Фильм "Свет вокруг" ("Everything Is Illuminated", 2005)
Очень рекомендую для просмотра в семейном кругу комедию-драму. Элайджа Вуд в главной роли и это, пожалуй, одна из лучших его ролей. Незнакомый мне Евгений Гудзь сыграл персонажа по имени Алекс, который очень отменно раскрыл роль - нео-гопника живущего в Украине, к которому приезжает еврей Джонатан (Элайджа Вуд). Нельзя не отметить и актерскую игру пса по имени Сэмми Дэвис Джуниор Джуниор. В общем, смотрите сами. #комедия #драма
Очень рекомендую для просмотра в семейном кругу комедию-драму. Элайджа Вуд в главной роли и это, пожалуй, одна из лучших его ролей. Незнакомый мне Евгений Гудзь сыграл персонажа по имени Алекс, который очень отменно раскрыл роль - нео-гопника живущего в Украине, к которому приезжает еврей Джонатан (Элайджа Вуд). Нельзя не отметить и актерскую игру пса по имени Сэмми Дэвис Джуниор Джуниор. В общем, смотрите сами. #комедия #драма
Сейчас сериалы стали куда актуальнее, чем обычное кино сжатое в два с половиной часа максимум в три, да и не каждый выдержит сидеть в кино столько времени. Ну, за исключением последних "Мстителей", которых я настоятельно рекомендую. Но, сейчас не об этом, хотел написать,что сериалы становятся более востребованы и все больше талантливых актеров присоединяются к этому виду кино. Это хорошая тенденция, мне кажется, дома смотреть комфортнее. Вот, если бы можно было смотреть новинки в день премьеры, было бы вообще кайф. Хотя поход в кино, как движуха, тоже классно, одно но - может не повезти с кино, как например, со вторым "Дедпулом", который, по моему мнению, скучное говно, я еле досидел, а я не из тех, кто залипает в мобилу во время просмотра, я не помню скучнее блокбастера.
В общем, сегодня рекомендую комедийный сериал "Барри" ("Barry", 2018-...).
Каждая серия длится около 20 минут, поэтому смотрится на ура. Кино звезд с неба не хватает, но вполне себе сносно. Местами, кажется, что вот-вот сериал выдаст какой-то киноляп, но нет, все очень выдержанно и вполне себе правдоподобно. На фоне нелепых юморных моментов, происходят очень даже качественные экшен-сцены, что придает сериалу ещё больше реализма. Всего 8 серий, поэтому можно посмотреть весь сезон за 2-3 дня максимум. #комедия #криминал #драма
В общем, сегодня рекомендую комедийный сериал "Барри" ("Barry", 2018-...).
Каждая серия длится около 20 минут, поэтому смотрится на ура. Кино звезд с неба не хватает, но вполне себе сносно. Местами, кажется, что вот-вот сериал выдаст какой-то киноляп, но нет, все очень выдержанно и вполне себе правдоподобно. На фоне нелепых юморных моментов, происходят очень даже качественные экшен-сцены, что придает сериалу ещё больше реализма. Всего 8 серий, поэтому можно посмотреть весь сезон за 2-3 дня максимум. #комедия #криминал #драма
"Вторая жизнь Уве" ("En man som heter Ove", 2015)
Хорошая трогательная история, местами смешная.
Можно посмотреть в семейном кругу. Главный герой - старик потерявший смысл жизни без своей возлюбленной, но нашедший новый смысл жить. У жизни свои планы. Как говорит один известный гуру - ваша жизнь не принадлежит вам.
#драма #комедия
Хорошая трогательная история, местами смешная.
Можно посмотреть в семейном кругу. Главный герой - старик потерявший смысл жизни без своей возлюбленной, но нашедший новый смысл жить. У жизни свои планы. Как говорит один известный гуру - ваша жизнь не принадлежит вам.
#драма #комедия
А тут у нас комедийно-драматический сериал нарисовался:
"Луи" ("Louie", 2010-2015)
Сериал об обычных серых буднях стенд-ап комика Луи (Луис С.К), который после развода пытается снова устроить свою жизнь и при этом продолжая воспитание двоих дочерей.
Неформальная форма подачи создаёт впечатление будто мы уже давно знаем главного героя. Это похоже на то, если бы вы решили рассказать своим друзьям о ситуации, которая бы приключилась с вами в течение дня. Некоторые истории в сериале веселые, некоторые нет, а другие совсем нелепые, но все они жизненные и герой в них всегда самоироничен и прямолинеен. В промежутках нам показывают выступления героя на сценах клуба.
Сериал лёгкий, каждая серия длится около 20 минут, всего 5 сезонов, которых мне не хватило.
Можно начать с любой серии, тут нет какой-то предыстории, но чтобы понять персонажа, то лучше начать с начала.
Режиссером и продюсером является сам актер. В жизни Луис Си Кей успешный комик. Разведённый и с двумя детьми, но при этом сериал не является документальным.
Ввиду специфики американской ментальности, некоторые шутки могут быть непонятными.
#драма #комедия
"Луи" ("Louie", 2010-2015)
Сериал об обычных серых буднях стенд-ап комика Луи (Луис С.К), который после развода пытается снова устроить свою жизнь и при этом продолжая воспитание двоих дочерей.
Неформальная форма подачи создаёт впечатление будто мы уже давно знаем главного героя. Это похоже на то, если бы вы решили рассказать своим друзьям о ситуации, которая бы приключилась с вами в течение дня. Некоторые истории в сериале веселые, некоторые нет, а другие совсем нелепые, но все они жизненные и герой в них всегда самоироничен и прямолинеен. В промежутках нам показывают выступления героя на сценах клуба.
Сериал лёгкий, каждая серия длится около 20 минут, всего 5 сезонов, которых мне не хватило.
Можно начать с любой серии, тут нет какой-то предыстории, но чтобы понять персонажа, то лучше начать с начала.
Режиссером и продюсером является сам актер. В жизни Луис Си Кей успешный комик. Разведённый и с двумя детьми, но при этом сериал не является документальным.
Ввиду специфики американской ментальности, некоторые шутки могут быть непонятными.
#драма #комедия
"Статус Брэда" ("Brad's Status", 2017)
У Брэда (Бен Стиллер) кризис среднего возраста, а его сын стал совершеннолетним. Вместе они едут выбирать, где молодой будет учиться. Для обоих эта поезда становится очень важной в жизни.
Тут у нас драма отца, который ежесекундно думает какой он неудачник, мы буквально слышим его мысли. Он не добился тех успехов, что его друзья, герой то и дело пытается как-то выпендрится и переживает, что подумают о нем окружающие. Брэд забыл о чем он мечтал, теперь он заботится о своем статусе.
Сомнения одолевающие Брэда становятся вопросами для зрителей, с которыми каждый из нас может встретится или уже встретился.
Лишь в конце истории Брэд понимаете в чем он хорош и почему он там, где он есть.
Концовка фильма напоминает нам в чем ценность жизни. #драма #комедия
У Брэда (Бен Стиллер) кризис среднего возраста, а его сын стал совершеннолетним. Вместе они едут выбирать, где молодой будет учиться. Для обоих эта поезда становится очень важной в жизни.
Тут у нас драма отца, который ежесекундно думает какой он неудачник, мы буквально слышим его мысли. Он не добился тех успехов, что его друзья, герой то и дело пытается как-то выпендрится и переживает, что подумают о нем окружающие. Брэд забыл о чем он мечтал, теперь он заботится о своем статусе.
Сомнения одолевающие Брэда становятся вопросами для зрителей, с которыми каждый из нас может встретится или уже встретился.
Лишь в конце истории Брэд понимаете в чем он хорош и почему он там, где он есть.
Концовка фильма напоминает нам в чем ценность жизни. #драма #комедия
Снова Франко, теперь фильм:
"Ананасовый экспресс" ("Pineapple Express", 2008)
Дэйл (Сет Роген) становится свидетелем убийства. Пытаясь скрыться, он в панике выкидывает окурок с редким видом марихуаны под названием "Ананасовый экспресс". Да, вот, незадача, Тед - убийца, которого видел Дэйл, единственный поставщик "Экспресса". Дэйл об этом знает и поэтому отправляется к Солу (Джеймс Франко), чтобы рассказать об увиденном, так как именно он продал ему эксклюзивную траву. Парни, недолго думая, прихватывают самое необходимое (марихуану) и скрываются.
Сюжет с его персонажами выглядит каламбурно, однако отвращения не вызывает, а напротив, блещет неожиданными поворотами и всё это ещё сдобрено весёлыми шутками.
Тут вам: китайская мафия, "грязный" коп, наркотики, оружие и любовная драма, в общем, все как мы любим - типичный боевик, но не с типичными героями.
Сейчас это уже сложно вообразить, чтобы Роген играл Сола, а Франко Дэйла, а по задумке должно было быть именно так.
Из Франко вышел отличный хиппи-барыга, который вечно под кайфом, что до Рогена - то ему достаточно быть самим собой, ввиду внешности.
В итоге получился крепкий комедийный боевик про дружбу торчков. #боевик #комедия
"Ананасовый экспресс" ("Pineapple Express", 2008)
Дэйл (Сет Роген) становится свидетелем убийства. Пытаясь скрыться, он в панике выкидывает окурок с редким видом марихуаны под названием "Ананасовый экспресс". Да, вот, незадача, Тед - убийца, которого видел Дэйл, единственный поставщик "Экспресса". Дэйл об этом знает и поэтому отправляется к Солу (Джеймс Франко), чтобы рассказать об увиденном, так как именно он продал ему эксклюзивную траву. Парни, недолго думая, прихватывают самое необходимое (марихуану) и скрываются.
Сюжет с его персонажами выглядит каламбурно, однако отвращения не вызывает, а напротив, блещет неожиданными поворотами и всё это ещё сдобрено весёлыми шутками.
Тут вам: китайская мафия, "грязный" коп, наркотики, оружие и любовная драма, в общем, все как мы любим - типичный боевик, но не с типичными героями.
Сейчас это уже сложно вообразить, чтобы Роген играл Сола, а Франко Дэйла, а по задумке должно было быть именно так.
Из Франко вышел отличный хиппи-барыга, который вечно под кайфом, что до Рогена - то ему достаточно быть самим собой, ввиду внешности.
В итоге получился крепкий комедийный боевик про дружбу торчков. #боевик #комедия
Осень — пора уныния и сейчас то самое время, чтобы зарядиться мотивацией на последущие месяцы, а поможет в этом фильм:
"Невероятная жизнь Уолтера Митти" ("The Secret Life of Walter Mitty", 2013)
Мечтателтный, но робкий Уолтер (Бен Стиллер) работает в журнале редактором в фотолаборатории. В компании крупные изменения и грядут перемены. Руководство сообщает, что следующий выпуск журнала на печатном носители будет последним, поэтому он должен быть особенным. Для этого Уолтеру поручают выбрать фотографию на обложку. Уолтер получает пленку от легендарного фотографа Шона О'Коннелла (Шон Пенн). Однако среди снимков он не находит нужного, который Шон уже выбрал. Тогда же главный герой отправляется на поиски Шона в надежде получить копию негатива пленки.
Название фильма говорит само за себя, вместе с главным героем в невероятные приключения и отправляется зритель. Кино заражает своей энергетикой, а после просмотра оставляет удивительное ощущение, будто глоток чистого воздуха.
Прекрасные саундтреки и красивая картинка делает свое дело, после просмотра хочется отправиться по тем же местам, где был главный герой.
Цель фильма напомнить, что интересное и прекрасное всегда находится рядом, нечего мечтать, нужно действовать.
Если по каким-то невероятным причинам вы ещё не посмотрели данную картину, сейчас самое время.
Это волшебное кино подойдет для просмотра с детьми или близкими.
Бен Стиллер является режиссёром и продюсером данной картины.
Саундтреки можно послушать здесь.
#драма #мелодрама #комедия
"Невероятная жизнь Уолтера Митти" ("The Secret Life of Walter Mitty", 2013)
Мечтателтный, но робкий Уолтер (Бен Стиллер) работает в журнале редактором в фотолаборатории. В компании крупные изменения и грядут перемены. Руководство сообщает, что следующий выпуск журнала на печатном носители будет последним, поэтому он должен быть особенным. Для этого Уолтеру поручают выбрать фотографию на обложку. Уолтер получает пленку от легендарного фотографа Шона О'Коннелла (Шон Пенн). Однако среди снимков он не находит нужного, который Шон уже выбрал. Тогда же главный герой отправляется на поиски Шона в надежде получить копию негатива пленки.
Название фильма говорит само за себя, вместе с главным героем в невероятные приключения и отправляется зритель. Кино заражает своей энергетикой, а после просмотра оставляет удивительное ощущение, будто глоток чистого воздуха.
Прекрасные саундтреки и красивая картинка делает свое дело, после просмотра хочется отправиться по тем же местам, где был главный герой.
Цель фильма напомнить, что интересное и прекрасное всегда находится рядом, нечего мечтать, нужно действовать.
Если по каким-то невероятным причинам вы ещё не посмотрели данную картину, сейчас самое время.
Это волшебное кино подойдет для просмотра с детьми или близкими.
Бен Стиллер является режиссёром и продюсером данной картины.
Саундтреки можно послушать здесь.
#драма #мелодрама #комедия
Всем хороших выходных!
А, вот, и фильм:
«Пеликан» («Nicostratos le pélican», 2011)
Иногда Яннис доставляет выпивку на судно, которое швартуется в ближайшем порту. В очередной такой раз, мальчик случайно находит птенца неизвестной породы на борту корабля, Яннис просит капитана отдать птицу, так как вид у нее нездоровый и ей требуется уход. В обмен на детёныша мальчик отдает золотой крестик матери, который подарила ему перед смертью.
Яннису не по себе и он знает, что его отцу Демосфену (Эмир Кустурица) это не понравится, поэтому парень пытается скрыть присутствие пеликана.
Спустя время, когда птицу становится сложно прятать, ведь теперь она размером с Янниса, он вынужден всё рассказать.
К тому времени, пеликан становится местной достопримечательностью, и толпы туристов приезжают на маленький греческий остров чтобы просто сфотографироваться с ней. Однажды с пеликаном происходит несчастье.
Повествование начинается с того, что отец Янниса, как и маленький мальчик, переживают, смерть жены и матери соответственно. Трагедия отдаляет обоих друг от друга. Отец погружен в работу, а Яннису приходится терпеть его суровый нрав. Мальчик очень любит отца и понимает, что это взаимно, но сыну требуется больше тепла. Драма в проблеме «отцов и детей».
Что касается сюжета — то, это типичная история, подобная тем, когда дети берут с улицы щенят или котят, так и главному герою становится не по себе при виде «гадкого утёнка».
Поэтому в фильме нет ничего, чего бы раньше не показывали, кроме, конечно, великолепного пеликана в кадре и потрясающих пейзажей, которые манят, чтобы в следующий отпуск оказаться в Греции.
Цель фильма показать зрителю, что несчастье — это всегда не про одного человека, и что преодолеть это состояние в одиночку невозможно. А также показать трогательную историю о любви. История, сплачивающая людей. Рекомендуется к просмотру с детьми и любимыми. #драма #комедия
А, вот, и фильм:
«Пеликан» («Nicostratos le pélican», 2011)
Иногда Яннис доставляет выпивку на судно, которое швартуется в ближайшем порту. В очередной такой раз, мальчик случайно находит птенца неизвестной породы на борту корабля, Яннис просит капитана отдать птицу, так как вид у нее нездоровый и ей требуется уход. В обмен на детёныша мальчик отдает золотой крестик матери, который подарила ему перед смертью.
Яннису не по себе и он знает, что его отцу Демосфену (Эмир Кустурица) это не понравится, поэтому парень пытается скрыть присутствие пеликана.
Спустя время, когда птицу становится сложно прятать, ведь теперь она размером с Янниса, он вынужден всё рассказать.
К тому времени, пеликан становится местной достопримечательностью, и толпы туристов приезжают на маленький греческий остров чтобы просто сфотографироваться с ней. Однажды с пеликаном происходит несчастье.
Повествование начинается с того, что отец Янниса, как и маленький мальчик, переживают, смерть жены и матери соответственно. Трагедия отдаляет обоих друг от друга. Отец погружен в работу, а Яннису приходится терпеть его суровый нрав. Мальчик очень любит отца и понимает, что это взаимно, но сыну требуется больше тепла. Драма в проблеме «отцов и детей».
Что касается сюжета — то, это типичная история, подобная тем, когда дети берут с улицы щенят или котят, так и главному герою становится не по себе при виде «гадкого утёнка».
Поэтому в фильме нет ничего, чего бы раньше не показывали, кроме, конечно, великолепного пеликана в кадре и потрясающих пейзажей, которые манят, чтобы в следующий отпуск оказаться в Греции.
Цель фильма показать зрителю, что несчастье — это всегда не про одного человека, и что преодолеть это состояние в одиночку невозможно. А также показать трогательную историю о любви. История, сплачивающая людей. Рекомендуется к просмотру с детьми и любимыми. #драма #комедия
Продолжаем подборку фильмов, в соответствии с опросом, который несколькими постами выше
«Люблю тебя, чувак!» («I love you, man», 2009)
Питер (Пол Радд) очень популярен среди женщин, но теперь он в поисках друга мужского пола. А всё потому, что он сделал предложение Зоуи (Рашида Джонс), а для роли шафера нет никого, кроме его мамы, которая является его единственным другом.
Пит делает попытки познакомится поближе с парнями c тренировок по фехтованию, с геем по рекомендации мамы, со стариком с сайта знакомст и «писклей» с работы брата.
Во время презентации особняка актера Лу Ферриньо Пит знакомится с Сидни (Джейсон Сигел), который пришел на показ дома лишь для того, чтобы поесть и познакомится с разведёнными жёнами. Сид оказывается родственной душой и тем единственным другом, которого он искал… и даже чересчур.
Комедии страдают из-за локализованного дубляжа и из-за цензуры, «Люблю тебя, чувак!» не стал исключением, однако, отличный пример полного провала — второй «Дедпул», на мой скромный взгляд, вообще ни разу не смешной в отличие от первой части.
В общем, хоть и фильм чуть-чуть пострадал по вышеописанным причинам, в итоге получилась достойная комедия про настоящую дружбу с живыми персонажами — очень скованным Питом и искренним, уверенном в себе Сидом.
Тема, кстати, поиска шафера (свидетеля), думаю, весьма актуальна и по сей день, а тем более когда дружба между муж. полом становится причиной ревности, поэтому сценарий очень актуален и по сей день.
Также хочу отметить, что сценам «соплей» отдано минут 10, остальной хронометраж — это юморные сцены с главными героями.
Короче, смешное кино, которое актуально и сегодня.
#комедия #драма
«Люблю тебя, чувак!» («I love you, man», 2009)
Питер (Пол Радд) очень популярен среди женщин, но теперь он в поисках друга мужского пола. А всё потому, что он сделал предложение Зоуи (Рашида Джонс), а для роли шафера нет никого, кроме его мамы, которая является его единственным другом.
Пит делает попытки познакомится поближе с парнями c тренировок по фехтованию, с геем по рекомендации мамы, со стариком с сайта знакомст и «писклей» с работы брата.
Во время презентации особняка актера Лу Ферриньо Пит знакомится с Сидни (Джейсон Сигел), который пришел на показ дома лишь для того, чтобы поесть и познакомится с разведёнными жёнами. Сид оказывается родственной душой и тем единственным другом, которого он искал… и даже чересчур.
Комедии страдают из-за локализованного дубляжа и из-за цензуры, «Люблю тебя, чувак!» не стал исключением, однако, отличный пример полного провала — второй «Дедпул», на мой скромный взгляд, вообще ни разу не смешной в отличие от первой части.
В общем, хоть и фильм чуть-чуть пострадал по вышеописанным причинам, в итоге получилась достойная комедия про настоящую дружбу с живыми персонажами — очень скованным Питом и искренним, уверенном в себе Сидом.
Тема, кстати, поиска шафера (свидетеля), думаю, весьма актуальна и по сей день, а тем более когда дружба между муж. полом становится причиной ревности, поэтому сценарий очень актуален и по сей день.
Также хочу отметить, что сценам «соплей» отдано минут 10, остальной хронометраж — это юморные сцены с главными героями.
Короче, смешное кино, которое актуально и сегодня.
#комедия #драма
Можете долго себя обманывать, но, когда стоит выбор между чем-то произведенным за бугром и в России, то предпочтения будут на стороне заграничного, это факт. Исключения — страны «третьего мира».
Тоже самое касается и российского кино.
В большей массе в России снимают бездушное кино, снятое лишь бы быть снятым, как экзамены, которые я сдавал в институте.
Поэтому я со скрипом смотрю российские фильмы.
Но больше всего я ненавижу авторские фильмы – это кино высокого полета. С точки зрения эстетики, такие фильмы прекрасны. Такое кино несложно досмотреть, зато потом сложно забыть. Минус таких картин заключается в том, что сюжет чересчур нарочитый, а безысходность, на которой построена драма, гипертрофирована.
Но есть и «бриллианты» в российском кинематографе, например:
«Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов» (2017)
В детстве Витю отдали в детдом, отец оставил семью, а мать наложила на себя руки.
Взрослый Виктор Чесноков – «рубаха-парень», живущий в браке из-за незапланированного ребёнка, в квартире тёщи. Однажды, Витька узнаёт, что отец жив, но болен...
Детдом сделал из Витьки «тёртого калача», а воспоминания об отце и матери оставили чувство любви на всю жизнь, отсюда и драма, борьба ума и духа.
По антуражу кино напоминает фильм «Свет вокруг» с Элайджа Вудом, обзор на который есть тут.
«Штырь» – отец Витьки, играет всеми известный Алексей Серебряков, на его фоне Евгений Ткачук, играющий «Чеснока», кажется, должен теряться, а вышло наоборот.
Красиво снятое кино с неоднозначным героем, но, по крайней мере, в конце автор оставляет выбор для зрителя – надежду в будущее.
Полная версия фильма есть на ютубчике.
#драма #комедия #криминал
Тоже самое касается и российского кино.
В большей массе в России снимают бездушное кино, снятое лишь бы быть снятым, как экзамены, которые я сдавал в институте.
Поэтому я со скрипом смотрю российские фильмы.
Но больше всего я ненавижу авторские фильмы – это кино высокого полета. С точки зрения эстетики, такие фильмы прекрасны. Такое кино несложно досмотреть, зато потом сложно забыть. Минус таких картин заключается в том, что сюжет чересчур нарочитый, а безысходность, на которой построена драма, гипертрофирована.
Но есть и «бриллианты» в российском кинематографе, например:
«Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов» (2017)
В детстве Витю отдали в детдом, отец оставил семью, а мать наложила на себя руки.
Взрослый Виктор Чесноков – «рубаха-парень», живущий в браке из-за незапланированного ребёнка, в квартире тёщи. Однажды, Витька узнаёт, что отец жив, но болен...
Детдом сделал из Витьки «тёртого калача», а воспоминания об отце и матери оставили чувство любви на всю жизнь, отсюда и драма, борьба ума и духа.
По антуражу кино напоминает фильм «Свет вокруг» с Элайджа Вудом, обзор на который есть тут.
«Штырь» – отец Витьки, играет всеми известный Алексей Серебряков, на его фоне Евгений Ткачук, играющий «Чеснока», кажется, должен теряться, а вышло наоборот.
Красиво снятое кино с неоднозначным героем, но, по крайней мере, в конце автор оставляет выбор для зрителя – надежду в будущее.
Полная версия фильма есть на ютубчике.
#драма #комедия #криминал
«Аладдин», («Aladdin», 2019)
На экран вышел ремейк очередного Диснеевского мультфильма 90-х годов об Аладдине — детство тех, кому сейчас около 30 или чуть больше, кто придет в кино со своими детьми.
Гай Ричи, режиссер проекта, известный своими фильмами: «Большой куш», «Револьвер» и «Шерлок Холмс» с Робертом Дауни мл., кажется не самым уместным кандидатом с его фильмографией, чтобы пересказать детскую наивную историю. Или может, Ричи хочет показать переосмысленную версию, как он поступил с «Шерлоком»?
Ричи понимает, кто будет смотреть его кино и поэтому для него становится важным передать историю так, чтобы оставить место для ностальгии и при этом быть актуальным, и свежим спустя 25 лет.
Основная история осталась прежней: молодой парень по имени Аладдин с единственным умением — воровать, встречает и влюбляется в принцессу Жасмин (Наоми Скотт). Позже в его жизни появляется Джинн (Уилл Смит), и Аладдин просит сделать его принцем, чтобы жениться на принцессе. Однако, с самых первых кадров режиссер показывает изменения от оригинала, как незначительные, например: обстоятельства знакомства героя с Жасмин, так и более значимые — каким образом Аладдин попадет в пещеру, где знакомится с Джинном. Все эти изменения были необходимыми, чтобы показать историю для зрителей сегодняшних.
Кроме того, изменения коснулись и персонажей: животные, попугай Яго (в оригинале он мог общаться свободно) и тигр Раджа, стали натуралистичными и теперь ведут себя как в реальной жизни. Джафар (Марван Кензари) теперь не мужчина предпенсионного возраста, а почти ровесник Аладдина. А Уилл Смит смог составить достойную конкуренцию всеми обожаемому Джинну мультяшному.
Но самое отличительное изменение коснулось Жасмин. Ее характер стал более решительным, в оригинальной истории она оставалась пассивной, а улучшенная Жасмин не хочет быть просто женой. Теперь Жасмин задает вопрос: может ли она стать султаном, чтобы служить на благо народа? Ричи актуализируют проблему роли женщины в обществе на Ближнем Востоке и ставит её в центр всего повествования наравне с Аладдином. Авторы даже написали новую песню под аккомпанемент целого оркестра для роли Жасмин, которую исполняет сама Наоми Скотт, невероятной силы саундтрек получил название «Speechless» — «Безмолвная».
Так получилось ли у Гая Ричи?
Без доли сомнения, да! Гай Ричи смог оставить общее повествование, как в оригинале, чтобы дать возможность взрослымдетям отправиться в путешествие под названием детство, но и при этом улучшив то, что, по его мнению, могло заиграть другими красками.
#фэнтази #комедия #мелодрама
На экран вышел ремейк очередного Диснеевского мультфильма 90-х годов об Аладдине — детство тех, кому сейчас около 30 или чуть больше, кто придет в кино со своими детьми.
Гай Ричи, режиссер проекта, известный своими фильмами: «Большой куш», «Револьвер» и «Шерлок Холмс» с Робертом Дауни мл., кажется не самым уместным кандидатом с его фильмографией, чтобы пересказать детскую наивную историю. Или может, Ричи хочет показать переосмысленную версию, как он поступил с «Шерлоком»?
Ричи понимает, кто будет смотреть его кино и поэтому для него становится важным передать историю так, чтобы оставить место для ностальгии и при этом быть актуальным, и свежим спустя 25 лет.
Основная история осталась прежней: молодой парень по имени Аладдин с единственным умением — воровать, встречает и влюбляется в принцессу Жасмин (Наоми Скотт). Позже в его жизни появляется Джинн (Уилл Смит), и Аладдин просит сделать его принцем, чтобы жениться на принцессе. Однако, с самых первых кадров режиссер показывает изменения от оригинала, как незначительные, например: обстоятельства знакомства героя с Жасмин, так и более значимые — каким образом Аладдин попадет в пещеру, где знакомится с Джинном. Все эти изменения были необходимыми, чтобы показать историю для зрителей сегодняшних.
Кроме того, изменения коснулись и персонажей: животные, попугай Яго (в оригинале он мог общаться свободно) и тигр Раджа, стали натуралистичными и теперь ведут себя как в реальной жизни. Джафар (Марван Кензари) теперь не мужчина предпенсионного возраста, а почти ровесник Аладдина. А Уилл Смит смог составить достойную конкуренцию всеми обожаемому Джинну мультяшному.
Но самое отличительное изменение коснулось Жасмин. Ее характер стал более решительным, в оригинальной истории она оставалась пассивной, а улучшенная Жасмин не хочет быть просто женой. Теперь Жасмин задает вопрос: может ли она стать султаном, чтобы служить на благо народа? Ричи актуализируют проблему роли женщины в обществе на Ближнем Востоке и ставит её в центр всего повествования наравне с Аладдином. Авторы даже написали новую песню под аккомпанемент целого оркестра для роли Жасмин, которую исполняет сама Наоми Скотт, невероятной силы саундтрек получил название «Speechless» — «Безмолвная».
Так получилось ли у Гая Ричи?
Без доли сомнения, да! Гай Ричи смог оставить общее повествование, как в оригинале, чтобы дать возможность взрослымдетям отправиться в путешествие под названием детство, но и при этом улучшив то, что, по его мнению, могло заиграть другими красками.
#фэнтази #комедия #мелодрама
«Однажды... в Голливуде» оставляет очень много вопросов. Просмотр фильма оказался совершенно бесполезным в отрыве от контекста, который будет читаться лишь теми, кто жил в 1960-70-х в США. Поэтому подготовил небольшой гайд для тех, кто уже посмотрел фильм или только собирается.
США, 60-е. На улицах правят хиппи, расцвет которых как раз пришелся на конец 1960-х годов, к тому времени война во Вьетнаме длится уже более десяти лет. В стране растет напряжение из-за финансового кризиса, идет смена поколений, курение марихуаны и употребление ЛСД становится культом молодых. По телевизорам крутят кровавые вестерны, все прикованы к экранам. Маленький Тарантино становится заложником эпохи, воспитанный героями вестернов.
И вот одним прекрасным теплым вечером в Лос-Анджелесе, а точнее ночью с 8 на 9 августа 1969 года, в дом беременной актрисы Шэрон Тейт, жены режиссера Романа Полански врываются неизвестные, связывают ее и троих гостей, а затем жестоко убивают. Тейт была на девятом месяце беременности. Убийцы называются себя «Семьей», — секта состоявшая в основном из молодых девушек-хиппи, которые вершили собственное правосудие по приказу Чарльза Мэнсона. В то кровавое лето было совершено по меньшей мере 7 убийств членами «Семьи». Чарльз Мэнсон — один из самых обсуждаемых преступников в мире и по сей день. Любопытно, что Мэнсон большую часть жизни провел в тюрьмах, а почти все убийства совершались его последователями.
Спустя 50 лет с момента трагедии на экраны выходит десятый фильм Квентина Тарантино (хотя он считает, что девятый). Фильм-ностальгия, в котором взрослый Квентин рассказывает выдуманную историю глазами маленького мальчика о том неспокойном времени.
В основе сюжета история жизни звезды вестернов Голливуда Рика Далтона (Леонардо Ди Каприо) и его дублера по кадру, каскадера Клиффа Бута (Брэд Питт). Сам того не ведая, Рик узнает, что его карьера уже на закате дней, остаток которой, скорее всего, ему придется провести в итальянских фильмах. А Клиффу Буту, то и остается, что возить Далтона и помогать по хозяйству за вознаграждение. Кроме того, режиссер знакомит нас с той самой Шэрон Тейт, актрисой, но пока ещё никому неизвестной.
Тарантино переосмысливает события и неспроста начинает название своего фильма с выражения «once upon a time…» (давным-давно), что применимо для сказок. Тарантино будто напоминает: «Сказка — ложь, да в ней намек…»
Квентин наполняет фильм предметами, одеждой и антуражем тех лет, отправляя зрителя в путешествие своего детства. Именно поэтому, многие планы сцен начинаются с показа ног персонажей, ведь под таким углом ребенок 6-7 лет воспринимает людей вокруг.
Стоит также напомнить, что Ди Каприо и Брэд Питт уже снимались порознь у Тарантино, однако, раньше никогда вместе не работали. Это тот случай, когда дуэт двух топовых харизматичных кинозвезд привлекает в залы толпы людей поглазеть на то, о чем раньше можно было только мечтать. При этом в фильме у каждого артиста достаточно хронометража, чтобы насладиться игрой каждого по отдельности.
Не стоит ждать от картины типичного месива в стиле Тарантино, за 30 лет режиссер сделал себе имя, чтобы на этот раз показать что-то личное, не потакая интересам широкого зрителя.
#драма #триллер #комедия
США, 60-е. На улицах правят хиппи, расцвет которых как раз пришелся на конец 1960-х годов, к тому времени война во Вьетнаме длится уже более десяти лет. В стране растет напряжение из-за финансового кризиса, идет смена поколений, курение марихуаны и употребление ЛСД становится культом молодых. По телевизорам крутят кровавые вестерны, все прикованы к экранам. Маленький Тарантино становится заложником эпохи, воспитанный героями вестернов.
И вот одним прекрасным теплым вечером в Лос-Анджелесе, а точнее ночью с 8 на 9 августа 1969 года, в дом беременной актрисы Шэрон Тейт, жены режиссера Романа Полански врываются неизвестные, связывают ее и троих гостей, а затем жестоко убивают. Тейт была на девятом месяце беременности. Убийцы называются себя «Семьей», — секта состоявшая в основном из молодых девушек-хиппи, которые вершили собственное правосудие по приказу Чарльза Мэнсона. В то кровавое лето было совершено по меньшей мере 7 убийств членами «Семьи». Чарльз Мэнсон — один из самых обсуждаемых преступников в мире и по сей день. Любопытно, что Мэнсон большую часть жизни провел в тюрьмах, а почти все убийства совершались его последователями.
Спустя 50 лет с момента трагедии на экраны выходит десятый фильм Квентина Тарантино (хотя он считает, что девятый). Фильм-ностальгия, в котором взрослый Квентин рассказывает выдуманную историю глазами маленького мальчика о том неспокойном времени.
В основе сюжета история жизни звезды вестернов Голливуда Рика Далтона (Леонардо Ди Каприо) и его дублера по кадру, каскадера Клиффа Бута (Брэд Питт). Сам того не ведая, Рик узнает, что его карьера уже на закате дней, остаток которой, скорее всего, ему придется провести в итальянских фильмах. А Клиффу Буту, то и остается, что возить Далтона и помогать по хозяйству за вознаграждение. Кроме того, режиссер знакомит нас с той самой Шэрон Тейт, актрисой, но пока ещё никому неизвестной.
Тарантино переосмысливает события и неспроста начинает название своего фильма с выражения «once upon a time…» (давным-давно), что применимо для сказок. Тарантино будто напоминает: «Сказка — ложь, да в ней намек…»
Квентин наполняет фильм предметами, одеждой и антуражем тех лет, отправляя зрителя в путешествие своего детства. Именно поэтому, многие планы сцен начинаются с показа ног персонажей, ведь под таким углом ребенок 6-7 лет воспринимает людей вокруг.
Стоит также напомнить, что Ди Каприо и Брэд Питт уже снимались порознь у Тарантино, однако, раньше никогда вместе не работали. Это тот случай, когда дуэт двух топовых харизматичных кинозвезд привлекает в залы толпы людей поглазеть на то, о чем раньше можно было только мечтать. При этом в фильме у каждого артиста достаточно хронометража, чтобы насладиться игрой каждого по отдельности.
Не стоит ждать от картины типичного месива в стиле Тарантино, за 30 лет режиссер сделал себе имя, чтобы на этот раз показать что-то личное, не потакая интересам широкого зрителя.
#драма #триллер #комедия
«Достать ножи» («Knives out», 2019)
В 90-х по телеку крутили сериал по мотивам книг Агаты Кристи про детектива Пуаро. Экранизаций на романы Кристи было несколько, но невероятно популярным стал лишь этот сериал, в котором Эркюля Пуаро сыграл Дэвид Суше. Главный герой был настолько нелеп насколько и притягателен. Кроме, конечно же, образа героя сериал завораживал своими расследованиям, которые вел неординарный детектив.
На экраны вышел «Достать ножи», и нет, это не очередная экранизация об Пуаро. Режиссер проекта — Райан Джонсон стал всемирно известным после «Петли времени» в 2013-м году. В тот же период Джонсон отличился и в трех эпизодах сериала «Во все тяжкие». После этого режиссеру доверили одну из частей о «Звездных войнах» с бюджетом в 200 млн долларов, а это был лишь 4-й полнометражный фильм в его карьере. Ко всем своим фильмам Райан Джонсон сам написал сценарии, исключение только за Джедаями, благодаря этому в его фильмах чувствуется какой-то особенный стиль.
«Достать ножи» — это детективная история, где на месте Пуаро оказывается Бенуа Блан (Дэниэл Крэйг). Ровно как и у Агаты Кристи убийство происходит в закрытом пространстве, хотя улики указывают на то, что это суицид. Жертва — 85-летний Харлан Тромби (Кристофер Пламмер), а преступление случилось после вечеринки, на которой собрались все родственники покойного в честь его дня рождения.
Джонсон взял готовый шаблон, в который до сих пор влюблены миллионы фанатов и смешал с фарсом, и юмором чем-то похожим на фильмы братьев Коэнов, где каждый персонаж чуточку дебил, включая и центрального героя в лице Дэниэла Крэйга.
В будущем нас ждет еще как минимум две истории о детективе Блане, намеченные на 2020 и 2021. Ну что же, я жду с нетерпением, а вы?
#детектив #комедия #драма
В 90-х по телеку крутили сериал по мотивам книг Агаты Кристи про детектива Пуаро. Экранизаций на романы Кристи было несколько, но невероятно популярным стал лишь этот сериал, в котором Эркюля Пуаро сыграл Дэвид Суше. Главный герой был настолько нелеп насколько и притягателен. Кроме, конечно же, образа героя сериал завораживал своими расследованиям, которые вел неординарный детектив.
На экраны вышел «Достать ножи», и нет, это не очередная экранизация об Пуаро. Режиссер проекта — Райан Джонсон стал всемирно известным после «Петли времени» в 2013-м году. В тот же период Джонсон отличился и в трех эпизодах сериала «Во все тяжкие». После этого режиссеру доверили одну из частей о «Звездных войнах» с бюджетом в 200 млн долларов, а это был лишь 4-й полнометражный фильм в его карьере. Ко всем своим фильмам Райан Джонсон сам написал сценарии, исключение только за Джедаями, благодаря этому в его фильмах чувствуется какой-то особенный стиль.
«Достать ножи» — это детективная история, где на месте Пуаро оказывается Бенуа Блан (Дэниэл Крэйг). Ровно как и у Агаты Кристи убийство происходит в закрытом пространстве, хотя улики указывают на то, что это суицид. Жертва — 85-летний Харлан Тромби (Кристофер Пламмер), а преступление случилось после вечеринки, на которой собрались все родственники покойного в честь его дня рождения.
Джонсон взял готовый шаблон, в который до сих пор влюблены миллионы фанатов и смешал с фарсом, и юмором чем-то похожим на фильмы братьев Коэнов, где каждый персонаж чуточку дебил, включая и центрального героя в лице Дэниэла Крэйга.
В будущем нас ждет еще как минимум две истории о детективе Блане, намеченные на 2020 и 2021. Ну что же, я жду с нетерпением, а вы?
#детектив #комедия #драма
«Джентльмены» («The Gentlemen», 2020)
Гай Ричи возвращается к истокам спустя более 10 лет с момента его последней криминальной комедии «Рок-н-рольщик». 13 февраля в кинотеатры приходят «Джентльмены», изощренная комедия с участием Мэттью МакКонахи в роли наркобарона Микки Пирса. Микки Пирс — успешный предприниматель, который создал собственную сеть по выращиванию травки на всей территории Великобритании. Однако, Микки хочет уйти на покой продав бизнес, он находит для этого покупателя, но что-то начинает идти не так.
«Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш» принесли настоящую славу Ричи, режиссер решил не останавливаться и продолжил сагу о криминальном мире, правда, уже в менее успешных: «Револьвер» и «Рок-н-рольщик». С уличных разборок Ричи переключается на классику мировой литературы — «Шерлока Холмса, хотя и вольную интерпретацию. Дуэт с Робертом Дауни-мл и Джудом Лоу в изображении всемирно известных сыщиков смог покорить сердце зрителя. Затем вышел «Агенты АНКЛ» — по замыслу что-то среднее между «бондианой» и «Миссией невыполнимой», картине явно не хватило запала, который свойственен подобным фильмам. Еще дальше в прошлое, Ричи отправляется в средневековье на создание «Меча короля Артура», который мир встретил довольно холодно. А в прошлом году был «Аладдин» — отличная экранизация, заработавшая миллиард $ на ностальгии детства.
Экранизация романа, шпионский боевик о холодной войне, средневековое фэнтези, киносказка, круг замыкается, и наконец, Ричи возвращается в жанровое кино. Не без причины Ричи сравнивают с Тарантино, именно благодаря жанру и особенному стилю, который ни с чем не спутать. «Джентльмены» являются тем, за что мы очень любим английского режиссера: харизматичные герои, черный юмор, атмосфера, интересный сюжет с неожиданными поворотами. Мы желали, мы получили.
#криминал #комедия #драма
Гай Ричи возвращается к истокам спустя более 10 лет с момента его последней криминальной комедии «Рок-н-рольщик». 13 февраля в кинотеатры приходят «Джентльмены», изощренная комедия с участием Мэттью МакКонахи в роли наркобарона Микки Пирса. Микки Пирс — успешный предприниматель, который создал собственную сеть по выращиванию травки на всей территории Великобритании. Однако, Микки хочет уйти на покой продав бизнес, он находит для этого покупателя, но что-то начинает идти не так.
«Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш» принесли настоящую славу Ричи, режиссер решил не останавливаться и продолжил сагу о криминальном мире, правда, уже в менее успешных: «Револьвер» и «Рок-н-рольщик». С уличных разборок Ричи переключается на классику мировой литературы — «Шерлока Холмса, хотя и вольную интерпретацию. Дуэт с Робертом Дауни-мл и Джудом Лоу в изображении всемирно известных сыщиков смог покорить сердце зрителя. Затем вышел «Агенты АНКЛ» — по замыслу что-то среднее между «бондианой» и «Миссией невыполнимой», картине явно не хватило запала, который свойственен подобным фильмам. Еще дальше в прошлое, Ричи отправляется в средневековье на создание «Меча короля Артура», который мир встретил довольно холодно. А в прошлом году был «Аладдин» — отличная экранизация, заработавшая миллиард $ на ностальгии детства.
Экранизация романа, шпионский боевик о холодной войне, средневековое фэнтези, киносказка, круг замыкается, и наконец, Ричи возвращается в жанровое кино. Не без причины Ричи сравнивают с Тарантино, именно благодаря жанру и особенному стилю, который ни с чем не спутать. «Джентльмены» являются тем, за что мы очень любим английского режиссера: харизматичные герои, черный юмор, атмосфера, интересный сюжет с неожиданными поворотами. Мы желали, мы получили.
#криминал #комедия #драма
«Месть» (“Vengeance”, 2022)
Б. Дж. Новак (Райан из «Офиса») неожиданно выдал один из лучших комедийных триллеров этого года. За банальным неймингом режиссер скрыл настоящий бриллиант.
Бен — журналист, мечтающий написать разрывную статью. За фасадом скромного стареющего хипстера скрывается неуемный философ и бабник. Бен не расстается с тиндером и постоянно находится в отношениях без обязательств. Однажды он узнаёт о смерти одной из своих «безымянных» девушек и путём череды совпадений, оказывается на её похоронах в Техасе. Семья девушки и её загадочная смерть так впечатляют Бена, что он решает записать тру-крайм подкаст и расследовать тайну её гибели.
Новак в своем произведении безусловно опирается на Коэнов и МакДону, но также привносит в кино и свои штрихи. В частности абсурдный юмор в лучших традициях «Офиса». Некоторые гэги так классно протянуты сквозь сюжет, что воспринимаются отдельными историями.
Би Джей не обходится поверхностными диалогами и линейным повествованием, он смело ныряет в социологию и антропологию, исследуя уклад и философию американского общества. Может показаться, что это претенциозное излишество, но режиссеру по-настоящему интересны эти темы и он осознанно и с любовью их поднимает.
На руку фильму и тёплая атмосфера одноэтажного юга, со специфичными нравами местных жителей. Здесь заботу о ближнем демонстрируют через культ вредной еды, и ещё готовы прибить на месте, если не болеешь за правильную бейсбольную команду. Из примечательного — сюда забежал совсем не изменившийся Этан Катчер (сто лет сто зим). К финалу Новак немного заигрывается и использует грубоватый твист, но общее впечатление это не портит. Фильм оставляет отличное впечатление.
#триллер #комедия
Б. Дж. Новак (Райан из «Офиса») неожиданно выдал один из лучших комедийных триллеров этого года. За банальным неймингом режиссер скрыл настоящий бриллиант.
Бен — журналист, мечтающий написать разрывную статью. За фасадом скромного стареющего хипстера скрывается неуемный философ и бабник. Бен не расстается с тиндером и постоянно находится в отношениях без обязательств. Однажды он узнаёт о смерти одной из своих «безымянных» девушек и путём череды совпадений, оказывается на её похоронах в Техасе. Семья девушки и её загадочная смерть так впечатляют Бена, что он решает записать тру-крайм подкаст и расследовать тайну её гибели.
Новак в своем произведении безусловно опирается на Коэнов и МакДону, но также привносит в кино и свои штрихи. В частности абсурдный юмор в лучших традициях «Офиса». Некоторые гэги так классно протянуты сквозь сюжет, что воспринимаются отдельными историями.
Би Джей не обходится поверхностными диалогами и линейным повествованием, он смело ныряет в социологию и антропологию, исследуя уклад и философию американского общества. Может показаться, что это претенциозное излишество, но режиссеру по-настоящему интересны эти темы и он осознанно и с любовью их поднимает.
На руку фильму и тёплая атмосфера одноэтажного юга, со специфичными нравами местных жителей. Здесь заботу о ближнем демонстрируют через культ вредной еды, и ещё готовы прибить на месте, если не болеешь за правильную бейсбольную команду. Из примечательного — сюда забежал совсем не изменившийся Этан Катчер (сто лет сто зим). К финалу Новак немного заигрывается и использует грубоватый твист, но общее впечатление это не портит. Фильм оставляет отличное впечатление.
#триллер #комедия
«Курорт» («The resort», 2022)
Хола, ребят! Понимаю, что сейчас актуальнее написать про «новогоднее кино» (сделаем это чуть позже), а если уж и думать о сериальном отдыхе, то логичнее похвалить новый сезон «Белого лотоса». Но запал мне в душу «Курорт» с Кристин Милиоти, и есть ощущение, что на фоне постоянно обновляющегося контента он давно затерялся. Хочу немного напомнить вам о нём.
Все обожают релакс и приключения. И именно этими прелестями сериал может похвастаться. Ну вы знаете — приятный отель, знакомство с персоналом и постояльцами, интригующая культура чужой страны. Но на этом «Курорт» не останавливается, потому что нам придется упасть с квадроцикла, найти старую мотороллу и расследовать таинственное исчезновение пары подростков, которое случилось 15 лет назад. А заодно встряхнуть давно угасшие чувства.
И вроде бы ничего такого — подумаешь, смешали «Белый лотос» и «Роман с камнем». Но перед нами не совсем привычный триллер и не совсем типичная комедия. За рулём продюсерской машины спрятался Сэм Исмаил, а этот парень, подаривший нам «Мистера Робота», знает толк в нестандартных подходах. То что здесь после каждой серии разворот на 180 градусов, я даже говорить не буду — сценарные крючки не отпускают до последнего, — разгадать тайну исчезновения парочки тинейджеров становится делом принципа уже после второй серии. Но в целом всё это норма для приключенческого жанра. Меня же больше удивила внутренняя структура и логика действий героев, которые зачастую обманывают не только зрителей, но и самих себя. Образы на сколько живые, что даже художественная карикатурность не дает в них усомниться.
Все комичные гэги обрастают необязательными, но супер органичными и естественными репликами, будто актеры импровизируют. Несуразные, но эффектные экшн сцены возникают из ниоткуда и исчезают в никуда. Здесь же и мини-твисты внутри сцен, которые почти не влияют на сюжет, но очень круто его дополняют. В общем, сценаристы здесь развлеклись по полной. И если честно, такой качественной пост-ироничной солянки я давно не видел.
Визуально — красота. Все эти пролеты, длинные дубли, графические вставочки. Кажется, и заморачиваться не стоило, но создатели заморочились. И каждая мелочь фильма реально радует глаз и вытягивает некоторые просадки по актёрке и излишней фантасмагории.
Если цените интересный перевод, то рекомендую OZZ TV — ребята дополнили и без того сильное шоу своей индивидуальностью. В общем, приятного отдыха, несколько часов ваших диванных каникул точно пройдут отлично.
#триллер #комедия #приключения
Хола, ребят! Понимаю, что сейчас актуальнее написать про «новогоднее кино» (сделаем это чуть позже), а если уж и думать о сериальном отдыхе, то логичнее похвалить новый сезон «Белого лотоса». Но запал мне в душу «Курорт» с Кристин Милиоти, и есть ощущение, что на фоне постоянно обновляющегося контента он давно затерялся. Хочу немного напомнить вам о нём.
Все обожают релакс и приключения. И именно этими прелестями сериал может похвастаться. Ну вы знаете — приятный отель, знакомство с персоналом и постояльцами, интригующая культура чужой страны. Но на этом «Курорт» не останавливается, потому что нам придется упасть с квадроцикла, найти старую мотороллу и расследовать таинственное исчезновение пары подростков, которое случилось 15 лет назад. А заодно встряхнуть давно угасшие чувства.
И вроде бы ничего такого — подумаешь, смешали «Белый лотос» и «Роман с камнем». Но перед нами не совсем привычный триллер и не совсем типичная комедия. За рулём продюсерской машины спрятался Сэм Исмаил, а этот парень, подаривший нам «Мистера Робота», знает толк в нестандартных подходах. То что здесь после каждой серии разворот на 180 градусов, я даже говорить не буду — сценарные крючки не отпускают до последнего, — разгадать тайну исчезновения парочки тинейджеров становится делом принципа уже после второй серии. Но в целом всё это норма для приключенческого жанра. Меня же больше удивила внутренняя структура и логика действий героев, которые зачастую обманывают не только зрителей, но и самих себя. Образы на сколько живые, что даже художественная карикатурность не дает в них усомниться.
Все комичные гэги обрастают необязательными, но супер органичными и естественными репликами, будто актеры импровизируют. Несуразные, но эффектные экшн сцены возникают из ниоткуда и исчезают в никуда. Здесь же и мини-твисты внутри сцен, которые почти не влияют на сюжет, но очень круто его дополняют. В общем, сценаристы здесь развлеклись по полной. И если честно, такой качественной пост-ироничной солянки я давно не видел.
Визуально — красота. Все эти пролеты, длинные дубли, графические вставочки. Кажется, и заморачиваться не стоило, но создатели заморочились. И каждая мелочь фильма реально радует глаз и вытягивает некоторые просадки по актёрке и излишней фантасмагории.
Если цените интересный перевод, то рекомендую OZZ TV — ребята дополнили и без того сильное шоу своей индивидуальностью. В общем, приятного отдыха, несколько часов ваших диванных каникул точно пройдут отлично.
#триллер #комедия #приключения
«Юный детектив» (“The Kid Detective”, 2020)
Недавно рассказывал про «Месть» Б.Дж.Новака. И если вам зашел этот сатирический детектив, то у меня хорошие новости. Их есть ещё. В главных ролях вновь второстепенный герой кино и сериалов, на этот раз — Адам Броди. Искренне считаю, что в его лице мы потеряли золотую единицу Голливуда. Парень — олицетворение харизмы и непосредственности. Зацепил он меня ещё со времен слащавых «Одиноких сердец» (да, я это когда-то смотрел). Правда после шоу, карьера в гору не пошла. Конечно Адам остался на виду, и изредка снимался в крупных проектах (включая «Шазам!» и «Я иду искать»), но его главным амплуа так и остался второй план. Ещё он классно сыграл в(!) «В стране женщин», но это совсем древние заслуги.
В общем, я давно поставил образ Адама на пыльную полочку к Эштану Катчеру, Орландо Блуму и другим пропавшим из видимости доходягам, но в 2020-м Броди вернулся, и не только сыграл главную роль и но и выступил продюсером отличного фильма.
«Юный детектив» — это смесь остросюжетной комедии, неонуара и настоящего, вполне взрослого, детектива. Перед нами разворачивается история молодого человека на грани депрессии, который живет в маленьком городке и работает частным сыщиком. В детстве он был местной легендой — смышленый мальчик-детектив щелкал как орешки мелкие преступления, о нем писали в газетах, ему давали бесплатное мороженное, а власти поощряли преференциями за полезное хобби. Но со временем слава прошла, к тому же, главное дело своей жизни (пропажу дочери мэра) он так и не распутал.
Концепт супер крутой. Ну кто в детстве не мечтал раскрывать преступления как Скуби-Ду или Коломбо? Этот фильм как раз и пробуждает те забытые эмоции. При этом всю дорогу до конца не понимаешь, куда заведет расследование и перейдет ли фильм грань между наивной сатирой и уголовными реалиями. Я протащился от персонажа Броди — ранняя слава выжала из него соки, но он верен себе и продолжает помогать людям. В то же время он не успел повзрослеть, его опекают родители, а «игра в Шерлока» остается для него главной отдушиной. Хочется чуваку и совет дать, мол завязывай уже с этим идиотизмом, но в то же время задаешься вопросом: а разве так уж плохо оставаться преданным любимому делу и внутренним ориентирам? Стократно эмпатичный персонаж получился. Плюсом пошли фирменные ленивые комедийные отыгрыши Адама, от которых смеешься в голос.
Если искать схожее, то кино по настроению встало где-то между «Поцелуем навылет» и «Кирпичом». Были провалы в динамике, но даже не хочу на этом останавливаться, плюсов куда больше. Обязательно обратите внимание на кино, зрелище как минимум необычное, а для ряда зрителей фильм станет ярким впечатлением и неожиданным открытием.
#триллер #драма #комедия
Недавно рассказывал про «Месть» Б.Дж.Новака. И если вам зашел этот сатирический детектив, то у меня хорошие новости. Их есть ещё. В главных ролях вновь второстепенный герой кино и сериалов, на этот раз — Адам Броди. Искренне считаю, что в его лице мы потеряли золотую единицу Голливуда. Парень — олицетворение харизмы и непосредственности. Зацепил он меня ещё со времен слащавых «Одиноких сердец» (да, я это когда-то смотрел). Правда после шоу, карьера в гору не пошла. Конечно Адам остался на виду, и изредка снимался в крупных проектах (включая «Шазам!» и «Я иду искать»), но его главным амплуа так и остался второй план. Ещё он классно сыграл в(!) «В стране женщин», но это совсем древние заслуги.
В общем, я давно поставил образ Адама на пыльную полочку к Эштану Катчеру, Орландо Блуму и другим пропавшим из видимости доходягам, но в 2020-м Броди вернулся, и не только сыграл главную роль и но и выступил продюсером отличного фильма.
«Юный детектив» — это смесь остросюжетной комедии, неонуара и настоящего, вполне взрослого, детектива. Перед нами разворачивается история молодого человека на грани депрессии, который живет в маленьком городке и работает частным сыщиком. В детстве он был местной легендой — смышленый мальчик-детектив щелкал как орешки мелкие преступления, о нем писали в газетах, ему давали бесплатное мороженное, а власти поощряли преференциями за полезное хобби. Но со временем слава прошла, к тому же, главное дело своей жизни (пропажу дочери мэра) он так и не распутал.
Концепт супер крутой. Ну кто в детстве не мечтал раскрывать преступления как Скуби-Ду или Коломбо? Этот фильм как раз и пробуждает те забытые эмоции. При этом всю дорогу до конца не понимаешь, куда заведет расследование и перейдет ли фильм грань между наивной сатирой и уголовными реалиями. Я протащился от персонажа Броди — ранняя слава выжала из него соки, но он верен себе и продолжает помогать людям. В то же время он не успел повзрослеть, его опекают родители, а «игра в Шерлока» остается для него главной отдушиной. Хочется чуваку и совет дать, мол завязывай уже с этим идиотизмом, но в то же время задаешься вопросом: а разве так уж плохо оставаться преданным любимому делу и внутренним ориентирам? Стократно эмпатичный персонаж получился. Плюсом пошли фирменные ленивые комедийные отыгрыши Адама, от которых смеешься в голос.
Если искать схожее, то кино по настроению встало где-то между «Поцелуем навылет» и «Кирпичом». Были провалы в динамике, но даже не хочу на этом останавливаться, плюсов куда больше. Обязательно обратите внимание на кино, зрелище как минимум необычное, а для ряда зрителей фильм станет ярким впечатлением и неожиданным открытием.
#триллер #драма #комедия
«Под Сильвер-Лэйк» (“Under the Silver Lake”, 2017)
Недавно слушал кино-подкаст с комиком Димой Колыбелкиным, и тот в похвальном ключе упомянул про «Сильвер Лэйк». Меня тут же снесло флэшбэком, сразу вспомнил как он меня удивил, утомил и порадовал — до такой степени странный проект, что до сих пор не знаю кого предостеречь от фильма, а кого подтолкнуть к нему. Но пару слов всё же выскажу.
Помните «Оно» Дэвида Роберта Митчелла? Нет, не экранизацию Кинга, другое «Оно» — про проклятие, передающееся половым путем (хотя и у Кинга тоже что-то подобное было). Так вот, после весьма успешного, даже новаторского хоррора, режиссер решил прыгнуть выше головы и показать, что он не просто какой-то там режиссер, монтажер, выпускник Флоридского универа. А новый Хичкок, Карпентер, Линч и третий брат Коэнов в одном лице.
«Под Сильвер-Лейк» — это постнуар или неонуар (в общем очень неторопливый детектив) о конспирологических заговорах, скрытых в холмах Голливуда. Парень влюбляется в девушку, она пропадает и он погружается в закулисье кино-богемы, чтобы разгадать, куда же та подевалась. Где-то на периферии сюжета орудует собачий маньяк, непонятная девушка-сова убивает одиноких мужиков, а на каждой пачке хлопьев скрыты тайные послания. И по описанию и по восприятию кино находится где-то между «Малхоланд Драйв» и «Большим Лебовски», но реализация настолько специфическая, что сравнивать фильмы даже в голову не приходит.
Вроде бы всё выглядит достаточно симпатично, местами забавно, местами очень чувственно, но больше всего всё это выглядит максимально, повторюсь, максимально странно. Я видел много действительно странной фигни, как в кино, так и в сериалах, но такой концентрации, честно не припомню. Нужно ли было излагать историю именно так? Не знаю. Режиссер будто кричит: Глядите, такого еще никто не снимал! А я снял! У меня тут двадцать шесть сюжетов и сто двадцать отсылок, вы ничего не понимаете, но такого больше ни у кого нет!
Как мне кажется именно эта претенциозность фильму мешает больше всего. Митчелл вложил в фильм тонны пасхалок, показал ракурсы классики кино, отдал честь большим режиссёрам, но призма его собственного восприятия еще далека от идеала. Поэтому фильм не поняли ни зрители, ни критики, ни собаки. К слову, продюсеры, когда посмотрели чего там наснимал Митчелл, стали отказываться от проката по США, и фильм из-за этого вышел на два месяца позже.
Конечно, за смелость, я готов накинуть бал. Пару балов за Графилда, целых три могу отдать постановке и режиссуре (картинка шикарна). И еще один четвертак, даю на чай гениальной сцене, где композитор рассказывает, что сочинил все великие песни сидя за роялем. Смешно. Сложите сколько там получилось, и решайте, смотреть или нет. Но учтите, что эта вещь чуть ли ни единственная в своем роде. Так что хотя бы попытаться, наверное, стоит.
#драма #комедия #криминал
Недавно слушал кино-подкаст с комиком Димой Колыбелкиным, и тот в похвальном ключе упомянул про «Сильвер Лэйк». Меня тут же снесло флэшбэком, сразу вспомнил как он меня удивил, утомил и порадовал — до такой степени странный проект, что до сих пор не знаю кого предостеречь от фильма, а кого подтолкнуть к нему. Но пару слов всё же выскажу.
Помните «Оно» Дэвида Роберта Митчелла? Нет, не экранизацию Кинга, другое «Оно» — про проклятие, передающееся половым путем (хотя и у Кинга тоже что-то подобное было). Так вот, после весьма успешного, даже новаторского хоррора, режиссер решил прыгнуть выше головы и показать, что он не просто какой-то там режиссер, монтажер, выпускник Флоридского универа. А новый Хичкок, Карпентер, Линч и третий брат Коэнов в одном лице.
«Под Сильвер-Лейк» — это постнуар или неонуар (в общем очень неторопливый детектив) о конспирологических заговорах, скрытых в холмах Голливуда. Парень влюбляется в девушку, она пропадает и он погружается в закулисье кино-богемы, чтобы разгадать, куда же та подевалась. Где-то на периферии сюжета орудует собачий маньяк, непонятная девушка-сова убивает одиноких мужиков, а на каждой пачке хлопьев скрыты тайные послания. И по описанию и по восприятию кино находится где-то между «Малхоланд Драйв» и «Большим Лебовски», но реализация настолько специфическая, что сравнивать фильмы даже в голову не приходит.
Вроде бы всё выглядит достаточно симпатично, местами забавно, местами очень чувственно, но больше всего всё это выглядит максимально, повторюсь, максимально странно. Я видел много действительно странной фигни, как в кино, так и в сериалах, но такой концентрации, честно не припомню. Нужно ли было излагать историю именно так? Не знаю. Режиссер будто кричит: Глядите, такого еще никто не снимал! А я снял! У меня тут двадцать шесть сюжетов и сто двадцать отсылок, вы ничего не понимаете, но такого больше ни у кого нет!
Как мне кажется именно эта претенциозность фильму мешает больше всего. Митчелл вложил в фильм тонны пасхалок, показал ракурсы классики кино, отдал честь большим режиссёрам, но призма его собственного восприятия еще далека от идеала. Поэтому фильм не поняли ни зрители, ни критики, ни собаки. К слову, продюсеры, когда посмотрели чего там наснимал Митчелл, стали отказываться от проката по США, и фильм из-за этого вышел на два месяца позже.
Конечно, за смелость, я готов накинуть бал. Пару балов за Графилда, целых три могу отдать постановке и режиссуре (картинка шикарна). И еще один четвертак, даю на чай гениальной сцене, где композитор рассказывает, что сочинил все великие песни сидя за роялем. Смешно. Сложите сколько там получилось, и решайте, смотреть или нет. Но учтите, что эта вещь чуть ли ни единственная в своем роде. Так что хотя бы попытаться, наверное, стоит.
#драма #комедия #криминал
«Покерфейс» (“Poker Face”, 2023 - …)
Когда увидел постер «Покерфейс», словил неприятный флэшбек. Так как к «Жизням матрешки» в свое время у меня было очень много претензий. Это было не смешно, не мило, не оригинально и непростительно глупо, хотя потенциал у сериала был. Когда вышел второй сезон, я прошел мимо, даже не оглянулся. Но вдруг снова Наташа Лионн, неужели уже третий сезон? Не тут то было. Заглянув за ее рыжую капну волос, я разглядел там имя Райана Джонсона, а это уже интересно.
Пара статей, трейлер, отзывы — можно брать. Райан, как истинный фанат детективного жанра, решил не довольствоваться гневными рецензиями на его метаироничную «Стеклянную луковицу» и выпустил в свет свой следующий проект — легкий детективный роуд-муви, поделенный на новеллы, но имеющий сквозной сюжет. Как всегда режиссер пригнал крутых актеров, нашел харизматичную главную героиню и украсил действие симпатичным сеттингом.
Наташа здесь играет очередную версию самой себя — свою в доску манерную даму с повышенным чувством долга, — выглядит, в общем-то, достаточно органично. Во временную петлю в этот раз она не полезла, остановилась на таланте распознавать ложь. Это качество — её дар и её проклятье. Оно помогает ей находить проблемы и очень удачно с ними справляться.
Понятно, что сценарий супер утрирован, герои карикатурные, а ситуации, пусть и с «черным» оттенком, но комичные. Однако всё это так оригинально закручено и вкусно подано, что смотришь с удовольствием. Каждый эпизод — это криминальная загадка, в которой нет тайны. Сначала мы смотрим довольно продолжительную сюжетку про «идеальное преступление», а позже наблюдаем как Лионн умело её распутывает. Этакий Коломбо нашего времени. Но я Коломбо люблю, поэтому формат перевернутого детектива мне очень зашел. К тому же серии друг на друга не похожи, а связующая концепция, протянутая через весь сюжет, не дает остановиться раньше временят.
В общем, очень и очень достойное шоу. Мне осталось посмотреть пару серий, но уже сейчас понятно, что это одна из главных новинок года. Булщит? Точно нет.
#детектив #криминал #комедия
Когда увидел постер «Покерфейс», словил неприятный флэшбек. Так как к «Жизням матрешки» в свое время у меня было очень много претензий. Это было не смешно, не мило, не оригинально и непростительно глупо, хотя потенциал у сериала был. Когда вышел второй сезон, я прошел мимо, даже не оглянулся. Но вдруг снова Наташа Лионн, неужели уже третий сезон? Не тут то было. Заглянув за ее рыжую капну волос, я разглядел там имя Райана Джонсона, а это уже интересно.
Пара статей, трейлер, отзывы — можно брать. Райан, как истинный фанат детективного жанра, решил не довольствоваться гневными рецензиями на его метаироничную «Стеклянную луковицу» и выпустил в свет свой следующий проект — легкий детективный роуд-муви, поделенный на новеллы, но имеющий сквозной сюжет. Как всегда режиссер пригнал крутых актеров, нашел харизматичную главную героиню и украсил действие симпатичным сеттингом.
Наташа здесь играет очередную версию самой себя — свою в доску манерную даму с повышенным чувством долга, — выглядит, в общем-то, достаточно органично. Во временную петлю в этот раз она не полезла, остановилась на таланте распознавать ложь. Это качество — её дар и её проклятье. Оно помогает ей находить проблемы и очень удачно с ними справляться.
Понятно, что сценарий супер утрирован, герои карикатурные, а ситуации, пусть и с «черным» оттенком, но комичные. Однако всё это так оригинально закручено и вкусно подано, что смотришь с удовольствием. Каждый эпизод — это криминальная загадка, в которой нет тайны. Сначала мы смотрим довольно продолжительную сюжетку про «идеальное преступление», а позже наблюдаем как Лионн умело её распутывает. Этакий Коломбо нашего времени. Но я Коломбо люблю, поэтому формат перевернутого детектива мне очень зашел. К тому же серии друг на друга не похожи, а связующая концепция, протянутая через весь сюжет, не дает остановиться раньше временят.
В общем, очень и очень достойное шоу. Мне осталось посмотреть пару серий, но уже сейчас понятно, что это одна из главных новинок года. Булщит? Точно нет.
#детектив #криминал #комедия
«Все мои друзья мертвы» ("Wszyscy moi przyjaciele nie żyją", 2020)
Ребят, сегодня на нашей кино-вечеринке сочнейший, чернейший, ужасающий и безумный польский отрыв — «Все мои друзья мертвы», далекого ковидного года. Продюсерская команда «Тела Христова» (о нём ещё поговорим) решилась вложиться в проект молодых сценаристов и режиссёра и доверилась сумасшедшему авторскому замыслу.
В центре сюжета классическая новогодняя вечеринка озабоченных школьников, дорвавшихся до бухла, наркотиков, оружия и друг друга. Мы — непосредственные участники событий, — двигаемся от персонажа к персонажу, вникаем в обрывки диалогов, греем танцпол, подглядываем за пьяной оргией и становимся свидетелями первого убийства. Всё вышеперечисленное — зацикливается и ускоряется, а в какой-то момент достигает разрушительного апогея, который уже не остановить.
Поляки — отбитые от слова напрочь — прошлись по краю лезвия цинизма, расизма и богохульства. Они даже про «вторжение в Польшу» пошутили (скромно и в контексте, но всё же). Некоторые вещи действительно из ряда вон, но в общей концепции полнейшего разноса, каждая сцена филигранно вертит наши моральные устои и разгоняет фильм до каких-то запредельных скоростей.
В общем, удивительный экспириенс. Я даже не знаю с чем это сравнить. Наверное, если бы пятнадцатилетний Госпар Ноэ решил снять молодежную новогоднюю комедию, она бы была такой. В фильме нет ничего святого, лишь тотальный беспредел и чернуха. Создатели обязательно будут гореть в аду. Но чем не пожертвуешь ради искусства?
Если морально готовы, обязательно залетайте на тусовку к полякам, так вы ещё точно время не проводили. Но если отбросить эмоциональные впечатления и разобраться, то в сухом остатке перед нами очень нетипичный, но всё же слэшер, в котором убийца в маске — господин случай, а на подхвате у него — мистер идиотизм.
P.S. Отдельные аплодисменты за интригу с запиской, она просто добила.
#триллер #драма #комедия
Ребят, сегодня на нашей кино-вечеринке сочнейший, чернейший, ужасающий и безумный польский отрыв — «Все мои друзья мертвы», далекого ковидного года. Продюсерская команда «Тела Христова» (о нём ещё поговорим) решилась вложиться в проект молодых сценаристов и режиссёра и доверилась сумасшедшему авторскому замыслу.
В центре сюжета классическая новогодняя вечеринка озабоченных школьников, дорвавшихся до бухла, наркотиков, оружия и друг друга. Мы — непосредственные участники событий, — двигаемся от персонажа к персонажу, вникаем в обрывки диалогов, греем танцпол, подглядываем за пьяной оргией и становимся свидетелями первого убийства. Всё вышеперечисленное — зацикливается и ускоряется, а в какой-то момент достигает разрушительного апогея, который уже не остановить.
Поляки — отбитые от слова напрочь — прошлись по краю лезвия цинизма, расизма и богохульства. Они даже про «вторжение в Польшу» пошутили (скромно и в контексте, но всё же). Некоторые вещи действительно из ряда вон, но в общей концепции полнейшего разноса, каждая сцена филигранно вертит наши моральные устои и разгоняет фильм до каких-то запредельных скоростей.
В общем, удивительный экспириенс. Я даже не знаю с чем это сравнить. Наверное, если бы пятнадцатилетний Госпар Ноэ решил снять молодежную новогоднюю комедию, она бы была такой. В фильме нет ничего святого, лишь тотальный беспредел и чернуха. Создатели обязательно будут гореть в аду. Но чем не пожертвуешь ради искусства?
Если морально готовы, обязательно залетайте на тусовку к полякам, так вы ещё точно время не проводили. Но если отбросить эмоциональные впечатления и разобраться, то в сухом остатке перед нами очень нетипичный, но всё же слэшер, в котором убийца в маске — господин случай, а на подхвате у него — мистер идиотизм.
P.S. Отдельные аплодисменты за интригу с запиской, она просто добила.
#триллер #драма #комедия
