наверное, я стал защищаться и сообщил, что всё-таки есть актриса, которая мне нравится – Дженифер Коннелли, но нравится она мне внешне, не талантом.
Потом я ушёл размышлять в комнату.
Тем же вечером я решил освежить в памяти фильмы братьев Коэнов и начал с картины «Старикам тут не место».
В кратце о сюжете: главный герой, Ллевелен, будучи на охоте в пустыне обнаруживает владельцев брошенных пикапов – убитых мексиканцев. В одном из пикапов он находит буквально гору запечатанного героина. По логике главного героя, один кто-то должен был выжить. По следу он находит последнего, а тот уже мёртв, в руках у него чемодан забитый стопками долларов. Недолго думая, герой забирает деньги и покидает место преступления. Позже ночью, дома в кровате ему не даёт покоя один мексиканец, который был ещё жив и просил у него воды, Ллевелин спокойно оставил его умирать. Теперь Ллевелену не по себе, и он решается вернуться снова в пустыню, чтобы напоить умирающего водой. На месте он сталкивается с теми, кому принадлежат деньги и наркотики. Теперь герой в бегах.
Главного героя исполняет Джош Бролин, который, кстати, играет Таноса, самого, пожалуй, интеллектуального злодея за время «Мстителей». Однако, у Бролина есть очень много других интересных ролей и как раз одна из них в фильме Коэнов, здесь он прекрасен.
После просмотра, конечно же, мне также очень понравился Хавьер Бардем, который взял «Оскар» за роль Антона Чигура, неординарного киллера-психопата.
Перед самым сном, уже в постели, я говорю Жеки, что понял почему мне нравятся мужики-актёры.
Она спрашивает:
– И почему?
– Я сравниваю героев с самим собой, их харизма вдохновляет, мне проще понять мужика, – говорю я.
– А мне нравится Енот из «Мстителей», – отвечает Жека.
Занавес.