"Далласский клуб покупателей" ("Dallas Buyers Club", 2013)
Знаете, этот фильм из тех, которые ты включаешь, чтобы убедиться, что ты не собираешься его смотреть, но затем спустя несколько минут ты уже не хочешь выключать, потому что начинает цеплять, я отношу это к качеству контента, когда кино начинает работать в том виде в котором оно должно работать, чтобы не дать выключить.
Так вот, о фильме, перевоплощение Мэттью МакКонахи, который исполняет главную роль на каком-то невероятном уровне, как и игра Джареда Лето. При чем до самого конца я не мог понять, что это именно он, игра достойная оваций, в прочем так же думает и киноакадемия, которая дала Оскар за лучшую роль второго плана, а МакКонахи за лучшую мужскую роль. На этом, мне кажется, нет смысла дальше что-то описывать. Смотрите сами. #драма #реальнаяистория 18+
Знаете, этот фильм из тех, которые ты включаешь, чтобы убедиться, что ты не собираешься его смотреть, но затем спустя несколько минут ты уже не хочешь выключать, потому что начинает цеплять, я отношу это к качеству контента, когда кино начинает работать в том виде в котором оно должно работать, чтобы не дать выключить.
Так вот, о фильме, перевоплощение Мэттью МакКонахи, который исполняет главную роль на каком-то невероятном уровне, как и игра Джареда Лето. При чем до самого конца я не мог понять, что это именно он, игра достойная оваций, в прочем так же думает и киноакадемия, которая дала Оскар за лучшую роль второго плана, а МакКонахи за лучшую мужскую роль. На этом, мне кажется, нет смысла дальше что-то описывать. Смотрите сами. #драма #реальнаяистория 18+
Туда же в подборку с МакКонахи идёт фильм, который я раннее уже рекомендавал.
Telegram
Фильмотека
"Далласский клуб покупателей" ("Dallas Buyers Club", 2013)
Знаете, этот фильм из тех, которые ты включаешь, чтобы убедиться, что ты не собираешься его смотреть, но затем спустя несколько минут ты уже не хочешь выключать, потому что начинает цеплять, я…
Знаете, этот фильм из тех, которые ты включаешь, чтобы убедиться, что ты не собираешься его смотреть, но затем спустя несколько минут ты уже не хочешь выключать, потому что начинает цеплять, я…
Выбрал три относительно свежих и, на мой взгляд, достойных боевика, которые предлагаю посмотреть на досуге.
Первый —
«Снайпер» («American Sniper», 2014)
Это реальная история, в основе сюжета которой показана жизнь Криса Кайла (Брэдли Купер), где он, с одной стороны солдат на службе в Ираке, а с другой — типичный муж и отец, который отрывками появляется дома во время командировок. Кайл на службе добился высоких результатов и стал самым успешным снайпером (убил более 200 человек) и примером для сослуживцев; чего нельзя сказать о его роли в семейной жизни. Драматизм же картины заключатся в том, что сначала солдату сложно убивать, а потом еще сложнее найти силы, чтобы вновь стать нормальным человеком в мирной обстановке.
Заметно, что для этой роли актер Брэдли Купер сильно подготовился: набрал вес и мышцу, а также общался с друзьями реального Кайла - это помогло ему влиться в роль по-настоящему. Это его не лучшая роль, так как на его счету «Мальчишник в Вегасе», «Области тьмы» и другие, но, на мой субьективный взгляд, эта роль всё-таки самая правдопадобная. Возможно, это заслуга не только самого актера, но и команды продюсеров, во главе с режиссером Клинтом Иствудом, который является легендой кинематографа (сейчас ему 88!), чего только стоит его «Гран Торино» и «Малышка на миллион», получивший пять оскаров. «Снайпер» был номинирован в пяти позициях на оскар, в том числе и лучшая главная роль, но полул только один за лучший монтаж звука. В любом случае, фильм стоит того, чтобы потратить на его просмотр время. В некоторых моментах есть сцены убийств, выглядящие весьма реалистично, особо чувствительным просьба помнить - это просто кино. #боевик #драма #реальнаяистория
Первый —
«Снайпер» («American Sniper», 2014)
Это реальная история, в основе сюжета которой показана жизнь Криса Кайла (Брэдли Купер), где он, с одной стороны солдат на службе в Ираке, а с другой — типичный муж и отец, который отрывками появляется дома во время командировок. Кайл на службе добился высоких результатов и стал самым успешным снайпером (убил более 200 человек) и примером для сослуживцев; чего нельзя сказать о его роли в семейной жизни. Драматизм же картины заключатся в том, что сначала солдату сложно убивать, а потом еще сложнее найти силы, чтобы вновь стать нормальным человеком в мирной обстановке.
Заметно, что для этой роли актер Брэдли Купер сильно подготовился: набрал вес и мышцу, а также общался с друзьями реального Кайла - это помогло ему влиться в роль по-настоящему. Это его не лучшая роль, так как на его счету «Мальчишник в Вегасе», «Области тьмы» и другие, но, на мой субьективный взгляд, эта роль всё-таки самая правдопадобная. Возможно, это заслуга не только самого актера, но и команды продюсеров, во главе с режиссером Клинтом Иствудом, который является легендой кинематографа (сейчас ему 88!), чего только стоит его «Гран Торино» и «Малышка на миллион», получивший пять оскаров. «Снайпер» был номинирован в пяти позициях на оскар, в том числе и лучшая главная роль, но полул только один за лучший монтаж звука. В любом случае, фильм стоит того, чтобы потратить на его просмотр время. В некоторых моментах есть сцены убийств, выглядящие весьма реалистично, особо чувствительным просьба помнить - это просто кино. #боевик #драма #реальнаяистория
Для любителей психологических драм может понравится следующий сериал:
"Охотник за разумом" ("Mindhunter", 2017-...)
1977 год, США. Молодой агент ФБР Холдон Форд (Джонатан Грофф) вместе с напарником Биллом Тенчем (Холт МакКэллани) разрабатывают методологический подход по поимке серийных маньяков. Для этого они отправляются в тюрьмы к самым отъявленным из них, чтобы узнать мотивы их преступлений.
Сюжет может показаться скучным на первый взгляд, так как действия в сериале разворачиваются очень медленно и без каких-либо остросюжетных поворотов, поэтому основной акцент - умные диалоги персонажей. Приглушённые тона серого (одежда персонажей, рабочее пространство, погода) создают эффект чего-то мрачного и мистического.
В основе сюжета агент Форд, который по ходу действия в картине меняется, т.е. вместе с пониманием мотивов преступников он начинает и больше узнавать о себе самом.
Режиссер картины Дэвид Финчер, который подарил нам "Исчезнувшую", "Бойцовский клуб", "Социальную сеть" и очень много других не менее интересных фильмов.
Кстати, за основу сериала взята книга "Mind Hunter" бывшего агента ФБР.
#драма #триллер #реальнаяистория
"Охотник за разумом" ("Mindhunter", 2017-...)
1977 год, США. Молодой агент ФБР Холдон Форд (Джонатан Грофф) вместе с напарником Биллом Тенчем (Холт МакКэллани) разрабатывают методологический подход по поимке серийных маньяков. Для этого они отправляются в тюрьмы к самым отъявленным из них, чтобы узнать мотивы их преступлений.
Сюжет может показаться скучным на первый взгляд, так как действия в сериале разворачиваются очень медленно и без каких-либо остросюжетных поворотов, поэтому основной акцент - умные диалоги персонажей. Приглушённые тона серого (одежда персонажей, рабочее пространство, погода) создают эффект чего-то мрачного и мистического.
В основе сюжета агент Форд, который по ходу действия в картине меняется, т.е. вместе с пониманием мотивов преступников он начинает и больше узнавать о себе самом.
Режиссер картины Дэвид Финчер, который подарил нам "Исчезнувшую", "Бойцовский клуб", "Социальную сеть" и очень много других не менее интересных фильмов.
Кстати, за основу сериала взята книга "Mind Hunter" бывшего агента ФБР.
#драма #триллер #реальнаяистория
"127 часов" ("127 hours", 2010).
Главный герой Арон Ралстон (Джеймс Франко) в обычный из дней в одиночестве отправляется в каньон, чтобы попрактиковаться в скалолазании. Во время спуска в один из каньонов парень по нелепому стечению обстоятельств попадает в смертельную ловушку.
Фильм основан на реальных событиях. Происходящее случилось с героем в 2003 году.
Это фильм одного актера, но с потрясающими пейзажами и отличной операторской работой.
Фильм показывает нам безграничное человеческое мужество и способности человека в экстремальных ситуациях. #драма #реальнаяистория
Главный герой Арон Ралстон (Джеймс Франко) в обычный из дней в одиночестве отправляется в каньон, чтобы попрактиковаться в скалолазании. Во время спуска в один из каньонов парень по нелепому стечению обстоятельств попадает в смертельную ловушку.
Фильм основан на реальных событиях. Происходящее случилось с героем в 2003 году.
Это фильм одного актера, но с потрясающими пейзажами и отличной операторской работой.
Фильм показывает нам безграничное человеческое мужество и способности человека в экстремальных ситуациях. #драма #реальнаяистория
Сегодня сериал
«Траст» («Trust», 2018)
1973 год, самый богатый человек в мире Жан Пол Гетти (Дональд Сазерленд) в 81 еще бодр и имея гарем жен вечером выбирает себе одну для сексуальных утех. Что еще нужно!? — рассуждает старик на вершине славы, но уже на заре жизни. Гетти нужен преемник, который будет управлять нефтяной империей. Надежды, которые возлагались на четырех сыновей исчерпали себя.
Последняя надежда — 16-и летний внук Джон Пол Гетти III, который, приезжает в гости к деду в момент похорон старшего сына. В последствии, Пол Гетти III становится большой обузой…
Дэнни Бойл — режиссер «Пляжа» ДиКаприо, «Миллионера из трущоб» и «127 часов» снова радует и уже в формате ТВ.
Сериал снят на основе реальных событий и это всегда дает проекту больше доверия со стороны зрителя, к тому же такими историями проще делиться, делая акцент на реальности произошедшего.
Повестование местами затянуто и это обусловлено капитальными вложениями: производителям выгоднее чем больше, тем лучше. В тоже время, автор хочет высказаться, чтобы у зрителя по итогу не оставалось вопросом, а мораль стала очевидной.
История показана не однобоко, что добро побеждает зло; тут все намного сложнее, по итогу каждого персонажа ждет новое рождение.
Кстати, Сазерленд, внешне очень похож на реального Пола Гетти.
Десятисерийная криминальная драма в лучших традициях жанра.
#драма #криминал #реальнаяистория
«Траст» («Trust», 2018)
1973 год, самый богатый человек в мире Жан Пол Гетти (Дональд Сазерленд) в 81 еще бодр и имея гарем жен вечером выбирает себе одну для сексуальных утех. Что еще нужно!? — рассуждает старик на вершине славы, но уже на заре жизни. Гетти нужен преемник, который будет управлять нефтяной империей. Надежды, которые возлагались на четырех сыновей исчерпали себя.
Последняя надежда — 16-и летний внук Джон Пол Гетти III, который, приезжает в гости к деду в момент похорон старшего сына. В последствии, Пол Гетти III становится большой обузой…
Дэнни Бойл — режиссер «Пляжа» ДиКаприо, «Миллионера из трущоб» и «127 часов» снова радует и уже в формате ТВ.
Сериал снят на основе реальных событий и это всегда дает проекту больше доверия со стороны зрителя, к тому же такими историями проще делиться, делая акцент на реальности произошедшего.
Повестование местами затянуто и это обусловлено капитальными вложениями: производителям выгоднее чем больше, тем лучше. В тоже время, автор хочет высказаться, чтобы у зрителя по итогу не оставалось вопросом, а мораль стала очевидной.
История показана не однобоко, что добро побеждает зло; тут все намного сложнее, по итогу каждого персонажа ждет новое рождение.
Кстати, Сазерленд, внешне очень похож на реального Пола Гетти.
Десятисерийная криминальная драма в лучших традициях жанра.
#драма #криминал #реальнаяистория
Перед тем как выйдет «Черное зеркало» с новым сезоном, есть бомбическая история из 7 серий, которая поднимет настроения перед НГ.
«Побег из тюрьмы Даннемора» («Escape at Dannemora», 2018-...)
У осужденного Дэвида (Пол Дано) сексуальная связь с Тилли (Патриша Аркетт), работницей тюрьмы, которая учит заключённых шитью. У его друга и соседа по камере Ричарда по кличке «Пила» (Бенисио Дель Торо) есть некоторое влияние в тюрьме, кроме того, он тесно общается с Джином (Дэвид Морс), одним из охранников. Однажды, Джин, сам того не желая показывает «Пиле» возможный «выход» из тюрьмы. Используя свои связи в тюрьме заключённые пытаются сбежать.
Режиссер проекта — Бен Стиллер и это его дебют в подобном жанре. В основном, Стиллер пробует себя в комедиях и самая удачная из них — «Кабельщик» с Джимом Керри. Далее в списке успешных «Уолтер Митти», где Стиллер доказывает, что может снимать уникальное кино. «Даннемора» новая планка в карьере режиссера.
Сценаристы/режиссер детально поработали над образами главных героев, особенно постарались над Тилли и ее мужем Лайлом (Эрик Ланж). А дуэт Бенисио Дель Торо и Пол Дано — это как смешать несмешиваемое, например кофе с молоком и лимоном.
Тюремный антураж/события обычно преобладают над общим повествованием или идут вкупе с историей главных героев в картинах про заключённых. Здесь автор отдаёт предпочтение драме героев и их побегу.
За основу взяты реальные события, произошедшие в 2015 году.
«Даннемора» получился очень атмосферным и лучшим сериалом 2018 года.
Делаем ставки, что этот мини-сериал не обойдут престижные награды.
В доступе 6 серий из 7, последняя серия должна выйти 30-го декабря.
#драма #криминал #реальнаяистория
«Побег из тюрьмы Даннемора» («Escape at Dannemora», 2018-...)
У осужденного Дэвида (Пол Дано) сексуальная связь с Тилли (Патриша Аркетт), работницей тюрьмы, которая учит заключённых шитью. У его друга и соседа по камере Ричарда по кличке «Пила» (Бенисио Дель Торо) есть некоторое влияние в тюрьме, кроме того, он тесно общается с Джином (Дэвид Морс), одним из охранников. Однажды, Джин, сам того не желая показывает «Пиле» возможный «выход» из тюрьмы. Используя свои связи в тюрьме заключённые пытаются сбежать.
Режиссер проекта — Бен Стиллер и это его дебют в подобном жанре. В основном, Стиллер пробует себя в комедиях и самая удачная из них — «Кабельщик» с Джимом Керри. Далее в списке успешных «Уолтер Митти», где Стиллер доказывает, что может снимать уникальное кино. «Даннемора» новая планка в карьере режиссера.
Сценаристы/режиссер детально поработали над образами главных героев, особенно постарались над Тилли и ее мужем Лайлом (Эрик Ланж). А дуэт Бенисио Дель Торо и Пол Дано — это как смешать несмешиваемое, например кофе с молоком и лимоном.
Тюремный антураж/события обычно преобладают над общим повествованием или идут вкупе с историей главных героев в картинах про заключённых. Здесь автор отдаёт предпочтение драме героев и их побегу.
За основу взяты реальные события, произошедшие в 2015 году.
«Даннемора» получился очень атмосферным и лучшим сериалом 2018 года.
Делаем ставки, что этот мини-сериал не обойдут престижные награды.
В доступе 6 серий из 7, последняя серия должна выйти 30-го декабря.
#драма #криминал #реальнаяистория
О кино
«At Eternity's Gate» («Ван Гог. На пороге вечности», 2018)
Картина показывает окончательную версию кусочка из жизни художника, для справки: история причины его смерти до сих пор под вопросом.
Действие происходит за два года до смерти. Винсент отправляется из Парижа на юг Франции за солнцем и яркими цветами. Тогда-то у художника и начинаются проблемы из-за которых он становится изгоем.
Ван Гога исполнил Уиллем Дефо и сразу приходит на ум «Гоблин» из самого первого «Человека-паука», этот образ надолго остался в подсознании. Согласитесь, он был там великолепен. Хоть, я и не смотрел «Ван Гог. Портрет, написанный словами», где художника играет всеми обожаемый Камбербэтч, тут Дефо — полная противоположность, совершенно некрасивый (хотя субъективно) и подходящий, пожалуй, только на роли злодеев и маньяков, гармонично вписался и стал Ван Гогом, лучше уже и не представить.
Картина показывает, что художник познал себя по-настоящему, он был одурманен красотой природы в её дыхании, видел в ней Бога и описывал его величие через картины, и лишь поэтому был непонят окружающими людьми, которые, по словам Гогена, были «злыми и невежественными». А диалог со священнослужителем, который был обескуражен познаниями Ван Гога в христианстве только подчеркивает, что напротив Винсент не был болен. Как объясняет сам художник, его творчество получит положительные отзывы лишь у следующих поколений.
Хотя, кино о трудностях и страданиях великого живописца, тем не менее, после просмотра остается приятное ощущение с каким трепетом и любовью автор пытался показать героя непонятого временем.
Оставлю тут ссылку на картины Ван Гога в высоком разрешении, можно на рабочий стол поставить или напечатать и в рамку.
#драма #реальнаяистория
«At Eternity's Gate» («Ван Гог. На пороге вечности», 2018)
Картина показывает окончательную версию кусочка из жизни художника, для справки: история причины его смерти до сих пор под вопросом.
Действие происходит за два года до смерти. Винсент отправляется из Парижа на юг Франции за солнцем и яркими цветами. Тогда-то у художника и начинаются проблемы из-за которых он становится изгоем.
Ван Гога исполнил Уиллем Дефо и сразу приходит на ум «Гоблин» из самого первого «Человека-паука», этот образ надолго остался в подсознании. Согласитесь, он был там великолепен. Хоть, я и не смотрел «Ван Гог. Портрет, написанный словами», где художника играет всеми обожаемый Камбербэтч, тут Дефо — полная противоположность, совершенно некрасивый (хотя субъективно) и подходящий, пожалуй, только на роли злодеев и маньяков, гармонично вписался и стал Ван Гогом, лучше уже и не представить.
Картина показывает, что художник познал себя по-настоящему, он был одурманен красотой природы в её дыхании, видел в ней Бога и описывал его величие через картины, и лишь поэтому был непонят окружающими людьми, которые, по словам Гогена, были «злыми и невежественными». А диалог со священнослужителем, который был обескуражен познаниями Ван Гога в христианстве только подчеркивает, что напротив Винсент не был болен. Как объясняет сам художник, его творчество получит положительные отзывы лишь у следующих поколений.
Хотя, кино о трудностях и страданиях великого живописца, тем не менее, после просмотра остается приятное ощущение с каким трепетом и любовью автор пытался показать героя непонятого временем.
Оставлю тут ссылку на картины Ван Гога в высоком разрешении, можно на рабочий стол поставить или напечатать и в рамку.
#драма #реальнаяистория
«В центре внимания» (Spotlight, 2015)
2001 год. В печатном СМИ «Бостон Глоуб» грядут перемены, издание испытывает нелучшие времена, читатели теряют интерес к печати. Пришедший на смену главный редактор Марти Бэрон предлагает специальному отделу «Спотлайт», которое занимается исключительно расследования вернуться к одному из старых дел об обвинениях местного епископа в домогательствах к несовершеннолетним. Масштаб расследования превосходит все мыслимые ожидания.
Сценарий был написан на основе реальных событий. Основной скандал случился в 2002 году, который повлёк за собой цепочку обнародованных материалов не только в США. В итоге, журналисты участвовавшие в расследовании были удостоены Пулитцеровской премией, а киноакадемия наградила фильм двумя «Оскарами»: за сценарий и лучший фильм.
Режиссёру и сценаристам удалось передать атмосферу той журналистики, далёкой от сидения в офисе перед компьютером. Главные герои постоянно находятся в «поле боя», они с осторожностью делают каждый следующий шаг, рискуя при этом потерять материал, который могут опубликовать конкуренты по цеху. Тон повествования скорее похож на триллер, вызывает чувство тревоги и тем самым приковывает внимание зрителя.
За главными героями интересно наблюдать. Каждый персонаж получился уникальным, с собственным характером и историей. Режиссёр ненарочито показывает, как журналисты болеют за общее дело, где правда – основная и единственная составляющая их интереса к жизни.
В общем, смелое и познавательное кино, смотреть нужно.
#драма #криминал #реальнаяистория
2001 год. В печатном СМИ «Бостон Глоуб» грядут перемены, издание испытывает нелучшие времена, читатели теряют интерес к печати. Пришедший на смену главный редактор Марти Бэрон предлагает специальному отделу «Спотлайт», которое занимается исключительно расследования вернуться к одному из старых дел об обвинениях местного епископа в домогательствах к несовершеннолетним. Масштаб расследования превосходит все мыслимые ожидания.
Сценарий был написан на основе реальных событий. Основной скандал случился в 2002 году, который повлёк за собой цепочку обнародованных материалов не только в США. В итоге, журналисты участвовавшие в расследовании были удостоены Пулитцеровской премией, а киноакадемия наградила фильм двумя «Оскарами»: за сценарий и лучший фильм.
Режиссёру и сценаристам удалось передать атмосферу той журналистики, далёкой от сидения в офисе перед компьютером. Главные герои постоянно находятся в «поле боя», они с осторожностью делают каждый следующий шаг, рискуя при этом потерять материал, который могут опубликовать конкуренты по цеху. Тон повествования скорее похож на триллер, вызывает чувство тревоги и тем самым приковывает внимание зрителя.
За главными героями интересно наблюдать. Каждый персонаж получился уникальным, с собственным характером и историей. Режиссёр ненарочито показывает, как журналисты болеют за общее дело, где правда – основная и единственная составляющая их интереса к жизни.
В общем, смелое и познавательное кино, смотреть нужно.
#драма #криминал #реальнаяистория
Вы, возможно, уже видели сериал «Побег из Даннемора» (обзор тут), основанный на реальной истории о двух заключенных, которые при помощи сотрудницы тюрьмы смогли незаконно покинуть исправительное заведение. Если нет, то настоятельно рекомендую. Соучастницу в «Даннеморе» сыграла Патриша Аркетт за что была удостоена «Глобусом». Возможно, вы также знаете её по фильму «Отрочество», за который она получила «Оскар», где в реальном времени с 2002 и по 2014 года снимали взросление главного героя, эдакий киноэксперимент. В общем, теперь, после просмотра серий очередного сериала с ней в главной роли можно утверждать, что Аркетт очень здорово перевоплощается в «живых» людей. Сериал «Притворство» — реальная история.
«Притворство» («The Act», 2019)
Ди Ди Бланшар (Патриша Аркетт) — мать, которая в одиночку заботится о больной 15-летней дочери Джипси-Роуз (Джои Кинг). По словам матери Джипси очень больна (аллергия, эпилепсия, параплегия, анемия и так далее), кроме того, она не в состоянии сама передвигаться, а её умственное развитие на момент истории сопоставимо уму 7-летнего ребёнка. Мама — лучший и единственный друг Джипси. Однако, после долгих лет совместной дружбы — что-то идёт не так, полиция находит мать мёртвой.
Действия начинаются в 2008 году, когда семья Бланшар переезжает в новый дом в другом штате, который был построен на деньги благотворителей и силами местных жителей. Их прошлый дом был разрушен в результате урагана. Дуэт, великая мама и больная дочка показывают по телевизору, поэтому соседи в курсе, кто приедет в дом по соседству. Ди Ди пытается произвести впечатление на окружающих жителей при помощи слезливых историй, что муж их бросил и вообще Джипси очень повезло с мамой. Но основная цель — это Мэл, местный авторитет, которая уличает в краже Ди Ди, небольшая оплошность и статус святой уже под сомнением.
Зрителя пытаются убедить, что перед нами мать-героиня, но, в то же время, показывая обратное (к примеру, сцена с кражей), автор играет на контрастах, намекая и о тёмной стороне матери.
Джипси страдает от одиночества, кроме Диснеевских историй ребёнок ничего не знает об окружающем мире. Мать разрешает пользоваться компьютером только под её присмотром, тайком в интернете Джипси гуглит, как выглядит поцелуй. Буквально, главная героиня — принцесса в заколдованном королевстве, которая ждёт принца, который однажды спасёт её. В истории проглядывается фольклорная составляющая из которой зритель должен вынести смысл.
Отличная получилась экранизация реальной истории, окутанная тайнами и больным сознанием участников событий.
Кстати, на Ютубе есть документалка в русской озвучке, после просмотра всего сезона имеет смысл дополнить кино фактами.
Зацените первую серию и она не оставит вас равнодушными, в наличии 6 серий из 8. Я начал смотреть сериал в левом переводе, а потом обнаружил, что на КиноПоиске есть перевод от студии «Кубик в Кубе», которую не знает только ленивый.
#драма #триллер #реальнаяистория
«Притворство» («The Act», 2019)
Ди Ди Бланшар (Патриша Аркетт) — мать, которая в одиночку заботится о больной 15-летней дочери Джипси-Роуз (Джои Кинг). По словам матери Джипси очень больна (аллергия, эпилепсия, параплегия, анемия и так далее), кроме того, она не в состоянии сама передвигаться, а её умственное развитие на момент истории сопоставимо уму 7-летнего ребёнка. Мама — лучший и единственный друг Джипси. Однако, после долгих лет совместной дружбы — что-то идёт не так, полиция находит мать мёртвой.
Действия начинаются в 2008 году, когда семья Бланшар переезжает в новый дом в другом штате, который был построен на деньги благотворителей и силами местных жителей. Их прошлый дом был разрушен в результате урагана. Дуэт, великая мама и больная дочка показывают по телевизору, поэтому соседи в курсе, кто приедет в дом по соседству. Ди Ди пытается произвести впечатление на окружающих жителей при помощи слезливых историй, что муж их бросил и вообще Джипси очень повезло с мамой. Но основная цель — это Мэл, местный авторитет, которая уличает в краже Ди Ди, небольшая оплошность и статус святой уже под сомнением.
Зрителя пытаются убедить, что перед нами мать-героиня, но, в то же время, показывая обратное (к примеру, сцена с кражей), автор играет на контрастах, намекая и о тёмной стороне матери.
Джипси страдает от одиночества, кроме Диснеевских историй ребёнок ничего не знает об окружающем мире. Мать разрешает пользоваться компьютером только под её присмотром, тайком в интернете Джипси гуглит, как выглядит поцелуй. Буквально, главная героиня — принцесса в заколдованном королевстве, которая ждёт принца, который однажды спасёт её. В истории проглядывается фольклорная составляющая из которой зритель должен вынести смысл.
Отличная получилась экранизация реальной истории, окутанная тайнами и больным сознанием участников событий.
Кстати, на Ютубе есть документалка в русской озвучке, после просмотра всего сезона имеет смысл дополнить кино фактами.
Зацените первую серию и она не оставит вас равнодушными, в наличии 6 серий из 8. Я начал смотреть сериал в левом переводе, а потом обнаружил, что на КиноПоиске есть перевод от студии «Кубик в Кубе», которую не знает только ленивый.
#драма #триллер #реальнаяистория
«Игры разумов» («The Professor and the Madman», 2018)
Фильм начинается со сцены, где Уильям Майнор (Шон Пенн) по ошибке убивает невиновного прохожего, суд решает, что подсудимый был не в себе и отправляет его в лечебницу для душевнобольных.
Жена покойного в ярости, на её иждивении остаются 6 маленьких детей.
Доктор Уильям Майнор – бывший военный хирург, отправленный на пенсию по состоянию здоровья. Уильяма преследует призрак прошлого. Будучи участником в гражданской войне докторам приходилось клеймить дезертиров буквой Д. Однажды, Уильяму пришлось выжечь такую отметину на щеке одного молодом солдата. С тех пор, доктора ночами преследует тот самый солдат, которого якобы он увидел в неизвестном прохожем и застрелил.
Параллельно, автор показывает вторую сюжетную линию об одарённом лингвисте, но без образования Джеймсе Мюррее (Мэл Гибсон), который в совершенстве владеет несколькими языками и ещё с дюжину другими чуть хуже. Мюррея принимают на работу в университет Оксфорда для составления полного английского словаря, который никто уже на протяжении десятилетий никак не может сделать. Лишь в отсутствии надежды руководство университета решается на то, чтобы доверить такое дело, по их мнению, невежде.
Для зрителя окажутся томительным ожидания того, что, очевидно, два совершенно разных (на первый взгляд) героя где-то в середине фильма должны встретиться, терпение вознаграждается, – это окажется одной из самых сильных сцен всего фильма.
Это реальная история, которая произошла в период 70-х годов 19 века. А сам фильм – это адаптация романа-бестселлера Саймона Уинчестера «Хирург Кроуторна».
Зрители очень любят реальные истории, такими сюжетами люди охотнее делятся друг с другом. И эта история не исключение, события вдохновляют, а вкупе с тем, что основные роли играют два очень харизматичных артиста только усиливает обстоятельства произошедшего.
Первая половина фильма получилась скомканная, некоторые ключевые сцены выглядят проходными (например: хирургическая операция одному из сотрудников психбольницы), а должно быть наоборот, есть мысли, виной всему стал монтаж.
Вторая половина получилась интереснее и убедительнее, и только поэтому фильм всё-таки заслуживает внимания.
Переломный момент с доктором Майнором происходит тогда, когда он неверно истолковывает записку с фразой, которую получил от вдовы. Основная идея, во-первых, заключается в том, что через слова люди слышат/видят разную правду, где один видит одно – другому иное. А во-вторых, слова лечат.
Стоит ли писать о том, что хотели сказать те, кто перевёл название так, а не как в оригинале: «Профессор и безумец» или «Гений и безумец», намекая на фильм «Игра разума» с Расселом Кроу, лишний раз доказывает о проблемах с воображением прокатчиков.
PS: в сети уже есть фильм в дубляже и в норм качестве.
#драма #триллер #реальнаяистория
Фильм начинается со сцены, где Уильям Майнор (Шон Пенн) по ошибке убивает невиновного прохожего, суд решает, что подсудимый был не в себе и отправляет его в лечебницу для душевнобольных.
Жена покойного в ярости, на её иждивении остаются 6 маленьких детей.
Доктор Уильям Майнор – бывший военный хирург, отправленный на пенсию по состоянию здоровья. Уильяма преследует призрак прошлого. Будучи участником в гражданской войне докторам приходилось клеймить дезертиров буквой Д. Однажды, Уильяму пришлось выжечь такую отметину на щеке одного молодом солдата. С тех пор, доктора ночами преследует тот самый солдат, которого якобы он увидел в неизвестном прохожем и застрелил.
Параллельно, автор показывает вторую сюжетную линию об одарённом лингвисте, но без образования Джеймсе Мюррее (Мэл Гибсон), который в совершенстве владеет несколькими языками и ещё с дюжину другими чуть хуже. Мюррея принимают на работу в университет Оксфорда для составления полного английского словаря, который никто уже на протяжении десятилетий никак не может сделать. Лишь в отсутствии надежды руководство университета решается на то, чтобы доверить такое дело, по их мнению, невежде.
Для зрителя окажутся томительным ожидания того, что, очевидно, два совершенно разных (на первый взгляд) героя где-то в середине фильма должны встретиться, терпение вознаграждается, – это окажется одной из самых сильных сцен всего фильма.
Это реальная история, которая произошла в период 70-х годов 19 века. А сам фильм – это адаптация романа-бестселлера Саймона Уинчестера «Хирург Кроуторна».
Зрители очень любят реальные истории, такими сюжетами люди охотнее делятся друг с другом. И эта история не исключение, события вдохновляют, а вкупе с тем, что основные роли играют два очень харизматичных артиста только усиливает обстоятельства произошедшего.
Первая половина фильма получилась скомканная, некоторые ключевые сцены выглядят проходными (например: хирургическая операция одному из сотрудников психбольницы), а должно быть наоборот, есть мысли, виной всему стал монтаж.
Вторая половина получилась интереснее и убедительнее, и только поэтому фильм всё-таки заслуживает внимания.
Переломный момент с доктором Майнором происходит тогда, когда он неверно истолковывает записку с фразой, которую получил от вдовы. Основная идея, во-первых, заключается в том, что через слова люди слышат/видят разную правду, где один видит одно – другому иное. А во-вторых, слова лечат.
Стоит ли писать о том, что хотели сказать те, кто перевёл название так, а не как в оригинале: «Профессор и безумец» или «Гений и безумец», намекая на фильм «Игра разума» с Расселом Кроу, лишний раз доказывает о проблемах с воображением прокатчиков.
PS: в сети уже есть фильм в дубляже и в норм качестве.
#драма #триллер #реальнаяистория
«Рокетмен» («Rocketman», 2019)
Декстер Флетчер выпустил свой первый фильм в 2011 году, сейчас на счету режиссера четыре фильма. Его предыдущая картина — довольно бодрый байопик «Эдди Орел» — реальная история о Майкле Эдвардсе, спортсмене, который первый представлял Великобританию на зимних Олимпийских играх в прыжках с трамплина. Кроме того, именно Флетчер завершил съёмки «Богемской рапсодии» после того, как режиссер Брайан Сингер был уволен из проекта. Декстер Флетчер решил не останавливать над экранизацией реальных историй. На экран вышел «Рокетмен» — музыкальная драма о легендарном Элтоне Джоне.
Элтон хотел видеть Джастина Тимберлейка в роли себя, однако, до последнего на роль планировался Том Харди. В конце концов, режиссером стал Флетчер, а на роль Элтона был предложен Тэрон Эджертон, который исполнял роль Эдди «Орла».
«Рокетмен» — это откровенная история трансформации ранимого, но талантливого мальчика Ренджинальда Дуайта во взрослого уверенного в себе кумира миллионов Элтона Джона.
Фильм начинается с истории о детстве Реджинальда. Его интерес к музыке был с ранних лет. В 4 года мальчик мог воспроизвести на слух любую мелодию на фортепиано. Реджинальд был воспитан матерью и бабушкой. Отец почти не принимал участия в жизни ребенка и даже не проявлял чувства в отношении малыша, которому так требовалось отцовская любовь. Реджинальд постоянно сомневался в своем таланте, но благодаря близким не терял веру и спустя несколько лет даже выиграл стипендию, чтобы обучаться в Королевской Консерватории.
Став взрослее и набравшись опыта Реджинальд осознавал, чтобы стать Элтоном Джоном ему нужно «убить» маленького мальчика внутри. Обиды и горечь стояли на пути взросления. Вдобавок к этому, прибавились и сексуальные предпочтения, что в те годы признавалось обществом, как порок. Поделившись с матерью своим секретом, герой еще больше начинает чувствовать себя изгоем. К тому времени, имя Элтон Джон не знал только ленивый, его хиты занимали первые места в хит-парадах США и Великобритании. Первая любовь Элтона ничем хорошим не увенчалась и ком из обид продолжает расти.
Его хит «Рокетмен» 1972 года — это кинометафора — момент, когда популярность Элтона Джона была подобна чему-то космическому. И одновременно, — это падение героя и, главное, всё-таки еще мальчика, обиженного и с претензиями к окружающим. Герой несчастен даже «покорив Олимп», этого оказывается недостаточно, чтобы быть счастливым.
Фильм «Рокетмен» — это история об обычном человеке, на месте которого каждый день может оказаться любой ребенок, недолюбленный, непонятый и непринятый родителями и социумом. Без крепкого и здорового фундамента под ногами «полет в космос» может обернуться трагедией.
#мюзикл #драма #реальнаяистория
Декстер Флетчер выпустил свой первый фильм в 2011 году, сейчас на счету режиссера четыре фильма. Его предыдущая картина — довольно бодрый байопик «Эдди Орел» — реальная история о Майкле Эдвардсе, спортсмене, который первый представлял Великобританию на зимних Олимпийских играх в прыжках с трамплина. Кроме того, именно Флетчер завершил съёмки «Богемской рапсодии» после того, как режиссер Брайан Сингер был уволен из проекта. Декстер Флетчер решил не останавливать над экранизацией реальных историй. На экран вышел «Рокетмен» — музыкальная драма о легендарном Элтоне Джоне.
Элтон хотел видеть Джастина Тимберлейка в роли себя, однако, до последнего на роль планировался Том Харди. В конце концов, режиссером стал Флетчер, а на роль Элтона был предложен Тэрон Эджертон, который исполнял роль Эдди «Орла».
«Рокетмен» — это откровенная история трансформации ранимого, но талантливого мальчика Ренджинальда Дуайта во взрослого уверенного в себе кумира миллионов Элтона Джона.
Фильм начинается с истории о детстве Реджинальда. Его интерес к музыке был с ранних лет. В 4 года мальчик мог воспроизвести на слух любую мелодию на фортепиано. Реджинальд был воспитан матерью и бабушкой. Отец почти не принимал участия в жизни ребенка и даже не проявлял чувства в отношении малыша, которому так требовалось отцовская любовь. Реджинальд постоянно сомневался в своем таланте, но благодаря близким не терял веру и спустя несколько лет даже выиграл стипендию, чтобы обучаться в Королевской Консерватории.
Став взрослее и набравшись опыта Реджинальд осознавал, чтобы стать Элтоном Джоном ему нужно «убить» маленького мальчика внутри. Обиды и горечь стояли на пути взросления. Вдобавок к этому, прибавились и сексуальные предпочтения, что в те годы признавалось обществом, как порок. Поделившись с матерью своим секретом, герой еще больше начинает чувствовать себя изгоем. К тому времени, имя Элтон Джон не знал только ленивый, его хиты занимали первые места в хит-парадах США и Великобритании. Первая любовь Элтона ничем хорошим не увенчалась и ком из обид продолжает расти.
Его хит «Рокетмен» 1972 года — это кинометафора — момент, когда популярность Элтона Джона была подобна чему-то космическому. И одновременно, — это падение героя и, главное, всё-таки еще мальчика, обиженного и с претензиями к окружающим. Герой несчастен даже «покорив Олимп», этого оказывается недостаточно, чтобы быть счастливым.
Фильм «Рокетмен» — это история об обычном человеке, на месте которого каждый день может оказаться любой ребенок, недолюбленный, непонятый и непринятый родителями и социумом. Без крепкого и здорового фундамента под ногами «полет в космос» может обернуться трагедией.
#мюзикл #драма #реальнаяистория
«Воспоминание об убийстве» («Salinui chueok», 2003)
После просмотра «Паразитов» и «Пылающего» кто-то скажет: «Ого, как корейцы научились снимать!» Оказывается, корейцы умели, только мы об этом не знали.
В 2003 году Пон Чжун Хо, режиссер «Паразитов» уже снял свой первый хит. За основу была взята реальная история о серийном-насильнике, который орудовал в провинциальном городке Хвасон, что в Южной Корее в период между 1986 и 1991 годов. За этот период было найдено десять тел изнасилованных женщин. А спустя десять лет после последнего убийства режиссер решил высказаться на эту тему и предложить свою версию произошедшего.
Местная полиция Хвасона находит тело девушки, которую связали, изнасиловали и затем убили. Спустя несколько дней при схожих обстоятельствах обнаруживается еще одно тело. В деле множество подозреваемых, но ни улик, ни свидетелей. Внезапно появляется подозреваемый: слабоумный парень, но при всей вере полиции в его причастность неспособный убить. Полиция насильно заставляет его признаться, однако, это не сулит ничего хорошего, а лишь привлекает внимание общественности, начальника полиции и, присланного из столицы, детектива. Когда детективы находят тело третьей жертвы, становится ясно, что убийца серийный маньяк, и жертвы будут снова.
1986 год, ни тебе интернета, ни мобильных телефонов, лишь чутье главного героя, детектива Пака, с помощью которого он может с одного взгляда определить виновного. Детектив Пак, лучший в своем деле, или точнее будет: лучший среди худших. Первый встречный, который окажется на его пути становится потенциальным подозреваемым, просто потому что лицом не вышел...
Фильм отличает какая-то театрализованность с элементами сатиры, которая не сказать, что отталкивает, а скорее придает фильму такого жанра некоторую самобытность и даже реалистичность.
Автор нарочито высмеивает некомпетентность правоохранительных органов и их узколобость. В картине проглядывается тот же стиль, что автор использовал в «Паразитах», режиссер не разделяет героев на хороших и плохих, плохие здесь все. Кроме того, детектива Пака играет Сон Кан Хо, тот самый, который исполнил роль отца семейства «Паразитов».
Блистательная работу оператора и художника-постановщика делают фильм невероятно атмосферным, а сценарий вряд ли оставит равнодушным любителей детективных историй.
«Воспоминание об убийстве» — третий блин в карьере корейского режиссера, который лишь подтверждает высшую награду Каннского фестиваля в 2019 году.
#детектив #криминал #реальнаяистория
После просмотра «Паразитов» и «Пылающего» кто-то скажет: «Ого, как корейцы научились снимать!» Оказывается, корейцы умели, только мы об этом не знали.
В 2003 году Пон Чжун Хо, режиссер «Паразитов» уже снял свой первый хит. За основу была взята реальная история о серийном-насильнике, который орудовал в провинциальном городке Хвасон, что в Южной Корее в период между 1986 и 1991 годов. За этот период было найдено десять тел изнасилованных женщин. А спустя десять лет после последнего убийства режиссер решил высказаться на эту тему и предложить свою версию произошедшего.
Местная полиция Хвасона находит тело девушки, которую связали, изнасиловали и затем убили. Спустя несколько дней при схожих обстоятельствах обнаруживается еще одно тело. В деле множество подозреваемых, но ни улик, ни свидетелей. Внезапно появляется подозреваемый: слабоумный парень, но при всей вере полиции в его причастность неспособный убить. Полиция насильно заставляет его признаться, однако, это не сулит ничего хорошего, а лишь привлекает внимание общественности, начальника полиции и, присланного из столицы, детектива. Когда детективы находят тело третьей жертвы, становится ясно, что убийца серийный маньяк, и жертвы будут снова.
1986 год, ни тебе интернета, ни мобильных телефонов, лишь чутье главного героя, детектива Пака, с помощью которого он может с одного взгляда определить виновного. Детектив Пак, лучший в своем деле, или точнее будет: лучший среди худших. Первый встречный, который окажется на его пути становится потенциальным подозреваемым, просто потому что лицом не вышел...
Фильм отличает какая-то театрализованность с элементами сатиры, которая не сказать, что отталкивает, а скорее придает фильму такого жанра некоторую самобытность и даже реалистичность.
Автор нарочито высмеивает некомпетентность правоохранительных органов и их узколобость. В картине проглядывается тот же стиль, что автор использовал в «Паразитах», режиссер не разделяет героев на хороших и плохих, плохие здесь все. Кроме того, детектива Пака играет Сон Кан Хо, тот самый, который исполнил роль отца семейства «Паразитов».
Блистательная работу оператора и художника-постановщика делают фильм невероятно атмосферным, а сценарий вряд ли оставит равнодушным любителей детективных историй.
«Воспоминание об убийстве» — третий блин в карьере корейского режиссера, который лишь подтверждает высшую награду Каннского фестиваля в 2019 году.
#детектив #криминал #реальнаяистория
«Шпион» (The Spy, 2019)
Израильский режиссер Гидеон Рафф попытался с почти точной достоверностью передать события 60-х годов прошлого века, в которых шпион израильской спецслужбы был близок к тому, чтобы стать президентом Сирии. Между тем, Израиль и Сирия в те году являлись заклятыми врагами.
Саша Барон Коэн, известный многим по комедийным образам, в особенности по роли репортера Бората из Казахстана. На этот раз Саша взялся за серьезную роль: легендарного израильского агента, однофамильца Эли Коэна.
Для прикрытия Эли Коэну была выдумана новая личность: бизнесмена по имени Камель Амин Таабет, который, согласно легенде пытается вернуться на родину в Сирию.
Герою удалось вписаться в самые верха правительства и даже завести дружбу с новоиспеченным президентом Сирии.
Эли Коэн всегда мечтал стать важным человеком, чтобы дать своей семье самое лучшее. Будучи Камелем герой получил влияние, известность, деньги, дорогие костюмы, лучшие апартаменты в городе, на его вечеринки приходила вся гос. элита Дамаска.
Для всех стало удачей, когда его потенциал был замечен: Израиль получил разведданные, о которых раньше мог только мечтать, а Эли Коэн надежду на благополучие для своих любимых: жены и детей.
Незаметно для себя герой начинает привыкать к прекрасной жизни, а по возвращению в Израиль он не может найти себе места. Жизнь в Сирии становится для него сном наяву, из которого герой вряд ли теперь сможет проснуться.
#драма #триллер #реальнаяистория
Израильский режиссер Гидеон Рафф попытался с почти точной достоверностью передать события 60-х годов прошлого века, в которых шпион израильской спецслужбы был близок к тому, чтобы стать президентом Сирии. Между тем, Израиль и Сирия в те году являлись заклятыми врагами.
Саша Барон Коэн, известный многим по комедийным образам, в особенности по роли репортера Бората из Казахстана. На этот раз Саша взялся за серьезную роль: легендарного израильского агента, однофамильца Эли Коэна.
Для прикрытия Эли Коэну была выдумана новая личность: бизнесмена по имени Камель Амин Таабет, который, согласно легенде пытается вернуться на родину в Сирию.
Герою удалось вписаться в самые верха правительства и даже завести дружбу с новоиспеченным президентом Сирии.
Эли Коэн всегда мечтал стать важным человеком, чтобы дать своей семье самое лучшее. Будучи Камелем герой получил влияние, известность, деньги, дорогие костюмы, лучшие апартаменты в городе, на его вечеринки приходила вся гос. элита Дамаска.
Для всех стало удачей, когда его потенциал был замечен: Израиль получил разведданные, о которых раньше мог только мечтать, а Эли Коэн надежду на благополучие для своих любимых: жены и детей.
Незаметно для себя герой начинает привыкать к прекрасной жизни, а по возвращению в Израиль он не может найти себе места. Жизнь в Сирии становится для него сном наяву, из которого герой вряд ли теперь сможет проснуться.
#драма #триллер #реальнаяистория
«Невероятное» («Unbelievable», 2019)
Мари Адлер — приемный ребенок, заложник системы: она с детства кочует из одной семьи в другую, пока, в конце концов, не оказывается на пороге новой жизни — в собственной квартире (хотя и не личной). Мечта, о которой жаждет любой ребенок переступивший границу совершеннолетия — быть предоставленным самому себе. Однако, мечта превращается в кошмар наяву, когда в августе 2008 года, утром, пока Мари спит, в квартиру проникает неизвестный в маске, связывает и под угрозой убийства насилует.
Мари вызывает полицию, рассказывает о случившемся в начале офицеру прибывшему на звонок первым, потом детективу, затем его напарнику и потом тоже самое уже в участке. Затем она рассказывает о случившемся приемным родителям, друзьям, снова в участке и теперь еще ее просят дать показания на бумаге. Для Мари нет ничего проще, чем выполнять бесконечные поручения взрослых. Всю свою жизнь она делает то, о чем просят взрослые, ведь она должна быть благодарна системе, что не оказалась на улице. Неудивительно, как случилось то, что случилось. После преступления полиция не находит ни отпечатков пальцев, ни улик, ни следов проникновения, ни даже увечий на теле пострадавшей, кроме синяков на запястьях от веревки. Полиция в тупике, но что можно ожидать от подростка, к тому же приемного? Правильно: она все выдумала, ей не хватает внимания, — сошлись во мнении приемные матери, заодно теперь и полиция. Под давлением детективов Мари Адлер соглашается, что она все выдумала, ведь система научила верить всему, что говорят взрослые, а иначе окажешься на улице. Дело закрывают, девушка остается не у дел с травмой на всю жизнь и травлей со стороны окружающих, а вдогонку суд решает, что она виновна в даче ложных показаний и должна понести наказание в виде штрафа в 500 долларов, регулярными встречами с сотрудниками полиции и сессиями у мозгоправа.
Однако, кино не было бы кином, если бы не было невероятного продолжения. Спустя 3 года в тысячи километром от Мари Адлер происходят два подобных случая насилия: неизвестный в маске проникает в дом жертв, пока те спят; на месте преступления ни улик, ни следов. Детективы-женщины объединили два дела, которые совершались в разных городах, чтобы найти теперь уже серийного насильника.
Вы, может, подумаете, что такое могло произойти только в кино, на самом деле, сюжет был скопирован с реальной истории, которая была опубликована авторами Т. Кристианом Миллером и Кеном Армстронгом, которые позже были удостоены престижной Пулитцеровской премией.
Журналист Кен, который до сих пор поддерживает связь с Мари, сообщил, что она посмотрела сериал и назвала его «превосходным».
Он написал: «Две недели назад мне позвонила Мари. Она сказала, что только что посмотрела сериал. Смотреть было тяжело, я немного плакала — сказала она. Она была рада, что это сделала»…
Героиня сериала и Мари продолжают общаться в жизни. Имя Мари Адлер было выдумано для сериала, ее настоящее имя и местонахождение знают только близкие.
#драма #детектив #реальнаяистория
Мари Адлер — приемный ребенок, заложник системы: она с детства кочует из одной семьи в другую, пока, в конце концов, не оказывается на пороге новой жизни — в собственной квартире (хотя и не личной). Мечта, о которой жаждет любой ребенок переступивший границу совершеннолетия — быть предоставленным самому себе. Однако, мечта превращается в кошмар наяву, когда в августе 2008 года, утром, пока Мари спит, в квартиру проникает неизвестный в маске, связывает и под угрозой убийства насилует.
Мари вызывает полицию, рассказывает о случившемся в начале офицеру прибывшему на звонок первым, потом детективу, затем его напарнику и потом тоже самое уже в участке. Затем она рассказывает о случившемся приемным родителям, друзьям, снова в участке и теперь еще ее просят дать показания на бумаге. Для Мари нет ничего проще, чем выполнять бесконечные поручения взрослых. Всю свою жизнь она делает то, о чем просят взрослые, ведь она должна быть благодарна системе, что не оказалась на улице. Неудивительно, как случилось то, что случилось. После преступления полиция не находит ни отпечатков пальцев, ни улик, ни следов проникновения, ни даже увечий на теле пострадавшей, кроме синяков на запястьях от веревки. Полиция в тупике, но что можно ожидать от подростка, к тому же приемного? Правильно: она все выдумала, ей не хватает внимания, — сошлись во мнении приемные матери, заодно теперь и полиция. Под давлением детективов Мари Адлер соглашается, что она все выдумала, ведь система научила верить всему, что говорят взрослые, а иначе окажешься на улице. Дело закрывают, девушка остается не у дел с травмой на всю жизнь и травлей со стороны окружающих, а вдогонку суд решает, что она виновна в даче ложных показаний и должна понести наказание в виде штрафа в 500 долларов, регулярными встречами с сотрудниками полиции и сессиями у мозгоправа.
Однако, кино не было бы кином, если бы не было невероятного продолжения. Спустя 3 года в тысячи километром от Мари Адлер происходят два подобных случая насилия: неизвестный в маске проникает в дом жертв, пока те спят; на месте преступления ни улик, ни следов. Детективы-женщины объединили два дела, которые совершались в разных городах, чтобы найти теперь уже серийного насильника.
Вы, может, подумаете, что такое могло произойти только в кино, на самом деле, сюжет был скопирован с реальной истории, которая была опубликована авторами Т. Кристианом Миллером и Кеном Армстронгом, которые позже были удостоены престижной Пулитцеровской премией.
Журналист Кен, который до сих пор поддерживает связь с Мари, сообщил, что она посмотрела сериал и назвала его «превосходным».
Он написал: «Две недели назад мне позвонила Мари. Она сказала, что только что посмотрела сериал. Смотреть было тяжело, я немного плакала — сказала она. Она была рада, что это сделала»…
Героиня сериала и Мари продолжают общаться в жизни. Имя Мари Адлер было выдумано для сериала, ее настоящее имя и местонахождение знают только близкие.
#драма #детектив #реальнаяистория
«Писатели свободы» («Freedom Writers», 2006)
В 1992 году в Лос-Анджелесе произошли массовые беспорядки повлекшие за собой гибель 63 человек и порчу городского имущества на сумму более 1 миллиарда долларов. Бунт случился после оправдательных приговоров «белых» полицейских, которые избили темнокожего Родни Кинга, так как он отказался повиноваться требованиям офицеров. После погромов правительство было вынуждено пересмотреть изначальное решение суда. Повторный суд заключил, что все полицейские, а их было четверо, виновны и должны быть уволены из полиции Лос-Анджелеса, Родни Кингу была выплачена компенсация в размере 3,8 млн долларов.
Значительный прогресс в преодолении расизма в США начинается с середины прошлого века, но проблема актуальна не только для американцев.
Сюжет «Писателей свободы» рассказывает о проблеме расизме и о важности толерантность в здоровом обществе. Каким бы не был цвет кожи, тип лица или место рождения это не изменит того факта, что общее между людьми существует не только в пределах внешних признаков.
Так в 1994 году, когда напряжение, из-за событий в Лос-Анджелесе, по-прежнему, витало в воздухе, Эрин Грувелл (Хилари Суэнк), находясь в поисках своего призвания становится учителем для многонационального класса. Основным камнем преткновения в общении с учениками стала вражда друг к другу по расовому признаку, она же и поделила класс на небольшие группы. Но никто не мог и подумать, что юный неопытный педагог сможет изменить ситуацию в классе и в последствии жизнь детей.
«Писатели свободы» — это ученики Эрин, которые по ее просьбе стали записывать в тетради все то, с чем им приходилось сталкиваться в повседневной жизни. Позже эти тетради стали их дневниками, которые Эрин стала читать, чтобы лучше понимать своих учеников. Эрин смогла показать детям, что их боль — это что-то общее, относящееся не только лично к каждому. Позже дневники учеников были объединены в одну книгу и опубликованы. Книга получила название: «Дневник писателей свободы».
#драма #криминал #реальнаяистория
В 1992 году в Лос-Анджелесе произошли массовые беспорядки повлекшие за собой гибель 63 человек и порчу городского имущества на сумму более 1 миллиарда долларов. Бунт случился после оправдательных приговоров «белых» полицейских, которые избили темнокожего Родни Кинга, так как он отказался повиноваться требованиям офицеров. После погромов правительство было вынуждено пересмотреть изначальное решение суда. Повторный суд заключил, что все полицейские, а их было четверо, виновны и должны быть уволены из полиции Лос-Анджелеса, Родни Кингу была выплачена компенсация в размере 3,8 млн долларов.
Значительный прогресс в преодолении расизма в США начинается с середины прошлого века, но проблема актуальна не только для американцев.
Сюжет «Писателей свободы» рассказывает о проблеме расизме и о важности толерантность в здоровом обществе. Каким бы не был цвет кожи, тип лица или место рождения это не изменит того факта, что общее между людьми существует не только в пределах внешних признаков.
Так в 1994 году, когда напряжение, из-за событий в Лос-Анджелесе, по-прежнему, витало в воздухе, Эрин Грувелл (Хилари Суэнк), находясь в поисках своего призвания становится учителем для многонационального класса. Основным камнем преткновения в общении с учениками стала вражда друг к другу по расовому признаку, она же и поделила класс на небольшие группы. Но никто не мог и подумать, что юный неопытный педагог сможет изменить ситуацию в классе и в последствии жизнь детей.
«Писатели свободы» — это ученики Эрин, которые по ее просьбе стали записывать в тетради все то, с чем им приходилось сталкиваться в повседневной жизни. Позже эти тетради стали их дневниками, которые Эрин стала читать, чтобы лучше понимать своих учеников. Эрин смогла показать детям, что их боль — это что-то общее, относящееся не только лично к каждому. Позже дневники учеников были объединены в одну книгу и опубликованы. Книга получила название: «Дневник писателей свободы».
#драма #криминал #реальнаяистория
Ford vs Ferrari (2019)
Если бы ситуация произошедшая в фильме случилась в нашем дни, то, возможно, название Форд сегодня ассоциировалось с гоночными автомобилями наравне с Феррари. Но спустя более полувека положение дел у Форда такое же, что и в 1960-х годах, когда внук великого Генри Форда затеял мериться у кого лучше с Энцо Феррари.
Американская корпорация во главе с Генри Фордом II решается на разработку своего собственного спорткара, чтобы выиграть команду Феррари, уверенно закрепившуюся на пьедестале в течение нескольких лет на трассе «Ле-Мана».
В картине отчетлива видна разница в подходе автомобилестроения на заводах Форда и Феррари. Форд, по-прежнему, живет в 1940-х во время войны, и производит будто оружие, но не машины. Так в одной из сцен Форд отправляет Шелби «воевать». Феррари в этом смысле — полная противоположность, это как фабрика по крою индивидуальных костюмов, здесь каждый отдельный работник самостоятельно собирает двигатель и такой подход к делу называется «человек для человека».
Если бы герой гонки «Ле-Мана» Кен Майлз выступал за Феррари, то, вероятнее, он бы стал лицом компании. Для Форда важен только имидж фамилии его деда. Работник в корпорации Форд — расходный материал, как и автомобили, которые уже не хотят покупать. Поэтому вопрос, который поднимает в фильме режиссер Джеймс Мэнголд, становится актуальным и для сегодняшних зрителей. В эпоху отзывов и лайков, конечный потребитель выбирает, что он хочет, он формирует образ компании, а не наоборот. Подход: я босс — мне лучше знать, больше не будет работать никогда.
Рекомендос не только любителям авто.
#драма #реальнаяистория
Если бы ситуация произошедшая в фильме случилась в нашем дни, то, возможно, название Форд сегодня ассоциировалось с гоночными автомобилями наравне с Феррари. Но спустя более полувека положение дел у Форда такое же, что и в 1960-х годах, когда внук великого Генри Форда затеял мериться у кого лучше с Энцо Феррари.
Американская корпорация во главе с Генри Фордом II решается на разработку своего собственного спорткара, чтобы выиграть команду Феррари, уверенно закрепившуюся на пьедестале в течение нескольких лет на трассе «Ле-Мана».
В картине отчетлива видна разница в подходе автомобилестроения на заводах Форда и Феррари. Форд, по-прежнему, живет в 1940-х во время войны, и производит будто оружие, но не машины. Так в одной из сцен Форд отправляет Шелби «воевать». Феррари в этом смысле — полная противоположность, это как фабрика по крою индивидуальных костюмов, здесь каждый отдельный работник самостоятельно собирает двигатель и такой подход к делу называется «человек для человека».
Если бы герой гонки «Ле-Мана» Кен Майлз выступал за Феррари, то, вероятнее, он бы стал лицом компании. Для Форда важен только имидж фамилии его деда. Работник в корпорации Форд — расходный материал, как и автомобили, которые уже не хотят покупать. Поэтому вопрос, который поднимает в фильме режиссер Джеймс Мэнголд, становится актуальным и для сегодняшних зрителей. В эпоху отзывов и лайков, конечный потребитель выбирает, что он хочет, он формирует образ компании, а не наоборот. Подход: я босс — мне лучше знать, больше не будет работать никогда.
Рекомендос не только любителям авто.
#драма #реальнаяистория
«Ирландец» («The Irishman», 2019)
Про «Ирландца» уже много чего сказано и написано. Нужно знать только, что фильм стоит того, чтобы потратить на него три с половиной часа или хотя бы 2:45.
Очевидно, «Джокер» и «Ирландец» будут соревноваться за Оскар в номинации лучший фильм. С точки зрения драматургии, мне кажется, «Ирландец» немного проигрывает «Джокеру», однако, история в последнем выдуманная. Поэтому американцы выберут лучший фильм с американской историей, а «Джокеру» достанется награда за лучшего режиссера. И в этом есть смысл. Потому что в каком-то роде «Джокер» Тодда Филлипса — это прорыв в развитии историй по комиксам. И надеюсь это станет каноном для остальных.
Про Ирландца могу только добавить, что здесь очень приятная картинка, ровный монтаж, крутая музыка, все очень вымеренно и последовательно, чувствуется рука мастера, но это не лучший фильм Скорсезе. Молюсь, лучшее еще будет. «Ирландец» где-то между «Островом проклятых», «Волком с Уолл-стрит», а на вершине «Отступники». К сожалению, не могу ничего вспомнить про «Казино» и «Славных парней», надо пересматривать. Как завещал Мастер фильм надо смотреть сразу или хотя бы разбитым на два отрезка, иначе конец фильма окажется в просторах небытия.
#криминал #драма #реальнаяистория
Про «Ирландца» уже много чего сказано и написано. Нужно знать только, что фильм стоит того, чтобы потратить на него три с половиной часа или хотя бы 2:45.
Очевидно, «Джокер» и «Ирландец» будут соревноваться за Оскар в номинации лучший фильм. С точки зрения драматургии, мне кажется, «Ирландец» немного проигрывает «Джокеру», однако, история в последнем выдуманная. Поэтому американцы выберут лучший фильм с американской историей, а «Джокеру» достанется награда за лучшего режиссера. И в этом есть смысл. Потому что в каком-то роде «Джокер» Тодда Филлипса — это прорыв в развитии историй по комиксам. И надеюсь это станет каноном для остальных.
Про Ирландца могу только добавить, что здесь очень приятная картинка, ровный монтаж, крутая музыка, все очень вымеренно и последовательно, чувствуется рука мастера, но это не лучший фильм Скорсезе. Молюсь, лучшее еще будет. «Ирландец» где-то между «Островом проклятых», «Волком с Уолл-стрит», а на вершине «Отступники». К сожалению, не могу ничего вспомнить про «Казино» и «Славных парней», надо пересматривать. Как завещал Мастер фильм надо смотреть сразу или хотя бы разбитым на два отрезка, иначе конец фильма окажется в просторах небытия.
#криминал #драма #реальнаяистория
