«Аладдин», («Aladdin», 2019)
На экран вышел ремейк очередного Диснеевского мультфильма 90-х годов об Аладдине — детство тех, кому сейчас около 30 или чуть больше, кто придет в кино со своими детьми.
Гай Ричи, режиссер проекта, известный своими фильмами: «Большой куш», «Револьвер» и «Шерлок Холмс» с Робертом Дауни мл., кажется не самым уместным кандидатом с его фильмографией, чтобы пересказать детскую наивную историю. Или может, Ричи хочет показать переосмысленную версию, как он поступил с «Шерлоком»?
Ричи понимает, кто будет смотреть его кино и поэтому для него становится важным передать историю так, чтобы оставить место для ностальгии и при этом быть актуальным, и свежим спустя 25 лет.
Основная история осталась прежней: молодой парень по имени Аладдин с единственным умением — воровать, встречает и влюбляется в принцессу Жасмин (Наоми Скотт). Позже в его жизни появляется Джинн (Уилл Смит), и Аладдин просит сделать его принцем, чтобы жениться на принцессе. Однако, с самых первых кадров режиссер показывает изменения от оригинала, как незначительные, например: обстоятельства знакомства героя с Жасмин, так и более значимые — каким образом Аладдин попадет в пещеру, где знакомится с Джинном. Все эти изменения были необходимыми, чтобы показать историю для зрителей сегодняшних.
Кроме того, изменения коснулись и персонажей: животные, попугай Яго (в оригинале он мог общаться свободно) и тигр Раджа, стали натуралистичными и теперь ведут себя как в реальной жизни. Джафар (Марван Кензари) теперь не мужчина предпенсионного возраста, а почти ровесник Аладдина. А Уилл Смит смог составить достойную конкуренцию всеми обожаемому Джинну мультяшному.
Но самое отличительное изменение коснулось Жасмин. Ее характер стал более решительным, в оригинальной истории она оставалась пассивной, а улучшенная Жасмин не хочет быть просто женой. Теперь Жасмин задает вопрос: может ли она стать султаном, чтобы служить на благо народа? Ричи актуализируют проблему роли женщины в обществе на Ближнем Востоке и ставит её в центр всего повествования наравне с Аладдином. Авторы даже написали новую песню под аккомпанемент целого оркестра для роли Жасмин, которую исполняет сама Наоми Скотт, невероятной силы саундтрек получил название «Speechless» — «Безмолвная».
Так получилось ли у Гая Ричи?
Без доли сомнения, да! Гай Ричи смог оставить общее повествование, как в оригинале, чтобы дать возможность взрослымдетям отправиться в путешествие под названием детство, но и при этом улучшив то, что, по его мнению, могло заиграть другими красками.
#фэнтази #комедия #мелодрама
На экран вышел ремейк очередного Диснеевского мультфильма 90-х годов об Аладдине — детство тех, кому сейчас около 30 или чуть больше, кто придет в кино со своими детьми.
Гай Ричи, режиссер проекта, известный своими фильмами: «Большой куш», «Револьвер» и «Шерлок Холмс» с Робертом Дауни мл., кажется не самым уместным кандидатом с его фильмографией, чтобы пересказать детскую наивную историю. Или может, Ричи хочет показать переосмысленную версию, как он поступил с «Шерлоком»?
Ричи понимает, кто будет смотреть его кино и поэтому для него становится важным передать историю так, чтобы оставить место для ностальгии и при этом быть актуальным, и свежим спустя 25 лет.
Основная история осталась прежней: молодой парень по имени Аладдин с единственным умением — воровать, встречает и влюбляется в принцессу Жасмин (Наоми Скотт). Позже в его жизни появляется Джинн (Уилл Смит), и Аладдин просит сделать его принцем, чтобы жениться на принцессе. Однако, с самых первых кадров режиссер показывает изменения от оригинала, как незначительные, например: обстоятельства знакомства героя с Жасмин, так и более значимые — каким образом Аладдин попадет в пещеру, где знакомится с Джинном. Все эти изменения были необходимыми, чтобы показать историю для зрителей сегодняшних.
Кроме того, изменения коснулись и персонажей: животные, попугай Яго (в оригинале он мог общаться свободно) и тигр Раджа, стали натуралистичными и теперь ведут себя как в реальной жизни. Джафар (Марван Кензари) теперь не мужчина предпенсионного возраста, а почти ровесник Аладдина. А Уилл Смит смог составить достойную конкуренцию всеми обожаемому Джинну мультяшному.
Но самое отличительное изменение коснулось Жасмин. Ее характер стал более решительным, в оригинальной истории она оставалась пассивной, а улучшенная Жасмин не хочет быть просто женой. Теперь Жасмин задает вопрос: может ли она стать султаном, чтобы служить на благо народа? Ричи актуализируют проблему роли женщины в обществе на Ближнем Востоке и ставит её в центр всего повествования наравне с Аладдином. Авторы даже написали новую песню под аккомпанемент целого оркестра для роли Жасмин, которую исполняет сама Наоми Скотт, невероятной силы саундтрек получил название «Speechless» — «Безмолвная».
Так получилось ли у Гая Ричи?
Без доли сомнения, да! Гай Ричи смог оставить общее повествование, как в оригинале, чтобы дать возможность взрослымдетям отправиться в путешествие под названием детство, но и при этом улучшив то, что, по его мнению, могло заиграть другими красками.
#фэнтази #комедия #мелодрама
Сериал
должен
выходить
це
ли
ком
Простой пример: месяца два назад почти одновременно я начал смотреть «Американских богов» и «Хорошую борьбу». Оба сериалы достойны по-своему. Производители заливают по серии в неделю, сезон растягивают на месяцы. Через две-три серии я уже не помню, что было в прошлой. Если в начале каждой новой серии нам напоминают о ключевых моментах из предыдущей — хорошо.
Однако, что происходит в жизни?
Я перестаю смотреть оба сериала по разным причинам, а потом вспоминаю о них несколько недель спустя. Я даже серию не помню какую смотрел последнюю.
Что происходит, когда сериал есть целиком?
По серии в день, через день, иногда полностью (зависит от сериала). Не забываешь о его существовании. История смотрится цельно, а не как куски вырванные из памяти.
Согласен, можно подождать весь сезон и потом глянуть, но кто так делает? А вдруг забудешь посмотреть потом?
должен
выходить
це
ли
ком
Простой пример: месяца два назад почти одновременно я начал смотреть «Американских богов» и «Хорошую борьбу». Оба сериалы достойны по-своему. Производители заливают по серии в неделю, сезон растягивают на месяцы. Через две-три серии я уже не помню, что было в прошлой. Если в начале каждой новой серии нам напоминают о ключевых моментах из предыдущей — хорошо.
Однако, что происходит в жизни?
Я перестаю смотреть оба сериала по разным причинам, а потом вспоминаю о них несколько недель спустя. Я даже серию не помню какую смотрел последнюю.
Что происходит, когда сериал есть целиком?
По серии в день, через день, иногда полностью (зависит от сериала). Не забываешь о его существовании. История смотрится цельно, а не как куски вырванные из памяти.
Согласен, можно подождать весь сезон и потом глянуть, но кто так делает? А вдруг забудешь посмотреть потом?
«Рокетмен» («Rocketman», 2019)
Декстер Флетчер выпустил свой первый фильм в 2011 году, сейчас на счету режиссера четыре фильма. Его предыдущая картина — довольно бодрый байопик «Эдди Орел» — реальная история о Майкле Эдвардсе, спортсмене, который первый представлял Великобританию на зимних Олимпийских играх в прыжках с трамплина. Кроме того, именно Флетчер завершил съёмки «Богемской рапсодии» после того, как режиссер Брайан Сингер был уволен из проекта. Декстер Флетчер решил не останавливать над экранизацией реальных историй. На экран вышел «Рокетмен» — музыкальная драма о легендарном Элтоне Джоне.
Элтон хотел видеть Джастина Тимберлейка в роли себя, однако, до последнего на роль планировался Том Харди. В конце концов, режиссером стал Флетчер, а на роль Элтона был предложен Тэрон Эджертон, который исполнял роль Эдди «Орла».
«Рокетмен» — это откровенная история трансформации ранимого, но талантливого мальчика Ренджинальда Дуайта во взрослого уверенного в себе кумира миллионов Элтона Джона.
Фильм начинается с истории о детстве Реджинальда. Его интерес к музыке был с ранних лет. В 4 года мальчик мог воспроизвести на слух любую мелодию на фортепиано. Реджинальд был воспитан матерью и бабушкой. Отец почти не принимал участия в жизни ребенка и даже не проявлял чувства в отношении малыша, которому так требовалось отцовская любовь. Реджинальд постоянно сомневался в своем таланте, но благодаря близким не терял веру и спустя несколько лет даже выиграл стипендию, чтобы обучаться в Королевской Консерватории.
Став взрослее и набравшись опыта Реджинальд осознавал, чтобы стать Элтоном Джоном ему нужно «убить» маленького мальчика внутри. Обиды и горечь стояли на пути взросления. Вдобавок к этому, прибавились и сексуальные предпочтения, что в те годы признавалось обществом, как порок. Поделившись с матерью своим секретом, герой еще больше начинает чувствовать себя изгоем. К тому времени, имя Элтон Джон не знал только ленивый, его хиты занимали первые места в хит-парадах США и Великобритании. Первая любовь Элтона ничем хорошим не увенчалась и ком из обид продолжает расти.
Его хит «Рокетмен» 1972 года — это кинометафора — момент, когда популярность Элтона Джона была подобна чему-то космическому. И одновременно, — это падение героя и, главное, всё-таки еще мальчика, обиженного и с претензиями к окружающим. Герой несчастен даже «покорив Олимп», этого оказывается недостаточно, чтобы быть счастливым.
Фильм «Рокетмен» — это история об обычном человеке, на месте которого каждый день может оказаться любой ребенок, недолюбленный, непонятый и непринятый родителями и социумом. Без крепкого и здорового фундамента под ногами «полет в космос» может обернуться трагедией.
#мюзикл #драма #реальнаяистория
Декстер Флетчер выпустил свой первый фильм в 2011 году, сейчас на счету режиссера четыре фильма. Его предыдущая картина — довольно бодрый байопик «Эдди Орел» — реальная история о Майкле Эдвардсе, спортсмене, который первый представлял Великобританию на зимних Олимпийских играх в прыжках с трамплина. Кроме того, именно Флетчер завершил съёмки «Богемской рапсодии» после того, как режиссер Брайан Сингер был уволен из проекта. Декстер Флетчер решил не останавливать над экранизацией реальных историй. На экран вышел «Рокетмен» — музыкальная драма о легендарном Элтоне Джоне.
Элтон хотел видеть Джастина Тимберлейка в роли себя, однако, до последнего на роль планировался Том Харди. В конце концов, режиссером стал Флетчер, а на роль Элтона был предложен Тэрон Эджертон, который исполнял роль Эдди «Орла».
«Рокетмен» — это откровенная история трансформации ранимого, но талантливого мальчика Ренджинальда Дуайта во взрослого уверенного в себе кумира миллионов Элтона Джона.
Фильм начинается с истории о детстве Реджинальда. Его интерес к музыке был с ранних лет. В 4 года мальчик мог воспроизвести на слух любую мелодию на фортепиано. Реджинальд был воспитан матерью и бабушкой. Отец почти не принимал участия в жизни ребенка и даже не проявлял чувства в отношении малыша, которому так требовалось отцовская любовь. Реджинальд постоянно сомневался в своем таланте, но благодаря близким не терял веру и спустя несколько лет даже выиграл стипендию, чтобы обучаться в Королевской Консерватории.
Став взрослее и набравшись опыта Реджинальд осознавал, чтобы стать Элтоном Джоном ему нужно «убить» маленького мальчика внутри. Обиды и горечь стояли на пути взросления. Вдобавок к этому, прибавились и сексуальные предпочтения, что в те годы признавалось обществом, как порок. Поделившись с матерью своим секретом, герой еще больше начинает чувствовать себя изгоем. К тому времени, имя Элтон Джон не знал только ленивый, его хиты занимали первые места в хит-парадах США и Великобритании. Первая любовь Элтона ничем хорошим не увенчалась и ком из обид продолжает расти.
Его хит «Рокетмен» 1972 года — это кинометафора — момент, когда популярность Элтона Джона была подобна чему-то космическому. И одновременно, — это падение героя и, главное, всё-таки еще мальчика, обиженного и с претензиями к окружающим. Герой несчастен даже «покорив Олимп», этого оказывается недостаточно, чтобы быть счастливым.
Фильм «Рокетмен» — это история об обычном человеке, на месте которого каждый день может оказаться любой ребенок, недолюбленный, непонятый и непринятый родителями и социумом. Без крепкого и здорового фундамента под ногами «полет в космос» может обернуться трагедией.
#мюзикл #драма #реальнаяистория
Субъективность кино
Все все все уже посмотрели сериал «Чернобыль» от HBO. И многие уже высказались. Сериал получился потрясающим, в том числе, из-за антуража и реквизита эпохи тех лет. В заключение хотел бы процитировать одну интересную мысль: этот сериал — это то, что должны были снять мы, но никогда не снимем.
В любом случае, пост не об этом.
Сейчас активно появляются новости, что в сериале много неточностей, что-то показано с искажением или наоборот с преувеличением.
Напоминаю, кино — это искусство, это художественное произведение. В конце концов, это картинки, склеенные в фильм.
Художник, который рисует Эйфелеву башню маслом может нарисовать на ней Кинг Конга или вовсе нарисовать на месте башни пустое поле. Такого художника нельзя обвинять в том, что такого не может быть.
Фильмы или сериалы снятые на основе реальных событий не обязаны на 100% отражать действительность.
У кино одна единственная цель — быть рентабельным. Вы правда думаете, что тот, кто вложил миллионы долларов не хочет их вернуть?
Так что, производители намеренно могут что-то поменять, придумать, добавить, чтобы играть на чувствах зрителя, иначе кино не было бы кином. Даже этот текст — это субъективность автора. Успокойтесь и наслаждайтесь.
Все все все уже посмотрели сериал «Чернобыль» от HBO. И многие уже высказались. Сериал получился потрясающим, в том числе, из-за антуража и реквизита эпохи тех лет. В заключение хотел бы процитировать одну интересную мысль: этот сериал — это то, что должны были снять мы, но никогда не снимем.
В любом случае, пост не об этом.
Сейчас активно появляются новости, что в сериале много неточностей, что-то показано с искажением или наоборот с преувеличением.
Напоминаю, кино — это искусство, это художественное произведение. В конце концов, это картинки, склеенные в фильм.
Художник, который рисует Эйфелеву башню маслом может нарисовать на ней Кинг Конга или вовсе нарисовать на месте башни пустое поле. Такого художника нельзя обвинять в том, что такого не может быть.
Фильмы или сериалы снятые на основе реальных событий не обязаны на 100% отражать действительность.
У кино одна единственная цель — быть рентабельным. Вы правда думаете, что тот, кто вложил миллионы долларов не хочет их вернуть?
Так что, производители намеренно могут что-то поменять, придумать, добавить, чтобы играть на чувствах зрителя, иначе кино не было бы кином. Даже этот текст — это субъективность автора. Успокойтесь и наслаждайтесь.
«Большая маленькая ложь» («Big Little Lies», 2017)
Жан-Марк Валлей, режиссер «Далласского клуба покупателей», за который Лето и МакКонахи получили Оскары, решил попробовать силы в формате телевизионного сериала. И снова успех — четыре Золотых глобуса, в том числе, в номинации «Лучший мини-сериал». По словам режиссёра для него не было разницы между полным метром и семичасовым сериалом.
Сериал рассказывает об истории взаимоотношений пяти разных семей, которые выбрали для жизни с детьми маленький прибрежный городок Монтерей, что в штате Калифорния. Идеальнее места для жизни не найти. Бескрайний океан, белоснежные пляжи, благоприятный климат. Должно быть, здесь живут такие же идеальные люди. Однако, все не так.
С первых минут зритель узнает, что произошло преступление — кого-то убили, но кого, как и почему не сообщается. Зритель довольствуется лишь флешбеками с показаниями свидетелей с места преступления. К концу сериала все кусочки головоломки сложатся.
По ритму повествования сюжет напоминает сериалы 90-х, будто на экране бразильское «мыло»: интриги, сплетни, ложь, измены, насилие, все в одном флаконе. Но с одной огромной разницей — главные роли исполняют звёзды мировой величины: Николь Кидман, Риз Уизерспун, Шейлин Вудли и другие.
История вобрала, кажется, все существующие пороки современного общества и одарила ими каждого из персонажей. И если бы требовалось охарактеризовать героев одной фразой, то звучало бы так: в каждой паре по твари.
PS: недавно вышла 1-ая серия 2-го сезона.
#драма #детектив
Жан-Марк Валлей, режиссер «Далласского клуба покупателей», за который Лето и МакКонахи получили Оскары, решил попробовать силы в формате телевизионного сериала. И снова успех — четыре Золотых глобуса, в том числе, в номинации «Лучший мини-сериал». По словам режиссёра для него не было разницы между полным метром и семичасовым сериалом.
Сериал рассказывает об истории взаимоотношений пяти разных семей, которые выбрали для жизни с детьми маленький прибрежный городок Монтерей, что в штате Калифорния. Идеальнее места для жизни не найти. Бескрайний океан, белоснежные пляжи, благоприятный климат. Должно быть, здесь живут такие же идеальные люди. Однако, все не так.
С первых минут зритель узнает, что произошло преступление — кого-то убили, но кого, как и почему не сообщается. Зритель довольствуется лишь флешбеками с показаниями свидетелей с места преступления. К концу сериала все кусочки головоломки сложатся.
По ритму повествования сюжет напоминает сериалы 90-х, будто на экране бразильское «мыло»: интриги, сплетни, ложь, измены, насилие, все в одном флаконе. Но с одной огромной разницей — главные роли исполняют звёзды мировой величины: Николь Кидман, Риз Уизерспун, Шейлин Вудли и другие.
История вобрала, кажется, все существующие пороки современного общества и одарила ими каждого из персонажей. И если бы требовалось охарактеризовать героев одной фразой, то звучало бы так: в каждой паре по твари.
PS: недавно вышла 1-ая серия 2-го сезона.
#драма #детектив
«Слишком стар, чтобы умереть молодым» («Too Old to Die Young», 2019)
Режиссер-постановщик Николас Виндинг Рефн, добившийся всемирного признания благодаря фильму «Драйв», кажется, культивирует новый жанр. «Слишком стар, чтобы умереть молодым» — это десяти серийный фильм, где почти каждый эпизод длится час, а чаще полтора. На Каннском фестивале режиссер показал четвертую и пятую серии, поставив зрителей в затруднительное положение, так как у сериала все-таки есть линейная последовательность в сюжете. Рефн объяснил это тем, что его картину можно смотреть с любой серии.
В основе сюжета история о «грязном» патрульном полицейском Мартине (Майлз Теллер), у которого на глазах убивают его напарника. Убийца — Хесус (испанский вариант перевода имени Иисус), сын Магдалены, мстит за смерть матери, которую убил Мартин с напарником.
Мартин Джонс — сильный, уверенный в себе, нацеленный на дело, а не на болтовню, молодой парень, но который никак не вписывается в свое окружение. Виндинг Рефн изображает образ эдакого нигилиста через манеру поведения Мартина. В образе героя режиссер показывает общество молодых людей подобных Мартину, которых не устраивают старые, фальшивые социальные условности, но при этом которые хотят делать какое-то очень важное дело, хотя сами еще непонимающие до конца какое именно. И поэтому Мартин, практически без сопротивлений становится наемным убийцей, а параллельно и детективом в полиции. Во время заказных убийств, признается Мартин, он ничего не чувствует. Мартин стремится придать смысл своим убийствам и судьба его сводит с бывшим агентом ФБР Вигго и духовным терапевтом Дианой, которая работает офицером в отделе защиты жертв насилия. Вместе они вершат собственное правосудие, линчуя педофилов-насильников. Хотя Мартин между тем и сам встречается с несовершеннолетней девушкой.
Хесус не является антагонистом Мартина, он такой же, как и сам Мартин, только если последний ищет смысл в своих поступках, то первому это не нужно. Хесус, выполняющий любую прихоть для своего умирающего дяди, лидера мексиканского наркокартеля, а в последствии его сына, покорно ожидает своего звездного часа. И если в Мартине не уживаются два разных человека, как он сам позже признается, то в Хесусе живут оба: мексиканец по крови и американец по жизни.
Красивый и неудобный: такими эпитетами можно охарактеризовать сериал «Слишком стар, чтобы умереть молодым». Нетипичный ритм повествования в сериале делает его неудобным для восприятия, медленные диалоги героев будто испытывают зрителя, ум то и дело подкидывает идеи побыстрее все это закончить. Планы в которых камера неторопливо перемещается — словно полотна на стене разговаривают с зрителем и поэтому каждая сцена кажется очень важной, и оттого приковывает внимание.
Рефна, без сомнений, можно назвать новатором. Режиссер использует нуар и мистику фильмов Линча, манеру убийств и диалогов подобно Тарантино и недосказанность схожую братьям Коэнам. Пройдет время и датского режиссера будут изучать на уроках киноведения.
#триллер #драма #криминал
Режиссер-постановщик Николас Виндинг Рефн, добившийся всемирного признания благодаря фильму «Драйв», кажется, культивирует новый жанр. «Слишком стар, чтобы умереть молодым» — это десяти серийный фильм, где почти каждый эпизод длится час, а чаще полтора. На Каннском фестивале режиссер показал четвертую и пятую серии, поставив зрителей в затруднительное положение, так как у сериала все-таки есть линейная последовательность в сюжете. Рефн объяснил это тем, что его картину можно смотреть с любой серии.
В основе сюжета история о «грязном» патрульном полицейском Мартине (Майлз Теллер), у которого на глазах убивают его напарника. Убийца — Хесус (испанский вариант перевода имени Иисус), сын Магдалены, мстит за смерть матери, которую убил Мартин с напарником.
Мартин Джонс — сильный, уверенный в себе, нацеленный на дело, а не на болтовню, молодой парень, но который никак не вписывается в свое окружение. Виндинг Рефн изображает образ эдакого нигилиста через манеру поведения Мартина. В образе героя режиссер показывает общество молодых людей подобных Мартину, которых не устраивают старые, фальшивые социальные условности, но при этом которые хотят делать какое-то очень важное дело, хотя сами еще непонимающие до конца какое именно. И поэтому Мартин, практически без сопротивлений становится наемным убийцей, а параллельно и детективом в полиции. Во время заказных убийств, признается Мартин, он ничего не чувствует. Мартин стремится придать смысл своим убийствам и судьба его сводит с бывшим агентом ФБР Вигго и духовным терапевтом Дианой, которая работает офицером в отделе защиты жертв насилия. Вместе они вершат собственное правосудие, линчуя педофилов-насильников. Хотя Мартин между тем и сам встречается с несовершеннолетней девушкой.
Хесус не является антагонистом Мартина, он такой же, как и сам Мартин, только если последний ищет смысл в своих поступках, то первому это не нужно. Хесус, выполняющий любую прихоть для своего умирающего дяди, лидера мексиканского наркокартеля, а в последствии его сына, покорно ожидает своего звездного часа. И если в Мартине не уживаются два разных человека, как он сам позже признается, то в Хесусе живут оба: мексиканец по крови и американец по жизни.
Красивый и неудобный: такими эпитетами можно охарактеризовать сериал «Слишком стар, чтобы умереть молодым». Нетипичный ритм повествования в сериале делает его неудобным для восприятия, медленные диалоги героев будто испытывают зрителя, ум то и дело подкидывает идеи побыстрее все это закончить. Планы в которых камера неторопливо перемещается — словно полотна на стене разговаривают с зрителем и поэтому каждая сцена кажется очень важной, и оттого приковывает внимание.
Рефна, без сомнений, можно назвать новатором. Режиссер использует нуар и мистику фильмов Линча, манеру убийств и диалогов подобно Тарантино и недосказанность схожую братьям Коэнам. Пройдет время и датского режиссера будут изучать на уроках киноведения.
#триллер #драма #криминал
На Фильмотеке был уже пост про онлайн-кинотеатры. Вкратце: площадки, которые предоставляют киноконтент онлайн должны осознать, что модель оплаты «Подписка + заплати еще за каждый фильм» вызывает отторжение и поиск альтернатив. Нетфликс уже все всем доказал.
А после, онлайн к/т должны найти способ показывать премьеры в тот же день, что и в физических кинотеатрах.
Так вот, второй пункт сработал раньше, и осенью мы сможем видеть новый фильм Быкова («Метод», «Дурак») «Сторож» онлайн на КиноПоиске одновременно с показом в кинотеатрах.
Знаю, что сотрудники КП читает меня, поэтому возлагаю надежды именно на КиноПоиск. Ждем один тариф на всю базу фильмов. А еще, чтобы подобная практика не остановилась только на Быкове.
А после, онлайн к/т должны найти способ показывать премьеры в тот же день, что и в физических кинотеатрах.
Так вот, второй пункт сработал раньше, и осенью мы сможем видеть новый фильм Быкова («Метод», «Дурак») «Сторож» онлайн на КиноПоиске одновременно с показом в кинотеатрах.
Знаю, что сотрудники КП читает меня, поэтому возлагаю надежды именно на КиноПоиск. Ждем один тариф на всю базу фильмов. А еще, чтобы подобная практика не остановилась только на Быкове.
«Перелом» («Fracture», 2007)
На минутку кажется, что перед нами продолжение культового фильма о Ганнибале Лектере. Наверное, если бы зрителям, сообщили, что фильм всё-таки продолжение истории Ганнибала спустя десять лет, но который обзавёлся женой и высокооплачиваемой работой, то никого ничего бы не смутило.
Проницательный и хладнокровный Тед Кроуфорд (Энтони Хопкинс) — инженер, который специализируется на структурных недостатках авиационных систем. Тед способен выявить изъяны буквально во всем, в том числе и в человеке. Таким образом он намекает Виллу Бичуму, что знает слабые стороны оппонента и поэтому Бичуму его не выиграть.
Вилл Бичум (Райан Гослинг) — ассистент окружного прокурора с 97% обвинительных приговоров, который должен доказать вину Теда в покушении на убийство собственной жены. У обвинения нет и сомнений, что муж виновен, так как он сам признался. Однако, у полиции нет ни орудия убийства, ни свидетелей. А письменное признание Теда аннулируется, после того, как выясняется, что детектив производивший арест был любовником его жены.
Появление молодого Гослинга освежает игру Хопкинса, так сильно напоминающая образ Ганнибала и которая прослеживается за каждым действием актера в «Переломе». Ну, наконец-таки, нашелся достойный противник маньяку-психопату.
Оправданно ли авторы эксплуатируют образ Лектера в «Переломе»?
Простой пример: В 2007 году на экран выходит «Ганнибал: Восхождение» — приквел о молодости всеми известного кинозлодея. Картина не нашла откликов в сердцах фанатов из-за отсутствия Энтони Хопкинса в кадре, образ которого прижился на десятилетия.
А спустя два месяца выходит «Перелом» и с разницей в 40 миллионов долларов бюджета в меньшую сторону собирает 90 миллионов, против 80 у «Ганнибала».
#триллер #драма #детектив
На минутку кажется, что перед нами продолжение культового фильма о Ганнибале Лектере. Наверное, если бы зрителям, сообщили, что фильм всё-таки продолжение истории Ганнибала спустя десять лет, но который обзавёлся женой и высокооплачиваемой работой, то никого ничего бы не смутило.
Проницательный и хладнокровный Тед Кроуфорд (Энтони Хопкинс) — инженер, который специализируется на структурных недостатках авиационных систем. Тед способен выявить изъяны буквально во всем, в том числе и в человеке. Таким образом он намекает Виллу Бичуму, что знает слабые стороны оппонента и поэтому Бичуму его не выиграть.
Вилл Бичум (Райан Гослинг) — ассистент окружного прокурора с 97% обвинительных приговоров, который должен доказать вину Теда в покушении на убийство собственной жены. У обвинения нет и сомнений, что муж виновен, так как он сам признался. Однако, у полиции нет ни орудия убийства, ни свидетелей. А письменное признание Теда аннулируется, после того, как выясняется, что детектив производивший арест был любовником его жены.
Появление молодого Гослинга освежает игру Хопкинса, так сильно напоминающая образ Ганнибала и которая прослеживается за каждым действием актера в «Переломе». Ну, наконец-таки, нашелся достойный противник маньяку-психопату.
Оправданно ли авторы эксплуатируют образ Лектера в «Переломе»?
Простой пример: В 2007 году на экран выходит «Ганнибал: Восхождение» — приквел о молодости всеми известного кинозлодея. Картина не нашла откликов в сердцах фанатов из-за отсутствия Энтони Хопкинса в кадре, образ которого прижился на десятилетия.
А спустя два месяца выходит «Перелом» и с разницей в 40 миллионов долларов бюджета в меньшую сторону собирает 90 миллионов, против 80 у «Ганнибала».
#триллер #драма #детектив
«Солнцестояния» («Midsommar», 2019)
В прошлом году Ари Астер дебютировал со своим первым полнометражным фильмом — «Реинкарнация». Для жанра хоррор картина имела ошеломительный успех.
«Солнцестояние» — второй фильм режиссера, который рассказывает о древнем таинственном празднике, отмечающийся в некоторых культурах и по сей день.
Режиссер подошел к «Солнцестоянию» основательно и сам написал сценарий к фильму. За помощью он обращался к специалистам в области религии, фольклора и языческих традиций Скандинавии, Германии и Англии. Кроме того, он лично посещал глубинку Швеции, чтобы понять, как люди живут в религиозных общинах, где многовековые обряды до сих пор имеют место быть.
Идея к режиссеру на написание сценария пришла после разрыва трехгодичных любовных отношений. Это произошло еще за несколько лет до выхода «Реинкарнации». Чувства, которые испытывал Астер от разлуки он перенес в сценарий. На сам же сюжет его вдохновили сцены из фильмов, в которых возлюбленные, чтобы забыть друг друга, сжигали старые вещи (коробку с вещами), напоминающие им о прошлом. Он развивает тему этого небольшого ритуала и вписывает в мир древнего культа.
В центре сюжета история о Дэни (Флоренс Пью) и Кристиане (Джек Рейнор) на закате их отношений. Дэни только что стала сиротой, а Кристиан — теперь единственная родственная душа. В силу своей порядочности Кристиан не может бросить Дэни убитую горем.
Чтобы поддержать ее, он предлагает ей присоединиться с друзьями к путешествию в Швецию на праздник, который выпадает на день летнего равноденствия. Дружелюбные обитатели деревни под названием Харга, куда отправляются ребята, охотно принимают незнакомцев, чтобы посвятить в обряды, которым сотни лет. Однако, в последствии, выясняется веселье и пляски не основная цель мероприятия.
Зритель погружается в неизведанное путешествие вместе с героями. В первую очередь, это происходит благодаря блистательной операторской работе Павла Погозельского, который уже работал вместе с Астером в «Реинкарнации». Кроме того, режиссер показывает зрителям ровно столько, сколько видят сами герои. Поэтому до самой кульминации фильма непонятны мотивы фанатичных жителей деревни. Показанные зрителю визуальные эффекты от приема героями психотропных веществ, которые являются частью обрядов мира Харги, заставляют зрителя на миг увидеть глазами героев, — это непередаваемое ощущение соучастия.
Вообще, происходящее напоминает документальный фильм от канала Discovery, авторы которого показывают нам уже случившуюся историю, но только теперь с актерами. И не последнюю роль в этом сыграл перфекционизм режиссера. Деревенский антураж, алфавит, диалект, на котором говорят жители деревни, рисунки в интерьерах, костюмы, все было продумано до мелочей и сделано с нуля.
«Солнцестояние» можно считать первым хоррором, где без приемов темноты автору удалось нагнать безумие и ужас от происходящего, в котором оказываются не только герои, но зритель. По праву «Солнцестояние» Ари Астера можно считать новой планкой не только в его собственной фильмографии, но и для всего рынка фильмов жанра ужасы.
#ужасы #драма #детектив
В прошлом году Ари Астер дебютировал со своим первым полнометражным фильмом — «Реинкарнация». Для жанра хоррор картина имела ошеломительный успех.
«Солнцестояние» — второй фильм режиссера, который рассказывает о древнем таинственном празднике, отмечающийся в некоторых культурах и по сей день.
Режиссер подошел к «Солнцестоянию» основательно и сам написал сценарий к фильму. За помощью он обращался к специалистам в области религии, фольклора и языческих традиций Скандинавии, Германии и Англии. Кроме того, он лично посещал глубинку Швеции, чтобы понять, как люди живут в религиозных общинах, где многовековые обряды до сих пор имеют место быть.
Идея к режиссеру на написание сценария пришла после разрыва трехгодичных любовных отношений. Это произошло еще за несколько лет до выхода «Реинкарнации». Чувства, которые испытывал Астер от разлуки он перенес в сценарий. На сам же сюжет его вдохновили сцены из фильмов, в которых возлюбленные, чтобы забыть друг друга, сжигали старые вещи (коробку с вещами), напоминающие им о прошлом. Он развивает тему этого небольшого ритуала и вписывает в мир древнего культа.
В центре сюжета история о Дэни (Флоренс Пью) и Кристиане (Джек Рейнор) на закате их отношений. Дэни только что стала сиротой, а Кристиан — теперь единственная родственная душа. В силу своей порядочности Кристиан не может бросить Дэни убитую горем.
Чтобы поддержать ее, он предлагает ей присоединиться с друзьями к путешествию в Швецию на праздник, который выпадает на день летнего равноденствия. Дружелюбные обитатели деревни под названием Харга, куда отправляются ребята, охотно принимают незнакомцев, чтобы посвятить в обряды, которым сотни лет. Однако, в последствии, выясняется веселье и пляски не основная цель мероприятия.
Зритель погружается в неизведанное путешествие вместе с героями. В первую очередь, это происходит благодаря блистательной операторской работе Павла Погозельского, который уже работал вместе с Астером в «Реинкарнации». Кроме того, режиссер показывает зрителям ровно столько, сколько видят сами герои. Поэтому до самой кульминации фильма непонятны мотивы фанатичных жителей деревни. Показанные зрителю визуальные эффекты от приема героями психотропных веществ, которые являются частью обрядов мира Харги, заставляют зрителя на миг увидеть глазами героев, — это непередаваемое ощущение соучастия.
Вообще, происходящее напоминает документальный фильм от канала Discovery, авторы которого показывают нам уже случившуюся историю, но только теперь с актерами. И не последнюю роль в этом сыграл перфекционизм режиссера. Деревенский антураж, алфавит, диалект, на котором говорят жители деревни, рисунки в интерьерах, костюмы, все было продумано до мелочей и сделано с нуля.
«Солнцестояние» можно считать первым хоррором, где без приемов темноты автору удалось нагнать безумие и ужас от происходящего, в котором оказываются не только герои, но зритель. По праву «Солнцестояние» Ари Астера можно считать новой планкой не только в его собственной фильмографии, но и для всего рынка фильмов жанра ужасы.
#ужасы #драма #детектив
Фильмотека
Мои дорогие, чуть не забыл очень занимательный сериал: "Очень странные дела" ("Stranger Things", 2016-...) Это такое возвращение в 80-е, когда ещё не было мобильных телефонов и при этом происходят какие-то странные дела. Помните фильм "Инопланетянин"…
Досмотрел вчера 3-ий сезон «Странных дел». Четвертому сезону быть. Затравку для продолжения можно увидеть после первых титров в конце 8-ой серии.
Если в двух словах, то Netflix снова справился. На этот раз герои почти в том же составе борются с «Дерьмодемоном», ведь именно на это он похож в третьем сезоне.
В следующем сезоне авторы наконец сменят локацию и, по слухам, будет новый еще один герой со сверхспособностями. Очень вовремя.
Если в двух словах, то Netflix снова справился. На этот раз герои почти в том же составе борются с «Дерьмодемоном», ведь именно на это он похож в третьем сезоне.
В следующем сезоне авторы наконец сменят локацию и, по слухам, будет новый еще один герой со сверхспособностями. Очень вовремя.
Пришли бы вы на мероприятие формата кинопоказ плюс анализ, обсуждение фильма? Закуски, чай, кофе включены в стоимость, цена: 500р.
Final Results
31%
Я бы пришел
48%
Я не в Москве, но пришел бы
6%
Пришел бы, но заплатил бы сколько захотел
15%
Не интересно
«Паразиты» («Gisaengchung», 2019)
В 2018 году в Каннах от Южной Кореи показали «Пылающий», который был тепло принят жюри Каннского фестиваля и удостоен одной из наград. Фильм оказался по настоящему интересной детективной драмой, хотя и с весьма медленным повествованием, что, конечно, его не портило, а наоборот. А в этом году Южная Корея снова поразила всех «Паразитами» и впервые в истории взяла высшую награду в Каннах.
Автор «Паразитов» Пон Чжун Хо, который многим известен по фильмам «Окча» и «Сквозь снег» снова повествует о теме социального неравенства.
Сюжет «Паразитов» рассказывает о южнокорейской семье Ким. Члены которой: отец, мать, сын и дочь безработные. Семейство ютится в полуподвальном помещении, и лишь глава семейства изредка подрабатывая на сборке коробок для пиццы. Денег хватает только на еду, но, кажется, их все устраивает.
Однажды, друг семейства предлагает младшему Киму подменить его в роли репетитора английского языка на частных занятиях для дочери богатого бизнесмена, мистера Пака.
Парень соглашается и уже в первый день своего пребывания в роскошном особняке придумывает, как его положение может помочь остальных членам семьи Ким.
Очевидно, что паразиты здесь — это семья Ким. Умышленно или нет, режиссер сравнивает героев с подвальными блохами из-за идентичного места обитания. Жертвами блох может стать любой живой. Так, например, без доли стеснения, семья Ким воруют интернет у соседей, присасываясь к открытой сети в доме.
После просмотра картины остаются вопросы к семье Пак, которые не являются антагонистами семейству блох. Так кто же они? Автор наделяет семью Пак такими же паразитическими качествами, но только другого порядка. Члены семьи не в состоянии прибрать дом, приготовить еду, самостоятельно водить автомобиль и даже воспитывать собственных детей. Круг замыкается, бедные паразитируют на достатке богачей, а богатые не в состоянии обслуживать самих себя без чьей-то помощи. Вспоминается образ Пола Гетти из «Траста», первого долларового миллиардера, который, если мне изменяет память, без помощь не мог даже одеть трусы.
По набору жанров, «Паразиты» напоминают картину «Мы». И если после просмотра первого мораль почти на поверхности. То для понимания второго даже у матерого зрителя возникнут проблемы с изобилием метафор в фильме и определением жанра. В этом смысле, автор «Паразитов» очень аккуратно играет с симбиозом комедии, драмы и триллера.
Кроме неравенства, режиссер Пон Чжун Хо поднимает такие важные вопросы, как безработица и обилие молодых людей с высшим образованием. Южная Корея занимает в мире первое место по кол-ву людей в возрасте до 35 лет с высшим образованием, которые в свою очередь не хотят идти на низкоквалифицированную работу. И, возможно, того не ведая автор ставит на повестку дня в Каннах проблему, которую правительство ЕС считает одной из самой актуальных.
#драма #триллер #трагикомедия
В 2018 году в Каннах от Южной Кореи показали «Пылающий», который был тепло принят жюри Каннского фестиваля и удостоен одной из наград. Фильм оказался по настоящему интересной детективной драмой, хотя и с весьма медленным повествованием, что, конечно, его не портило, а наоборот. А в этом году Южная Корея снова поразила всех «Паразитами» и впервые в истории взяла высшую награду в Каннах.
Автор «Паразитов» Пон Чжун Хо, который многим известен по фильмам «Окча» и «Сквозь снег» снова повествует о теме социального неравенства.
Сюжет «Паразитов» рассказывает о южнокорейской семье Ким. Члены которой: отец, мать, сын и дочь безработные. Семейство ютится в полуподвальном помещении, и лишь глава семейства изредка подрабатывая на сборке коробок для пиццы. Денег хватает только на еду, но, кажется, их все устраивает.
Однажды, друг семейства предлагает младшему Киму подменить его в роли репетитора английского языка на частных занятиях для дочери богатого бизнесмена, мистера Пака.
Парень соглашается и уже в первый день своего пребывания в роскошном особняке придумывает, как его положение может помочь остальных членам семьи Ким.
Очевидно, что паразиты здесь — это семья Ким. Умышленно или нет, режиссер сравнивает героев с подвальными блохами из-за идентичного места обитания. Жертвами блох может стать любой живой. Так, например, без доли стеснения, семья Ким воруют интернет у соседей, присасываясь к открытой сети в доме.
После просмотра картины остаются вопросы к семье Пак, которые не являются антагонистами семейству блох. Так кто же они? Автор наделяет семью Пак такими же паразитическими качествами, но только другого порядка. Члены семьи не в состоянии прибрать дом, приготовить еду, самостоятельно водить автомобиль и даже воспитывать собственных детей. Круг замыкается, бедные паразитируют на достатке богачей, а богатые не в состоянии обслуживать самих себя без чьей-то помощи. Вспоминается образ Пола Гетти из «Траста», первого долларового миллиардера, который, если мне изменяет память, без помощь не мог даже одеть трусы.
По набору жанров, «Паразиты» напоминают картину «Мы». И если после просмотра первого мораль почти на поверхности. То для понимания второго даже у матерого зрителя возникнут проблемы с изобилием метафор в фильме и определением жанра. В этом смысле, автор «Паразитов» очень аккуратно играет с симбиозом комедии, драмы и триллера.
Кроме неравенства, режиссер Пон Чжун Хо поднимает такие важные вопросы, как безработица и обилие молодых людей с высшим образованием. Южная Корея занимает в мире первое место по кол-ву людей в возрасте до 35 лет с высшим образованием, которые в свою очередь не хотят идти на низкоквалифицированную работу. И, возможно, того не ведая автор ставит на повестку дня в Каннах проблему, которую правительство ЕС считает одной из самой актуальных.
#драма #триллер #трагикомедия
«Дом из песка и тумана» («House of Sand and Fog», 2003)
Режиссерский дебют Вадима Перельмана начался с экранизации романа Андре Дюбюса III «Дом из песка и тумана». Одноименный фильм был номинирован на Оскар в трех номинациях, а главные роли сыграли оскороносные Бен Кингсли и Дженнифер Коннелли.
Сюжет начинается с истории о бывшем иранском полковнике Массуде Берани (Бен Кингсли), который не по своей воле вместе с семьей бежал в США. На последние сбережения Берани покупает недвижимость в северной Калифорнии, которая напоминает его семье о прошлом их доме на берегу Каспийского моря в Иране. Бывшую владелицу дома, Кэти Николо (Дженнифер Коннелли), незаконно лишили права на имущество, и пока она пыталась добиться правосудия Берани покупает дом с аукциона. Незначительная канцелярская глупость зарождает конфликт между героями, который впоследствии приводит к непоправимой ошибке.
До того, как Вадим Перельман снял свой первый фильм, он 10 лет успешно занимался рекламой и музыкальными клипами. Но, однажды, ему попалась книга «Дом из песка и тумана», сюжет которой зацепил его до глубины души. Перельман связался с автором романа для покупки прав на экранизацию, но Дюбюса отказал ему. Оказалось, к писателяю уже обращались более сотник раз, но он боялся, что его новеллу испортят и перепишут. Тогда режиссер рассказал, что история героев романа откликается с обстоятельствами его собственной жизни: то как в 9 лет он лишился отца, как в 15 ему пришлось покинуть родной Киев и переехать с матерью в Канаду, и как в 16 начать жить самостоятельно. Кроме того, режиссер был готов на любые условия писателя. В итоге, консенсус был найден: история в произведении не должна меняться, и писатель самолично будет утверждать окончательный сценарий и участвовать в съемочном процессе.
После прочтения сценария Бен Кингсли без доли сомнений согласился присоединиться к проекту, как и Дженифер Коннелли. Позже в одном из интервью актер сообщил, что сценарий был настолько хорош, что ему не хотелось читать оригинал, дабы не испортить впечатление. Ожидания Перельмана сбылись, ведь по его словами, только этих актеров он представлял в роли полковника Берани и Кэти.
Кажется, ажиотаж, который был вокруг романа сыграл только на руку Вадиму Перельману. Кроме топовых актеров к проекту присоединились: оператор Роджер Дикинс (Побег из Шоушенка, Игры Разумов, Старикам тут не место и др.), композитор Джеймс Хорнер (Титаник, Игры Разумов, Аватар), монтажер Лиза Зено Чургин (Гаттака, Без ума от любви).
А самое главное, что картина благодаря плодотворному сотрудничеству режиссера и писателя не притерпела никаких кардинальных изменений. Оттого каждая сцена выглядит не случайной и важной. А персонажи настолько живые, что можно было бы написать отдельный обзор, чтобы охарактеризовать каждого из них и их роль в фильме. Это тот случай, когда показанное на экране по качеству мысли можно в легкую сравнить с книжным произведением. Простыми словами: фильм отвечает на кучу жизненных вопросов, главный из которых звучит так: что всё-таки нужно для счастья?
#драма #криминал
Режиссерский дебют Вадима Перельмана начался с экранизации романа Андре Дюбюса III «Дом из песка и тумана». Одноименный фильм был номинирован на Оскар в трех номинациях, а главные роли сыграли оскороносные Бен Кингсли и Дженнифер Коннелли.
Сюжет начинается с истории о бывшем иранском полковнике Массуде Берани (Бен Кингсли), который не по своей воле вместе с семьей бежал в США. На последние сбережения Берани покупает недвижимость в северной Калифорнии, которая напоминает его семье о прошлом их доме на берегу Каспийского моря в Иране. Бывшую владелицу дома, Кэти Николо (Дженнифер Коннелли), незаконно лишили права на имущество, и пока она пыталась добиться правосудия Берани покупает дом с аукциона. Незначительная канцелярская глупость зарождает конфликт между героями, который впоследствии приводит к непоправимой ошибке.
До того, как Вадим Перельман снял свой первый фильм, он 10 лет успешно занимался рекламой и музыкальными клипами. Но, однажды, ему попалась книга «Дом из песка и тумана», сюжет которой зацепил его до глубины души. Перельман связался с автором романа для покупки прав на экранизацию, но Дюбюса отказал ему. Оказалось, к писателяю уже обращались более сотник раз, но он боялся, что его новеллу испортят и перепишут. Тогда режиссер рассказал, что история героев романа откликается с обстоятельствами его собственной жизни: то как в 9 лет он лишился отца, как в 15 ему пришлось покинуть родной Киев и переехать с матерью в Канаду, и как в 16 начать жить самостоятельно. Кроме того, режиссер был готов на любые условия писателя. В итоге, консенсус был найден: история в произведении не должна меняться, и писатель самолично будет утверждать окончательный сценарий и участвовать в съемочном процессе.
После прочтения сценария Бен Кингсли без доли сомнений согласился присоединиться к проекту, как и Дженифер Коннелли. Позже в одном из интервью актер сообщил, что сценарий был настолько хорош, что ему не хотелось читать оригинал, дабы не испортить впечатление. Ожидания Перельмана сбылись, ведь по его словами, только этих актеров он представлял в роли полковника Берани и Кэти.
Кажется, ажиотаж, который был вокруг романа сыграл только на руку Вадиму Перельману. Кроме топовых актеров к проекту присоединились: оператор Роджер Дикинс (Побег из Шоушенка, Игры Разумов, Старикам тут не место и др.), композитор Джеймс Хорнер (Титаник, Игры Разумов, Аватар), монтажер Лиза Зено Чургин (Гаттака, Без ума от любви).
А самое главное, что картина благодаря плодотворному сотрудничеству режиссера и писателя не притерпела никаких кардинальных изменений. Оттого каждая сцена выглядит не случайной и важной. А персонажи настолько живые, что можно было бы написать отдельный обзор, чтобы охарактеризовать каждого из них и их роль в фильме. Это тот случай, когда показанное на экране по качеству мысли можно в легкую сравнить с книжным произведением. Простыми словами: фильм отвечает на кучу жизненных вопросов, главный из которых звучит так: что всё-таки нужно для счастья?
#драма #криминал
Фильмотека
«Солнцестояния» («Midsommar», 2019) В прошлом году Ари Астер дебютировал со своим первым полнометражным фильмом — «Реинкарнация». Для жанра хоррор картина имела ошеломительный успех. «Солнцестояние» — второй фильм режиссера, который рассказывает о древнем…
Тёме тоже фильм понравился. https://t.me/temablog/2088
Говнокино
Есть такие фильмы, которые проходят стороной, спасибо наметанному глазу на говно.
Стоит признать, всё-таки 5-10 говнофильмов в год, чудесным образом просачиваются на экраны, хуже если идем в кино намеренно.
Однажды, я стал жертвой рекламы, актера, трейлера и поэтому пришел на «Лока» с Томом Харди. Лютейший высер в коллаборации с БМВ и позор Харди.
Но бывают ситуации, когда говно оставляет приятное впечатление.
Недавно по рекомендации друга я посмотрел «Ловушку времени». Это тот случай, когда по первому диалогу актеров, можно сразу понять, что перед нами то, чего мы стараемся избегать.
Будучи терпеливым человеком, я стараюсь не делать поспешных выводов, кроме того, фильм посоветовал друг, решено было смотреть.
Компания подростков отправляются в экспедицию на поиски преподавателя, который двумя днями ранее спустился в пещеру. Оказавшись внутри пещеры и не обнаружив учителя, героев одолевает паника и желание вернуться наружу, но тщетно, веревка наверх рвется и теперь остается двигаться вглубь. Спустя некоторое время герои обнаруживают тело пацана, который должен был их ждать в машине на верху. На камере, которая была с пацаном ребята замечают, что на видео парня прошло уже несколько дней, хотя по факту прошел час.
Это тот случай, когда фильм заслуживает кануть в небытие, но благодаря идеи хочется досмотреть до конца и узнать, чем все же закончится.
Мораль такова, не делай поспешных выводов и иногда смотри говно.
Есть такие фильмы, которые проходят стороной, спасибо наметанному глазу на говно.
Стоит признать, всё-таки 5-10 говнофильмов в год, чудесным образом просачиваются на экраны, хуже если идем в кино намеренно.
Однажды, я стал жертвой рекламы, актера, трейлера и поэтому пришел на «Лока» с Томом Харди. Лютейший высер в коллаборации с БМВ и позор Харди.
Но бывают ситуации, когда говно оставляет приятное впечатление.
Недавно по рекомендации друга я посмотрел «Ловушку времени». Это тот случай, когда по первому диалогу актеров, можно сразу понять, что перед нами то, чего мы стараемся избегать.
Будучи терпеливым человеком, я стараюсь не делать поспешных выводов, кроме того, фильм посоветовал друг, решено было смотреть.
Компания подростков отправляются в экспедицию на поиски преподавателя, который двумя днями ранее спустился в пещеру. Оказавшись внутри пещеры и не обнаружив учителя, героев одолевает паника и желание вернуться наружу, но тщетно, веревка наверх рвется и теперь остается двигаться вглубь. Спустя некоторое время герои обнаруживают тело пацана, который должен был их ждать в машине на верху. На камере, которая была с пацаном ребята замечают, что на видео парня прошло уже несколько дней, хотя по факту прошел час.
Это тот случай, когда фильм заслуживает кануть в небытие, но благодаря идеи хочется досмотреть до конца и узнать, чем все же закончится.
Мораль такова, не делай поспешных выводов и иногда смотри говно.
«Шрам» («The Cut», 2014)
«Шрам» — фильм, над котором Фатих Акин трудился 5 лет, дабы показать на экранах и всю осознанную жизнь, чтобы наконец высказаться. Фатих родился в Германии, но его родители родом из Турции. Всю жизнь он прожил с бременем за ошибки своих предков, которые в 1915 году начали истреблять не себе подобных. Фатих, которому чуждо любое проявление насилия чувствовал огромную вину за геноцид армян, больше чем за немецкий Холокост.
Неcмотря на свою известность в Турции и любви к туркам, режиссер не смог смириться с ситуацией табуированности вокруг темы геноцида армян, и с тем, что некоторые турки вообще не в курсе о произошедшем. Премьера состоялась на фестивале в Венеции, а первый массовый зритель смог посмотреть картину в декабре 2014 года в Стамбуле, хотя фильм вышел с трудом в прокат.
Главную роль в фильме исполнил Тахар Рахим, которого режиссер увидел в фильме Жака Одиара «Пророк», за роль в котором Тахар получил премию Сезара (короткий обзор есть на канале). Герой Тахара в «Шраме» Назарет Манукян, отец двух дочерей и кузнец по профессии, в один из дней в том самом 1915 году был незаконно сослан для строительства дороги. Позже, во время казни, в которой убили всех армян, которые были тогда с ним, он чудесным образом выживает, но лишается голоса. Тогда он отправляется на поиски своей семье.
Режиссер в своей истории условно поделил фильм на две части. В первой: он рассказывает о кровавом времени в жизни армян, а во второй он реализовывает давнюю мечту снять вестерн о покорении запада. «Шрам» получился поистине драматичным фильмом, в главной степени, являясь пособием и пищей для тех, кто никогда не слышал или не хотел слышать о геноциде. А сам же фильм рассказывает о надежде, которая покидает героя от сцены к сцене. Лишившись дома, голоса и даже следа семьи, герой продолжает верить в себя.
#драма #приключения
«Шрам» — фильм, над котором Фатих Акин трудился 5 лет, дабы показать на экранах и всю осознанную жизнь, чтобы наконец высказаться. Фатих родился в Германии, но его родители родом из Турции. Всю жизнь он прожил с бременем за ошибки своих предков, которые в 1915 году начали истреблять не себе подобных. Фатих, которому чуждо любое проявление насилия чувствовал огромную вину за геноцид армян, больше чем за немецкий Холокост.
Неcмотря на свою известность в Турции и любви к туркам, режиссер не смог смириться с ситуацией табуированности вокруг темы геноцида армян, и с тем, что некоторые турки вообще не в курсе о произошедшем. Премьера состоялась на фестивале в Венеции, а первый массовый зритель смог посмотреть картину в декабре 2014 года в Стамбуле, хотя фильм вышел с трудом в прокат.
Главную роль в фильме исполнил Тахар Рахим, которого режиссер увидел в фильме Жака Одиара «Пророк», за роль в котором Тахар получил премию Сезара (короткий обзор есть на канале). Герой Тахара в «Шраме» Назарет Манукян, отец двух дочерей и кузнец по профессии, в один из дней в том самом 1915 году был незаконно сослан для строительства дороги. Позже, во время казни, в которой убили всех армян, которые были тогда с ним, он чудесным образом выживает, но лишается голоса. Тогда он отправляется на поиски своей семье.
Режиссер в своей истории условно поделил фильм на две части. В первой: он рассказывает о кровавом времени в жизни армян, а во второй он реализовывает давнюю мечту снять вестерн о покорении запада. «Шрам» получился поистине драматичным фильмом, в главной степени, являясь пособием и пищей для тех, кто никогда не слышал или не хотел слышать о геноциде. А сам же фильм рассказывает о надежде, которая покидает героя от сцены к сцене. Лишившись дома, голоса и даже следа семьи, герой продолжает верить в себя.
#драма #приключения
«Воспоминание об убийстве» («Salinui chueok», 2003)
После просмотра «Паразитов» и «Пылающего» кто-то скажет: «Ого, как корейцы научились снимать!» Оказывается, корейцы умели, только мы об этом не знали.
В 2003 году Пон Чжун Хо, режиссер «Паразитов» уже снял свой первый хит. За основу была взята реальная история о серийном-насильнике, который орудовал в провинциальном городке Хвасон, что в Южной Корее в период между 1986 и 1991 годов. За этот период было найдено десять тел изнасилованных женщин. А спустя десять лет после последнего убийства режиссер решил высказаться на эту тему и предложить свою версию произошедшего.
Местная полиция Хвасона находит тело девушки, которую связали, изнасиловали и затем убили. Спустя несколько дней при схожих обстоятельствах обнаруживается еще одно тело. В деле множество подозреваемых, но ни улик, ни свидетелей. Внезапно появляется подозреваемый: слабоумный парень, но при всей вере полиции в его причастность неспособный убить. Полиция насильно заставляет его признаться, однако, это не сулит ничего хорошего, а лишь привлекает внимание общественности, начальника полиции и, присланного из столицы, детектива. Когда детективы находят тело третьей жертвы, становится ясно, что убийца серийный маньяк, и жертвы будут снова.
1986 год, ни тебе интернета, ни мобильных телефонов, лишь чутье главного героя, детектива Пака, с помощью которого он может с одного взгляда определить виновного. Детектив Пак, лучший в своем деле, или точнее будет: лучший среди худших. Первый встречный, который окажется на его пути становится потенциальным подозреваемым, просто потому что лицом не вышел...
Фильм отличает какая-то театрализованность с элементами сатиры, которая не сказать, что отталкивает, а скорее придает фильму такого жанра некоторую самобытность и даже реалистичность.
Автор нарочито высмеивает некомпетентность правоохранительных органов и их узколобость. В картине проглядывается тот же стиль, что автор использовал в «Паразитах», режиссер не разделяет героев на хороших и плохих, плохие здесь все. Кроме того, детектива Пака играет Сон Кан Хо, тот самый, который исполнил роль отца семейства «Паразитов».
Блистательная работу оператора и художника-постановщика делают фильм невероятно атмосферным, а сценарий вряд ли оставит равнодушным любителей детективных историй.
«Воспоминание об убийстве» — третий блин в карьере корейского режиссера, который лишь подтверждает высшую награду Каннского фестиваля в 2019 году.
#детектив #криминал #реальнаяистория
После просмотра «Паразитов» и «Пылающего» кто-то скажет: «Ого, как корейцы научились снимать!» Оказывается, корейцы умели, только мы об этом не знали.
В 2003 году Пон Чжун Хо, режиссер «Паразитов» уже снял свой первый хит. За основу была взята реальная история о серийном-насильнике, который орудовал в провинциальном городке Хвасон, что в Южной Корее в период между 1986 и 1991 годов. За этот период было найдено десять тел изнасилованных женщин. А спустя десять лет после последнего убийства режиссер решил высказаться на эту тему и предложить свою версию произошедшего.
Местная полиция Хвасона находит тело девушки, которую связали, изнасиловали и затем убили. Спустя несколько дней при схожих обстоятельствах обнаруживается еще одно тело. В деле множество подозреваемых, но ни улик, ни свидетелей. Внезапно появляется подозреваемый: слабоумный парень, но при всей вере полиции в его причастность неспособный убить. Полиция насильно заставляет его признаться, однако, это не сулит ничего хорошего, а лишь привлекает внимание общественности, начальника полиции и, присланного из столицы, детектива. Когда детективы находят тело третьей жертвы, становится ясно, что убийца серийный маньяк, и жертвы будут снова.
1986 год, ни тебе интернета, ни мобильных телефонов, лишь чутье главного героя, детектива Пака, с помощью которого он может с одного взгляда определить виновного. Детектив Пак, лучший в своем деле, или точнее будет: лучший среди худших. Первый встречный, который окажется на его пути становится потенциальным подозреваемым, просто потому что лицом не вышел...
Фильм отличает какая-то театрализованность с элементами сатиры, которая не сказать, что отталкивает, а скорее придает фильму такого жанра некоторую самобытность и даже реалистичность.
Автор нарочито высмеивает некомпетентность правоохранительных органов и их узколобость. В картине проглядывается тот же стиль, что автор использовал в «Паразитах», режиссер не разделяет героев на хороших и плохих, плохие здесь все. Кроме того, детектива Пака играет Сон Кан Хо, тот самый, который исполнил роль отца семейства «Паразитов».
Блистательная работу оператора и художника-постановщика делают фильм невероятно атмосферным, а сценарий вряд ли оставит равнодушным любителей детективных историй.
«Воспоминание об убийстве» — третий блин в карьере корейского режиссера, который лишь подтверждает высшую награду Каннского фестиваля в 2019 году.
#детектив #криминал #реальнаяистория
«Однажды... в Голливуде» оставляет очень много вопросов. Просмотр фильма оказался совершенно бесполезным в отрыве от контекста, который будет читаться лишь теми, кто жил в 1960-70-х в США. Поэтому подготовил небольшой гайд для тех, кто уже посмотрел фильм или только собирается.
США, 60-е. На улицах правят хиппи, расцвет которых как раз пришелся на конец 1960-х годов, к тому времени война во Вьетнаме длится уже более десяти лет. В стране растет напряжение из-за финансового кризиса, идет смена поколений, курение марихуаны и употребление ЛСД становится культом молодых. По телевизорам крутят кровавые вестерны, все прикованы к экранам. Маленький Тарантино становится заложником эпохи, воспитанный героями вестернов.
И вот одним прекрасным теплым вечером в Лос-Анджелесе, а точнее ночью с 8 на 9 августа 1969 года, в дом беременной актрисы Шэрон Тейт, жены режиссера Романа Полански врываются неизвестные, связывают ее и троих гостей, а затем жестоко убивают. Тейт была на девятом месяце беременности. Убийцы называются себя «Семьей», — секта состоявшая в основном из молодых девушек-хиппи, которые вершили собственное правосудие по приказу Чарльза Мэнсона. В то кровавое лето было совершено по меньшей мере 7 убийств членами «Семьи». Чарльз Мэнсон — один из самых обсуждаемых преступников в мире и по сей день. Любопытно, что Мэнсон большую часть жизни провел в тюрьмах, а почти все убийства совершались его последователями.
Спустя 50 лет с момента трагедии на экраны выходит десятый фильм Квентина Тарантино (хотя он считает, что девятый). Фильм-ностальгия, в котором взрослый Квентин рассказывает выдуманную историю глазами маленького мальчика о том неспокойном времени.
В основе сюжета история жизни звезды вестернов Голливуда Рика Далтона (Леонардо Ди Каприо) и его дублера по кадру, каскадера Клиффа Бута (Брэд Питт). Сам того не ведая, Рик узнает, что его карьера уже на закате дней, остаток которой, скорее всего, ему придется провести в итальянских фильмах. А Клиффу Буту, то и остается, что возить Далтона и помогать по хозяйству за вознаграждение. Кроме того, режиссер знакомит нас с той самой Шэрон Тейт, актрисой, но пока ещё никому неизвестной.
Тарантино переосмысливает события и неспроста начинает название своего фильма с выражения «once upon a time…» (давным-давно), что применимо для сказок. Тарантино будто напоминает: «Сказка — ложь, да в ней намек…»
Квентин наполняет фильм предметами, одеждой и антуражем тех лет, отправляя зрителя в путешествие своего детства. Именно поэтому, многие планы сцен начинаются с показа ног персонажей, ведь под таким углом ребенок 6-7 лет воспринимает людей вокруг.
Стоит также напомнить, что Ди Каприо и Брэд Питт уже снимались порознь у Тарантино, однако, раньше никогда вместе не работали. Это тот случай, когда дуэт двух топовых харизматичных кинозвезд привлекает в залы толпы людей поглазеть на то, о чем раньше можно было только мечтать. При этом в фильме у каждого артиста достаточно хронометража, чтобы насладиться игрой каждого по отдельности.
Не стоит ждать от картины типичного месива в стиле Тарантино, за 30 лет режиссер сделал себе имя, чтобы на этот раз показать что-то личное, не потакая интересам широкого зрителя.
#драма #триллер #комедия
США, 60-е. На улицах правят хиппи, расцвет которых как раз пришелся на конец 1960-х годов, к тому времени война во Вьетнаме длится уже более десяти лет. В стране растет напряжение из-за финансового кризиса, идет смена поколений, курение марихуаны и употребление ЛСД становится культом молодых. По телевизорам крутят кровавые вестерны, все прикованы к экранам. Маленький Тарантино становится заложником эпохи, воспитанный героями вестернов.
И вот одним прекрасным теплым вечером в Лос-Анджелесе, а точнее ночью с 8 на 9 августа 1969 года, в дом беременной актрисы Шэрон Тейт, жены режиссера Романа Полански врываются неизвестные, связывают ее и троих гостей, а затем жестоко убивают. Тейт была на девятом месяце беременности. Убийцы называются себя «Семьей», — секта состоявшая в основном из молодых девушек-хиппи, которые вершили собственное правосудие по приказу Чарльза Мэнсона. В то кровавое лето было совершено по меньшей мере 7 убийств членами «Семьи». Чарльз Мэнсон — один из самых обсуждаемых преступников в мире и по сей день. Любопытно, что Мэнсон большую часть жизни провел в тюрьмах, а почти все убийства совершались его последователями.
Спустя 50 лет с момента трагедии на экраны выходит десятый фильм Квентина Тарантино (хотя он считает, что девятый). Фильм-ностальгия, в котором взрослый Квентин рассказывает выдуманную историю глазами маленького мальчика о том неспокойном времени.
В основе сюжета история жизни звезды вестернов Голливуда Рика Далтона (Леонардо Ди Каприо) и его дублера по кадру, каскадера Клиффа Бута (Брэд Питт). Сам того не ведая, Рик узнает, что его карьера уже на закате дней, остаток которой, скорее всего, ему придется провести в итальянских фильмах. А Клиффу Буту, то и остается, что возить Далтона и помогать по хозяйству за вознаграждение. Кроме того, режиссер знакомит нас с той самой Шэрон Тейт, актрисой, но пока ещё никому неизвестной.
Тарантино переосмысливает события и неспроста начинает название своего фильма с выражения «once upon a time…» (давным-давно), что применимо для сказок. Тарантино будто напоминает: «Сказка — ложь, да в ней намек…»
Квентин наполняет фильм предметами, одеждой и антуражем тех лет, отправляя зрителя в путешествие своего детства. Именно поэтому, многие планы сцен начинаются с показа ног персонажей, ведь под таким углом ребенок 6-7 лет воспринимает людей вокруг.
Стоит также напомнить, что Ди Каприо и Брэд Питт уже снимались порознь у Тарантино, однако, раньше никогда вместе не работали. Это тот случай, когда дуэт двух топовых харизматичных кинозвезд привлекает в залы толпы людей поглазеть на то, о чем раньше можно было только мечтать. При этом в фильме у каждого артиста достаточно хронометража, чтобы насладиться игрой каждого по отдельности.
Не стоит ждать от картины типичного месива в стиле Тарантино, за 30 лет режиссер сделал себе имя, чтобы на этот раз показать что-то личное, не потакая интересам широкого зрителя.
#драма #триллер #комедия
«Охотник за разумом» («Mindhunter», 2017-…)
Удача, когда после просмотра «Однажды в Голливуде» попадается второй сезон «Охотника за разумом». В 5-ой серии 2-го сезона главные герои — детективы Тенч и Форд, через 10 лет после событий в фильме Тарантино встречаются с Чарльзом Мэнсоном. Тарантино не останавливатся на образе Мэнсона. Поэтому 2-ой сезон сериала можно рассматривать как продолжение после событий в Голливуде. Детективы пытаются разобраться как Мэнсону удалось убедить хиппи-подростков пойти на жесточайшие убийства, при этом он сам никогда не убивал (но это не точно).
Кроме Мэнсона, детективы продолжают посиделки с самыми известными серийными убийцами того времени, чтобы найти общее между ними и сложить пазлы в понимании их поведения.
После пятой серии сюжетная линия сводится к поимке серийного-маньяка, который орудовал в конце 70-х и за 3 года убил 30 детей в Атланте.
Ещё немного можно прочесть о сериале на Фильмотеке тут.
PS: Сделал для наглядности постер с теми, с кем детективы общались в сериале или еще будут. Можете сравнить в жизни/в сериале.
#детектив #драма #триллер
Удача, когда после просмотра «Однажды в Голливуде» попадается второй сезон «Охотника за разумом». В 5-ой серии 2-го сезона главные герои — детективы Тенч и Форд, через 10 лет после событий в фильме Тарантино встречаются с Чарльзом Мэнсоном. Тарантино не останавливатся на образе Мэнсона. Поэтому 2-ой сезон сериала можно рассматривать как продолжение после событий в Голливуде. Детективы пытаются разобраться как Мэнсону удалось убедить хиппи-подростков пойти на жесточайшие убийства, при этом он сам никогда не убивал (но это не точно).
Кроме Мэнсона, детективы продолжают посиделки с самыми известными серийными убийцами того времени, чтобы найти общее между ними и сложить пазлы в понимании их поведения.
После пятой серии сюжетная линия сводится к поимке серийного-маньяка, который орудовал в конце 70-х и за 3 года убил 30 детей в Атланте.
Ещё немного можно прочесть о сериале на Фильмотеке тут.
PS: Сделал для наглядности постер с теми, с кем детективы общались в сериале или еще будут. Можете сравнить в жизни/в сериале.
#детектив #драма #триллер
