Легенда кино
Когда я узнал, что скоро на экранах появится новый фильм Клинта Иствуда, да ещё и в главной роли, то мысленно уже забронировал место в кинотеатре. Все его фильмы пропитаны опытом длиною в жизнь.
«Наркокурьер» («The Mule», 2018)
Эрлу (Клинт Иствуд) на вид не меньше 90 лет. По воле событий он становится главным курьером в мексиканском картеле.
Старик, который всю свою жизнь избегал нахождения рядом с семьёй, на закате своих дней, вдруг понимает, родные – это всё, что у него осталось.
Клинт Иствуд уже давно доказал, что снимает интересное и актуальное кино. Его роли – это вызов старости, потому что его персонажи находятся вне времени и им всегда есть место в настоящем.
Можно подумать, что этот фильм по повествованию слабее его предыдущих работ, но, мне видится, это сделано нарочно.
На протяжении всего фильма и даже в самом конце не покидает ощущение, что всё должно было закончится по-другому, а нет. Автор до самого конца придерживается темы искупления.
Кроме того, порадовал Брэдли Купер, услада для глаз, здесь он острый и дерзкий.
В фильме есть над чем посмеяться, есть над чем погрустить и подумать. Тем, кто любит Иствуда рекомендуется.
Иствуд вдохновлялся реальной историей, имена были изменены, но в основе взят реальный дед- наркокурьер.
#драма #криминал
Когда я узнал, что скоро на экранах появится новый фильм Клинта Иствуда, да ещё и в главной роли, то мысленно уже забронировал место в кинотеатре. Все его фильмы пропитаны опытом длиною в жизнь.
«Наркокурьер» («The Mule», 2018)
Эрлу (Клинт Иствуд) на вид не меньше 90 лет. По воле событий он становится главным курьером в мексиканском картеле.
Старик, который всю свою жизнь избегал нахождения рядом с семьёй, на закате своих дней, вдруг понимает, родные – это всё, что у него осталось.
Клинт Иствуд уже давно доказал, что снимает интересное и актуальное кино. Его роли – это вызов старости, потому что его персонажи находятся вне времени и им всегда есть место в настоящем.
Можно подумать, что этот фильм по повествованию слабее его предыдущих работ, но, мне видится, это сделано нарочно.
На протяжении всего фильма и даже в самом конце не покидает ощущение, что всё должно было закончится по-другому, а нет. Автор до самого конца придерживается темы искупления.
Кроме того, порадовал Брэдли Купер, услада для глаз, здесь он острый и дерзкий.
В фильме есть над чем посмеяться, есть над чем погрустить и подумать. Тем, кто любит Иствуда рекомендуется.
Иствуд вдохновлялся реальной историей, имена были изменены, но в основе взят реальный дед- наркокурьер.
#драма #криминал
«В центре внимания» (Spotlight, 2015)
2001 год. В печатном СМИ «Бостон Глоуб» грядут перемены, издание испытывает нелучшие времена, читатели теряют интерес к печати. Пришедший на смену главный редактор Марти Бэрон предлагает специальному отделу «Спотлайт», которое занимается исключительно расследования вернуться к одному из старых дел об обвинениях местного епископа в домогательствах к несовершеннолетним. Масштаб расследования превосходит все мыслимые ожидания.
Сценарий был написан на основе реальных событий. Основной скандал случился в 2002 году, который повлёк за собой цепочку обнародованных материалов не только в США. В итоге, журналисты участвовавшие в расследовании были удостоены Пулитцеровской премией, а киноакадемия наградила фильм двумя «Оскарами»: за сценарий и лучший фильм.
Режиссёру и сценаристам удалось передать атмосферу той журналистики, далёкой от сидения в офисе перед компьютером. Главные герои постоянно находятся в «поле боя», они с осторожностью делают каждый следующий шаг, рискуя при этом потерять материал, который могут опубликовать конкуренты по цеху. Тон повествования скорее похож на триллер, вызывает чувство тревоги и тем самым приковывает внимание зрителя.
За главными героями интересно наблюдать. Каждый персонаж получился уникальным, с собственным характером и историей. Режиссёр ненарочито показывает, как журналисты болеют за общее дело, где правда – основная и единственная составляющая их интереса к жизни.
В общем, смелое и познавательное кино, смотреть нужно.
#драма #криминал #реальнаяистория
2001 год. В печатном СМИ «Бостон Глоуб» грядут перемены, издание испытывает нелучшие времена, читатели теряют интерес к печати. Пришедший на смену главный редактор Марти Бэрон предлагает специальному отделу «Спотлайт», которое занимается исключительно расследования вернуться к одному из старых дел об обвинениях местного епископа в домогательствах к несовершеннолетним. Масштаб расследования превосходит все мыслимые ожидания.
Сценарий был написан на основе реальных событий. Основной скандал случился в 2002 году, который повлёк за собой цепочку обнародованных материалов не только в США. В итоге, журналисты участвовавшие в расследовании были удостоены Пулитцеровской премией, а киноакадемия наградила фильм двумя «Оскарами»: за сценарий и лучший фильм.
Режиссёру и сценаристам удалось передать атмосферу той журналистики, далёкой от сидения в офисе перед компьютером. Главные герои постоянно находятся в «поле боя», они с осторожностью делают каждый следующий шаг, рискуя при этом потерять материал, который могут опубликовать конкуренты по цеху. Тон повествования скорее похож на триллер, вызывает чувство тревоги и тем самым приковывает внимание зрителя.
За главными героями интересно наблюдать. Каждый персонаж получился уникальным, с собственным характером и историей. Режиссёр ненарочито показывает, как журналисты болеют за общее дело, где правда – основная и единственная составляющая их интереса к жизни.
В общем, смелое и познавательное кино, смотреть нужно.
#драма #криминал #реальнаяистория
«Беги без оглядки» («Running Scared», 2005)
Одна ночь из жизни Джоуи (Пол Уокер) превращается в полный кошмар, когда выясняется, что пистолет из которого убили полицейского, и который герой должен был выкинуть, похитил из тайника соседский мальчик, чтобы защитить мать от отчима. Теперь парень в бегах, а череда событий, которые тянутся за мальчиком испытывают Джоуи на крепость.
Фильм вышел в прокат в 2006 году, и сейчас, когда рядового зрителя уже ничем не удивить, все сценарии написаны, все истории показаны, остаётся только одно — это видение автора, собственный стиль, который подкупает эстетикой.
Сразу на что обращаешь внимание — съёмка и цвет, основной акцент здесь сделан на визуальную составляющую, которая и держит зрителя у экранов. Сюжет получился сложным и изобилует сценами насилия, по ритму история напоминает «Адреналин» с Джейсоном Стэйтемом, который, правда, вышел в прокат на полгода позже.
Отличный криминальный триллер с звездой всеми известного «Форсажа».
#триллер #криминал #боевик
Одна ночь из жизни Джоуи (Пол Уокер) превращается в полный кошмар, когда выясняется, что пистолет из которого убили полицейского, и который герой должен был выкинуть, похитил из тайника соседский мальчик, чтобы защитить мать от отчима. Теперь парень в бегах, а череда событий, которые тянутся за мальчиком испытывают Джоуи на крепость.
Фильм вышел в прокат в 2006 году, и сейчас, когда рядового зрителя уже ничем не удивить, все сценарии написаны, все истории показаны, остаётся только одно — это видение автора, собственный стиль, который подкупает эстетикой.
Сразу на что обращаешь внимание — съёмка и цвет, основной акцент здесь сделан на визуальную составляющую, которая и держит зрителя у экранов. Сюжет получился сложным и изобилует сценами насилия, по ритму история напоминает «Адреналин» с Джейсоном Стэйтемом, который, правда, вышел в прокат на полгода позже.
Отличный криминальный триллер с звездой всеми известного «Форсажа».
#триллер #криминал #боевик
Авторы фильмов, подобно художникам, должны найти свой стиль и те, кто понимают это – будут услышаны. Запомните, у вас должен быть свой стиль, кем бы вы ни были.
Тарантино — отличный тому пример — режиссёр, фамилию которого, возможно, слышала даже ваша бабушка.
«Джеки Браун» («Jackie Brown», 1997)
После рейса из Мексики, Джеки (Пэм Гриер, стюардессу самолёта, задерживает полиция, при себе у неё приличная сумма денег, которую она не задекларировала и немного кокаина. Джеки ждёт тюрьма, если она не сдаст Орделла (Сэмюэл Л. Джексон), владельца денег. Она соглашается на сделку с полицией и при этом убеждает Орделла не убивать её, так как у неё есть план, как удовлетворить обе стороны.
Как обычно и происходит в фильмах Тарантино — основной акцент сделан именно на персонажах, на их характерах и диалогах между собой. Сама история и то каким образом в ней меняются персонажи в череде их поступков, и заставляет зрителя с интересом наблюдать. Например: Джеки, которая в начале фильма представляет собой девицу лёгкого поведения с недалёким складом ума, к концу фильма преображается. Кроме того, сама история очень мастерски закручена и поэтому не оставляет зрителя остаться равнодушным.
Здесь нет кровавой бани, которую так любит Тарантино, всё очень выдержанно.
Редкий случай, когда не хочешь, чтобы кино заканчивалось.
#криминал #драма
Тарантино — отличный тому пример — режиссёр, фамилию которого, возможно, слышала даже ваша бабушка.
«Джеки Браун» («Jackie Brown», 1997)
После рейса из Мексики, Джеки (Пэм Гриер, стюардессу самолёта, задерживает полиция, при себе у неё приличная сумма денег, которую она не задекларировала и немного кокаина. Джеки ждёт тюрьма, если она не сдаст Орделла (Сэмюэл Л. Джексон), владельца денег. Она соглашается на сделку с полицией и при этом убеждает Орделла не убивать её, так как у неё есть план, как удовлетворить обе стороны.
Как обычно и происходит в фильмах Тарантино — основной акцент сделан именно на персонажах, на их характерах и диалогах между собой. Сама история и то каким образом в ней меняются персонажи в череде их поступков, и заставляет зрителя с интересом наблюдать. Например: Джеки, которая в начале фильма представляет собой девицу лёгкого поведения с недалёким складом ума, к концу фильма преображается. Кроме того, сама история очень мастерски закручена и поэтому не оставляет зрителя остаться равнодушным.
Здесь нет кровавой бани, которую так любит Тарантино, всё очень выдержанно.
Редкий случай, когда не хочешь, чтобы кино заканчивалось.
#криминал #драма
Напомню, что зимой в 2017-м вышел сериал «Тьма» — просто невероятный, продюсировал его Нетфликс, а придумали и сняли немцы, и кроме, конечно, этого шедевра, есть ещё куча других классных немецких проектов, например фильм
«Виктория» («Victoria», 2015)
Испанка Виктория без знаний немецкого приехала в Берлин за новой жизнью. Однажды, отдыхая в клубе девушка знакомится с компанией парней: Зонне, Боксером (ударение на первый слог), Блинкером и Фузом. Парни предлагают ей показать «настоящий Берлин». Виктория соглашается, но обычной прогулкой всё не ограничивается. В эту самую ночь ребята должны встретиться с человеком, которому Боксер задолжал 10 тыс. евро — такова была цена его безопасности в тюрьме. Для поездки требуется 4 человека, но пьяный Фуз еле стоит на ногах, тогда Зонне просит Викторию помочь им в этом деле и отвезти их.
Автор в кадре использует в основном черные и серый цвета, и оттенки синего, тем самым намекая, что ждать от истории чего-то хорошего не стоит. Только сцена в кафе наполнена оттенками красного, где Зонне и Виктории сближаются, и где, в то же время происходит переломный момент, словно любовь и смерть. Местами динамика кино напоминает фильмы Гаспара Ноэ.
Но самое потрясающее в этом фильме — происходящее снято одним планом, т.е. здесь нет монтажных склеек, камера постоянно следует за героями. Возникает ощущение непосредственного участия в происходящем, из-за этого в какой-то момент становится даже сложно продолжать смотреть.
Главную героиню одолевает одиночество, в Берлине она уже давно, но до сих пор не завела друзей, поэтому она соглашается провести время в компании незнакомцев, при этом даже не понимая о чём герои общаются между собой. Угнетённая прошлым опытом Виктория меняет страну и, кажется, единственный, кому она открывается и рассказывает о своих ранах становится Зонне. Теперь пара повязана невидимой нитью, от того она без раздумий соглашается участвовать в «дурном деле».
Каждое из имён героев имеет конкретное значение и перевод. Зонне – солнце, которое освещает, в фильме он принимает роль лидера. Имя Боксер говорит само за себя, т.е. боец. Блинкер – шоры, которые закрывают от постороннего, чтобы не отвлекаться. Фуз – нога, основание, и Виктория, которая едет вместо него, – победа.
По ощущениям получилось неоднозначное кино, с одной стороны, тяжёлое для восприятия, с другой – потрясающее с точки зрения воплощения и игры актёров.
#драма #триллер #криминал
«Виктория» («Victoria», 2015)
Испанка Виктория без знаний немецкого приехала в Берлин за новой жизнью. Однажды, отдыхая в клубе девушка знакомится с компанией парней: Зонне, Боксером (ударение на первый слог), Блинкером и Фузом. Парни предлагают ей показать «настоящий Берлин». Виктория соглашается, но обычной прогулкой всё не ограничивается. В эту самую ночь ребята должны встретиться с человеком, которому Боксер задолжал 10 тыс. евро — такова была цена его безопасности в тюрьме. Для поездки требуется 4 человека, но пьяный Фуз еле стоит на ногах, тогда Зонне просит Викторию помочь им в этом деле и отвезти их.
Автор в кадре использует в основном черные и серый цвета, и оттенки синего, тем самым намекая, что ждать от истории чего-то хорошего не стоит. Только сцена в кафе наполнена оттенками красного, где Зонне и Виктории сближаются, и где, в то же время происходит переломный момент, словно любовь и смерть. Местами динамика кино напоминает фильмы Гаспара Ноэ.
Но самое потрясающее в этом фильме — происходящее снято одним планом, т.е. здесь нет монтажных склеек, камера постоянно следует за героями. Возникает ощущение непосредственного участия в происходящем, из-за этого в какой-то момент становится даже сложно продолжать смотреть.
Главную героиню одолевает одиночество, в Берлине она уже давно, но до сих пор не завела друзей, поэтому она соглашается провести время в компании незнакомцев, при этом даже не понимая о чём герои общаются между собой. Угнетённая прошлым опытом Виктория меняет страну и, кажется, единственный, кому она открывается и рассказывает о своих ранах становится Зонне. Теперь пара повязана невидимой нитью, от того она без раздумий соглашается участвовать в «дурном деле».
Каждое из имён героев имеет конкретное значение и перевод. Зонне – солнце, которое освещает, в фильме он принимает роль лидера. Имя Боксер говорит само за себя, т.е. боец. Блинкер – шоры, которые закрывают от постороннего, чтобы не отвлекаться. Фуз – нога, основание, и Виктория, которая едет вместо него, – победа.
По ощущениям получилось неоднозначное кино, с одной стороны, тяжёлое для восприятия, с другой – потрясающее с точки зрения воплощения и игры актёров.
#драма #триллер #криминал
Разумеется, в коллекции киноманов должен быть этот фильм, если по каким-то невероятным причинам вас прошло стороной, не теряйте время
«Исчезнувшая» («Gone Girl», 2014)
В пятую годовщину свядьбы, вернувшись домой, Ник (Бен Аффлек) обнаруживает беспорядок и отсутствие Эми (Розамунд Пайк), его жены, обстоятельства выглядят как похищение. К делу подключаются детективы, которые постепенно приходят к выводу, что, скорее всего, в исчезновении замешан сам муж.
Главный герой Ник — писатель и преподаватель, но сейчас без работы. Эми — дочь знаменитых писателей, которые придумали серию книг о жизни дочери, только с разницей в том, что героиня книг с успехом добивается любых целей, в отличии от Эми реальной.
Ник — по своей натуре простой и скромный парень, родом из небольшого провинциального городка, который добился всего сам. В таком герое зритель найдет самого себя. Эми же, испорченная деньгами и воспитанием, полная противоположность, выросшая в Нью Йорке. К тому же с детской травмой, родители, того неведая, своими книгами обличают её несостоятельность. Кульминация фильма всё расставит на свои места.
Исчезнувшая — это адаптация романа Гиллиан Флинн, которая, кстати, и написала сценарий к фильму, что является, скорее исключением в кинематографе, чем правилом. Обычно писателей книг держат подальше от кино, так как написание книги не то же самое, что и сценария. Кроме того, режиссёр фильма с первого раза одобрил сценарий Флинн.
Режиссёр картины — Дэвид Финчер, тот самый, который снял «Бойцовский клуб», «Социальная сеть» и др., а из последнего — потрясающе атмосферный сериал «Охотник за разумом».
Финчер в своих фильмах использует стилистику и приёмы фильмов-нуаров, которые были популярные в 50-х годах прошлого века. «Исчезнувшая» не исключение, общая гамма цветов здесь холодная с приглушенным светом. Кроме визуальных приёмов нуарным-фильмам характерна запутанность и «тягучесть» сюжета, как правило, самый близкий друг главного героя становится его врагом (чаще женщина). Фильмы в стиле нуар создают тревогу, а плюс в современных картинах звуковая составляющая только усиливает это состояние и оттого держит зрителя у экранов.
Итог: очень красивый аудиовизуальный фильм с невероятно интригующим сюжетом и эталонной актёрской игрой Розамунд Пайк.
#триллер #драма #криминал
«Исчезнувшая» («Gone Girl», 2014)
В пятую годовщину свядьбы, вернувшись домой, Ник (Бен Аффлек) обнаруживает беспорядок и отсутствие Эми (Розамунд Пайк), его жены, обстоятельства выглядят как похищение. К делу подключаются детективы, которые постепенно приходят к выводу, что, скорее всего, в исчезновении замешан сам муж.
Главный герой Ник — писатель и преподаватель, но сейчас без работы. Эми — дочь знаменитых писателей, которые придумали серию книг о жизни дочери, только с разницей в том, что героиня книг с успехом добивается любых целей, в отличии от Эми реальной.
Ник — по своей натуре простой и скромный парень, родом из небольшого провинциального городка, который добился всего сам. В таком герое зритель найдет самого себя. Эми же, испорченная деньгами и воспитанием, полная противоположность, выросшая в Нью Йорке. К тому же с детской травмой, родители, того неведая, своими книгами обличают её несостоятельность. Кульминация фильма всё расставит на свои места.
Исчезнувшая — это адаптация романа Гиллиан Флинн, которая, кстати, и написала сценарий к фильму, что является, скорее исключением в кинематографе, чем правилом. Обычно писателей книг держат подальше от кино, так как написание книги не то же самое, что и сценария. Кроме того, режиссёр фильма с первого раза одобрил сценарий Флинн.
Режиссёр картины — Дэвид Финчер, тот самый, который снял «Бойцовский клуб», «Социальная сеть» и др., а из последнего — потрясающе атмосферный сериал «Охотник за разумом».
Финчер в своих фильмах использует стилистику и приёмы фильмов-нуаров, которые были популярные в 50-х годах прошлого века. «Исчезнувшая» не исключение, общая гамма цветов здесь холодная с приглушенным светом. Кроме визуальных приёмов нуарным-фильмам характерна запутанность и «тягучесть» сюжета, как правило, самый близкий друг главного героя становится его врагом (чаще женщина). Фильмы в стиле нуар создают тревогу, а плюс в современных картинах звуковая составляющая только усиливает это состояние и оттого держит зрителя у экранов.
Итог: очень красивый аудиовизуальный фильм с невероятно интригующим сюжетом и эталонной актёрской игрой Розамунд Пайк.
#триллер #драма #криминал
«Слишком стар, чтобы умереть молодым» («Too Old to Die Young», 2019)
Режиссер-постановщик Николас Виндинг Рефн, добившийся всемирного признания благодаря фильму «Драйв», кажется, культивирует новый жанр. «Слишком стар, чтобы умереть молодым» — это десяти серийный фильм, где почти каждый эпизод длится час, а чаще полтора. На Каннском фестивале режиссер показал четвертую и пятую серии, поставив зрителей в затруднительное положение, так как у сериала все-таки есть линейная последовательность в сюжете. Рефн объяснил это тем, что его картину можно смотреть с любой серии.
В основе сюжета история о «грязном» патрульном полицейском Мартине (Майлз Теллер), у которого на глазах убивают его напарника. Убийца — Хесус (испанский вариант перевода имени Иисус), сын Магдалены, мстит за смерть матери, которую убил Мартин с напарником.
Мартин Джонс — сильный, уверенный в себе, нацеленный на дело, а не на болтовню, молодой парень, но который никак не вписывается в свое окружение. Виндинг Рефн изображает образ эдакого нигилиста через манеру поведения Мартина. В образе героя режиссер показывает общество молодых людей подобных Мартину, которых не устраивают старые, фальшивые социальные условности, но при этом которые хотят делать какое-то очень важное дело, хотя сами еще непонимающие до конца какое именно. И поэтому Мартин, практически без сопротивлений становится наемным убийцей, а параллельно и детективом в полиции. Во время заказных убийств, признается Мартин, он ничего не чувствует. Мартин стремится придать смысл своим убийствам и судьба его сводит с бывшим агентом ФБР Вигго и духовным терапевтом Дианой, которая работает офицером в отделе защиты жертв насилия. Вместе они вершат собственное правосудие, линчуя педофилов-насильников. Хотя Мартин между тем и сам встречается с несовершеннолетней девушкой.
Хесус не является антагонистом Мартина, он такой же, как и сам Мартин, только если последний ищет смысл в своих поступках, то первому это не нужно. Хесус, выполняющий любую прихоть для своего умирающего дяди, лидера мексиканского наркокартеля, а в последствии его сына, покорно ожидает своего звездного часа. И если в Мартине не уживаются два разных человека, как он сам позже признается, то в Хесусе живут оба: мексиканец по крови и американец по жизни.
Красивый и неудобный: такими эпитетами можно охарактеризовать сериал «Слишком стар, чтобы умереть молодым». Нетипичный ритм повествования в сериале делает его неудобным для восприятия, медленные диалоги героев будто испытывают зрителя, ум то и дело подкидывает идеи побыстрее все это закончить. Планы в которых камера неторопливо перемещается — словно полотна на стене разговаривают с зрителем и поэтому каждая сцена кажется очень важной, и оттого приковывает внимание.
Рефна, без сомнений, можно назвать новатором. Режиссер использует нуар и мистику фильмов Линча, манеру убийств и диалогов подобно Тарантино и недосказанность схожую братьям Коэнам. Пройдет время и датского режиссера будут изучать на уроках киноведения.
#триллер #драма #криминал
Режиссер-постановщик Николас Виндинг Рефн, добившийся всемирного признания благодаря фильму «Драйв», кажется, культивирует новый жанр. «Слишком стар, чтобы умереть молодым» — это десяти серийный фильм, где почти каждый эпизод длится час, а чаще полтора. На Каннском фестивале режиссер показал четвертую и пятую серии, поставив зрителей в затруднительное положение, так как у сериала все-таки есть линейная последовательность в сюжете. Рефн объяснил это тем, что его картину можно смотреть с любой серии.
В основе сюжета история о «грязном» патрульном полицейском Мартине (Майлз Теллер), у которого на глазах убивают его напарника. Убийца — Хесус (испанский вариант перевода имени Иисус), сын Магдалены, мстит за смерть матери, которую убил Мартин с напарником.
Мартин Джонс — сильный, уверенный в себе, нацеленный на дело, а не на болтовню, молодой парень, но который никак не вписывается в свое окружение. Виндинг Рефн изображает образ эдакого нигилиста через манеру поведения Мартина. В образе героя режиссер показывает общество молодых людей подобных Мартину, которых не устраивают старые, фальшивые социальные условности, но при этом которые хотят делать какое-то очень важное дело, хотя сами еще непонимающие до конца какое именно. И поэтому Мартин, практически без сопротивлений становится наемным убийцей, а параллельно и детективом в полиции. Во время заказных убийств, признается Мартин, он ничего не чувствует. Мартин стремится придать смысл своим убийствам и судьба его сводит с бывшим агентом ФБР Вигго и духовным терапевтом Дианой, которая работает офицером в отделе защиты жертв насилия. Вместе они вершат собственное правосудие, линчуя педофилов-насильников. Хотя Мартин между тем и сам встречается с несовершеннолетней девушкой.
Хесус не является антагонистом Мартина, он такой же, как и сам Мартин, только если последний ищет смысл в своих поступках, то первому это не нужно. Хесус, выполняющий любую прихоть для своего умирающего дяди, лидера мексиканского наркокартеля, а в последствии его сына, покорно ожидает своего звездного часа. И если в Мартине не уживаются два разных человека, как он сам позже признается, то в Хесусе живут оба: мексиканец по крови и американец по жизни.
Красивый и неудобный: такими эпитетами можно охарактеризовать сериал «Слишком стар, чтобы умереть молодым». Нетипичный ритм повествования в сериале делает его неудобным для восприятия, медленные диалоги героев будто испытывают зрителя, ум то и дело подкидывает идеи побыстрее все это закончить. Планы в которых камера неторопливо перемещается — словно полотна на стене разговаривают с зрителем и поэтому каждая сцена кажется очень важной, и оттого приковывает внимание.
Рефна, без сомнений, можно назвать новатором. Режиссер использует нуар и мистику фильмов Линча, манеру убийств и диалогов подобно Тарантино и недосказанность схожую братьям Коэнам. Пройдет время и датского режиссера будут изучать на уроках киноведения.
#триллер #драма #криминал
«Дом из песка и тумана» («House of Sand and Fog», 2003)
Режиссерский дебют Вадима Перельмана начался с экранизации романа Андре Дюбюса III «Дом из песка и тумана». Одноименный фильм был номинирован на Оскар в трех номинациях, а главные роли сыграли оскороносные Бен Кингсли и Дженнифер Коннелли.
Сюжет начинается с истории о бывшем иранском полковнике Массуде Берани (Бен Кингсли), который не по своей воле вместе с семьей бежал в США. На последние сбережения Берани покупает недвижимость в северной Калифорнии, которая напоминает его семье о прошлом их доме на берегу Каспийского моря в Иране. Бывшую владелицу дома, Кэти Николо (Дженнифер Коннелли), незаконно лишили права на имущество, и пока она пыталась добиться правосудия Берани покупает дом с аукциона. Незначительная канцелярская глупость зарождает конфликт между героями, который впоследствии приводит к непоправимой ошибке.
До того, как Вадим Перельман снял свой первый фильм, он 10 лет успешно занимался рекламой и музыкальными клипами. Но, однажды, ему попалась книга «Дом из песка и тумана», сюжет которой зацепил его до глубины души. Перельман связался с автором романа для покупки прав на экранизацию, но Дюбюса отказал ему. Оказалось, к писателяю уже обращались более сотник раз, но он боялся, что его новеллу испортят и перепишут. Тогда режиссер рассказал, что история героев романа откликается с обстоятельствами его собственной жизни: то как в 9 лет он лишился отца, как в 15 ему пришлось покинуть родной Киев и переехать с матерью в Канаду, и как в 16 начать жить самостоятельно. Кроме того, режиссер был готов на любые условия писателя. В итоге, консенсус был найден: история в произведении не должна меняться, и писатель самолично будет утверждать окончательный сценарий и участвовать в съемочном процессе.
После прочтения сценария Бен Кингсли без доли сомнений согласился присоединиться к проекту, как и Дженифер Коннелли. Позже в одном из интервью актер сообщил, что сценарий был настолько хорош, что ему не хотелось читать оригинал, дабы не испортить впечатление. Ожидания Перельмана сбылись, ведь по его словами, только этих актеров он представлял в роли полковника Берани и Кэти.
Кажется, ажиотаж, который был вокруг романа сыграл только на руку Вадиму Перельману. Кроме топовых актеров к проекту присоединились: оператор Роджер Дикинс (Побег из Шоушенка, Игры Разумов, Старикам тут не место и др.), композитор Джеймс Хорнер (Титаник, Игры Разумов, Аватар), монтажер Лиза Зено Чургин (Гаттака, Без ума от любви).
А самое главное, что картина благодаря плодотворному сотрудничеству режиссера и писателя не притерпела никаких кардинальных изменений. Оттого каждая сцена выглядит не случайной и важной. А персонажи настолько живые, что можно было бы написать отдельный обзор, чтобы охарактеризовать каждого из них и их роль в фильме. Это тот случай, когда показанное на экране по качеству мысли можно в легкую сравнить с книжным произведением. Простыми словами: фильм отвечает на кучу жизненных вопросов, главный из которых звучит так: что всё-таки нужно для счастья?
#драма #криминал
Режиссерский дебют Вадима Перельмана начался с экранизации романа Андре Дюбюса III «Дом из песка и тумана». Одноименный фильм был номинирован на Оскар в трех номинациях, а главные роли сыграли оскороносные Бен Кингсли и Дженнифер Коннелли.
Сюжет начинается с истории о бывшем иранском полковнике Массуде Берани (Бен Кингсли), который не по своей воле вместе с семьей бежал в США. На последние сбережения Берани покупает недвижимость в северной Калифорнии, которая напоминает его семье о прошлом их доме на берегу Каспийского моря в Иране. Бывшую владелицу дома, Кэти Николо (Дженнифер Коннелли), незаконно лишили права на имущество, и пока она пыталась добиться правосудия Берани покупает дом с аукциона. Незначительная канцелярская глупость зарождает конфликт между героями, который впоследствии приводит к непоправимой ошибке.
До того, как Вадим Перельман снял свой первый фильм, он 10 лет успешно занимался рекламой и музыкальными клипами. Но, однажды, ему попалась книга «Дом из песка и тумана», сюжет которой зацепил его до глубины души. Перельман связался с автором романа для покупки прав на экранизацию, но Дюбюса отказал ему. Оказалось, к писателяю уже обращались более сотник раз, но он боялся, что его новеллу испортят и перепишут. Тогда режиссер рассказал, что история героев романа откликается с обстоятельствами его собственной жизни: то как в 9 лет он лишился отца, как в 15 ему пришлось покинуть родной Киев и переехать с матерью в Канаду, и как в 16 начать жить самостоятельно. Кроме того, режиссер был готов на любые условия писателя. В итоге, консенсус был найден: история в произведении не должна меняться, и писатель самолично будет утверждать окончательный сценарий и участвовать в съемочном процессе.
После прочтения сценария Бен Кингсли без доли сомнений согласился присоединиться к проекту, как и Дженифер Коннелли. Позже в одном из интервью актер сообщил, что сценарий был настолько хорош, что ему не хотелось читать оригинал, дабы не испортить впечатление. Ожидания Перельмана сбылись, ведь по его словами, только этих актеров он представлял в роли полковника Берани и Кэти.
Кажется, ажиотаж, который был вокруг романа сыграл только на руку Вадиму Перельману. Кроме топовых актеров к проекту присоединились: оператор Роджер Дикинс (Побег из Шоушенка, Игры Разумов, Старикам тут не место и др.), композитор Джеймс Хорнер (Титаник, Игры Разумов, Аватар), монтажер Лиза Зено Чургин (Гаттака, Без ума от любви).
А самое главное, что картина благодаря плодотворному сотрудничеству режиссера и писателя не притерпела никаких кардинальных изменений. Оттого каждая сцена выглядит не случайной и важной. А персонажи настолько живые, что можно было бы написать отдельный обзор, чтобы охарактеризовать каждого из них и их роль в фильме. Это тот случай, когда показанное на экране по качеству мысли можно в легкую сравнить с книжным произведением. Простыми словами: фильм отвечает на кучу жизненных вопросов, главный из которых звучит так: что всё-таки нужно для счастья?
#драма #криминал
«Воспоминание об убийстве» («Salinui chueok», 2003)
После просмотра «Паразитов» и «Пылающего» кто-то скажет: «Ого, как корейцы научились снимать!» Оказывается, корейцы умели, только мы об этом не знали.
В 2003 году Пон Чжун Хо, режиссер «Паразитов» уже снял свой первый хит. За основу была взята реальная история о серийном-насильнике, который орудовал в провинциальном городке Хвасон, что в Южной Корее в период между 1986 и 1991 годов. За этот период было найдено десять тел изнасилованных женщин. А спустя десять лет после последнего убийства режиссер решил высказаться на эту тему и предложить свою версию произошедшего.
Местная полиция Хвасона находит тело девушки, которую связали, изнасиловали и затем убили. Спустя несколько дней при схожих обстоятельствах обнаруживается еще одно тело. В деле множество подозреваемых, но ни улик, ни свидетелей. Внезапно появляется подозреваемый: слабоумный парень, но при всей вере полиции в его причастность неспособный убить. Полиция насильно заставляет его признаться, однако, это не сулит ничего хорошего, а лишь привлекает внимание общественности, начальника полиции и, присланного из столицы, детектива. Когда детективы находят тело третьей жертвы, становится ясно, что убийца серийный маньяк, и жертвы будут снова.
1986 год, ни тебе интернета, ни мобильных телефонов, лишь чутье главного героя, детектива Пака, с помощью которого он может с одного взгляда определить виновного. Детектив Пак, лучший в своем деле, или точнее будет: лучший среди худших. Первый встречный, который окажется на его пути становится потенциальным подозреваемым, просто потому что лицом не вышел...
Фильм отличает какая-то театрализованность с элементами сатиры, которая не сказать, что отталкивает, а скорее придает фильму такого жанра некоторую самобытность и даже реалистичность.
Автор нарочито высмеивает некомпетентность правоохранительных органов и их узколобость. В картине проглядывается тот же стиль, что автор использовал в «Паразитах», режиссер не разделяет героев на хороших и плохих, плохие здесь все. Кроме того, детектива Пака играет Сон Кан Хо, тот самый, который исполнил роль отца семейства «Паразитов».
Блистательная работу оператора и художника-постановщика делают фильм невероятно атмосферным, а сценарий вряд ли оставит равнодушным любителей детективных историй.
«Воспоминание об убийстве» — третий блин в карьере корейского режиссера, который лишь подтверждает высшую награду Каннского фестиваля в 2019 году.
#детектив #криминал #реальнаяистория
После просмотра «Паразитов» и «Пылающего» кто-то скажет: «Ого, как корейцы научились снимать!» Оказывается, корейцы умели, только мы об этом не знали.
В 2003 году Пон Чжун Хо, режиссер «Паразитов» уже снял свой первый хит. За основу была взята реальная история о серийном-насильнике, который орудовал в провинциальном городке Хвасон, что в Южной Корее в период между 1986 и 1991 годов. За этот период было найдено десять тел изнасилованных женщин. А спустя десять лет после последнего убийства режиссер решил высказаться на эту тему и предложить свою версию произошедшего.
Местная полиция Хвасона находит тело девушки, которую связали, изнасиловали и затем убили. Спустя несколько дней при схожих обстоятельствах обнаруживается еще одно тело. В деле множество подозреваемых, но ни улик, ни свидетелей. Внезапно появляется подозреваемый: слабоумный парень, но при всей вере полиции в его причастность неспособный убить. Полиция насильно заставляет его признаться, однако, это не сулит ничего хорошего, а лишь привлекает внимание общественности, начальника полиции и, присланного из столицы, детектива. Когда детективы находят тело третьей жертвы, становится ясно, что убийца серийный маньяк, и жертвы будут снова.
1986 год, ни тебе интернета, ни мобильных телефонов, лишь чутье главного героя, детектива Пака, с помощью которого он может с одного взгляда определить виновного. Детектив Пак, лучший в своем деле, или точнее будет: лучший среди худших. Первый встречный, который окажется на его пути становится потенциальным подозреваемым, просто потому что лицом не вышел...
Фильм отличает какая-то театрализованность с элементами сатиры, которая не сказать, что отталкивает, а скорее придает фильму такого жанра некоторую самобытность и даже реалистичность.
Автор нарочито высмеивает некомпетентность правоохранительных органов и их узколобость. В картине проглядывается тот же стиль, что автор использовал в «Паразитах», режиссер не разделяет героев на хороших и плохих, плохие здесь все. Кроме того, детектива Пака играет Сон Кан Хо, тот самый, который исполнил роль отца семейства «Паразитов».
Блистательная работу оператора и художника-постановщика делают фильм невероятно атмосферным, а сценарий вряд ли оставит равнодушным любителей детективных историй.
«Воспоминание об убийстве» — третий блин в карьере корейского режиссера, который лишь подтверждает высшую награду Каннского фестиваля в 2019 году.
#детектив #криминал #реальнаяистория
«Писатели свободы» («Freedom Writers», 2006)
В 1992 году в Лос-Анджелесе произошли массовые беспорядки повлекшие за собой гибель 63 человек и порчу городского имущества на сумму более 1 миллиарда долларов. Бунт случился после оправдательных приговоров «белых» полицейских, которые избили темнокожего Родни Кинга, так как он отказался повиноваться требованиям офицеров. После погромов правительство было вынуждено пересмотреть изначальное решение суда. Повторный суд заключил, что все полицейские, а их было четверо, виновны и должны быть уволены из полиции Лос-Анджелеса, Родни Кингу была выплачена компенсация в размере 3,8 млн долларов.
Значительный прогресс в преодолении расизма в США начинается с середины прошлого века, но проблема актуальна не только для американцев.
Сюжет «Писателей свободы» рассказывает о проблеме расизме и о важности толерантность в здоровом обществе. Каким бы не был цвет кожи, тип лица или место рождения это не изменит того факта, что общее между людьми существует не только в пределах внешних признаков.
Так в 1994 году, когда напряжение, из-за событий в Лос-Анджелесе, по-прежнему, витало в воздухе, Эрин Грувелл (Хилари Суэнк), находясь в поисках своего призвания становится учителем для многонационального класса. Основным камнем преткновения в общении с учениками стала вражда друг к другу по расовому признаку, она же и поделила класс на небольшие группы. Но никто не мог и подумать, что юный неопытный педагог сможет изменить ситуацию в классе и в последствии жизнь детей.
«Писатели свободы» — это ученики Эрин, которые по ее просьбе стали записывать в тетради все то, с чем им приходилось сталкиваться в повседневной жизни. Позже эти тетради стали их дневниками, которые Эрин стала читать, чтобы лучше понимать своих учеников. Эрин смогла показать детям, что их боль — это что-то общее, относящееся не только лично к каждому. Позже дневники учеников были объединены в одну книгу и опубликованы. Книга получила название: «Дневник писателей свободы».
#драма #криминал #реальнаяистория
В 1992 году в Лос-Анджелесе произошли массовые беспорядки повлекшие за собой гибель 63 человек и порчу городского имущества на сумму более 1 миллиарда долларов. Бунт случился после оправдательных приговоров «белых» полицейских, которые избили темнокожего Родни Кинга, так как он отказался повиноваться требованиям офицеров. После погромов правительство было вынуждено пересмотреть изначальное решение суда. Повторный суд заключил, что все полицейские, а их было четверо, виновны и должны быть уволены из полиции Лос-Анджелеса, Родни Кингу была выплачена компенсация в размере 3,8 млн долларов.
Значительный прогресс в преодолении расизма в США начинается с середины прошлого века, но проблема актуальна не только для американцев.
Сюжет «Писателей свободы» рассказывает о проблеме расизме и о важности толерантность в здоровом обществе. Каким бы не был цвет кожи, тип лица или место рождения это не изменит того факта, что общее между людьми существует не только в пределах внешних признаков.
Так в 1994 году, когда напряжение, из-за событий в Лос-Анджелесе, по-прежнему, витало в воздухе, Эрин Грувелл (Хилари Суэнк), находясь в поисках своего призвания становится учителем для многонационального класса. Основным камнем преткновения в общении с учениками стала вражда друг к другу по расовому признаку, она же и поделила класс на небольшие группы. Но никто не мог и подумать, что юный неопытный педагог сможет изменить ситуацию в классе и в последствии жизнь детей.
«Писатели свободы» — это ученики Эрин, которые по ее просьбе стали записывать в тетради все то, с чем им приходилось сталкиваться в повседневной жизни. Позже эти тетради стали их дневниками, которые Эрин стала читать, чтобы лучше понимать своих учеников. Эрин смогла показать детям, что их боль — это что-то общее, относящееся не только лично к каждому. Позже дневники учеников были объединены в одну книгу и опубликованы. Книга получила название: «Дневник писателей свободы».
#драма #криминал #реальнаяистория
