«Шрам» («The Cut», 2014)
«Шрам» — фильм, над котором Фатих Акин трудился 5 лет, дабы показать на экранах и всю осознанную жизнь, чтобы наконец высказаться. Фатих родился в Германии, но его родители родом из Турции. Всю жизнь он прожил с бременем за ошибки своих предков, которые в 1915 году начали истреблять не себе подобных. Фатих, которому чуждо любое проявление насилия чувствовал огромную вину за геноцид армян, больше чем за немецкий Холокост.
Неcмотря на свою известность в Турции и любви к туркам, режиссер не смог смириться с ситуацией табуированности вокруг темы геноцида армян, и с тем, что некоторые турки вообще не в курсе о произошедшем. Премьера состоялась на фестивале в Венеции, а первый массовый зритель смог посмотреть картину в декабре 2014 года в Стамбуле, хотя фильм вышел с трудом в прокат.
Главную роль в фильме исполнил Тахар Рахим, которого режиссер увидел в фильме Жака Одиара «Пророк», за роль в котором Тахар получил премию Сезара (короткий обзор есть на канале). Герой Тахара в «Шраме» Назарет Манукян, отец двух дочерей и кузнец по профессии, в один из дней в том самом 1915 году был незаконно сослан для строительства дороги. Позже, во время казни, в которой убили всех армян, которые были тогда с ним, он чудесным образом выживает, но лишается голоса. Тогда он отправляется на поиски своей семье.
Режиссер в своей истории условно поделил фильм на две части. В первой: он рассказывает о кровавом времени в жизни армян, а во второй он реализовывает давнюю мечту снять вестерн о покорении запада. «Шрам» получился поистине драматичным фильмом, в главной степени, являясь пособием и пищей для тех, кто никогда не слышал или не хотел слышать о геноциде. А сам же фильм рассказывает о надежде, которая покидает героя от сцены к сцене. Лишившись дома, голоса и даже следа семьи, герой продолжает верить в себя.
#драма #приключения
«Шрам» — фильм, над котором Фатих Акин трудился 5 лет, дабы показать на экранах и всю осознанную жизнь, чтобы наконец высказаться. Фатих родился в Германии, но его родители родом из Турции. Всю жизнь он прожил с бременем за ошибки своих предков, которые в 1915 году начали истреблять не себе подобных. Фатих, которому чуждо любое проявление насилия чувствовал огромную вину за геноцид армян, больше чем за немецкий Холокост.
Неcмотря на свою известность в Турции и любви к туркам, режиссер не смог смириться с ситуацией табуированности вокруг темы геноцида армян, и с тем, что некоторые турки вообще не в курсе о произошедшем. Премьера состоялась на фестивале в Венеции, а первый массовый зритель смог посмотреть картину в декабре 2014 года в Стамбуле, хотя фильм вышел с трудом в прокат.
Главную роль в фильме исполнил Тахар Рахим, которого режиссер увидел в фильме Жака Одиара «Пророк», за роль в котором Тахар получил премию Сезара (короткий обзор есть на канале). Герой Тахара в «Шраме» Назарет Манукян, отец двух дочерей и кузнец по профессии, в один из дней в том самом 1915 году был незаконно сослан для строительства дороги. Позже, во время казни, в которой убили всех армян, которые были тогда с ним, он чудесным образом выживает, но лишается голоса. Тогда он отправляется на поиски своей семье.
Режиссер в своей истории условно поделил фильм на две части. В первой: он рассказывает о кровавом времени в жизни армян, а во второй он реализовывает давнюю мечту снять вестерн о покорении запада. «Шрам» получился поистине драматичным фильмом, в главной степени, являясь пособием и пищей для тех, кто никогда не слышал или не хотел слышать о геноциде. А сам же фильм рассказывает о надежде, которая покидает героя от сцены к сцене. Лишившись дома, голоса и даже следа семьи, герой продолжает верить в себя.
#драма #приключения
«Курорт» («The resort», 2022)
Хола, ребят! Понимаю, что сейчас актуальнее написать про «новогоднее кино» (сделаем это чуть позже), а если уж и думать о сериальном отдыхе, то логичнее похвалить новый сезон «Белого лотоса». Но запал мне в душу «Курорт» с Кристин Милиоти, и есть ощущение, что на фоне постоянно обновляющегося контента он давно затерялся. Хочу немного напомнить вам о нём.
Все обожают релакс и приключения. И именно этими прелестями сериал может похвастаться. Ну вы знаете — приятный отель, знакомство с персоналом и постояльцами, интригующая культура чужой страны. Но на этом «Курорт» не останавливается, потому что нам придется упасть с квадроцикла, найти старую мотороллу и расследовать таинственное исчезновение пары подростков, которое случилось 15 лет назад. А заодно встряхнуть давно угасшие чувства.
И вроде бы ничего такого — подумаешь, смешали «Белый лотос» и «Роман с камнем». Но перед нами не совсем привычный триллер и не совсем типичная комедия. За рулём продюсерской машины спрятался Сэм Исмаил, а этот парень, подаривший нам «Мистера Робота», знает толк в нестандартных подходах. То что здесь после каждой серии разворот на 180 градусов, я даже говорить не буду — сценарные крючки не отпускают до последнего, — разгадать тайну исчезновения парочки тинейджеров становится делом принципа уже после второй серии. Но в целом всё это норма для приключенческого жанра. Меня же больше удивила внутренняя структура и логика действий героев, которые зачастую обманывают не только зрителей, но и самих себя. Образы на сколько живые, что даже художественная карикатурность не дает в них усомниться.
Все комичные гэги обрастают необязательными, но супер органичными и естественными репликами, будто актеры импровизируют. Несуразные, но эффектные экшн сцены возникают из ниоткуда и исчезают в никуда. Здесь же и мини-твисты внутри сцен, которые почти не влияют на сюжет, но очень круто его дополняют. В общем, сценаристы здесь развлеклись по полной. И если честно, такой качественной пост-ироничной солянки я давно не видел.
Визуально — красота. Все эти пролеты, длинные дубли, графические вставочки. Кажется, и заморачиваться не стоило, но создатели заморочились. И каждая мелочь фильма реально радует глаз и вытягивает некоторые просадки по актёрке и излишней фантасмагории.
Если цените интересный перевод, то рекомендую OZZ TV — ребята дополнили и без того сильное шоу своей индивидуальностью. В общем, приятного отдыха, несколько часов ваших диванных каникул точно пройдут отлично.
#триллер #комедия #приключения
Хола, ребят! Понимаю, что сейчас актуальнее написать про «новогоднее кино» (сделаем это чуть позже), а если уж и думать о сериальном отдыхе, то логичнее похвалить новый сезон «Белого лотоса». Но запал мне в душу «Курорт» с Кристин Милиоти, и есть ощущение, что на фоне постоянно обновляющегося контента он давно затерялся. Хочу немного напомнить вам о нём.
Все обожают релакс и приключения. И именно этими прелестями сериал может похвастаться. Ну вы знаете — приятный отель, знакомство с персоналом и постояльцами, интригующая культура чужой страны. Но на этом «Курорт» не останавливается, потому что нам придется упасть с квадроцикла, найти старую мотороллу и расследовать таинственное исчезновение пары подростков, которое случилось 15 лет назад. А заодно встряхнуть давно угасшие чувства.
И вроде бы ничего такого — подумаешь, смешали «Белый лотос» и «Роман с камнем». Но перед нами не совсем привычный триллер и не совсем типичная комедия. За рулём продюсерской машины спрятался Сэм Исмаил, а этот парень, подаривший нам «Мистера Робота», знает толк в нестандартных подходах. То что здесь после каждой серии разворот на 180 градусов, я даже говорить не буду — сценарные крючки не отпускают до последнего, — разгадать тайну исчезновения парочки тинейджеров становится делом принципа уже после второй серии. Но в целом всё это норма для приключенческого жанра. Меня же больше удивила внутренняя структура и логика действий героев, которые зачастую обманывают не только зрителей, но и самих себя. Образы на сколько живые, что даже художественная карикатурность не дает в них усомниться.
Все комичные гэги обрастают необязательными, но супер органичными и естественными репликами, будто актеры импровизируют. Несуразные, но эффектные экшн сцены возникают из ниоткуда и исчезают в никуда. Здесь же и мини-твисты внутри сцен, которые почти не влияют на сюжет, но очень круто его дополняют. В общем, сценаристы здесь развлеклись по полной. И если честно, такой качественной пост-ироничной солянки я давно не видел.
Визуально — красота. Все эти пролеты, длинные дубли, графические вставочки. Кажется, и заморачиваться не стоило, но создатели заморочились. И каждая мелочь фильма реально радует глаз и вытягивает некоторые просадки по актёрке и излишней фантасмагории.
Если цените интересный перевод, то рекомендую OZZ TV — ребята дополнили и без того сильное шоу своей индивидуальностью. В общем, приятного отдыха, несколько часов ваших диванных каникул точно пройдут отлично.
#триллер #комедия #приключения
«Легенда о Зеленом рыцаре» (“The Green Knight”, 2020)
Сегодня хочу вспомнить о «Зеленом рыцаре» Дэвида Лоури («История призрака»). В период премьер, хайпа вокруг этого проекта было много. Но даже после такого массированного маркетинга, фильму удалось всех удивить.
Перед нами изысканный сказочный эпос времён Короля Артура (собственно, главный герой Сэр Гавейн — его кровный племянник), поставленный по поэме неизвестного автора, написанной ещё в четырнадцатом веке. По этим вводным, можно легко представить настроение, динамику и антураж картины. Это и правда очень мрачное произведение с уходом в мифологию и психоделику, рассказывающее о метафоричном пути героя к вполне реальной смерти.
Лоури мечтал реализовать этот проект в течение 20-ти последних лет и наконец-то выдал его на суд общественности. Имейте ввиду, общественность разделилась — мнения у зрителей полярные. Кому-то заходит до такой степени, что он ставил постеры фильма на экран блокировки (это я — год с ним ходил), а кто-то выходил из зала на середине и не возвращался к фильму даже спустя годы. Как ни крути, Лоури — пробитый творец и художник, который подходит к созданию своих работ довольно эгоистично. Поэтому фильмы его явно не рассчитаны на массовое сознание, но если уж они в тебя попадут, то попадут наверняка.
Я пребывал в полном восторге от удушливо-грязной эстетики древней сказки, в которую вкраплен совершенно уникальный, почти деликатесный юмор и необычный слэнг (слава небесам, у фильма на редкость качественный дубляж, который все эти прелести отлично передал). Саунд-дизайн, картинка, эффекты — выше всяких похвал. Дев Патель сыграл свою лучшую роль.
«Легенда о зеленом рыцаре» — сложное, во многом непривычное и дискомфортное кино, требующее осмысления (хотя поверхностная мораль считывается довольно легко). Лоури заложил в скелет истории куда больше, чем можно выявить одноразовым просмотром. Здесь есть место и библейским мотивам, и теории игр, и напоминание о проблемах экологии. Рыть — не перерыть. При всём при этом я не могу повесить на него ярлык условно «лучшего» или «худшего» фильма. Всё зависит от восприятия и готовности впустить в себя это кино, но то что оно так или иначе отзовется, сомнений нет.
#фэнтези #приключения
Сегодня хочу вспомнить о «Зеленом рыцаре» Дэвида Лоури («История призрака»). В период премьер, хайпа вокруг этого проекта было много. Но даже после такого массированного маркетинга, фильму удалось всех удивить.
Перед нами изысканный сказочный эпос времён Короля Артура (собственно, главный герой Сэр Гавейн — его кровный племянник), поставленный по поэме неизвестного автора, написанной ещё в четырнадцатом веке. По этим вводным, можно легко представить настроение, динамику и антураж картины. Это и правда очень мрачное произведение с уходом в мифологию и психоделику, рассказывающее о метафоричном пути героя к вполне реальной смерти.
Лоури мечтал реализовать этот проект в течение 20-ти последних лет и наконец-то выдал его на суд общественности. Имейте ввиду, общественность разделилась — мнения у зрителей полярные. Кому-то заходит до такой степени, что он ставил постеры фильма на экран блокировки (это я — год с ним ходил), а кто-то выходил из зала на середине и не возвращался к фильму даже спустя годы. Как ни крути, Лоури — пробитый творец и художник, который подходит к созданию своих работ довольно эгоистично. Поэтому фильмы его явно не рассчитаны на массовое сознание, но если уж они в тебя попадут, то попадут наверняка.
Я пребывал в полном восторге от удушливо-грязной эстетики древней сказки, в которую вкраплен совершенно уникальный, почти деликатесный юмор и необычный слэнг (слава небесам, у фильма на редкость качественный дубляж, который все эти прелести отлично передал). Саунд-дизайн, картинка, эффекты — выше всяких похвал. Дев Патель сыграл свою лучшую роль.
«Легенда о зеленом рыцаре» — сложное, во многом непривычное и дискомфортное кино, требующее осмысления (хотя поверхностная мораль считывается довольно легко). Лоури заложил в скелет истории куда больше, чем можно выявить одноразовым просмотром. Здесь есть место и библейским мотивам, и теории игр, и напоминание о проблемах экологии. Рыть — не перерыть. При всём при этом я не могу повесить на него ярлык условно «лучшего» или «худшего» фильма. Всё зависит от восприятия и готовности впустить в себя это кино, но то что оно так или иначе отзовется, сомнений нет.
#фэнтези #приключения
