Muse - Compliance, за авторством Мэттью Беллами

“Compliance говорит о заверениях и гарантиях безопасности, втюхиваемых нам власть имущими в трудные времена. Банды, правительства, демагоги, алгоритмы социальных медиа и религии соблазняют нас обманчивыми речами и красивыми сказками. Они хотят, чтобы мы приняли их ограниченное мировоззрение в обмен на послушание, и не обращали внимания на наш внутренний голос разума и совести. Им всего лишь нужен наш Compliance.”

*Compliance - согласие, подчинение, покладистость.

Мэтт, конечно, навалил кринжатинки, мое почтение, но вроде как сос мыслом. Я так понимаю, Muse устали от постоянных воплей, дескать, Madness - попса, и решили показать, что такое настоящая попса, заодно захватив все ретро дискотеки. В любом случае, вот вам новиночка, буквально сегодня вышла. И не надо меня спрашивать какого хрена после драматичной Never Go Back идет вот это вот, вы ее послушайте сначала, а потом попробуйте из головы выкинуть

#песня_сегодняшнего_дня

Раз за разом мне приходится наблюдать за тем, как созданные одними людьми маленькие и добрые вещи, переходя в новые руки, становятся большими и пустыми. Наблюдать как со стороны, так и изнутри. От школы, где учился, до Apple, до Звездных Войн.

Человек вкладывает свою душу в созидание чего-то, что переживает его самого. Но даже если передавать свое дело доверенным людям - голову-то свою вместе с ним не передашь. Чего уж говорить о тех людях, которых в бренде интересует прежде всего рентабельность. Поэтому вещи и портятся.

Раздумывая об этом, я пришел к такому, радикальному тезису:
Бренды должны умирать.

Умирать вместе с создателями. Переходить в общественное достояние со смертью создателя, принадлежать автору эксклюзивно с момента создания - как-нибудь юридически это оформить.

Музыка - не спорт!

Показывали как-то раз по телевизору концерт музыки Джона Уильямса в Венской опере (музыка из ваших любимых фильмов - ЗВ, ГП, Индиана Джонс). На "теме Хэдвиги" (заглавная тема ГП) на сцену вышла первая скрипка, какая-то мировая звезда с кучей регалий.

И где-то в середине произведения она начала... я думаю, это называется "импровизация", а в рок-музыке это было бы "соло". Она принялась показывать все, на что способна на скрипке, наглядно демонстрировать свои регалии. Она играла, без преувеличения, виртуозно и в конце сорвала овации. А я слушал...

...и у меня нехило так горело, потому что она СОВЕРШЕННО ИСПОРТИЛА ПРОИЗВЕДЕНИЕ. Понимаете, музыка - это не про тупо следование теории и тупо техничность. Теория и техника игры это только инструменты, инструменты в руках композитора и/или исполнителя, служащие тому, чтобы создавать живопись при помощи звука.

Кто это сказал? А я это сказал. Потому что Бетховен свою сонату Лунной не называл. Ее так назвали слушатели. Читаем википедию:
«Лунной» первую часть сонаты (Adagio sostenuto) назвал музыкальный критик Людвиг Рельштаб в 1832 году, уже спустя 5 лет после смерти автора — он сравнил это произведение с «лунным светом над Фирвальдштетским озером».

То есть, люди слушают музыку и видят в ней какие-то картины. И это - норма. Норма для классической музыки, норма для народной музыки, норма для современных прогрессивных рокеров всех сортов и расцветок. А вот если писать музыку чисто при помощи теории - получится, ну например клубняк какой-нибудь, там никакой природы не услышишь, и ничего другого тоже.

Так вот, возвращаясь к той скрипачке-солистке. С теоретической точки зрения, она играла музыкально - в ладу, в тональности, вот это все. С технической точки зрения она играла, повторюсь, виртуозно. С музыкальной же точки зрения, с точки зрения художественной ценности, музыкальной образности - это была ка-ка-фо-ни-я. Не то, что мне не нравилось, как нарисованная ей музыкальная картинка ложилась в произведение. Не было никакой картинки. Был просто шум, который мешал мне слушать тонкую, загадочную, таинственную, волшебную, приподнявшуюся на цыпочках в ожидании чуда - я могу продолжать долго. Тему Хэдвиги.

Конечно, не все люди так слышат музыку. Но это навык, который можно развить; и, услышав это один раз, этого больше не расслышать.

Так что вот. Музыка - не спорт! Музыкант - не спортсмен! Дело не в технике. Дело в том, можешь ли ты сыграть так, чтоб мне стало жарко? Можешь сыграть так, чтоб мне стало холодно? Можешь ли ты с помощью звуков инструмента заставлять людей чувствовать вещи?

Редколлегия Hipman в полном составе!

Там вчера геймплей Hogwarts Legacy показывали, новой игры по Гарри Поттеру, и она выглядит как все о чем вы мечтали в детстве будучи фанатом. Правда. Этакий Орден Феникса, нажравшийся стероидов, одиночная РПГ без микротранзакций в 2022 году, и, судя по трейлеру, там можно ваще все. Уроки, дуэли, зелья, загадки, сражения, полеты на метле в открытом мире, весь Хогвартс и еще куча локаций, прокачка всего этого, а то как же, без прокачки-то. Еще упомянули про компаньонов, прям как в Mass Effect 2!!1!

Не буду пересказывать все покадрово, но хочу заострить внимание на паре моментов, которые заинтересовали лично меня. В игре можно зайти на кухню! В Хогвартсе есть кухня, со сливочным пивом и домовыми эльфами, которую не показывали ни в одной игре и, если не ошибаюсь, ни в одном фильме. А в одном из сражений показали использование мандрагоры в качестве оружия, в ГП такое было, но вряд ли это то, что вы вспомните первым делом. Кроме того, мне нравится сам визуал магии, он находится в хорошем балансе между слишком вычурной спецэффектностью и ее отсутствием.

Пожалуй, я забыл упомянуть, что это не буквально игра по Гарри Поттеру, а игра по его вселенной, потому что события происходят за 100 лет до его рождения. Не волнуйтесь, наш гг тоже исключительно особенный. Короче говоря, на мой взгляд, другой временной период игру никак не портит, сам замок узнаваем, особенно если вы помните старые игры по ГП, встречаются знакомые фамилии и даже знакомые персонажи. Строго следовать лору, я так понимаю, никто не собирается, потому что наш протагонист поступает в Хогвартс сразу на пятый(!) курс, но, собственно говоря, и пофиг на это, вЫ ВИДЕЛИ КАКАЯ ОНА ОФИГЕННАЯ??

Несмотря на обилие в трейлере людей правильных цветов кожи и национальностей, возможно, чуть больше, чем их было в Англии конца XIX века, нам явно не пытаются продать игру через толерантность. Нет, трейлер все время шепчет тебе - "Пс. Ты фанат? Я фанат. Смари че у меня есть, скажи афигеннааа, ты хочешь в это поиграаать". Ну и как бы да, я хочу в это поиграть. Остается только надеяться, что на новогодние праздники, когда игра выйдет, мы еще будем иметь возможность ей обзавестись.

ето же последний сет, полгода с выпуска не прошло

Не переставляйте местами ключевые элементы управления в однотипных экранах приложения.

Звучит достаточно интуитивно, да? Как нечто само собой разумеющееся? Посмотрите, что Apple сделали с экранной клавиатурой в iPad Pro нового дизайна.

https://telegra.ph/iPad-Pro-i-delo-o-klavishe-perebezhchice-03-14

#IT_against_humanity

#писательский_челлендж день 4: Человек, который меня вдохновляет

Мне пришло в голову два человека, о которых можно было бы написать. Объединяет их то, что с обоими в детстве произошло некоторое дерьмо и это сделало их сильнее и лучше. К слову о том, что я вчера говорил об израненных людях. Оба рано стали взрослыми. Один из них - мой друг, а другой - Джеймс Хэтфилд, о котором мне давно хотелось написать.


https://telegra.ph/CHelovek-kotoryj-menya-vdohnovlyaet-03-21

***
Я говорю от Хэтфилде не то, что бы "постоянно" - неизменно. В последний раз в 2016-м году я делал презентацию на парах по английскому, рассказывал вкратце все то же самое, показывал кусочек клипа Confusion и давал послушать ту же Mama Said.

Не буду писать сейчас развернутого комментария к этой песне. Того, что вы услышите и того, что прочитали выше, должно быть достаточно, чтобы понять, с какими чувствами эта песня была написана - а это я и хотел вам сейчас показать.

Краткие ответы на вопросы из митапа «Спорим о Hadoop: пора ли прощаться с любимым инструментом?»

1. Устарел ли Hadoop на самом деле? 
В компаниях спикеров (Ozon, Одноклассники, VK Cloud Solutions) используют Hadoop и не планируют от него отказываться.
Hadoop будет использоваться в компаниях и дальше, причем как на собственном железе компаний, так и в облаках от сторонних провайдеров.

2. Правда ли, что Hadoop чаще выполняет роль Data Swamp, а не Data Lake?
Не услышал, чтобы этот вопрос обсуждался.

3. Почему компании не спешат отказываться от Hadoop? Может быть, все не так уж плохо?  
Компании скорее отказываются от определённых частей Hadoop’а.
Если раньше использовалась полная сборка со множеством сервисов, то сейчас компании ограничиваются только некоторыми.
Например, в Одноклассниках используют HDFS, Yarn, Spark, при этом Hive почти не используют, а запросы пишут на Spark’е напрямую над Parquet файлами.

4. Какую роль предстоит сыграть облакам: вдохнут ли они в Hadoop новую жизнь или предложат альтернативу?
Hadoop можно использовать из облака. Причем не обязательно облака от стороннего провайдера.
Компании могут строить собственные облака.
Облака стоит использовать если есть необходимость в перераспределении мощности и в масштабировании.

Ссылка на запись трансляции.

Кнопки для контроллера всего за $30!

Вы представляете, оказывается, в 2020-м Sony выпустили для PlayStation 4 дополнительные кнопки для контроллера!

Это выглядит, как шайба с двумя лепестками, которая вставляется в порт зарядки/3,5мм. На шайбе есть свой порт 3,5мм, так что аудио гарнитуру все еще можно использовать. И лепестки это программируемые кнопки, им можно назначить соответствие с любой другой кнопкой контроллера с помощью сенсорного дисплея, да, сенсорного, дисплея, на обороте шайбы.

Просто, это так смешно! Во-первых, DLC с кнопками 🤣 Во-вторых, они, наконец, поняли, что контроллер кое-чем уступает другим средствам ввода! В- третьих, сенсорный дисплей, ну какой же свэг! В-четвертых, эта штука просто выглядит забавно.

А, кстати, эта приблуда еще и разряжает аккумулятор контроллера - потому что кнопки не механические, это аксессуар к контроллеру и ему нужно питание, и берет он его от контроллера, естественно.

Невероятно глупая и смешная штука, хочу такую!

Как написать идеальный SQL запрос.
1. Всегда используйте “Select * from” – всё-таки Big Data, можем себе позволить забирать всё.
2. Подзапросы не для сеньоров. Выносим всё в CTE.
3. Алиасы не должны подсказывать из какой таблицы идут данные. Чтобы иностранные шпионы никогда не поняли, что за данные вы протягиваете. Пример хороших алиасов: “z9”, “l1”, “aaa”.
4. Чем больше переименований атрибутов – тем лучше. Тоже, чтобы не облегчать жизнь шпионам.
5. Комментарии недопустимы. Специалисты должны уметь читать SQL, а не английский и тем более русский язык.
6. На всякий случай добавляйте сразу DISTINCT и GROUP BY по всем атрибутам. Я называю это – “Двойная защита от дублей”.

Делитесь вашими советами в комментариях!

Видеоигры пришли, чтобы остаться.

Как бы мы к ним ни относились, они стали неотъемлемой частью быта и культуры. И успели пройти немалую эволюцию от примитивных пострелушек в коридорах до... того же самого в небольших странах 😐 но была там пара интересных остановок по дороге.

В видеоигры будут играть наши дети, с этим ничего не поделать. А это значит, нам необходимо в них ориентироваться. Уметь поддержать диалог, обсудить, понять, услышать, посоветовать, подсказать - не по игровому процессу, а игру хорошую, из которой можно что-то почерпнуть. Знать, от каких игр ребенка нужно, по возможности, оградить.

Пожевали сопли и хватит, прыгаем обратно в тяжеляк 😈

#писательский_челлендж день 7: десять песен, которые мне сейчас нравятся

#5: Metallica - Halo On Fire

На десятом альбоме Металлики произошло нечто примечательное. Металлика впервые записала эпик.

Сначала звание "эпиков" было зарезервировано для монструозных композиций Dream Theater длительностью по 20 минут (я не преувеличиваю, Octavarium идет 24). Но со временем стало понятно, что иногда и песня меньших размеров (Nightwish - The Poet and The Pendulum, 14 минут) может быть эпиком. Это не про длину, а про композицию. Эпик - это музыкальное произведение, а не песня в привычном нам смысле этого слова. Эпик не следует куплетно-припевной структуре, он состоит из множества музыкальных тем и развитий и состыковок между ними.

Halo on Fire идет всего 8 минут, у Металлики есть немало песен такой же длины и одна-две побольше, но только эта стала эпиком. Halo On Fire это три действия с интерлюдиями между ними. На мой взгляд, по количеству содержания, упакованного в музыку, текст и вокал, это тупо лучшая песня Металлики на данный момент. Просто по планке качества.

Еще в комплимент песне можно сказать, что я не могу рассказать, о чем она. Она, определенно, о чем-то. Отдельные предметы в тексте отсылают к каким-то идеям и я очень в целом, на кончиках пальцев догадываюсь, о чем это. Вот, что говорит об этом Хэтфилд:

«'Halo On Fire' (англ. Пылающий нимб - прим. пер.), это противоречие в каждом из нас, добро, зло, и когда это вылезает наружу, как это проявляется? Некоторые люди рисуют из себя настоящих святых, и чем больше в них темноты, тем больше им нужно рисовать себя святыми. Проще говоря ты избегаешь настоящего себя, как бы компенсируешь все то, что считаешь в себе ужасным.

Еще я думаю... что это был за фильм? 50 оттенков серого? Не смотрел, но видел пару эпизодов и думал "О, этот парень такой успешный, прям смотрите на него". А потом выясняется, что у него есть подвал для пыток и кошмаров для его удовольствия, и людям это нравится и этого хочется. Но в конечном итоге обоим больно. Ничего хорошего в этом нет».

Вы можете спросить, а что хорошего в том, что не понятно, о чем песня? Ну, песни бывают ни о чем - просто нечего сказать; бывают с отчетливо выраженной темой. И бывают песни, выходящие на уровень поэзии. Когда смысла слишком много, чтобы сказать: "эта песня о том-то и том-то". Halo On Fire из таких.

#писательский_челлендж день 7: десять песен, которые мне сейчас нравятся

#2: Slipknot - Sulfur

А вот эту песню я услышал... как мэш-ап со Spice Girls - Wannabe. Музыка Spice Girls, слова и вокал Slipknot. Есть канал на ютубе, чувак играет в аналоге Guitar Hero всякие такие мэш-апы или мемные песни - "донги". И очень заразительно смеется. Хотя донги сами по себе уморительная тема, я вам скину как-нибудь. Не обещаю, что вам будет смешно, а мне - очень 😂

Вот, но такое "вольное прочтение" не помешало мне разобрать текст припева, и строчка мне очень понравилась:

«You don't always know where you stand till you know that you won't run away»

Это, по сути, та же мысль, что "мы слишком поздно понимаем..." К сожалению, немногие люди настолько внимательны, что ценят свою повседневную действительность. Не воспринимают, как данность, а анализируют; расщепляют на составляющие и ценят, по отдельности и все вместе. Зачастую мы понимаем, что ценим, что для нас важно - where we stand, на чем мы стоим, пока это не окажется под угрозой и мы вдруг не почувствуем и не поймем, что won't run away - не станем убегать, не отдадим просто так.

***
«There's something inside me that feels like breathing in sulfur»

Конструкция "something ... that feels like" передается двояко: это может быть и как и об ощущении, отталкиваясь от буквального понимания слова feel, так и о желании, отталкиваясь от фразового глагола "to feel like (doing) smth". То есть, это как "ох блин я как будто серы понюхал", так и "ох блин ща бы серы понюхать!"

К чему я об этом рассказываю? В течение первых 16-ти лет жизни я регулярно дышал серой 😃😅 Диоксидом серы, если быть точнее. В Норильске в черте города расположено несколько рудоперерабатывающих заводов, которые выбрасывают в атмосферу кучу этой дряни. Заводы расположены между городом и горой, с которой регулярно дует ветер, и весь город накрывает газом...

Так как это чувствуется, дышать серой? Хочется выхаркать горло. Дыхательные пути раздражаются, все заходится кашлем, но от кашля раздражение только сильнее, и со временем ты учишься держать серу внутри... лишний раз не вдыхать и не выдыхать, не открывать рта - и не кашлять.

Надеюсь, вам было занимательно об этом узнать, а теперь пара слов о музыке. При том, что я говорил раньше о соотношении St. Anger'а и Slipknot, музыка последних совсем даже не проста и регулярно использует мелодику даже в немелодичных композициях - и Sulfur хорошо демонстрирует обе эти вещи. Соло Slipknot очень хороши, они ставят в приоритет содержательность а не техничность или длительность; они лаконичные по длительности и по композиции, но очень содержательные! Я даже не знаю, чьим еще соло могу дать подобную оценку. Muse? Поздний Green Day?