Если спросят, чтобы я посоветовал из свежего и чтобы угодить, рекомендовал бы:
"Три билборда на границе Эббинга, Миссури" ("Three Billboards Outside Ebbing, Missouri", 2017)
Повествование строится с истории о дочери Милдред (Фрэнсис МакДорманд), которая была изнасилована и убита. Убийца(ы) еще на свободе, а полиция уже долгое время не предпринимает никаких действий: ни улик, ни подозреваемых. Тогда мать покойной берёт в аренду билборды, которые установлены при въезде в Эббинг и размещает провокационный текст привлекая внимание общественности, а главное шефа полиции (Вуди Харрельсон). Надпись на билбордах гласит: «Она умирала, пока ее насиловали. И все еще нет арестов? Как так, начальник Уиллоуби?» После такого сообщения стражи вынуждены дать ответ.
Это кино, которое цепляет с первых кадров. Во-первых, драматизм происходящего — трагедия матери, которая требует правосудия, а в дальнейшем вынужденная на более дерзкие поступки. Во-вторых, карикатурные и выразительные персонажи. Отдельно можно отметить образ инфантильного помощника шерифа Диксона (Сэм Рокуэлл), игру которого невозможно было не отметить. Во время просмотра не было и сомнений, что Рокуэлл возьмёт «Оскар», так и случилось — «Лучшая мужская роль второго плана». В-третьих — оригинальный сценарий с концовкой не «по-голливудски», которая оставляет послевкусие поразмышлять.
Что касается Милдред, то это — образ уверенной, мужественной и не нуждающейся в покровительстве женщины за 50, которая даст фору любому мужику. Персонаж Фрэнсис МакДорманд показался убедительным для киноакадемии, поэтому она взяла «Оскар» за «лучшую женскую роль». Однако данный персонаж смахивает чем-то на ранее замеченный мной в мини-сериале «Что знает Оливия?», но престижную награду не вручают за телевизионные проекты. Поэтому тут — заслуженно.
Картина была удостоена и четырьмя «Глобусами» за те же две категории, что и «Оскар» и еще две за «Лучший фильм» и «Лучший сценарий».
Три Билборда — история одного захолустного города, где бездействие карается по заслугам, а правда не требует разъяснений. По жанру фильм все-таки ближе к трагикомедии с остро социальным подтекстом. #драма #криминал #трагикомедия
"Три билборда на границе Эббинга, Миссури" ("Three Billboards Outside Ebbing, Missouri", 2017)
Повествование строится с истории о дочери Милдред (Фрэнсис МакДорманд), которая была изнасилована и убита. Убийца(ы) еще на свободе, а полиция уже долгое время не предпринимает никаких действий: ни улик, ни подозреваемых. Тогда мать покойной берёт в аренду билборды, которые установлены при въезде в Эббинг и размещает провокационный текст привлекая внимание общественности, а главное шефа полиции (Вуди Харрельсон). Надпись на билбордах гласит: «Она умирала, пока ее насиловали. И все еще нет арестов? Как так, начальник Уиллоуби?» После такого сообщения стражи вынуждены дать ответ.
Это кино, которое цепляет с первых кадров. Во-первых, драматизм происходящего — трагедия матери, которая требует правосудия, а в дальнейшем вынужденная на более дерзкие поступки. Во-вторых, карикатурные и выразительные персонажи. Отдельно можно отметить образ инфантильного помощника шерифа Диксона (Сэм Рокуэлл), игру которого невозможно было не отметить. Во время просмотра не было и сомнений, что Рокуэлл возьмёт «Оскар», так и случилось — «Лучшая мужская роль второго плана». В-третьих — оригинальный сценарий с концовкой не «по-голливудски», которая оставляет послевкусие поразмышлять.
Что касается Милдред, то это — образ уверенной, мужественной и не нуждающейся в покровительстве женщины за 50, которая даст фору любому мужику. Персонаж Фрэнсис МакДорманд показался убедительным для киноакадемии, поэтому она взяла «Оскар» за «лучшую женскую роль». Однако данный персонаж смахивает чем-то на ранее замеченный мной в мини-сериале «Что знает Оливия?», но престижную награду не вручают за телевизионные проекты. Поэтому тут — заслуженно.
Картина была удостоена и четырьмя «Глобусами» за те же две категории, что и «Оскар» и еще две за «Лучший фильм» и «Лучший сценарий».
Три Билборда — история одного захолустного города, где бездействие карается по заслугам, а правда не требует разъяснений. По жанру фильм все-таки ближе к трагикомедии с остро социальным подтекстом. #драма #криминал #трагикомедия
Пятничное кино
«Маленькая мисс Счастье» (Little Miss Sunshine, 2006)
Семья Хуверов кажется не совсем обычной. Отец семейства — Ричард (Грег Киннир) помешан на собственной методике «9-ти ступеней успеха». Его сын Двэйн (Пол Дано) принял обет молчания и уже не разговаривает 9 месяцев. Брат жены Фрэнк (Стив Карелл) хотел покончить жизнь самоубийством. Отец Ричарда Эдвин (Алан Аркин) под старость лет начал нюхать героин. Ещё есть 7-ми летняя Олив (Эбигейл Бреслин), которая должна участвовать в конкурсе красоты «Маленькая мисс Cчастье», на который семейство собирается отправится. Эта поездка изменит всё.
Это семейная драма с обычными проблемами обычных людей, а зрителя вдохновит то, как эти проблемы решаются.
Очень добрая, смешная и грустная история одновременно.
Возраст героев взят не с потолка, автор хочет показать с какими трудностями/кризисами можно столкнуться на протяжении всей жизни. Вывод: преодолеть можно всё, но только вместе.
Согласитесь, интересный получился состав из актеров.
Фильм взял два «Оскара»: за сценарий и лучшую мужскую роль второго плана, отличился Алан Аркин и он прекрасен.
#трагикомедия #драма
«Маленькая мисс Счастье» (Little Miss Sunshine, 2006)
Семья Хуверов кажется не совсем обычной. Отец семейства — Ричард (Грег Киннир) помешан на собственной методике «9-ти ступеней успеха». Его сын Двэйн (Пол Дано) принял обет молчания и уже не разговаривает 9 месяцев. Брат жены Фрэнк (Стив Карелл) хотел покончить жизнь самоубийством. Отец Ричарда Эдвин (Алан Аркин) под старость лет начал нюхать героин. Ещё есть 7-ми летняя Олив (Эбигейл Бреслин), которая должна участвовать в конкурсе красоты «Маленькая мисс Cчастье», на который семейство собирается отправится. Эта поездка изменит всё.
Это семейная драма с обычными проблемами обычных людей, а зрителя вдохновит то, как эти проблемы решаются.
Очень добрая, смешная и грустная история одновременно.
Возраст героев взят не с потолка, автор хочет показать с какими трудностями/кризисами можно столкнуться на протяжении всей жизни. Вывод: преодолеть можно всё, но только вместе.
Согласитесь, интересный получился состав из актеров.
Фильм взял два «Оскара»: за сценарий и лучшую мужскую роль второго плана, отличился Алан Аркин и он прекрасен.
#трагикомедия #драма
«Глухой пролёт» («It's All Gone Pete Tong», 2004)
Фрэнк Уайлд — диджей, который уже много лет покоряет Ибицу. И как полагается успешному и популярному диджею электронной музыки, он ведет разгульный образ жизни: изобилие кокаина, выпивки, женщин. Издержкой профессии для главного героя становится не передозировка, а глухота, Фрэнк полностью теряет слух.
В начале фильма говорится, что история показанная на экране реальна. Интернет считает, что персонаж вымышленный и любые совпадения случайны. Будем реалистами история могла иметь место.
Согласен, для документалки фильм кажется второсортным из-за штамповости повествования, но к концу история приобретает совсем другой характер и становится ясным, что сделано это для контраста.
Очень убедительно играет Пол Кэй, на миг кажется актер будто и есть тот самый диджей.
Воодушевляющая история проявления любви и силы воли.
Если вы далеки от электронной музыки, ничего страшного, кино не об этом. А некоторым даже покажется, что здесь есть, что послушать.
Пока я придумываю этот текст, то слушаю в наушниках подборку треков Pete Tong, там всё ремиксы, но очень бодрые.
По просьбе подписчика, выкладываю ссылку на плейлист саундтреков
#трагикомедия #драма
Фрэнк Уайлд — диджей, который уже много лет покоряет Ибицу. И как полагается успешному и популярному диджею электронной музыки, он ведет разгульный образ жизни: изобилие кокаина, выпивки, женщин. Издержкой профессии для главного героя становится не передозировка, а глухота, Фрэнк полностью теряет слух.
В начале фильма говорится, что история показанная на экране реальна. Интернет считает, что персонаж вымышленный и любые совпадения случайны. Будем реалистами история могла иметь место.
Согласен, для документалки фильм кажется второсортным из-за штамповости повествования, но к концу история приобретает совсем другой характер и становится ясным, что сделано это для контраста.
Очень убедительно играет Пол Кэй, на миг кажется актер будто и есть тот самый диджей.
Воодушевляющая история проявления любви и силы воли.
Если вы далеки от электронной музыки, ничего страшного, кино не об этом. А некоторым даже покажется, что здесь есть, что послушать.
Пока я придумываю этот текст, то слушаю в наушниках подборку треков Pete Tong, там всё ремиксы, но очень бодрые.
По просьбе подписчика, выкладываю ссылку на плейлист саундтреков
#трагикомедия #драма
Кинчик на будни
«Хэшер» («Hesher», 2010)
У маленького Тиджея погибает мама, отец впадает в депрессию. Парень всеми усилиями пытается вернуть последнее воспоминание о матери – их семейный авто, который отец продал на металлолом.
В то же время, по случайному совпадению Тиджей встречает и попадает под сердитую руку бродяги-панка Хэшера (Джозеф Гордон-Левитт), отшельника, который живёт по своим законам.
Мести ради Хэшер выясняет, где живёт Тиджей и пока отец горюет, пользуется его невнимательностью и подселяется к чудоковатой семейки.
Сюжет берёт своей необычностью и искренностью, а главное, неподдельной игрой главных героев. Такого Джозефа Гордон Левитта вы ещё не видели и, наверное, уже не увидите.
Кажется, Хэшер познал тайны жизни и теперь видит всех насквозь, подобно лучшему другу: он поддержит в горе и заступится при случаи, а если надо, то и даст пинка в минуты слабости. Такого друга бы всем.
Если вычеркнуть из сценария Хэшера, то фильм станет типичной драмой, которые похожи одна на другую. Через поведение Хэшера, режиссёр хочет нам показать, что такой хулиган живёт в каждом из нас и не нужно забывать о нём.
#драма #трагикомедия
«Хэшер» («Hesher», 2010)
У маленького Тиджея погибает мама, отец впадает в депрессию. Парень всеми усилиями пытается вернуть последнее воспоминание о матери – их семейный авто, который отец продал на металлолом.
В то же время, по случайному совпадению Тиджей встречает и попадает под сердитую руку бродяги-панка Хэшера (Джозеф Гордон-Левитт), отшельника, который живёт по своим законам.
Мести ради Хэшер выясняет, где живёт Тиджей и пока отец горюет, пользуется его невнимательностью и подселяется к чудоковатой семейки.
Сюжет берёт своей необычностью и искренностью, а главное, неподдельной игрой главных героев. Такого Джозефа Гордон Левитта вы ещё не видели и, наверное, уже не увидите.
Кажется, Хэшер познал тайны жизни и теперь видит всех насквозь, подобно лучшему другу: он поддержит в горе и заступится при случаи, а если надо, то и даст пинка в минуты слабости. Такого друга бы всем.
Если вычеркнуть из сценария Хэшера, то фильм станет типичной драмой, которые похожи одна на другую. Через поведение Хэшера, режиссёр хочет нам показать, что такой хулиган живёт в каждом из нас и не нужно забывать о нём.
#драма #трагикомедия
«Паразиты» («Gisaengchung», 2019)
В 2018 году в Каннах от Южной Кореи показали «Пылающий», который был тепло принят жюри Каннского фестиваля и удостоен одной из наград. Фильм оказался по настоящему интересной детективной драмой, хотя и с весьма медленным повествованием, что, конечно, его не портило, а наоборот. А в этом году Южная Корея снова поразила всех «Паразитами» и впервые в истории взяла высшую награду в Каннах.
Автор «Паразитов» Пон Чжун Хо, который многим известен по фильмам «Окча» и «Сквозь снег» снова повествует о теме социального неравенства.
Сюжет «Паразитов» рассказывает о южнокорейской семье Ким. Члены которой: отец, мать, сын и дочь безработные. Семейство ютится в полуподвальном помещении, и лишь глава семейства изредка подрабатывая на сборке коробок для пиццы. Денег хватает только на еду, но, кажется, их все устраивает.
Однажды, друг семейства предлагает младшему Киму подменить его в роли репетитора английского языка на частных занятиях для дочери богатого бизнесмена, мистера Пака.
Парень соглашается и уже в первый день своего пребывания в роскошном особняке придумывает, как его положение может помочь остальных членам семьи Ким.
Очевидно, что паразиты здесь — это семья Ким. Умышленно или нет, режиссер сравнивает героев с подвальными блохами из-за идентичного места обитания. Жертвами блох может стать любой живой. Так, например, без доли стеснения, семья Ким воруют интернет у соседей, присасываясь к открытой сети в доме.
После просмотра картины остаются вопросы к семье Пак, которые не являются антагонистами семейству блох. Так кто же они? Автор наделяет семью Пак такими же паразитическими качествами, но только другого порядка. Члены семьи не в состоянии прибрать дом, приготовить еду, самостоятельно водить автомобиль и даже воспитывать собственных детей. Круг замыкается, бедные паразитируют на достатке богачей, а богатые не в состоянии обслуживать самих себя без чьей-то помощи. Вспоминается образ Пола Гетти из «Траста», первого долларового миллиардера, который, если мне изменяет память, без помощь не мог даже одеть трусы.
По набору жанров, «Паразиты» напоминают картину «Мы». И если после просмотра первого мораль почти на поверхности. То для понимания второго даже у матерого зрителя возникнут проблемы с изобилием метафор в фильме и определением жанра. В этом смысле, автор «Паразитов» очень аккуратно играет с симбиозом комедии, драмы и триллера.
Кроме неравенства, режиссер Пон Чжун Хо поднимает такие важные вопросы, как безработица и обилие молодых людей с высшим образованием. Южная Корея занимает в мире первое место по кол-ву людей в возрасте до 35 лет с высшим образованием, которые в свою очередь не хотят идти на низкоквалифицированную работу. И, возможно, того не ведая автор ставит на повестку дня в Каннах проблему, которую правительство ЕС считает одной из самой актуальных.
#драма #триллер #трагикомедия
В 2018 году в Каннах от Южной Кореи показали «Пылающий», который был тепло принят жюри Каннского фестиваля и удостоен одной из наград. Фильм оказался по настоящему интересной детективной драмой, хотя и с весьма медленным повествованием, что, конечно, его не портило, а наоборот. А в этом году Южная Корея снова поразила всех «Паразитами» и впервые в истории взяла высшую награду в Каннах.
Автор «Паразитов» Пон Чжун Хо, который многим известен по фильмам «Окча» и «Сквозь снег» снова повествует о теме социального неравенства.
Сюжет «Паразитов» рассказывает о южнокорейской семье Ким. Члены которой: отец, мать, сын и дочь безработные. Семейство ютится в полуподвальном помещении, и лишь глава семейства изредка подрабатывая на сборке коробок для пиццы. Денег хватает только на еду, но, кажется, их все устраивает.
Однажды, друг семейства предлагает младшему Киму подменить его в роли репетитора английского языка на частных занятиях для дочери богатого бизнесмена, мистера Пака.
Парень соглашается и уже в первый день своего пребывания в роскошном особняке придумывает, как его положение может помочь остальных членам семьи Ким.
Очевидно, что паразиты здесь — это семья Ким. Умышленно или нет, режиссер сравнивает героев с подвальными блохами из-за идентичного места обитания. Жертвами блох может стать любой живой. Так, например, без доли стеснения, семья Ким воруют интернет у соседей, присасываясь к открытой сети в доме.
После просмотра картины остаются вопросы к семье Пак, которые не являются антагонистами семейству блох. Так кто же они? Автор наделяет семью Пак такими же паразитическими качествами, но только другого порядка. Члены семьи не в состоянии прибрать дом, приготовить еду, самостоятельно водить автомобиль и даже воспитывать собственных детей. Круг замыкается, бедные паразитируют на достатке богачей, а богатые не в состоянии обслуживать самих себя без чьей-то помощи. Вспоминается образ Пола Гетти из «Траста», первого долларового миллиардера, который, если мне изменяет память, без помощь не мог даже одеть трусы.
По набору жанров, «Паразиты» напоминают картину «Мы». И если после просмотра первого мораль почти на поверхности. То для понимания второго даже у матерого зрителя возникнут проблемы с изобилием метафор в фильме и определением жанра. В этом смысле, автор «Паразитов» очень аккуратно играет с симбиозом комедии, драмы и триллера.
Кроме неравенства, режиссер Пон Чжун Хо поднимает такие важные вопросы, как безработица и обилие молодых людей с высшим образованием. Южная Корея занимает в мире первое место по кол-ву людей в возрасте до 35 лет с высшим образованием, которые в свою очередь не хотят идти на низкоквалифицированную работу. И, возможно, того не ведая автор ставит на повестку дня в Каннах проблему, которую правительство ЕС считает одной из самой актуальных.
#драма #триллер #трагикомедия
«Наследники» («Succession», 2018-...)
Джесси Армстронг был сценаристом некоторых эпизодов «Черного зеркала». А за несколько лет до «Зеркала» он написал сценарий о жизни медиамагната Руперта Мердака, бизнес которого присутствуют почти на всех континентах планеты, но, к сожалению, кинобиографии не суждено было случиться. Однако, плоды его предыдущей работы взростили новый текст, где со слов Джесси, он придумал собирательный образ семьи на основе не только клана Мердаков, но и других глав американских медиакомпаний, где по-прежнему главенствует родственная преемственность.
Стоит также упомянуть, что над пилотным эпизодом сериала работал оскароносный Адам МакКей («Игра на понижение», «Власть»). В остальных эпизодах МакКей исполнил роль исполнительного продюсера, сохранив при этом общий художественный стиль на протяжении всех эпизодов: подергивающаяся камера с наезжающим зумом в духе документального кино.
Главный герой — отец семейства, медиамагнат, миллиардер Логан Рой добился всего сам, никто ему не помогал, никто не подарил ему готовый бизнес, в отличие от его повзрослевших детей. Которые на его 80-летний юбилей уже давно поделили компанию между собой, однако, ситуацию осложняет неожиданный сердечный приступ отца. Одной ногой в могиле Логан наблюдает куда катится его главное детище — компания «Вэйстар Ройко», и теперь он не собирается отдать нажитое неуверенным, несамостоятельным, избалованным чадам. Разгорается семейная сага за преемственность, в которой нет положительных героев, а зрителю лишь остается сопереживать и находить в каждом персонаже кусочек себя.
Происходящее настолько далеко для 99% населения Земли, ровно настолько же близко в понимании обычных семейных проблем героев и их стремлений угодить родному отцу, и главе компании в одном лице, чтобы в итоге получить драгоценную минуту его внимания.
При всей реалистичности «Наследников», происходящее в большей степени вымышлено и благодаря этому оставляет много места для маневра в сюжете, в отличие от кинобиографии. Для зрителя остается неочевидным в каком направлении будет двигаться повествование, доказательство тому — окончание первого сезона и начало второго.
#драма #трагикомедия
Джесси Армстронг был сценаристом некоторых эпизодов «Черного зеркала». А за несколько лет до «Зеркала» он написал сценарий о жизни медиамагната Руперта Мердака, бизнес которого присутствуют почти на всех континентах планеты, но, к сожалению, кинобиографии не суждено было случиться. Однако, плоды его предыдущей работы взростили новый текст, где со слов Джесси, он придумал собирательный образ семьи на основе не только клана Мердаков, но и других глав американских медиакомпаний, где по-прежнему главенствует родственная преемственность.
Стоит также упомянуть, что над пилотным эпизодом сериала работал оскароносный Адам МакКей («Игра на понижение», «Власть»). В остальных эпизодах МакКей исполнил роль исполнительного продюсера, сохранив при этом общий художественный стиль на протяжении всех эпизодов: подергивающаяся камера с наезжающим зумом в духе документального кино.
Главный герой — отец семейства, медиамагнат, миллиардер Логан Рой добился всего сам, никто ему не помогал, никто не подарил ему готовый бизнес, в отличие от его повзрослевших детей. Которые на его 80-летний юбилей уже давно поделили компанию между собой, однако, ситуацию осложняет неожиданный сердечный приступ отца. Одной ногой в могиле Логан наблюдает куда катится его главное детище — компания «Вэйстар Ройко», и теперь он не собирается отдать нажитое неуверенным, несамостоятельным, избалованным чадам. Разгорается семейная сага за преемственность, в которой нет положительных героев, а зрителю лишь остается сопереживать и находить в каждом персонаже кусочек себя.
Происходящее настолько далеко для 99% населения Земли, ровно настолько же близко в понимании обычных семейных проблем героев и их стремлений угодить родному отцу, и главе компании в одном лице, чтобы в итоге получить драгоценную минуту его внимания.
При всей реалистичности «Наследников», происходящее в большей степени вымышлено и благодаря этому оставляет много места для маневра в сюжете, в отличие от кинобиографии. Для зрителя остается неочевидным в каком направлении будет двигаться повествование, доказательство тому — окончание первого сезона и начало второго.
#драма #трагикомедия
«Идеальный день» («A Perfect Day», 2015)
В 1995 году на Балканском полуострове идет братоубийственная война. Группа гуманитарных работников трудится на благо мирных жителей. Сегодня они должны вытащить труп из колодца, отравляющий питьевую воду. Но веревка рвется, а достать новую оказывается затруднительно.
«Веревки есть, но веревок нет» — так описывает ситуацию один из героев. Трудность найти этот простой предмет сродни абсурдности самой войны. Для мрачных и апатичных местных жителей веревка имеет особое значение — для одних национальное или политическое, для других религиозное и даже личное. Но только не практическое.
Нелепые ситуации, в которых оказываются герои во время поисков веревки, мягко говоря, вызывает изумления у зрителя и странное чувство юмора у героев, как при психическом расстройстве. А странное чувство юмора здесь не только у героев, им славятся и местные жители.
«Идеальный день» — это фильм-притча о войне. Но здесь нет четких очерченных злодеев, которые обычно есть в фильмах про войну. Единственный злодей здесь — это сама война, которая разделила людей на людей. «Идеальный день» — это метафора подобная «негативному» изображению на пленке, когда синие это желтое, а зеленое — пурпурное... а мирное небо только на бумаге.
#трагикомедия #драма
В 1995 году на Балканском полуострове идет братоубийственная война. Группа гуманитарных работников трудится на благо мирных жителей. Сегодня они должны вытащить труп из колодца, отравляющий питьевую воду. Но веревка рвется, а достать новую оказывается затруднительно.
«Веревки есть, но веревок нет» — так описывает ситуацию один из героев. Трудность найти этот простой предмет сродни абсурдности самой войны. Для мрачных и апатичных местных жителей веревка имеет особое значение — для одних национальное или политическое, для других религиозное и даже личное. Но только не практическое.
Нелепые ситуации, в которых оказываются герои во время поисков веревки, мягко говоря, вызывает изумления у зрителя и странное чувство юмора у героев, как при психическом расстройстве. А странное чувство юмора здесь не только у героев, им славятся и местные жители.
«Идеальный день» — это фильм-притча о войне. Но здесь нет четких очерченных злодеев, которые обычно есть в фильмах про войну. Единственный злодей здесь — это сама война, которая разделила людей на людей. «Идеальный день» — это метафора подобная «негативному» изображению на пленке, когда синие это желтое, а зеленое — пурпурное... а мирное небо только на бумаге.
#трагикомедия #драма
