Любовь живёт восемь лет?

Внезапный факт дня: учёные выяснили, что нашему организму нужно около восьми лет, чтобы окончательно забыть бывшего.

Почему так долго? Всё очень просто — потому что за такой срок клетки нашего тела почти полностью обновляются. И вместе с ними — стирается эмоциональная память.

Спустя восемь лет связь с человеком покидает нас биологически.

Так что, да — любовь живёт не три года, а все восемь. Такие дела.

Подборка чтобы залипать в воскресенье правильно и со вкусом ❤️‍🔥

Искусство с доставкой на дом: 10 самых посещаемых музеев мира

Пока вы листаете этот пост, Лувр принимает очередную тысячу туристов. В прошлом году здесь побывали 8,7 млн человек. Сразу за ним — Музей Ватикана и Британский музей.

Добраться туда из России сейчас сложно, но можно кое-что получше: я собрал официальные, бесплатные и очень атмосферные виртуальные туры по топ-10 музеям мира по версии The Art Newspaper.

Можно созерцать великое, не вставая с дивана:

1. Лувр, Париж (8,7 млн) — пожалуй, самое узнаваемое хранилище искусства на планете. «Мона Лиза» по-прежнему улыбается, Венера Милосская молчит, а вы — гуляете по пустым залам, которые в офлайне увидите только сквозь толпу туристов.

2. Музеи Ватикана, Ватикан (6,8 млн) — Микеланджело, Рафаэль, тысячи лет истории, золота и тишины. Самая плотная концентрация сакральной красоты на квадратный метр — от Сикстинской капеллы до залов, где стены говорят громче экскурсоводов.

3. Британский музей, Лондон (6,4 млн) — розеттский камень, мумии, мраморы Парфенона — идеальное место для тех, кто любит древности и немного имперского вайба. Классика музейного собрания.

4. Метрополитен-музей, Нью-Йорк (5,7 млн) — культурный коллайдер. В одном крыле — египетский храм, в другом — armor room с рыцарскими доспехами, чуть дальше — ван Гог, Моне и абстракция. И всё это — в несколько кликов от вас.

5. Галерея Тейт, Лондон (4,6 млн) — британское искусство с 1500-х до наших дней. Тут и Тернер, и Хёрст, и весь тот богатый англосаксонский визуальный словарь, который балансирует между иронией и депрессией.

6. Шанхайский музей, Шанхай (4,2 млн) — китайская живопись, бронза, каллиграфия, керамика. Потрясающее путешествие по 5000-летней цивилизации, которую здесь не пытаются перевести — только показать во всей первозданной красоте.

7. Национальная галерея искусства, Вашингтон (3,9 млн) — Если вам по душе классицизм, Ренессанс и аккуратная каллиграфия — вам сюда. От Джорджии О’Киф до Вермеера и Рембрандта — всё чисто, чинно и в HD-разрешении.

8. Национальный музей Кореи, Сеул (3,7 млн) — эпическая история Корейского полуострова в артефактах: от бронзовых зеркал до буддийских скульптур. Очень вдумчиво, минималистично и с технологичным подходом к экспонированию.

9. Музей Орсе, Париж (3,7 млн) — бывший вокзал, ставший храмом импрессионизма. Моне, Дега, Ренуар, Сезанн — живопись, которая меняла восприятие цвета и времени, теперь доступна без очередей и охраны.

10. Национальный музей антропологии, Мехико (3,7 млн) — погрузитесь в цивилизации майя, ацтеков и ольмеков. Гигантские каменные головы, солнечные камни и то, что не покажут в школьных учебниках.

Искусство теперь доступно везде — даже на вашем диване. Сохраняйте подборку себе, делитесь с друзьями и не жалейте экранного времени на дорогой дофамин.

База, которой я пользуюсь в своей работе. База, которая будет актуальна вечность.
Глаз дергается от всех этих идей упаковать и переупаковать всякое дерьмо и вечные «продукты» лишь бы продать.
Люди все таки не совсем тупые, они чувствуют, пусть и запозданием.

Маркетинг за 60 секунд

Объясняю в минутном ролике, почему плохому продукту не поможет ни один прогрев, автоворонка или «цену напишем в директ».

Что бы вы ни продавали: курсы, суши или облачные решения для бизнеса — у маркетинга всего три базовые задачи:

— Попасть в реальную потребность
— Убедить, а не утомить
— Конвертировать в действие, а не в сомнение

Всё остальное — избыточное навесное оборудование, как китайский обвес на Ладе. Вроде бы ярко, но лучше она не едет.

Смотрите мое интервью с Андреем Бондаревым и пересылайте тому самому коллеге, который снова предложил сделать прогрев через серию продающих сторис.

AGI — не надвигающийся «Скайнет», а сверхсложная электророзетка.
Если вам надоело слушать о грядущем восстании машин, вот освежающий глоток реализма и конструктивности.
Именно такой нестандартный ракурс предлагают исследователи Принстонского университета Арвинд Нараянян и Саяш Капур в эссе «AI as Normal Technology». Они называют ИИ «нормальной технологией» и убеждают: главное в нём — не мифическая «суперинтеллектуальность», а вполне земная логика изобретения, внедрения и распространения.

Ключевая мысль авторов такова.
Термины «интеллект» и «сверхинтеллект» уже несколько десятков лет использовались неправильно. Эти термины попеременно относятся то к возможностям (capability), то к мощи/власти (power). Но первое является неотъемлемым свойством системы, тогда как второе — это вопрос того, как мы проектируем среду, в которой функционируют системы ИИ. И здесь люди обладают широким спектром возможностей влиять на проектирование.

Медленное, но верное влияние
Авторы считают, что прорывы в моделях происходят быстро, но до реальных экономических сдвигов пройдут десятилетия — ровно как было с электричеством или интернетом. Особенно это касается чувствительных сфер применения (медицина, транспорт …), где безопасность и регулирование устанавливают естественный «скоростной лимит»

Люди остаются у руля
Даже в мире более продвинутого ИИ, контроль, как подчёркивают авторы, остаётся за людьми и организациями. Вместо «галактического мозга в коробке» авторы видят множество моделей человеческого надзора: аудит, мониторинг, отказоустойчивые «тормоза», принцип наименьших привилегий и др. — целый инженерный арсенал, который уже работает в других критически важных системах.

Риски и как их укротить
Авторы анализируют четыре группы угроз: аварии, гонка вооружений, злоупотребления и спекулятивное «бумажно скрепочное» рассогласование целей. Все они, по мнению авторов, решаемы средствами нормального техно управления. А вот долгосрочные социальные перекосы — неравенство, эрозия доверия, монокультура моделей — куда опаснее и требуют внимания уже сегодня.

Политика «устойчивости», а не «запретов»
Авторы предлагают ориентир — resilience: уменьшать неопределённость, делать системы отказоустойчивыми, развивать открытость и конкуренцию. Напротив, идеи «нераспространения» (строгие лицензии, закрытие моделей) они считают контрпродуктивными: меньше игроков — значит одна единственная уязвимость может обрушить всё сразу. Вместо этого государствам стоит инвестировать в научные данные о реальных инцидентах, повышать ИИ грамотность общества и укреплять социальные лифты для тех, кого автоматизация затронет первыми.

Почему это важно
Эссе разрушает привычное «апокалиптическое» и «утопическое» деление обсуждений ИИ. Оно возвращает разговор в плоскость институций, экономики и людей, напоминая: технологии меняют мир не рывком, а шаг за шагом. От того, как мы организуем эти шаги, зависит, станет ли ИИ очередным двигателем прогресса или усилителем старых проблем.

#AGI #ИИриски #Хриски

Цельность человека и дружба

Когда человек не чувствует свою ценность, он начинает искать подтверждение своей значимости через реакции других — внимание, слова, жесты.
И если вдруг получает меньше, чем ожидал, приходит сомнение: а любят ли меня? а ценят ли?

И в этот момент в отношениях появляется перекос — от ожиданий, обид, тревожных мыслей и надуманных смыслов. Этот перекос душит отношения. Вместо живого контакта начинается игра: угадай, что я чувствую, и докажи, что любишь.

А человек, для которого его ценность не зависит от оценки окружающих, — он не требует, он присутствует.
Он понимает, что реакция другого — это просто реакция другого. Она не делает его меньше.

Он не путает паузу с равнодушием и не измеряет близость количеством слов. Он просто есть.

Когда я возвращалась из Дубая в Москву, подруга предложила мне своё жильё. Просто: на, живи, хоть временно, хоть в долгую, договоримся.

Я заехала. И провалилась — не в квартиру, а в состояние: а зачем я вообще так рано вернулась? а хочу ли я жить в Москве?

Я злилась, грустила. Мне было холодно, темно, неудобно, что я не могла даже наскрести скупое «спасибо».

Я понимала, что у меня сейчас искаженное восприятие и фокус вообще на другом: мне нужно было сначала прожить свой приезд.

Я знала, что она не будет трактовать моё молчание как неблагодарность. И это позволило мне оставаться в своём процессе. Не вырываться из него ради вежливости. А проживать его в естественном ритме.

И только через неделю, когда я «приземлилась» и искренне начала кайфовать от москвы, района, квартиры — я прочувствовала благодарность за то, что она закомфортила мне приезд и пипец как помогла — я написала «спасибо». Не дежурное, а со всей силы той благодарности, что во мне есть.

Вывод: отношения с цельным человеком, в которых ты можешь быть собой, и знаешь, что тебя в этом принимают — обречены на близость.
Отношения с человеком, который сомневается в своей ценности, часто превращаются в доказывание и отдаляют.

Из ночных бесед с чатом GPT по поводу того, откуда у нас такой большой лаг между мечтой/целью и ее вопложением в реальной жизни. Мне показались полезными эти отрывки. Вдруг вам тоже пригодятся. (И да, мой GPT очень логичный задрот как и я сама):

💡 Почему мечта “застревает” в голове

Вот 5 научно-подтверждённых причин, почему цели откладываются:

Мечта — слишком абстрактна.
Мозгу нечего “держать”, если нет образа, сроков, среды, цены.
Нет телесной связи.
Мозг не “верит”, что это безопасно/возможно, если тело не переживает это как опыт.
Цель живёт в будущем, а не в системе.
Она не встроена в твою архитектуру: ритмы, среду, действия, план.
Не хватает ритуала воплощения.
Цель — как файл без кнопки “сохранить”. Мозг не знает, что она важна.
Есть скрытый вторичный выигрыш от её отсутствия.
Например: “если я стану богатой — меня будут осуждать”, или “я потеряю покой”.

💡Что говорят современные исследователи (и проектные стратеги)

Гэбриэл Эттинген, автор метода WOOP:
Мечта без плана вызывает прокрастинацию.
Нужно:
Wish (мечта)
Outcome (результат)
Obstacle (препятствие)
Plan (если… то…)

Канеман + бихевиористы:
Мозг склонен к краткосрочному вознаграждению.
Поэтому важно:
создавать очень маленькие действия с немедленным эффектом
выносить мечту в среду (напоминания, визуализация, дневник)

Нассим Талеб:
Система сильнее мотивации.
Делай мечту частью системы. Не “я мечтаю”, а: я создаю среду, в которой это естественно.

У меня такой же подход в любой своей работе.
И когда я создаю арт и когда создаю хай-концепты для брендов и людей !

Отмечаем день рождения Сая Твомбли 🩶

"Я работаю очень быстро, но подготовка к работе может длиться очень долго. Возможно, целый год… Я не профессиональный художник, поскольку не хожу в студию, чтобы рисовать с 9 утра до 5 вечера, как делают многие. Когда что-то приходит мне в голову, или я вижу картину, или… что-то в природе дает мне импульс и я его развиваю… Тогда я и пишу»

Съемка для Vogue. Рим. 1966 г.

Тот же эффект дает мой эксперимент с рилс и тем, что я 100 дней не потребляю контент.
Заметила несколько важных изменений:
- никакого выдуманного сдвг
- могу сидеть над одной задачей 2-4 часа
- беру идеи уже из накопленного арсенала, в итоге креативность лучше
- вспоминаю про важных людей, а не стимулируюсь всеми подряд
- времени на любимые дела больше в среднем на 2 часа в день

Отключение от ленты, рилс и сторис делает людей счастливее, — исследование. Ученые отключили запретграм 20 000 участников на 42 дня — каждый прибавил в счастье в среднем 6%. При этом сами смартфоны остались у участников исследования. @ifinvest

Написала большой долгий, но интересный лонгрид про мой подход в работе и что же за зверь этот хай-концепт от меня! Читаем? 🤓

📍Обещанный (в инсте) понедельничный сторител про работу!

В общем-то для всех тех, кто не понял что за зверь хай-концепт, почему вдруг я вообще работаю с людьми или с брендами коммерческими, рассказываю:

У меня есть набор некоторых навыков, который позволяет мне быстро, четко и гениально делать три основные вещи:

1) Генерировать невероятное количество идей в секунду
2) Уметь определить красиво/некрасиво, богато/нет, стильно/нет
3) Понять что в процессах/голосе/продукте человека не работает

И при этом сразу же предложить варианты.
Потому что — критикуешь, предлагай!

Я не маркетолог, которым почему-то меня стали называть даже друзья.
Я также не шаблонный продюсер, не человек-воронка. Я по факту бренд-стратег, арт-директор или продюсер в одном лице. Я собиратель глубинной сути, а не фабрикатор смыслов.

Но именно благодаря тому что я хороша в маркетинге я вижу рентгеновским зрением когда говно пытаются завернуть в обертку от конфеты. И это меня злит.

И я этим не занимаюсь. Хотя, конечно, могу.

Сноска. В нашем русскоязычном пространстве маркетологами и продюсерами стали примерно все, создав пару шаблонов работы, которая разлетелась на всех кому не лень. Иногда я вижу эту работу (не буду говорить коллег, просто других людей) и у меня стынет кровь от ужаса ее бесполезности.
Ценники - от 200к.

При этом я сама лично вижу много классных специалистов, которые делают крутую социально значимую работу или продукты, но в силу разных моментов не могут то понять куда это всё, то как коммуницировать, то о чем это вообще и для кого. В общем вопросов у людей чаще чем ответов. И больших бюджетов чтобы обратиться в агентство чаще всего нет.

И я поняла что им для начала не хватает «хай-концепта». От которого на самом деле потом строятся все идеи, позиционирования и просто контент - и текстовый и визуальный. И отсюда же все сегментирования ЦА.
Это я молчу про упаковку. Много людей просто не понимает что такое стильно и современно. Многие не могут посчитать рентабельность бизнеса. И это тоже нормально. Чаще всего это и не их работа вовсе.
Невозможно разбираться во всем сразу. Точнее возможно, но такие люди очень редкие.

Почему я решила делать то что делаю?
Просто потому что могу и у меня это хорошо получается.

Я идеально и быстро пишу тексты, чувствую все полутона коммуникаций, у меня нереальная насмотренность в очень разных сферах. Плюс пока все девчонки следят за очередной модной лайфстайл телочкой - моя плоскость внимания в ИИ, науке, исследованиях и, к примеру, брендах из смежных индустрий.
Именно поэтому цельный образ который я складываю получается объемным, а не штампованным.

Когда я хочу знать про медиа или финансы - я читаю и смотрю Антонова и Кримсона, пока остальные Митрошину и Гоголадзе. Это абсолютно разные реальности. И так везде, во всех сферах.

Это не про хвастовство и не потому что я умная — просто я реально питаюсь из других источников.

Так вот в какой-то момент я поняла что люди часто не понимают ядро - о чем их миссия и высказывание. Есть ли она. Для кого то, что они делают? Надо ли им вообще это делать?

И получилась вот такая история -

Хай концепт - как неотъемлемый и самый главный код бренда/проекта.
Сжатая, живая формула. Не позиционирование для рынка, а обращение внутрь себя.
Я нахожу суть там, где человек сам её не видит или не ожидает увидеть (или не осмеливается заявить) и превращаю в формулу, которая работает лучше любой рекламы.
Потому что большинству людей не нужно ничего придумывать - уже всё есть внутри!

И да, конечно большие агентства занимаются тем же самым. Хотя опять же, иногда я смотрю результаты работы уже коллег - и там довольно универсализированные формулы. Ну и там обычно команды по 10 человек работают над проектом, брейнштормы 5/2 и вот это вот все.

Я стала изначально делать это все сама. Одна. И оказалось - что я супер хороша в этом. (Оля - спасибо! Если бы не наша работа с финансами, я бы даже не осмелилась подойти к этому никогда. Забавно, что я делала это и раньше, просто бесплатно).

Я знаю, что мало кто берется за личные бренды вот в таком ключе - это работа сложная, местами неблагодарная, там много завязано психологического, иногда ты говоришь человеку про TOV его личного бренда, а он слышит, что он «какой-то не такой» и начинает файтить лишь бы доказать свою правоту. И это ювелирная работа с моей стороны разделить это всё и объяснить.

В общем вот что такое Хай-концепт от меня:
2 месяца плотной детальной совместной работы с выявлением всех подводных камней. И с полной дорожной картой на выходе, с которой можно последовательно строить свой бренд/медийное присутствие и тд. Вне зависимости даже от того, чем вы будете заниматься. Потому что это про суть.

Вместо блужданий по чужим советам — вы встаете в центр своей карты и идете своим путём.

Если бы я продавала, я бы сказала:

Что вы получаете в результате?
1)Ядро бренда, которое нельзя подделать
2)Живую формулу коммуникации
3)Дорожную карту развития без хаоса
4) Эстетическое и смысловое обоснование ваших действий


PS. Год работы в одиночку в конечном итоге, конечно, привел к тому, что сейчас удалось собрать очень талантливую команду и мы двигаемся к созданию кредитивного бюро. Но личные бренды я по прежнему веду сама как арт-директор, полностью.