? Ну, конечно, меру ответственности, чувство долга. Но что главное? Мне казалось, что он должен чувствовать тоску по дому... А что такое тоска по дому? Это тоска по людям, по жене... А может быть, все-таки тоска по небу, по своему небу?.. Вот так написать о ностальгии. И если я это сделаю, то решение картины есть... Вот так родилась тема далекой родины. ... Я думал, что проведу ее через всю картину и на ней решу весь сериал».
«…Где-то далеко в памяти моей,
Сейчас как в детстве тепло.
Хоть память укрыта
Такими большими снегами.
Ты, гроза, напои меня.
Допьяна, да не до смерти.
Вот опять, как в последний раз,
Я все гляжу куда-то в небо,
Как будто ищу ответа».
– Роберт Рождественский, «Песня о далекой Родине».
Сначала Лиознова предложила записать песни Муслиму Магомаеву. Вот как он это вспоминал:
«Татьяна Лиознова пригласила меня записать песни к «Семнадцати мгновениям весны». Я записал, но, увы, мой голос не соединился с образом советского разведчика Штирлица-Тихонова. С песней «Мгновения» еще можно было покрутить и так и этак – спеть пожестче или более проникновенно. А с песней «Я прошу…» как великолепный Микаэл Таривердиев … ни изощрялся, ни варьировал, все-таки это интонационно, мелодически напоминало «Историю любви» Франсиса Лея. Это «Я прошу…» я так и спел – по-американски, по-фрэнксинатровски.
Потом мне дали послушать другую запись – Кобзона…
Татьяна Михайловна просто сказала: «Нет». (Эта маленькая женщина умеет сказать с жесткой безапелляционностью.) И предложила переделать. Я отказался: я такой, какой есть, и подделываться под разведчика не могу, не хочу и не буду…
Манера пения и характер голоса Иосифа Кобзона как нельзя лучше совпали с образом Штирлица. Я так и сказал Лиозновой, послушав запись Иосифа: «Не надо было, Татьяна Михайловна, приглашать меня. Вы же прекрасно знали и мой голос, и мою манеру». И она согласилась.
Если честно, обиделся я на режиссера. Потом, как это часто бывает со мной — по причине моей отходчивости и незлопамятства, – мы по-доброму объяснились с Татьяной Лиозновой».
«А у нас здесь Германия и Вячеслав Тихонов!»
На роль Штирлица пробовалось несколько кандидатов: Тихонов, Смоктуновский, Стриженов, Арчил Гомиашвили…
После кинопроб утвердили Тихонова, чья манера игры отличалась сдержанностью и очень подходила образу разведчика. При этом на момент съемок Тихонов, в отличие от других кандидатов, не занимался параллельно другими проектами.
Отказ же снять в главной роли Гомиашвили надолго испортил отношения между ним и Лиозновой.
На роль Гитлера пробовался Леонид Куравлёв. Но как он сам говорил: «Я этого антихриста не осилил. Моя природа взыграла и была против». В итоге Куравлёву досталась роль Айсмана, а Гитлера же, как и в эпопее «Освобождение», сыграл Фриц Диц.
На роль шефа гестапо Генриха Мюллера был приглашён Леонид Броневой. Считается, что у режиссёра не было фото Мюллера, поэтому между реальным шефом гестапо и киногероем нет портретного сходства.
Как потом говорил Вячеслав Тихонов: «Если бы рядом со
«…Где-то далеко в памяти моей,
Сейчас как в детстве тепло.
Хоть память укрыта
Такими большими снегами.
Ты, гроза, напои меня.
Допьяна, да не до смерти.
Вот опять, как в последний раз,
Я все гляжу куда-то в небо,
Как будто ищу ответа».
– Роберт Рождественский, «Песня о далекой Родине».
Сначала Лиознова предложила записать песни Муслиму Магомаеву. Вот как он это вспоминал:
«Татьяна Лиознова пригласила меня записать песни к «Семнадцати мгновениям весны». Я записал, но, увы, мой голос не соединился с образом советского разведчика Штирлица-Тихонова. С песней «Мгновения» еще можно было покрутить и так и этак – спеть пожестче или более проникновенно. А с песней «Я прошу…» как великолепный Микаэл Таривердиев … ни изощрялся, ни варьировал, все-таки это интонационно, мелодически напоминало «Историю любви» Франсиса Лея. Это «Я прошу…» я так и спел – по-американски, по-фрэнксинатровски.
Потом мне дали послушать другую запись – Кобзона…
Татьяна Михайловна просто сказала: «Нет». (Эта маленькая женщина умеет сказать с жесткой безапелляционностью.) И предложила переделать. Я отказался: я такой, какой есть, и подделываться под разведчика не могу, не хочу и не буду…
Манера пения и характер голоса Иосифа Кобзона как нельзя лучше совпали с образом Штирлица. Я так и сказал Лиозновой, послушав запись Иосифа: «Не надо было, Татьяна Михайловна, приглашать меня. Вы же прекрасно знали и мой голос, и мою манеру». И она согласилась.
Если честно, обиделся я на режиссера. Потом, как это часто бывает со мной — по причине моей отходчивости и незлопамятства, – мы по-доброму объяснились с Татьяной Лиозновой».
«А у нас здесь Германия и Вячеслав Тихонов!»
На роль Штирлица пробовалось несколько кандидатов: Тихонов, Смоктуновский, Стриженов, Арчил Гомиашвили…
После кинопроб утвердили Тихонова, чья манера игры отличалась сдержанностью и очень подходила образу разведчика. При этом на момент съемок Тихонов, в отличие от других кандидатов, не занимался параллельно другими проектами.
Отказ же снять в главной роли Гомиашвили надолго испортил отношения между ним и Лиозновой.
На роль Гитлера пробовался Леонид Куравлёв. Но как он сам говорил: «Я этого антихриста не осилил. Моя природа взыграла и была против». В итоге Куравлёву досталась роль Айсмана, а Гитлера же, как и в эпопее «Освобождение», сыграл Фриц Диц.
На роль шефа гестапо Генриха Мюллера был приглашён Леонид Броневой. Считается, что у режиссёра не было фото Мюллера, поэтому между реальным шефом гестапо и киногероем нет портретного сходства.
Как потом говорил Вячеслав Тихонов: «Если бы рядом со
❤1
мной не было столь хитрого и вроде бы добренького врага Мюллера, может быть, не так прозвучала бы роль Штирлица».
Утверждают, что когда Броневого одели в мундир группенфюрера СС, то он оказался тесным, причём особенно мешал воротник мундира. Артисту приходилось всё время дергать головой. «Блистательный жест!», - заявила Татьяна Лиознова. Так и остался шеф гестапо в фильме с таким жестом.
А радистку Кэт Лиознова буквально выцепила. Екатерина Градова так вспоминала этот эпизод:
«На Киностудии Горького я…пробовалась на роль Риты Осяниной в "А зори здесь тихие"… Но вот как-то выхожу я с очередных проб, и вдруг меня кто-то хватает за руку и буквально запихивает в один из кабинетов. Я растерялась, потом смотрю – сидит маленькая женщина, это была Татьяна Лиознова. Сразу … она начала меня «обрабатывать» – зачем вам эти «зори»?! Будете сниматься все лето в болотах Карелии в компании девок, всего один мужчина, тоже мне приключения! А у нас здесь Германия и Вячеслав Тихонов!..».
Снимали по ночам
Для создания эффекта документальности Лиознова снимала на черно-белую пленку.
Снимали сериал более трёх лет. Группа работала в Москве, Латвии (Рига, провал явки на Цветочной улице), Грузии (переход швейцарской границы пастором Шлагом), ГДР. В сериале использовалась документальная хроника, десятки часов которой Лиознова пересмотрела до начала съемок. Из-за того, что многие актеры параллельно участвовали в других проектах, съемки в павильонах Мосфильма проходили преимущественно ночью.
Не смогли уложиться в 10 серий…
По воспоминаниям Микаэла Таривердиева, изначально планировалось 10 серий, но в них не уложились, и пришлось снимать еще две.
«…Была идея, что каждую серию мы будем открывать песней, предвосхищающей то, что произойдет, а закрывать другой. Следующая открывается предыдущей и закрывается новой. Таким образом, должно было быть десять песен».
Но помимо песен со временем потребовались различные музыкальные темы: тревоги, движения, размышления. «… Когда все это выстроилось, стало ясно, что больше двух песен в фильм вставить нельзя. Структура фильма стала бы разваливаться. Так в фильме остались только две песни – “Мгновения” и “Песня о далекой родине”».
Куратор из КГБ и свидание в кафе
Со стороны КГБ съемки фильма курировал и консультировал Семен Цвигун – заместитель Андропова. По воспоминаниям Таривердиева, именно он рассказал о том, как разведчикам устраивали свидания с супругами, подобные свиданию Штирлица с женой в кафе «Elefant».
Вячеслав Тихонов:«Сам сюжет встречи, когда всё сбалансировано, когда самообладание запредельно, меня увлек. Я понимал, то это должно быть безмолвное свидание, там должны говорить только глаза. Иначе эпизод просто не нужен. Главное – глаза, только они больше, чем слова. Это нужно было представить: та женщина, которую любил, та, которая ждет, о которой ты только помнишь, она уже только образ… Я рассказал Лиозновой, и она решила попробовать эту сцену снять, не говоря пока ничего Юлиану Семенову. А потом, когда ее уже вставил
Утверждают, что когда Броневого одели в мундир группенфюрера СС, то он оказался тесным, причём особенно мешал воротник мундира. Артисту приходилось всё время дергать головой. «Блистательный жест!», - заявила Татьяна Лиознова. Так и остался шеф гестапо в фильме с таким жестом.
А радистку Кэт Лиознова буквально выцепила. Екатерина Градова так вспоминала этот эпизод:
«На Киностудии Горького я…пробовалась на роль Риты Осяниной в "А зори здесь тихие"… Но вот как-то выхожу я с очередных проб, и вдруг меня кто-то хватает за руку и буквально запихивает в один из кабинетов. Я растерялась, потом смотрю – сидит маленькая женщина, это была Татьяна Лиознова. Сразу … она начала меня «обрабатывать» – зачем вам эти «зори»?! Будете сниматься все лето в болотах Карелии в компании девок, всего один мужчина, тоже мне приключения! А у нас здесь Германия и Вячеслав Тихонов!..».
Снимали по ночам
Для создания эффекта документальности Лиознова снимала на черно-белую пленку.
Снимали сериал более трёх лет. Группа работала в Москве, Латвии (Рига, провал явки на Цветочной улице), Грузии (переход швейцарской границы пастором Шлагом), ГДР. В сериале использовалась документальная хроника, десятки часов которой Лиознова пересмотрела до начала съемок. Из-за того, что многие актеры параллельно участвовали в других проектах, съемки в павильонах Мосфильма проходили преимущественно ночью.
Не смогли уложиться в 10 серий…
По воспоминаниям Микаэла Таривердиева, изначально планировалось 10 серий, но в них не уложились, и пришлось снимать еще две.
«…Была идея, что каждую серию мы будем открывать песней, предвосхищающей то, что произойдет, а закрывать другой. Следующая открывается предыдущей и закрывается новой. Таким образом, должно было быть десять песен».
Но помимо песен со временем потребовались различные музыкальные темы: тревоги, движения, размышления. «… Когда все это выстроилось, стало ясно, что больше двух песен в фильм вставить нельзя. Структура фильма стала бы разваливаться. Так в фильме остались только две песни – “Мгновения” и “Песня о далекой родине”».
Куратор из КГБ и свидание в кафе
Со стороны КГБ съемки фильма курировал и консультировал Семен Цвигун – заместитель Андропова. По воспоминаниям Таривердиева, именно он рассказал о том, как разведчикам устраивали свидания с супругами, подобные свиданию Штирлица с женой в кафе «Elefant».
Вячеслав Тихонов:«Сам сюжет встречи, когда всё сбалансировано, когда самообладание запредельно, меня увлек. Я понимал, то это должно быть безмолвное свидание, там должны говорить только глаза. Иначе эпизод просто не нужен. Главное – глаза, только они больше, чем слова. Это нужно было представить: та женщина, которую любил, та, которая ждет, о которой ты только помнишь, она уже только образ… Я рассказал Лиозновой, и она решила попробовать эту сцену снять, не говоря пока ничего Юлиану Семенову. А потом, когда ее уже вставил
❤1
и в контекст фильма, Юлиан посмотрел и сказал: “Я теперь, когда буду переиздавать книгу, я туда впишу встречу с женой”».
Изначально планировалось, что вместе с женой в кафе будет и сын Исаева, которого тот никогда не видел. Однако от этой идеи Лиознова отказалась: если в кадре будет ребенок, зритель «не заметит» женщину. Сделать акцент на любви между мужчиной и женщиной, на чувствах, которые преодолевают войну и расстояния, – в этом была идея Лиозновой. «В этой сцене должен был быть и ребенок… Потом я отказалась от мысли снимать ребенка. Если иметь в виду правду, отец, не отрываясь, смотрел бы только на него. И я бы потеряла многое…»
Микаэл Таривердиев: «Взгляды двух людей, их лица. Они ничего не делали – просто смотрели. Вячеслав Тихонов – блестящий актер. Но он специально сделал все, чтобы не добавлять ничего к музыке. Музыка была написана, конечно, заранее, и Лиознова снимала под нее. Это была находка режиссера, она сделала это блистательно… Сцена встречи с женой по кинематографическим меркам бесконечно большая. Она идет почти двести пятьдесят метров, то есть около восьми минут, без единого слова, без всякого движения, только наезды камеры. По всем киношным стандартам это должно быть бесконечно скучно… и по идее должно было быть сокращено метров до двадцати. Лиознова оставила двести пятьдесят и выиграла партию».
«Мы участвовали в каком-то жутком, низкопробном боевике»
Но не все актеры понимали, в насколько значимом проекте снимаются. Вот как вспоминал съемки Юрий Визбор – исполнитель роли Бормана: «Иногда нам, артистам, которые снимались в роли немцев, казалось, что мы участвовали в каком-то жутком, низкопробном боевике. Формы эти, пистолеты… Но думали так, что в Урюпинске где-то по четвертой программе проскочит.
Артистам было играть буквально нечего, особенно тем, у которых были большие роли, потому что большую роль надо тщательно готовить, придумывать, репетировать ее. Это не просто произнести текст или сесть перед камерой… Иногда в самом ужасном, просто ужасном положении находился Тихонов, который должен был в течение шести-семи минут молчать и изображать, что он думает. Но это просто невозможно! То есть думать можно всю жизнь, но показывать, что ты думаешь…».
Секрет задумчивости Штирлица
Однажды Тихонов раскрыл секрет своего напряженного лица во время исполнения роли: он прокручивал в голове примеры на умножение, пока оператор снимал очередную сцену длительностью в несколько минут.
Лиознова: «Я придавала большое значение каждому взгляду. Прежде всего, чтобы артист точно знал, о чем его герой думает в этот конкретный миг в кадре и как эта мысль должна отобразиться на его лице».
Из-за визита Брежнева в ФРГ перенесли премьеру
Первоначально премьера «Семнадцати мгновений» была намечена на май 1973 года. Однако Леонид Брежнев собирался с официальным визитом в ФРГ, и руководство Гостелерадио СССР приняло решение отложить премьеру на более поздний срок. В итоге, 11 августа 1973 года в субботу в 19 часов 45 минут по Центральному телевид
Изначально планировалось, что вместе с женой в кафе будет и сын Исаева, которого тот никогда не видел. Однако от этой идеи Лиознова отказалась: если в кадре будет ребенок, зритель «не заметит» женщину. Сделать акцент на любви между мужчиной и женщиной, на чувствах, которые преодолевают войну и расстояния, – в этом была идея Лиозновой. «В этой сцене должен был быть и ребенок… Потом я отказалась от мысли снимать ребенка. Если иметь в виду правду, отец, не отрываясь, смотрел бы только на него. И я бы потеряла многое…»
Микаэл Таривердиев: «Взгляды двух людей, их лица. Они ничего не делали – просто смотрели. Вячеслав Тихонов – блестящий актер. Но он специально сделал все, чтобы не добавлять ничего к музыке. Музыка была написана, конечно, заранее, и Лиознова снимала под нее. Это была находка режиссера, она сделала это блистательно… Сцена встречи с женой по кинематографическим меркам бесконечно большая. Она идет почти двести пятьдесят метров, то есть около восьми минут, без единого слова, без всякого движения, только наезды камеры. По всем киношным стандартам это должно быть бесконечно скучно… и по идее должно было быть сокращено метров до двадцати. Лиознова оставила двести пятьдесят и выиграла партию».
«Мы участвовали в каком-то жутком, низкопробном боевике»
Но не все актеры понимали, в насколько значимом проекте снимаются. Вот как вспоминал съемки Юрий Визбор – исполнитель роли Бормана: «Иногда нам, артистам, которые снимались в роли немцев, казалось, что мы участвовали в каком-то жутком, низкопробном боевике. Формы эти, пистолеты… Но думали так, что в Урюпинске где-то по четвертой программе проскочит.
Артистам было играть буквально нечего, особенно тем, у которых были большие роли, потому что большую роль надо тщательно готовить, придумывать, репетировать ее. Это не просто произнести текст или сесть перед камерой… Иногда в самом ужасном, просто ужасном положении находился Тихонов, который должен был в течение шести-семи минут молчать и изображать, что он думает. Но это просто невозможно! То есть думать можно всю жизнь, но показывать, что ты думаешь…».
Секрет задумчивости Штирлица
Однажды Тихонов раскрыл секрет своего напряженного лица во время исполнения роли: он прокручивал в голове примеры на умножение, пока оператор снимал очередную сцену длительностью в несколько минут.
Лиознова: «Я придавала большое значение каждому взгляду. Прежде всего, чтобы артист точно знал, о чем его герой думает в этот конкретный миг в кадре и как эта мысль должна отобразиться на его лице».
Из-за визита Брежнева в ФРГ перенесли премьеру
Первоначально премьера «Семнадцати мгновений» была намечена на май 1973 года. Однако Леонид Брежнев собирался с официальным визитом в ФРГ, и руководство Гостелерадио СССР приняло решение отложить премьеру на более поздний срок. В итоге, 11 августа 1973 года в субботу в 19 часов 45 минут по Центральному телевид
🔥1
ению начался показ первой серии фильма.
Фильм был популярен не только в нашей стране: по одной из легенд, в начале 70-х, один из телевизионных советских начальников поехал в Венгрию, где спросил одного коллегу: «“А что, бегут венгры в соседнюю Австрию? “ – “Бегут, случается. Граница наша охраняется чисто символически. Но только не сейчас, когда мы показываем ваши “Семнадцать мгновений весны“. Все венгры сидят по домам“».
#АлексейБеломойкин_ЦИ
Фильм был популярен не только в нашей стране: по одной из легенд, в начале 70-х, один из телевизионных советских начальников поехал в Венгрию, где спросил одного коллегу: «“А что, бегут венгры в соседнюю Австрию? “ – “Бегут, случается. Граница наша охраняется чисто символически. Но только не сейчас, когда мы показываем ваши “Семнадцать мгновений весны“. Все венгры сидят по домам“».
#АлексейБеломойкин_ЦИ
❤1
#предложка
51 год назад, 12 августа 1974 года, состоялась премьера фильма Леонида Быкова "В бой идут одни "старики"".
У многих (если не у всех) режиссёров бывают так называемые "проекты мечты": задуманные, как правило, ещё в далёкой молодости фильмы, к созданию которых они идут долгие годы, постепенно набираясь опыта, оттачивая мастерство, завоёвывая доверие коллег и зрителей. Для Леонида Фёдоровича Быкова таким "проектом мечты" был фильм о советских лётчиках во время Великой Отечественной войны, в котором раскрылись бы священная тема для жителей нашей страны, воплощение на экране детской мечты режиссёра (в юношестве Быков пробовал поступать в летное училище), принесение дани уважения павшим и живым героям.
В конце 60-х начались работы над сценарием. Быкову помогали сценаристы Евгений Фёдорович Оноприенко и Александр Степанович Сацкий. Втроём они проделали очень большой труд, проконсультировались с десятками ветеранов, в том числе со многими Героями Советского Союза, некоторые из которых носили генеральские и даже маршальские погоны. В итоге больше половины персонажей фильма были основаны на реальных людях, а многие показанные сцены происходили на самом деле, вплоть до мелочей, вроде нарисованного нотного стана на фюзеляже самолёта. Даже название фильма - "В бой идут одни "старики"" - основано на фразе, произнесённой в своё время генерал-полковником авиации Михаилом Михайловичем Громовым.
Однако работа над "проектом мечты" далась Леониду Фёдоровичу очень и очень тяжело, и главная причина была вовсе не в художественной плоскости или историческом соответствии/несоответствии, а в "административном аппарате".
Столь тщательно написанный, полностью готовый сценарий фильма не встретил одобрения чиновников из Госкино Украинской ССР, был назван "негероическим", недостойным того, чтобы по нему снимали кино.
Но Быков не сдавался, начал читать выдержки из сценария на гастролях, чтобы добиться поддержки публики, пришлось привлечь военных (в том числе тех самых ветеранов-консультантов, Героев и Дважды Героев), чтобы киностудия Довженко, чьи чиновники ни секунды не были в бою, дала добро на начало производства фильма.
Следующие этапы были ничуть не проще: то назначенные актёры заняты на других съёмках, то начальство против подбора актёров (в частности, Быков с большим трудом отстоял якобы "сугубо комедийного" Алексея Смирнова на роль Макарыча), то нет цветной плёнки, то нет сохранившихся с Великой Отечественной войны самолётов (здесь очень помогли маршалы Покрышкин и Руденко). Использовались спортивно-пилотажные самолёты Як-18П, которым переделали шасси оснастив их хвостовой стойкой, загрузив хвостовую часть самолёта. Быков в кадре самостоятельно рулил в кабине самолёта, специально обучился. В полете снимались перекрашенные Як-18ПМ, в роли немецкого истребителя играл чехословацкий Zlin Z-326. Некоторые внимательные зрители замечали на вставленной кинохронике советский Ла-5 с опознавательными знаками люфтваффе. А это летает Виталий Попков, прототип Маэст
51 год назад, 12 августа 1974 года, состоялась премьера фильма Леонида Быкова "В бой идут одни "старики"".
У многих (если не у всех) режиссёров бывают так называемые "проекты мечты": задуманные, как правило, ещё в далёкой молодости фильмы, к созданию которых они идут долгие годы, постепенно набираясь опыта, оттачивая мастерство, завоёвывая доверие коллег и зрителей. Для Леонида Фёдоровича Быкова таким "проектом мечты" был фильм о советских лётчиках во время Великой Отечественной войны, в котором раскрылись бы священная тема для жителей нашей страны, воплощение на экране детской мечты режиссёра (в юношестве Быков пробовал поступать в летное училище), принесение дани уважения павшим и живым героям.
В конце 60-х начались работы над сценарием. Быкову помогали сценаристы Евгений Фёдорович Оноприенко и Александр Степанович Сацкий. Втроём они проделали очень большой труд, проконсультировались с десятками ветеранов, в том числе со многими Героями Советского Союза, некоторые из которых носили генеральские и даже маршальские погоны. В итоге больше половины персонажей фильма были основаны на реальных людях, а многие показанные сцены происходили на самом деле, вплоть до мелочей, вроде нарисованного нотного стана на фюзеляже самолёта. Даже название фильма - "В бой идут одни "старики"" - основано на фразе, произнесённой в своё время генерал-полковником авиации Михаилом Михайловичем Громовым.
Однако работа над "проектом мечты" далась Леониду Фёдоровичу очень и очень тяжело, и главная причина была вовсе не в художественной плоскости или историческом соответствии/несоответствии, а в "административном аппарате".
Столь тщательно написанный, полностью готовый сценарий фильма не встретил одобрения чиновников из Госкино Украинской ССР, был назван "негероическим", недостойным того, чтобы по нему снимали кино.
Но Быков не сдавался, начал читать выдержки из сценария на гастролях, чтобы добиться поддержки публики, пришлось привлечь военных (в том числе тех самых ветеранов-консультантов, Героев и Дважды Героев), чтобы киностудия Довженко, чьи чиновники ни секунды не были в бою, дала добро на начало производства фильма.
Следующие этапы были ничуть не проще: то назначенные актёры заняты на других съёмках, то начальство против подбора актёров (в частности, Быков с большим трудом отстоял якобы "сугубо комедийного" Алексея Смирнова на роль Макарыча), то нет цветной плёнки, то нет сохранившихся с Великой Отечественной войны самолётов (здесь очень помогли маршалы Покрышкин и Руденко). Использовались спортивно-пилотажные самолёты Як-18П, которым переделали шасси оснастив их хвостовой стойкой, загрузив хвостовую часть самолёта. Быков в кадре самостоятельно рулил в кабине самолёта, специально обучился. В полете снимались перекрашенные Як-18ПМ, в роли немецкого истребителя играл чехословацкий Zlin Z-326. Некоторые внимательные зрители замечали на вставленной кинохронике советский Ла-5 с опознавательными знаками люфтваффе. А это летает Виталий Попков, прототип Маэст
ро и Кузнечика. Только это снятая документалка для информационного фильма 1944 года (если не 1945г.) о службе советских летчиков. Полк: 5Гв.ИАП. Приехали в полк кинооператоры (один из них Александров) и попросили пилотов: найти немецкий самолёт и полетать для хроники перехватов фрицов. Пошарили по всем окресностям-и не смогли найти целого "Фоккевульф" (рассказывал сам Попков). Летал, изображая немца, возможно даже на своём самолёте. Кресты на Ла-5Ф нарисовали для фильма, потом естественно смыли.
Выход на большой экран тоже пришлось брать с боем, снова с привлечением ветеранов (в том числе Главнокомандующего ВВС, Героя Советского Союза, Главного Маршала авиации Павла Степановича Кутахова и Дважды Героя Советского Союза, генерал-лейтенанта Виталия Ивановича Попкова - прототипа Маэстро и Кузнечика).
Итогом всего этого колоссального труда стал фильм "В бой идут одни "старики"" - один из лучших фильмов в истории о Великой Отечественной войне и один из лучших фильмов о военных лётчиках в целом. Кинокартина мечты Леонида Быкова заслужила вечную любовь и память зрителей, а также множество наград (в том числе зарубежных).
.
В киевском государственном музее авиации находится макет истребителя из Як-50, которому ошибочно приписывают роль в фильме "В бой идут одни "старики"".
Выход на большой экран тоже пришлось брать с боем, снова с привлечением ветеранов (в том числе Главнокомандующего ВВС, Героя Советского Союза, Главного Маршала авиации Павла Степановича Кутахова и Дважды Героя Советского Союза, генерал-лейтенанта Виталия Ивановича Попкова - прототипа Маэстро и Кузнечика).
Итогом всего этого колоссального труда стал фильм "В бой идут одни "старики"" - один из лучших фильмов в истории о Великой Отечественной войне и один из лучших фильмов о военных лётчиках в целом. Кинокартина мечты Леонида Быкова заслужила вечную любовь и память зрителей, а также множество наград (в том числе зарубежных).
.
В киевском государственном музее авиации находится макет истребителя из Як-50, которому ошибочно приписывают роль в фильме "В бой идут одни "старики"".
👍1
ПОМОЩЬ: ПРАВИЛЬНО ТРАТЬТЕ ВАШИ БОНУСЫ!
Вот мы сегодня купили на них замечательные рюкзаки, а Олеся Валерьевна их отвезёт на Донбасс! За что ей преогромнейшее спасибо!
Закупать на бонусы "Спасибо от Сбербанка" можно на Мегамаркете; https://megamarket.ru.
Вот мы сегодня купили на них замечательные рюкзаки, а Олеся Валерьевна их отвезёт на Донбасс! За что ей преогромнейшее спасибо!
Закупать на бонусы "Спасибо от Сбербанка" можно на Мегамаркете; https://megamarket.ru.
👍1
ПОМОЩЬ: НОВЫЕ ДЕНЕЖНЫЕ ПОСТУПЛЕНИЯ!
Нам пришло сегодня целых 5 800 рублей! Откладываем их на закупку второго автомата] для [https://vk.com/id804651288|товарища Артёма.
+ 5 000 - Алексей Андреевич Ж.
+ 500 - мне на ОЗОН (жертвователь неизвестен).
+ 300 - от Дениса.
Итого у нас 5 800 рублей на моей карте ОЗОН! Всем спасибо!
Нам пришло сегодня целых 5 800 рублей! Откладываем их на закупку второго автомата] для [https://vk.com/id804651288|товарища Артёма.
+ 5 000 - Алексей Андреевич Ж.
+ 500 - мне на ОЗОН (жертвователь неизвестен).
+ 300 - от Дениса.
Итого у нас 5 800 рублей на моей карте ОЗОН! Всем спасибо!
ПОМОЩЬ: ДЛЯ ТОВАРИЩА АРТЁМА!
Наталья Михайловна снова прислала нам 5 000 рублей. Положили их в кубышку для товарища Артёма.
Наталья Михайловна снова прислала нам 5 000 рублей. Положили их в кубышку для товарища Артёма.
ДЕНЬ В ИСТОРИИ
21 августа 1968 года началась операция "Дунай". На территорию Чехословакии были введены подразделения стран-участниц ОВД.
Отдельно заметим, что немаловажную роль в удачном проведении операции играли ВДВ или Войска Дяди Васи.
Предлагаем посмотреть ролик с канала "Плохой сигнал"(тогда автор канала ещё с ума не сошёл)
https://youtu.be/mmR8Y-a6b8c?si=d3iKpplK0CwNwmn1
21 августа 1968 года началась операция "Дунай". На территорию Чехословакии были введены подразделения стран-участниц ОВД.
Отдельно заметим, что немаловажную роль в удачном проведении операции играли ВДВ или Войска Дяди Васи.
Предлагаем посмотреть ролик с канала "Плохой сигнал"(тогда автор канала ещё с ума не сошёл)
https://youtu.be/mmR8Y-a6b8c?si=d3iKpplK0CwNwmn1