Забыл здесь выложить выпуск осеннего Selector, формата, посвященного странной, медленной и абстрактной музыке - если вы вдруг пропустили его на mixcloud или boosty. На boosty для подписчиков, кстати, доступны новые эпизоды Radio MiR и headz fm. Ну и совсем скоро здесь и везде тоже.

Два часа новой музыки и премьер конца года - внутри Neue Grafik, Zena, Мулату Астатке, Tortoise & Saul Williams, Ndorfik, Temporary Blessings, Nightmares On Wax & Mos Def, Saha Gnawa, Capitol K и другие классные вещи

Mike James Kirkland & Monophonics - Glowin' (Ubiquity)
Wanda Felicia - All In The Game (Timmion)
Clap! Clap! - Right Track (instrumental) (Four Flies)
Takuya Matsumoto - Drifiting On The Ocean (Vibes & Pepper)
Tortoise & Saul Williams - Oganesson (Saul Williams remix) (IARC)
Neue Grafik - Bold feat. Jerome Thomas (Week-End)
Zena - Anchi Bale Game (Brownswood)
Mulatu Astatke - Yekatit (Strut)
Alexander IV - Touch Of Gold (Sonar Kollektiv)
Brian Jackson & Masters At Work - The Revolution Will Not Be Televised feat. Black Thought (BBE)
Yussef Dayes - Amami (feat. Minami Kizuki) (Brownswood)
Kutiman & Ouzo Bazooka - Khamsin (Batov)
Shay Hazan - 4-8 (Batov)
Temporary Blessings - Goblin Mode (College Of Knowledge)
Nina Simone - African Mailman (Mono Jazz)
Oliver Night feat. Roots Manuva - Boss (Tru Thoughts)
Max Sinal x KingCrowney feat. Yasmion - All Night (Soul Quest)
Ndorfik - Ojala (Deekey remix) (Local Gods)
Modha - Find Me (Underneath the Sun) (Sonar Kollektiv)
Tom Skinner - See How They Run feat. Yaffra (IARC / Brownswood)
Nightmares On Wax & Mos Def - Bang Bien (Warp)
Zach Tenorio - Butterfly Room (Maximum Overdub)
Piero Umiliani - L'Uomo E La Citta (Metropolis Mix edit) (Mono Jazz)
Josiel Konrad - Boca #0 (Funk Carioca) (Poeira)
Saha Gnawa - Tbal (feat. Abraham Rodriguez Jr. & Gilam Gomes) (Pique-Nique)
Quasimode - Hi Tech Jazz (Paul Murphy edit) (Jazz Room)
Tema Due - Galaxy Boom (Schema)
Wax Poetic feat. Otto - Dagmar Nao Tava Nao (Motor City Drum Ensemble remix) (Nublu)
Sknow - Step Under Thunder (La Sape)
Capitol K - Never Felt (Faith & Industry)

https://www.mixcloud.com/HeadzFM/headzfm-episode-266-new-wanda-felicia-zena-neue-grafik-shay-hazan-modha-saha-gnawa/

10 декабря поиграю джазовых пластинок перед концертом московской команды Illo.Trio, которые презентуют в Blanc свой новый альбом

Москва, 10 декабря ждем в Бланке
Будет красиво
Билеты

Om Unit – Acid Dub Versions III (2025)
self-released
#dub #acid #bass_music #techno #ambient

За почти пять лет своего существования серия «Acid Dub Studies» бристольского продюсера Джима Коулза стала важнейшей частью британской бас-сцены. Сплав узнаваемых кислотных пульсаций TB-303 и традиционных подходов к даб-микшированию привлек к его творчеству более широкую аудиторию, а также заметно повлиял на артистов совершенно разных жанров. Сборники «Acid Dub Versions», выходящие параллельно с основной линейкой, стали одним из воплощений этого влияния. На днях увидела свет уже третья компиляция, которая оказалась самой масштабной, если не эпичной, учитывая разнообразие участников.

Помимо продюсеров, работающих преимущественно с дабом и бас-музыкой, таких как Beatrice M., Azu Tiwaline и дуэта Alter Echo c E3, Коулз пригласил к участию и музыкантов, обитающих в несколько иных плоскостях.

Так, еще во время анонса мне в глаза сразу бросилось присутствие Дэниеля Эйвери (Daniel Avery), который сделал триповый ремикс на ощутимо близкий ему трек «Altitude», в оригинале лишенный бита. Другой внезапный гость — основатель и на данный момент единственный участник Death In Vegas Ричард Магуайр, представивший под своим альтер-эго Richard Fearless еще более тягучую и психоделическую версию «Liberation».

Очень обрадовало появление в треклисте шведского музыканта Андреаса Тиллиандера (Andreas Tilliander), известного в том числе по эйсид-техно проекту TM404, в котором также не обошлось без влияние даба. В 2023 году он уже сотрудничал с Om Unit в рамках их совместного альбома «In The Afterworld».

Кроме того, впервые в компиляции появилась подруга Коулза Missterspoon, в гостях у которой к нему и пришла мысль по-своему объединить эйсид 303-го с дабом. Артистка закрыла сборник умиротворяющим эмбиент-ремиксом на композицию «Lonely Cities», завершавшую «Acid Dub Studies III».

Полный треклист:

The Chase (Alter Echo & E3 Remix)
Ascension (Dubrunner Remix)
Rolling Stock (Beatrice M. Remix)
Liberation (Krotone Remix)
Lost Stories (Bok Bok Remix)
Thunderflies (N1_SOUND Version)
Usurper (Satoshi Tomiie Interpretation)
Altitude (Daniel Avery Remix)
Tapped (Azu Tiwaline remix)
The Chase (Tilliander Remix)
Tapped (Dabrye Remix)
Usurper (RS Tangent 80308 Dub)
The Chase (Piezo Remix)
Liberation (Richard Fearless Dub)
Lonely Cities (Missterspoon Remix)

bc / vk / apple / youtube

​​«Джазист слушает»: в очередном выпуске рубрики Илья Рассказов знакомит читателей с тремя новыми альбомами этно-джаза, которые заслуживают внимания.

Mulatu Astatke «Mulatu Plays Mulatu» (Strut)

«В эфио-джазе ты можешь видеть весь мир, и этот мир лежит на четырех эфиопских ладах», — говорит про свою музыку патриарх жанра Мулату Астатке, выпустивший первую за десять с лишним лет сольную запись. Когда-то Мулату вытащил эфиопскую музыку из ее древней парадигмы, смешав с джазом, фанком и афро-карибскими мотивами, теперь он возвращает ее домой. Студийные сессии проходили в Лондоне, где Астатке записал партии своей британской команды, и в Аддис-Абебе, где участие в работе приняли его эфиопские протеже из музыкального центра Jazz Village. На альбоме звучат эфиопские инструменты: лютни кырар и бэгэна, флейта вашинт, скрипка мэсинко, барабан кеберо и другие инструменты, которые Астатке активно изучает в последние годы. Всё это Мулату и раньше активно использовал в своей музыке, но здесь эфиопская составляющая представлена как никогда обильно. Слышать новые версии классических номеров Мулату — особое удовольствие, особенно хороши «Yèkèrmo Sèw», «Nètsanèt», «Chik Chikka» и «Zèlèsègna Dèwèl», хотя для поклонников эфио-джаза подарком будет весь альбом. «Mulatu Plays Mulatu» кажется подведением итогов карьеры 82-летнего музыканта, и очень не хочется, чтобы этот альбом стал прощальным.

Saha Gnawa «Saha Gnawa» (Pique-Nique)

История музыки североафриканской народности гнауа уходит в глубь веков. Потомки чернокожих жителей Южной Сахары, угнанных в качестве рабов в Марокко в XVI веке, из поколения в поколение хранили свои песенные и танцевальные традиции, которые на протяжении веков смешивались с берберскими, арабскими и даже тюркскими элементами. На дебютном альбоме нью-йоркского коллектива Sana Gnawa эта музыка встречается с фри-джазом, афро-карибскими, латиноамериканскими мотивами и элементами клубной электроники, сохраняя свою древнюю суть и демонстрируя прекрасные кросс-культурные возможности. Sana Gnawa основали Хассан Бен Джаафар, вокалист и исполнитель на басовой лютне гембри, еще в детстве получивший в Марокко титул «маалем», то есть «мастер», и опытный нью-йоркский барабанщик Дэниел Фридман, знаток музыки Африки, Ближнего Востока и Латинской Америки. Работа получилась одновременно эстетской и по-хорошему «грязной», на альбоме Восток встречается с Западом, акустика — с электроникой, а старое — с новым. Рекомендуется любителям красивого и странного афрофутуризма.

Rabbath Electric Orchestra «Amall» (Heavenly Sweetness)

Франсуа Раббат и его сын Сильвен записали альбом инструментальной этно-джазовой и фанково-фьюжн-романтики, который непросто идентифицировать с точки зрения музыкальной географии. Франсуа Раббат — знаменитый контрабасист сирийского происхождения, важнейший участник французского «третьего течения». На его счету больше тридцати сольных альбомов в области джазового авангарда, импровизационной и камерной музыки, фолка и современной классики. Он играл с Эдит Пиаф, Шарлем Азнавуром, Мишелем Леграном и другими французскими звездами двадцатого столетия, много писал музыку для кино. Его техника игры предполагает, что контрабас используется в большей степени как полноценный солирующий инструмент наподобие виолончели. Rabbath Electric Orchestra — это результат многолетней совместной работы Раббата с клавишником-сыном Сильвеном. Музыкальные впечатления от совместных выступлений по всему свету легли в основу первого альбома коллектива. Открывает альбом проникнутый арабскими мотивами джаз-фанковый номер «Sevilliana», где гостят знаменитый бас-гитарист Виктор Вутен и клавишник Лоран де Вильд. В «Camomille» звучит блюзовая электрогитара Матьё Шедида, а в проникнутых латин-фанковым духом «Samares» и «Twin City» — саксофон Рафаэля Имбера и перкуссия Минино Гарая. Особенно хороши минорная «Espoir», ностальгическая арабеска «Atoun» и фанк-боевик «Creation».

Илья Рассказов

Radio MiR - декабрь 2025, новинки отечественной и около-отечественной музыкальной сцены и самые важные релизы уходящего года. Как всегда благодарности и уважение всем музыкантам и лейблам. Спасибо, что слушаете и делитесь.

Misha Sultan - Sluchay (DIG)
СОЮЗ - Voo Livre (Mr Bongo)
Hodila Izba - Голова моя
Serwed - Tocco (self)
Anymodal - Liminal State (Porog)
Lazarave - Fuji San (self)
The Diasonics - Guineafowl (Record Kicks)
Illo.Trio - Lynch (self)
Radx - Reverse Acceleration of Dragons (12th Isle)
Ndorfik - Saimaa (Anderdog remix) (Local Gods)
Andrey Rasputin - Polarization Anisotropies (Mestnost)
другдиджея & Nacaratt - Ловушка Иешуа
Комонь - Из-за лесу
Ambidextrous - Morgon (unreleased)
Shinegrooves - Pozitronika (ГОСТ-Звук)
Мотыжник Рассвета - Escape From Limb (Fuselab)
Neotnas - A Light From The Basement (Groovence)
Takovoi - In An A (Leng)
Alterleo - Turtle's Sunglasses (eclectics)
Heavenchord, Dubree - AM 90s (Dubree incredible edit) (Mestnost)
Ленинградский Джазовый Ансамбль п/у Анатолия Вапирова - Ария (Мелодия)
Жуткий Лазер - Зима за окном (Underground Experience)
Kito Jempere - The Anthem (Mule Musiq)
Solar-X - Semi-rapid (self)
Koyla - Moonbow feat. Tensky (Bombay)
Keiss - idler (Yage remix) (FSOL)
Flying Fish - Rivers (Jazzist)

https://www.mixcloud.com/HeadzFM/radio-mir-episode-9-december-2025/

Завтра и в воскресенье играю в Петербурге - в субботу начинаю в Игле ранним вечером с 18, а потом перемещаюсь в новый аудио-бар Catch 22, чтобы поговорить и поиграть пластинки с советским душевным джазом и не только. В воскресенье с 20.00 - в старом добром Top Hops c подборкой world / dub / fusion. Если вы в городе, незаметно присоединяйтесь, погода такая, что надо согреваться, как минимум - музыкой.

И ровно в полночь в первом из них что-то грохнуло, зазвенело, посыпалось, запрыгало. И тотчас тоненький мужской голос отчаянно закричал под музыку: «Аллилуйя!!» — это ударил знаменитый грибоедовский джаз. Покрытые испариной лица как будто засветились; показалось, что ожили на потолке нарисованные лошади, в лампах как будто прибавили свету — и вдруг, как бы сорвавшись с цепи, заплясали оба зала, а за ними заплясала и веранда. <…> Оплывая потом, официанты несли над головами запотевшие кружки с пивом, хрипло и с ненавистью кричали: «Виноват, гражданин!» Где-то в рупоре голос командовал: «Карский раз! Зубрик два! Фляки господарские!!» Тонкий голос уже не пел, а завывал: «Аллилуйя!» Грохот золотых тарелок в джазе иногда покрывал грохот посуды, которую судомойки по наклонной плоскости спускали в кухню. Словом, ад.

Михаил Булгаков так любил фокстрот Винсента Юманса «Аллилуйя», что он трижды появляется в разных эпизодах «Мастера и Маргариты» — включая бал у Сатаны, — а также звучит и в некоторых других произведениях писателя. Впервые на грампластинках в СССР этот популярный фокстрот записал «АМА-джаз» Александра Цфасмана — примерно в 1927–1928 годах. Цфасман, пианист и композитор, один из первопроходцев отечественного джаза. «АМА» означало «Ассоциация московских авторов»: ансамбль был организован при одноимённом музыкальном магазине, где торговали инструментами и нотами. В 1929 году Цфасман издал ноты своей аранжировки этого фокстрота — и он стал невероятно популярен в молодой, антирелигиозно настроенной стране. Скорее всего, именно эту версию любил Михаил Афанасьевич и, по воспоминаниям жены, часто играл.

Сегодня, 14 декабря, день рождения Александра Наумовича Цфасмана. «Аллилуйя» была его первым хитом, вошедшим в историю отечественной популярной музыки, — но далеко не единственным.

BABON - TROPICAL DESERT (WONDERWHEEL)

В последние годы исполнители из Юго-Восточной Азии все чаще оказываются в центре внимания глобальной постфанковой и околоджазовой аудитории, которая в поисках экзотических сюжетов обращается к музыке Таиланда, Камбоджи, Вьетнама, Индонезии и других стран огромного и разнообразного в музыкальном плане региона. Такие имена, как Paradise Bangkok Molam International Band, Cambodian Space Project, Saigon Soul Revival, Midnight Runners, используют в своей музыке серф-рок, ретро-соул и фанк, диско, электронику и даб, джаз и новую волну, обильно приправляя это элементами народного звучания своих стран – городского и деревенского. Восточные специи дают неожиданный эффект, иногда дикий, иногда – удивительно симпатичный. К числу последних относится дебютный альбом индонезийского трио Babon, который вышел на одном из ведущих сегодня по части world music лейблов – нью-йоркском Wonderwheel.
Babon – это клавишник Райи Радития, ударник Вахьюди Раупп и гитарист Рори Джива Путра, но на альбоме можно услышать еще полтора десятка музыкантов – духовые, перкуссии, синтезаторы и даже хор. В творчестве Babon индонезийский (если точнее, яванский) колорит спрятан глубоко в эклектичном звучании джаза, фанка и кинематографичного «легкого» саунда, понятного и актуального практически в любой части планеты. Популярные индонезийские стили дангдут, керончонг и даже традиционный гамелан переплетаются с индийскими и малайскими мотивами, эстетикой итальянских киноклассиков – Морриконе, Манчини и Умилиани, ближневосточными мотивами Элиаса Рахбани, латиноамериканской ретро-романтикой, философией дип-фанка и афробита. Если говорить о современных влияниях, то, вероятно, стоит упомянуть и новую фанк-сцену австралийского Мельбурна, где долгое время жили и учились участники Babon, – именно здесь базируются лейбл College of Knowledge и нашумевший в последние годы коллектив Glass Beams.
Послание Tropical Desert, по словам музыкантов, заключается в попытке выразить «растерянность и отчаяние перед лицом коллапса окружающей среды». Помимо музыки у себя дома участники трио работают в области сохранения лесов, и название альбома «Тропическая пустыня» – не просто фигура речи, а «приглашение пересмотреть наше отношение к окружающему миру». Именно этому посвящена вещь под названием Big Cat Small Jungle – возможно, один из самых ярких моментов альбома. По словам музыкантов, композиция показывает пожар в джунглях глазами живущих в нем животных. Пугающий фолк-джаз буквально сбивает с ног хаотическим ритмом в начале композиции, но во второй части настроение меняется, музыканты уходят в пафосную кинотрагику и выдают блестящий оммаж Эннио Морриконе с цитатами из финальной темы саундтрека к шедевральному спагетти-вестерну «Плохой, хороший, злой». Лиричная Bubuka построена на диалоге саксофона и гитары – здесь отсутствуют ударные, и лишь тихий бас расчерчивает пространство нуаровым даунбитом. На Cacti Travel группа выдает ладовый неофанковый даунбит с ритмом, отсылающим к футуристическим бит-зарисовкам Flying Lotus – еще одного музыканта, повлиявшего на мировоззрение Babon. В числе главных удач альбома можно назвать и Mirage – полную сладких восточных гармоний и мистического флера киномелодию. Единственным вокальным номером стала Pesan Dari Gurun – коллаборация с индонезийской фолк-соул-вокалисткой Frau. Вместе с Babon она создает тонкую атмосферу ретро-экзотики: сначала вещь напоминает старомодный деревенский танец, но в финале превращается в минорный этнический спиричуэл. Местами музыка Babon звучит чуть карикатурно, но в этом определенно есть свое очарование – в конце концов, именно такой подход отчасти принес успех все тем же Glass Beams и другим звездам сцены – американцам Khruangbin. Tropical Desert во многом звучит как дебют, но дебют многообещающий.

https://muzlifemagazine.ru/babon-tropical-desert-wonderwheel-recordings/

Mulatu Astatke - Mulatu Plays Mulatu,
Strut, 2025

На первом за десять с лишним лет сольном альбоме пионер эфиопского джаза, вибрафонист и композитор Мулату Астатке исполняет новые версии своих классических композиций, переосмысливая собственное творчество с высоты девятого десятка. Mulatu Plays Mulatu - эпическая запись, которая одновременно - и возвращение к корням, и полет в космос. Когда-то Мулату вывел традиционную эфиопскую музыку из ее древней парадигмы, смешав с джазом, фанком и афро-карибскими мотивами, теперь он возвращает ее домой. Изучая музыку в Британии и позже в США, Астатке под воздействием джаза, афро-кубинской музыки и фанка придумал свой собственный стиль, который назовет "эфио-джаз". Астатке интегрировал в западную музыку четыре амхарские пентатоники - тызыта, бати, амбасэл и анчиойе, придумав собственное уникальное звучание, спустя полвека превратившееся в глобальный феномен. Признание пришло к музыканту относительно недавно, когда композиции Астатке прозвучали в фильме Джима Джармуша "Сломанные цветы", сопровождая героя этой фильма в его странном роад-трипе. В 21-м веке Мулату продолжает активно записываться, выступать и преподавать, превратившись в главного амбассадора эфиопской музыки и культуры.

"Mulatu Plays Mulatu" записывали в Лондоне и Аддис-Абебе, продюсировать альбом пригласили многоопытного американца Dexter Story, известного по работе с Sudan Archives и Камаси Уошингтоном. В собственном творчестве он давно использует наследие Эфиопии и Восточной Африки: с Астатке его познакомил Карлос Ниньо, еще один важный музыкальный этно-подвижник нашего времени - его перкуссию также можно услышать на альбоме. Что касается традиционных эфиопских инструментов, то они никогда в таком обилии не присутствовали на записях Атстаке. На альбоме звучат деревянная флейта вашинт, барабан кеберо, однострунная скрипка мэсинко, лютни кырар и бэгэна. Альбом открывается ‘Zèlèsènga Dèwèl’ - десятиминутной версией одной из самых известных "духовных" вещей Мулату - Dewel ("Колокол"). На протяжении всей своей карьеры Астатке исполняет композицию на концертах, а в 1971-м даже играл ее в Аддис-Абебе с оркестром Дюка Эллингтона, приезжавшего тогда в Эфиопию незадолго до свержения императора Хайле Селассие. Мулату вспоминает, что в те времена он сталкивался с негодованием и даже угрозами: некоторые слушатели слышали в музыке, звучащей со сцены ночного клуба, проявление кощунства - Астатке использовал древние православные гармонии, которые люди привыкли слышать в церкви. Композиция открывается соло на десятиструнной лире бэгэна, которую так же называют Арфой Давида - почти священным инструментом, который по легенде попал в Эфиопию еще в ветхозаветные времена. Среди других любимых вещей на альбоме стоит выделить удивительную версию "Yèkèrmo Sèw" - возможно, самой известной мелодии Мулату. В новой аранжировке особое место отведено звучанию эфиопских инструментов, которые, тем не менее, оставляют достаточное пространство и для превосходного соло на трубе от Байрона Уоллена. Другим ярким моментом альбома стала "Chik-Chikka", звучавшая на совместном альбоме Мулату с англичанами The Heliocentrics: новая версия композиции украшена соло на масинко. Также вошли в альбом полная грува The Way To Nice и лирическая Motherland с альбома Mulatu Steps Ahead. "Azmari" - это посвящение странствующим амхарским певцам, выступавших на свадьбах и сельских праздниках. Говоря об альбоме, Мулату подчеркивает роль этих неизвестных героев, придумывавших музыку, которая легла в основу его творческого метода. Необычайная волна интереса к эфио-джазу за последние двадцать лет превратила эту музыку в глобальное явление, а Мулату - в ее патриарха и живой символ. Меньше всего хочется называть "Mulatu Plays Mulatu" "прощальной записью" Астатке, пусть она станет просто еще одной важной вехой - как для самого музыканта, так и для его поклонников.